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藝術設計研究生范文第1篇

[關鍵詞]藝術設計 專業學位 培養模式

[作者簡介]侯志剛（1974- ），男，河北張家口人，河北大學藝術學院，副教授，碩士，研究方向為品牌設計；薛聰銳（1978- ），女，河北保定人，河北大學藝術學院，講師，碩士，研究方向為動畫設計。（河北 保定 071002）

[中圖分類號]G643.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）35-0120-02

我國正處在工業化、信息化、城鎮化、市場化、國際化進程中，迫切需要大量的專業性人才。為培養高層次、應用型藝術專門人才，完善我國藝術人才培養體系，積極發展符合我國產業結構特點的藝術專業學位勢在必行，為此，國務院學位委員會于2005年3月了《藝術碩士專業學位設置方案》的通知，以及《藝術碩士專業學位設置方案》的說明。同年5月，國務院學位委員會正式發出了《關于開展藝術碩士專業學位教育試點工作的通知》，批準32所院校開展藝術碩士專業學位教育試點工作。2009年，全國有35所院校具有招收藝術碩士（MFA）的資格，2010年又新增了68家藝術碩士培養單位。開展藝術碩士專業學位（MFA）教育是我國藝術學學位與研究生教育改革的重要內容，對于推動藝術高層次人才培養模式和教育觀念的轉變，打造一支高水平、應用型的藝術人才隊伍，滿足人民群眾日益增長的精神文化生活需求，繁榮和發展我國文化事業有著積極作用。雖然我們在學術型碩士的培養方面已確立了一些有效的培養模式，但絕不能把這種模式套用在藝術碩士（MFA）的培養上。這要求我們不斷地探索適合我國國情的藝術碩士（MFA）的培養路徑。

一、藝術碩士（MFA）

藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA）包括音樂、舞蹈、美術、藝術設計、戲劇、戲曲、廣播電視藝術領域的所有實踐類專業。首先，藝術碩士的培養目的是注重培養學生的應用性、專業技藝與實踐能力，以培養運用藝術專業理論、知識和技藝、滿足特定社會需求、創造性從事藝術專業工作人才為目的。其次，藝術碩士的培養方式重在以職業所需的知識體系來組織課程，教學過程的實踐性尤為突出。在學期間必須完成一定學時的職業實踐，并將職業實踐經驗與專業知識學習結合起來。最后，藝術碩士的評價標準重在考查其藝術專業知識的掌握程度和在專業領域運用專業知識解決實際問題的能力。

二、藝術設計類專業學位

同志在黨的十七大報告中指出，文化是綜合國力競爭的軟實力，而藝術無疑是文化的主要構成因素。當前，中國正邁向新型工業時代，一個全新的信息化時代及產業變更時代。藝術設計成為現代社會視覺變革與發展的主力軍，并為當代社會經濟與文化發展提供著智力服務。隨著我國經濟及文化創意產業的迅猛發展，對設計專業人才的培養提出了更高的要求。

藝術設計類專業學位的培養目標旨在培養具有較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，具有系統的專業知識和高水平的藝術設計能力，能夠運用專業理論知識及技能解決藝術設計實踐中的實際問題。在上述培養目標規定條件下，藝術設計類碩士研究生教育的教學方式更加注重專業特點，強調以實踐為主并兼顧理論及內在素質的培養。

2011年藝術學升級為門類，設計學成為獨立的一級學科，設計專業包括：視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、服裝設計、信息與交互設計、手工藝設計等。藝術設計類專業碩士的教學強調解決現實中復雜設計問題的能力培養，這些能力包括：發現設計問題的能力、設計信息的獲取能力、綜合思考設計對策的能力、準確表達思維邏輯及思維內涵的能力以及視覺表現的能力。藝術設計類專業學位的教學模式必須符合設計學的特殊規律，結合我國經濟及文化發展對設計專業的要求，制定出切實可行的人才培養模式。

三、藝術設計類專業碩士教學模式的創新構想與路徑

（一）互融互通式的教學模式

設計學是一門強調理論與實踐的結合，集多種學科智慧、創新、研究為一體的新興學科，設計教育的方向要以設計人才培養的要求為依據，那么未來設計師應該具備哪些素質呢？首先，應具有較為系統的設計學理論基礎和系統的專業知識，了解本學科的歷史、現狀及發展方向，掌握設計學的研究方法、技術手段和評價標準，合理運用科學的方法開展學術研究或設計實踐；其次，具有整合多種知識、創造性地解決問題的能力，在掌握自然科學的基礎上，更強調對人文精神的把握，并以優化人類的生存環境及生態保護為責任。 具體的方法是要改革傳統的教學模式，打破專業方向孤立的模塊計劃，共享教學資源，發揮綜合性大學的優勢，整合優化教學模塊單元，加大選修課的比例，打破專業、院系的界限。這種互融互通教學模式的實質在于真正在教學過程中體現科學與藝術、人文科學與自然科學的滲透。整合跨學科優勢資源，實行互融互通的教學模式是解決未來設計人才培養的有效途徑。互融互通的教學模式就是要融合科學與藝術、自然科學與人文科學、人文特質與工程特質。通過學科的交叉互通來培養具有創新精神和實踐能力，具有多學科知識結構的高級設計人才。

（二）校內強化工作室制的教學模式

1919年德國包豪斯（Bauhaus）成立，成為現代設計的搖籃。包豪斯辦學模式對當前設計教育仍然有著深遠的意義，尤其是工作室制的教學模式值得我們借鑒。包豪斯在工作室方面為學生提供了一個良好的實踐場所，工作室的工具先進、設備齊全，對應學校開設的各個專業，設有絲網印刷工作室、木工工作室、金屬工藝工作室、陶瓷工作室、玻璃制作工作室、攝影工作室等。工作室由一名設計教師負責，同時配備一名技術教師和兩名助教，傳授設計的理論與技法，完成從理論到實踐的最快速的轉換。“Design”在漢語中被譯為“設計”，實際上指創造性地運用藝術的技術手段將形而上的完美“理念”轉化成為現實的物與像，即莊子所謂“技進乎道”的意思。

各專業可以根據自己的專業需要，引進實際的設計項目，模擬設計公司的管理和設計流程，在校內和校外導師的指導下，設計完成整個項目。例如視覺傳達專業建立的工作室，可以進行如企業形象設計、廣告設計、產品包裝策劃設計、書籍設計等項目實訓，通過實際項目的實際操作大大提高了學生的實踐水平。

（三）校外建立有效的校企聯合教學模式

藝術設計的專業應與當地或周邊地區企業建立緊密的合作關系，企業和學校共同進行項目的開發及產品或相關物料的設計和研發。英國的藍開夏大學與三百多家企業建立了合作教學的關系，具體的合作方式是企業每年提供一定的資金作為項目的運作資金或學生創作的獎學金，學生在導師的指導下根據企業提出的實際項目策略單展開設計和研發，引進企業的實際項目，把項目下達到工作室，工作室模仿設計公司的項目操作流程和規范，在導師的指導下完成項目，這樣可以培養學生的職場經驗和設計師的職業化合作精神，強化思維方式和動手能力的綜合訓練，縮短了學校人才培養與企業實際的人才需要的距離，提高了學生就業競爭力。同時，企業可以通過與校方項目的合作發現和選拔優秀的設計人才。通過這樣的培養模式，培養既有扎實的專業理論知識，又有極強的實際操作能力、適應性強的高級設計人才，提高了學生就業的競爭力，拓寬了就業的渠道。例如河北大學藝術學院與長城汽車、中國巨力集團、小洋人生物科技、永亮紡織、錦繡金山、鑫鴻源包裝印刷等多企業建立了長期的校企合作關系。

（四）實行校內導師加校外導師的雙導師制

藝術設計類專業碩士采用雙導師制可以有效地解決理論知識與實踐能力相結合的問題。校內導師要求必須具有高尚的道德修養與高度的責任心；有扎實的設計專業理論知識，在學術上要有一定的成果；了解藝術設計類專業碩士的培養目標，具有專業學習指導能力；具有碩士研究生以上學歷或高級以上職稱。校內導師負責規劃學生的中長期學習計劃，講授設計專業理論課程，指導學術論文的選題和寫作等，輔導學生參與設計前沿課題，配合校外導師指導學生實踐項目的操作。而校外業界導師則負責講授設計實踐類專業課程、指導學生參與的實際項目和畢業設計等。被聘為校外導師的，必須從事一線的設計工作，具有豐富的設計實踐經驗，具有本科及以上學歷，完成過重大項目的策劃、設計或操作，且在業界的知名度較高，有專業類的獎項，能夠給研究生提供一線實踐指導。雙導師制可以充分發揮學校與社會培養學生的優勢，提高學生解決實際問題的能力和綜合素質。雙導師制有利于學校開拓教育視野，更好地發掘社會教育資源，同時也能為聯合培養藝術設計類專業碩士提高實踐創新能力搭建平臺。

（五）將各類權威性的設計比賽作為學生實踐教學的一部分

種類繁多的設計類獎項為學生的專業學習提供了良好的實踐學習平臺，例如，有被學生們稱為“大學生四大創意大賽”的“ONE SHOW中國青年創意大賽”“時報金犢獎”“全國大學生廣告藝術大賽”，還有“學院獎”。這些比賽有國際專業機構主辦的，有教育部高教司主辦的，也有高校聯合舉辦的。學生參加這些專業的比賽可以提升學生的創新設計能力、綜合思維能力與團隊協作精神；開拓了學生的專業視野，提高了學生項目的整體控制能力；加強學生動手能力的訓練和項目實操的能力，提高學生針對實際需求進行創新思維、項目設計和工藝制作等實際工作能力；培養了學生的專業洞察力和想象力，也鍛煉了學生的意志力。有利于營造積極創新、勤奮好學、自由開放的學習氛圍，豐富了實踐教學的內容。例如河北大學藝術學院多年來一直將學生參加專業設計比賽作為學生實踐課程的一部分，近年來也取得了很好的成績。

科學的培養模式是高層次設計人才培養的重要保證，用我國設計教育的老前輩龐熏在《關于怎樣辦中央工藝美術學院的建議》來衡量現在設計類藝術碩士的培養標準很為貼切，即“要使學生對我國民族民間藝術的傳統進行學習，并有心得體會；要使學生具有精確而熟練的描繪對象的技巧，這是從事設計工作必須具備的技術基礎；要使學生掌握圖案的原理法則，同時能夠舉一反三靈活的運用和變化，這是創作方法上必須具備的技能；要使學生循序漸進的培養和提高藝術修養和審美能力，并掌握專業的科學理論和技能；要使學生通過生產實踐，熟悉我國固有的技術傳統并掌握現代的材質處理和生產技術；要學習其他國家的先進經驗”。

[參考文獻]

藝術設計研究生范文第2篇

藝術設計 研究生 文化史課程

一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義

藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。

針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。

二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點

中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。

藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。

筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。

三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索

藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。

針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。

結語

藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。

（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）

藝術設計研究生范文第3篇

1.環境藝術設計中的生態化理念概述

在城市發展中建立生態健康的城市環境已成為現代城市建設與發展的重要議題，下面將對生態化理念和內涵以及在城市發展中環境藝術設計的演化與發展以及生態化的環境藝術設計的意義進行論述。

（1）生態化內涵

對于環境藝術設計的概念和理論筆者在此文中就不再闡釋了，國內學者對于環境藝術設計已經給出了明確的概念，本文著重研究藝術設計與環境的關系，如何將生態環境與人類生活和設計創造進行有效的協調，設計出一個具有美感和生態合理的居住生活空間。生態化的環境藝術設計是基于生態環境保護和綠色健康的生活而提出的，對現在設計與生活具有一定的指導作用。

（2）生態化理念演化與特征

生態化設計理念其實在我國和西方很早就提出了，中國最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等觀點是生態化理念的最初源泉，西方到近代生態學和生態哲學的發展使得人們開始重視人與自然的關系，由最初的駕馭自然到現在的人與自然和諧共處，這些都是生態化理念的演化與發展。

（3）生態化環境藝術設計要素分析

對于環境藝術設計中的生態化設計而言，其包含著很多的設計要素，生態化研究目的是讓人類與自然與資源達成一個和諧共存的局面，以利于人們建立更美好的居住空間。生態化環境藝術設計的要素主要有技術、材料和能耗等方面的因素。無論是生態化環境藝術設計還是綠色環境藝術設計還是可持續環境藝術設計他們在發展上都具有一個共同的特征就是都是對人與自然的思考與反思，是對人們生活方式和生產方式以及如何更好的設計與創造人類生存空間的有效的嘗試，生態化環境藝術設計對于發掘適合現代城市發展的實踐應用具有重要的意義。

2.環境藝術設計生態化研究應用與實踐研究

生態化的環境藝術設計是人類活動與經濟發展、自然環境和生態環境以及以后發展的和諧共存與有機統一的有效探索。下面將從生態化的技術、材料和綠色環保設計等方面進行論述環境藝術設計生態化研究應用與實踐。

（1）技術生態化

環境藝術設計生態化研究中技術是營造良好的設計成果的基礎，離開了技術也就無法談及生態化設計，新技術的應用促進環境藝術設計中各種理念成為現實，不再是構想，環境藝術設計借助現代先進的技術，創造出適應社會發展的物質生活環境和適宜人居的良好居住空間。

（2）材料生態化

環境藝術設計離不開材料，空間環境的構建需要各種材質的應用，對于環境藝術設計師而言明確材質的特性并能夠合理的應用這些材質則顯得尤為必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材質的加工方法與工藝，知道這些天然和環保以及綠色的材質如何在空間環境中應用才能夠真正的將生態化設計以及生態環保觀念融入到環境藝術設計之中，為城市生活及生存環境的建設以改造貢獻自己的力量。

（3）綠色環保生態化設計

環境藝術設計的關鍵是設計實踐，對于城市環境和居住空間環境的生態化建設的是對城市中的高速工業發展與生態環境的破壞以及人們不斷提高的物質和精神享受的平衡，用設計的手法和語言改變環境污染和生態破壞的現狀，通過環保綠色的設計要求，應用到現實中的環境藝術設計之中，尋求新技術和新材料以及降低工業能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把綠色環保生態化設計作為衡量環境藝術設計的標準進行執行。在環境藝術設計領域生態化設計是現代設計師對環境污染問題的重要思考與反思，從設計階段做好生態化的設計，不是先建設后治理，而是先治理后建設，改變傳統的設計生產模式，建設和諧健康可持續發展之路。

3.結束語

藝術設計研究生范文第4篇

【關鍵詞】新媒體；藝術設計；創業教育

當前國家正在加快發展文化產業，優化產業布局，提高規模化、集約化、專業化水平，推動文化產業成為國民經濟的支柱產業。受此趨勢的影響，藝術設計類畢業生的創業方向對我國經濟將會產生越發重要的影響。隨著網絡傳播速度的加快，新媒體的興起成為社會不可忽視的一種重要傳播媒介。新媒體對社會的重要影響表現在兩個領域：經濟和文化。近年來越來越的商業活動借助新媒體這一平臺展開，各式各樣的APP成為如今智能手機不可缺少的應用，而更多的大學生開始將自己的創業平臺或者創業領域轉向新媒體。因此，面對新媒體這一浪潮，藝術設計類學生的創業教育探究成為當今文化產業的重要課題。

一、新媒體對藝術生創業的重要意義

1.新媒體為藝術生創業創造了時間和空間傳統藝術創業需要以實體門面為基礎，為了將作品展示給大眾需要一定的場地空間，因此傳統創業在一定程度上受到場地、人力、以及成本資金以及經營時間的限制。此外，傳統創業模式只能展示有限的作品，而且經營范圍很難在段時間內拓展。新媒體本身具有開放性、延伸性等特點，任何地區任何時間只要登錄網頁即可進行商品咨詢和交易，對于創業者極大擴大了受眾范圍并而且網絡這一開放的虛擬場地為其提供了足夠的作品展示機會和空間，進而提高交易率。2.新媒體為藝術生創業創造了豐富的途徑和內容，有益于創業成功率的提升在營銷模式上，新媒體較之于傳統媒體更加靈活，例如通過二維碼、視頻、圖片等形式進行傳播。其次，支付寶、微信、網絡銀行、分期支付等支付途徑的豐富也為創業成功提供了有利幫助。因此，新媒體成本小、門檻低、靈活性等優勢，有效提高了藝術設計類首次創業的可行性和成功率。3.國家出臺了對藝術生創業的相關扶持政策，為其提供了難得的優勢2014年3月國務院頒發的《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，地方政府如上海制定的《上海市文化創意產業發展“十二五”規劃》，上海設計之都行動計劃等，都為藝術生創業提供了一定的便利和扶持。當今社會，我國迫切需要一批優秀的優秀的設計和創意企業，藝術設計類學生在這個時期進行創業可謂是百年難見的機遇。

二、新媒體背景下，如何構建有效的藝術生創業教育模式

1.開展針對性教學模式通過鼓勵文化創業的發展，推進我國文化產業的發展，從而帶動國內經濟的發展。為了響應這個號召，國內不僅需要大批的創業企業更需要對口人才的支撐。對學生創業教育的培訓可以結合文化產業創業的發展對創意產業、環境以及創業戰略開展針對性的探究，讓學生認識創意企業發展增值的內在規律，意識到創意文化存在的重要價值以及對下游產業的重要硬性，了解其所屬行業的競爭環境、當前的行業狀態以及發展方向。2.借助新媒體創造協同創業實踐平臺藝術類設計學生進行創業時可以結合傳統創業模式，利用新媒體的特點和優勢雙管齊下。如利用新媒體搭建協同創業實踐平臺，在線上尋求需求在線下完成設計。另外，對于基礎較薄弱的學生可以邀請專業教師參與，形成師生共戰的創業模式。3.開展藝術設計相關的案例教學案例教學是實現協同創業實踐平臺正常運作的重要途徑。進行創業實踐之前，學生應首先具備創業意識和創業能力；創業要素方面，案例教學應以創意設計為主體，結合當前社會的新媒體環境、創業機會、創業資源以及創業實踐開展系統性教學；創業模式方面，應根據創業規模和創業性質，圍繞創業社團、廣告公司、工作室建設等內容開展案例教學；創業項目選擇上，可以為學生提供平面設計、會展策劃、廣告制作、包裝設計、交互設計、等案例以供參考。同時，在開展案例教學時，要著重突出新媒體的重要價值，保證創業指導的高效性。4.注重理論知識的結構，確保學生各項素質的均衡發展一名優秀的藝術設計學生，不僅僅具有過硬的專業素質，在創業過程中對整個商業市場的把控能力、對市場商機的敏感度、挖掘市場的潛在資源以及對公司的運營管理能力都必須到位。因此，創業課程的開展不能只局限于專業課程，還要培養其指定公司戰略和研究市場環境的能力，通過豐富創業課程內容，進而提升學生的綜合素質。

結語

在信息技術的推動下，新媒體成為發展文化產業的重要平臺，同時藝術設計類學生的創業群體也將不斷壯大。校方對初次進行創業實踐的藝術設計生進行創業培訓時，不能僅僅局限于專業素質的培養，還要重視學生其他方面綜合能力的提高如對市場經濟的把控力、對行業動態的敏感度、整合市場資源的能力等等，鍛煉其創業能力，結合新媒體運營平臺提高創業成功率。

參考文獻：

[1]劉博敏.新媒體背景下藝術設計類學生創業教育探究[J].內蒙古師范大學學報(教育科學版),2014,27(12):148-149.

藝術設計研究生范文第5篇

[關鍵詞] 環境藝術設計 生態性 改善措施

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）10-0308-01

一、環境藝術設計相關概念分析

環境藝術設計包括環境、藝術與設計三個方面的概念，這是一個普遍聯系的整體，環境藝術設計需要綜合三部分課程內容，才能充分發揮環境藝術設計的功能，所以研究環境藝術設計首先要正確理解其相關概念。

（一）環境基本概念

每個人都生活在一定的環境，環境是一個具大的空間，包括在其中的動物和植物以及空氣、水等各種因素。人需要依靠空間來獲得生存和發展，環境是人類生活的必須物，與具體物質等因素相比，環境空間屬于無形因素。在各種因素的影響下，人類生活會受到環境的制約，在人類生活條件不斷提升的同時，對周圍環境的要求也越來越高，環境發展成為人類發展進步的重要內容，除了自然環境，還有人工環境，通過合理開發環境，可以更好滿足人類發展需要，但在發展過程中，環境藝術的人工環境將不可避免地被破壞，現在能做的就是利用生態概念將對環境藝術設計的影響減少到最低限度。

（二）環境藝術基本概念

環境發展作為一種藝術，對于促進人類發展進步具有一定的意義，環境藝術不同于一般的藝術類型，包含了藝術審美觀念，在具體實施中，根據資料的性質，通過開發、轉化、利用等手段，科學合理改造環境以滿足人們對物質與非物質的需要，并能保證人們享受優美的環境，進而產生耳目一新的感覺。因此環境藝術設計的基礎是尊重自然，協調人與自然的關系，使人工和自然元素相互補充。

（三）環境藝術設計基本概念

環境藝術設計指在一定環境中，運用科學合理的方法進行環境設計和開發。在環境藝術設計過程中，需要考慮布局、建筑、雕塑以及各種公共設施的成本、材料、環境承載力等方面因素，結合各類影響因素，需要對環境進行合理科學的規劃，不僅需要設計美觀，而且還需要在規劃設計中充分考慮各種因素，按照自然和諧共存的生態理念，形態科學合理的環境藝術設計。

二、加強環境藝術設計生態性的措施

結合環境藝術設計的相關概念，加強環境藝術設計的生態性建議采取以下措施：

（一）不斷創新環境藝術設計理念

隨著現代社會的飛速發展，人們開始關注環境藝術設計中的精神需求，環境設計標準應同步甚至超前公眾的觀念，同時，也要關心那些特殊人群，包括老人、兒童、孕婦以及殘疾人的需要。環境藝術設計不僅需要確保美觀，而且還需要健康安全。在環境藝術設計中引入濃厚的文化內涵和人文氛圍，才能充分實現環境設計的功能。依據經濟和其他因素的設計原則，通過利用各種設計技術，合理選擇材料，形成環境藝術設計的結構，堅持愉快、高效的設計原則，充分體現現代人對自然回歸的期望，以便才能更好的促進社會和諧進步。同時隨著社會化進程的快速發展，環境藝術設計的發展伴隨著人類知識儲備的增加，人們認識到人類與環境的和諧共處的重要性，也意識到環境藝術設計應遵循生態理念，加強環境藝術設計對于實現人類可持續發展具有明顯的生態哲學意義，環境藝術設計中的生態理念已成為公眾的共識。但近年來所實施的環境藝術設計的生態理念，雖然取得了巨大的進步，已經有一些國際流行范式，但在二十多年的發展過程，受到人文生態和市場缺陷方面的影響，要求環境藝術設計需要堅持與時俱進的思想，吸收先進設計理念，努力創造一個完善的生態環境藝術設計，進而促進生態文明的實現。

（二）因地制宜考慮當地環境特點

在環境藝術設計過程中，充分使用天然材料是加強環境生態性的重要舉措。環境藝術設計必須對自然材料有充分的認識，清楚地知道每種材料的特點，了解材料的加工工藝，才能更好的進行環境設計。比如通過使用棕色天然木材紋理可以創造一個安靜和平靜的氣氛，而使用大理石，因為其硬度對應用領域具有不同性質的變化，這種特性決定了其應用范圍。所以在環境藝術設計中需要因地制宜，合理考慮當地環境特點，最大限度地節約資源，保護生態環境。同時生態環境藝術設計應該尊重當地的環境，也就是說要求環境藝術設計需要充分尊重當地環境發展要求，必須考慮環境藝術設計的現狀，結合當地的傳統文化，進一步實現生態環境藝術設計的合理性，才能更好有利于生態環境藝術設計發展。根據環境藝術設計要求，加強生態環境設計，可以減少對資源的剝奪，尊重植物的多樣性和生存環境質量，同時設計師還應該考慮如何促進生態系統的保護和通過設計方法提高自然與環境的協調性，促進能源和物質循環，進而將可持續處理技術應用于環境藝術設計中，滿足生態發展要求與環境設計理念的要求。環境藝術設計應加強節能規劃，充分利用天然地形合理進行環境藝術設計，根據當地地質特征，不僅可以降低施工成本，又能保護自然生態環境，滿足復雜環境并適應環境發展形勢，可以將生態設計轉變成藝術個和獨特的建筑風景線，更有利于促進環境設計科學合理，充分利用樹木、花草、河流等自然景觀，讓自然風光成為環境藝術設計的重要支撐，進而烘托主題風格。

（三）環境藝術設計使用新型能源

科學技術的發展極大地促進了社會生產力的發展，逐漸改變著人們的生存狀態。在環境藝術設計中，也要依靠科學技術和新材料的使用，通過使用高科技手段和先進技術來增加相關材料的循環使用，通過使用先進科學技術來提高資源利用率，進而提高現代生活環境的質量，通過利用最先進的科學技術為環境藝術設計服務，這也是環境藝術設計中的重要任務。在環境藝術設計中，可以發現一些棘手的問題，如提供能源化石燃料，在對生活帶來許多方便的同時不可避免地產生化學物質進而造成對環境的污染，同時也會產生固體廢物和能量轉換過程中的環境噪聲污染，這些問題需要解決，要在創新的基礎上利用新能源來替代高污染的材料，避免使用一些高污染，高能耗的材料可以更好實現生態環境保護，實現對環境設計中的生態理念的追求。

三、結束語

總而言之，當前環境問題日益突出，人們對生活環境的關注越來越重視，生態哲學已日益形成共識，這也成為環境藝術設計的必然發展趨勢。這在很大程度上使生態理念在環境藝術設計中得到越來越多的關注。環境藝術設計需要逐步建立生態理念，可以更進一步滿足人們更高層次的需要。在環境藝術設計過程中，應該重視環境可持續發展，不僅要遵循科學合理的原則，而且要尊重自然發展和藝術設計原則，同時在環境藝術設計的整個過程中，廣泛采用先進技術和新能源，同時環境藝術設計應堅持生態環境的角度，減少對自然資源的開發和利用，促進資源的循環利用，對當地的環境特征進行準確理解，進而實現對環境的生態性設計。

參考文獻

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