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白露詩句古詩范文第1篇

所謂伊人④，在水一方。

溯洄⑤從之，道阻⑥且長。

溯游⑦從之，宛⑧在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞⑨。

所謂伊人，在水之湄⑩。

溯洄從之，道阻且躋。

溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。

所謂伊人，在水之涘。

溯洄從之，道阻且右。

溯游從之，宛在水中沚。

【注釋】

①本詩出自《詩經·秦風》。秦風，秦地（在今陜西中部和甘肅東部一帶）民歌。 ②蒹葭（jiān jiā）：蘆葦。 ③蒼蒼：茂盛的樣子。下文的“凄凄”“采采”義同。 ④伊人：那人，指意中人。 ⑤溯洄（sù huí）：逆流而上。 ⑥阻：險阻。 ⑦溯游：順流而下。 ⑧宛：仿佛、好像。 ⑨晞（xī）：曬干。 ⑩湄（méi）：水邊。 躋（jī）：升高。 坻（chí）：水中的小沙洲。 已：完畢。 涘（sì）：水邊。右：道路彎曲。 沚（zhǐ）：水中沙灘。

【品賞】

《蒹葭》是首愛情詩，旨在抒發一個熱戀者對意中人的急切追求而又可望而不可即的惆悵之情。

全詩共三章，每章前兩句寫景，點明時令，烘托氣氛；三章都用秋水岸邊凄清的秋景起興，所謂“蒹葭蒼蒼，白露為霜”“蒹葭凄凄，白露未晞”“蒹葭采采，白露未已”，刻畫的是一片水鄉清秋的景色，給人以蕭瑟冷落之感。既明寫了主人公此時所見的客觀景色，又暗寓了他此時的心情和感受，與詩人困于愁思苦想之中的凄婉心境是相一致的。

每章的第三、四兩句指出心上人在水的一方，離自己很遠，可望而不可即，其惆悵之情可想而知。這兩句引出了所思念者及其所在地。這兩句不僅與開頭兩句融合無間，而且又為后四句抒發主人公與日夜相思的心上人歡會的艱難之情做鋪墊。從詩的藝術結構上來看，這兩句是聯上貫下的關鍵句。

每章的后四句是在敘寫道路的險阻中抒情。對于“伊人”，詩人知其地，而莫定其所，故“溯洄”“溯游”，往復其間，希望能與“伊人”一遇。盡管主人公滿腔熱情地去“溯洄”“溯游”，不畏“道阻且長”“且躋”“且右”，結果卻是可望而不可即。主人公執著于愛情追求與因追求伊人而不得見所產生的悵惘之情交織在一起。

此外，本詩在結構上具有重章疊句的特點。全詩共三章，句式相同，字數相等，只是在少數地方選用了近義詞或同義詞，如“萋萋”“采采”分別放在“蒼蒼”的位置上，這樣既做到了一唱三嘆，使詩人的感情得到了充分的表達，又使詩作行文富有變化而無重復呆滯之感。

【考點預測】

1．體會情感。詩中表現出抒情主人公怎樣的感情？

2．分析特色。這首詩有的句子重復，有的句子只變換一兩個字，這樣表達有什么好處？

3．揣摩作用。《蒹葭》每一章開頭兩句均寫景，試分析景物描寫的作用。

【真題鏈接】

1.（2010四川眉山卷）（節選前8句）

（1）簡要分析“蒹葭蒼蒼，白露為霜”所表達的感情。

（2）請寫出此詩押韻的字。

2．（2011甘肅寧夏卷）

以下面《蒹葭》中的詩句為例，說說《詩經》突出的藝術手法。

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

白露詩句古詩范文第2篇

第一步明詞意。只有消除了文字隔閡，我們才能初步理解古詩大意。弄懂古詩中文字的意思是我們讀懂古詩的第一步。古詩是用文言文寫成的，要正確地理解古詩的詞語必須調用相應的文言知識，包括文言詞匯的含義、通假、詞類活用等內容。例如王勃《送杜少府之任蜀州》的“之”（到、往），朱熹《觀書有感》“問渠那得清如許”中的“渠”（它），用的都是古義。常建的《題破山寺后禪院》“山光悅鳥性，潭影空人心”的“悅”（使鳥兒自由的歡唱）和“空”（使心中雜念滌除）用的都是使動用法。李白《行路難》“玉盤珍羞直萬錢”的“羞”（饈），杜甫《茅屋為秋風所破歌》“何時眼前突兀見此屋”的“見”（現），用的都是通假字。

第二步順句意。由于古詩不僅講究凝練，還講究韻律，因此，古詩的句子往往會打破語法規則，出現句子成分省略、句序倒裝等現象。這些現象給我們讀懂古詩帶來許多困難。了解詩歌語言組織的規律，才能準確理解詩句的意思。古詩中的句子成分省略既有實詞的省略也有虛詞的省略。由于虛詞沒有實在的意思，所以古詩句中大多是虛詞的省略。如王維《山居秋暝》中的“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”應為“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。而“明月松間照，清泉石上流”，應是“明月照（于）松間，清泉流（于）石上”。

第三步貫詩意。在掃清文字和詩句的障礙后，如何貫通全詩，全面準確把握古詩的內容呢？

1.關注題目與序言。題目是詩詞的眼睛，詩歌的題目往往點明了詩的內容，定下了感情基調。解讀時要注意將詩句的內容與詩歌題目結合起來理解。許多詩詞的前面都有一個不長的“序”，這些“序”有的交代了創作的時間，有的交代了創作的緣由，有的交代了創作的經過，有的交代了創作的背景，有的又為整個作品奠定了情感基調，它對理解作品的思想內容也是很有幫助的，因而不能忽視。

2.用聯想、推理、想象去填補詩人留下的空白。古詩閱讀最大的困難由于壓縮造成的閱讀空白，古詩的聯想十分豐富，有些詩歌的構思完全建立在一片聯想之上，不用聯想、推理、想象把原詩中空白部分補出來，就會構成閱讀障礙，無法準確理解全詩主旨。試讀李白《玉階怨》：玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。我們可以將它還原成另一種樣子：玉石一般的臺階上滋生出露水，夜深了，（露水）浸濕了（那個站在臺階上女子）絲襪，（她不堪寒冷，便回到室內，）姑且放下水晶簾子，（隔著水晶簾）望那玲瓏剔透的秋月。這么一補充詩的內容就比較清楚了，把全詩貫通起來，就可以知道全詩塑造一個久久佇立、凝望秋月女子形象。

第四步分析形象。

和小說、戲劇、散文一樣，古詩也塑造形象。古詩中的形象，既指敘事詩中塑造的人物形象，也指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩中所描寫的景物。不過這些“景”“物”已不是一般意義上的景物，它已融入詩人的思想感情，因此，這類形象又稱為意象。“詩要用形象思維”，詩歌所要表達的情感、主旨，都寄寓在形象之中，那么對詩中形象的理解和分析自然就是讀懂古詩的關鍵。敘事詩中人物形象的分析必須結合詩中人物的外貌、語言、動作描寫。而抒情詩中的抒情主人公形象分析，須結合詩題和相關詩句把握人物的情感世界。“意象”，是分析、研究詩歌特有的名詞，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，感知詩人的情感，領會詩歌的主旨。

1.首先，我們必須掌握一些詩歌中常見的意象的含義。詩歌源遠流長的傳統中，有許多意象已具有了確定的或基本確定的內涵。如月亮代表思鄉；、梅花、松柏代表一種堅貞、高潔的品質；蓮即“憐”，多表達愛情；梧桐象征悲涼凄傷；杜鵑鳥的哀鳴表達哀怨、凄涼或思歸的情思；寒蟬表示悲涼。掌握一些常見的詩歌意象及其特定的文化意義，有助于對詩歌思想內容及主旨的理解。

2.聯系全詩，結合語境。意象的含義并不是一成不變的。同樣一件事物，同樣一個形象，不同的詩人可以賦予它不同的寓意。所以揣摩意象的含義不能機械，更多的時候需要聯系全詩，結合具體語境來體會。如：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”中的意象小“草”，白居易是用“枯”而又“榮”，“燒”而又“生”，贊生命力之頑強、堅韌。而劉禹錫的《烏衣巷》“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”的“野草花”可以借最后兩句的意思推想出此意象的含義是說明烏衣巷的殘破荒蕪，以表達作者的昔盛今衰之感嘆。

3.聯系背景生平，做到知人論事。同一意象由于作者生平或寫作背景不同，也會具有不同的含義，如：“飄飄何所似，天地一沙鷗。”（杜甫《旅夜抒懷》）“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。”（杜甫《客至》）這兩首詩中的同一意象“鷗”，由于作者的寫作背景不同，分別表達了孤獨、凄涼、漂泊無定的憂傷和寧靜自得的悠然兩種截然不同的情感。要很好地做到揣摩意象，把握情感，在鑒賞實踐中最好還是將上面的方法加以綜合運用。

第五步煉主旨。如何在把握古詩內容的基礎上去提煉古詩的主旨呢？筆者認為應該抓詩眼。詩眼往往是指詩中最凝練最傳神的詞語和句子，是詩歌內容的凝聚點，“詩之有眼，猶人之有目也”，發現了它就等于抓住了中心思想。我們應認真思考、反復推敲，去發現那些最能傳神的詞語和句子，從而由點及面、層層深入地提煉詩歌的主旨。

1.感彩較強的詞語。感情直露的詞語有助于我們把握詩人的思想感情。例如，解讀杜甫《石豪吏》，只要能抓住“苦”和“怒”，就不難理解戰爭給人們帶來的深重災難。

2.議論抒情的句子。古詩中議論抒情的句子，往往是詩詞的點睛之語。

白露詩句古詩范文第3篇

關鍵詞：技工學校；學生；古詩詞教學；意境美

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2012）05-0117-02

古詩詞是一種精練的綜合的文學藝術，它往往將文字、繪畫、音樂有機地結合在一起，并借助有限的文字來表達一種和諧的意境：有的抑揚鏗鏘，有的纏綿悱惻，有的迭沓酣暢，有的悠揚明快，有的清新含蓄。只有反復誦讀，才能體會其中的味道；只有讀出感情，才能演繹出豐富的畫面和意境，從中體會到美，感受到美。以下結合教學實踐，談談筆者在詩歌教學中以“讀”為主線，培養學生美感的做法。

讀出詩歌的音樂美

中國是一個詩的國度，古詩詞歷史悠久、題材廣泛，語言生動、韻律優美，是中華文化傳統教育的寶庫，不僅在文化上起著承前啟后的作用，還是各個歷史時期政治經濟的生動反映，也是一部包涵社會風俗人情和心理演變的百科書。一直以來，古詩詞都是語文教學內容的重要組成部分。詩歌是一種特殊的文體，它的特殊性首先表現在形式上。無論格律詩或自由詩，它的句子都有很強的節奏感，讀起來朗朗上口。在指導學生朗讀時，可以讓學生先劃分節奏，哪些地方應該停頓，哪些地方需要語氣舒緩一些，哪些地方需要急促一些，這些都要讓學生知道，以便讀出詩歌的韻味。一般來說，按表音節奏劃分較多，按表意節奏劃分較少。四言為“二二”節奏，如“東臨/碣石，以觀/滄海”。“蒹葭/蒼蒼，白露/為霜”。五言有“二二一”節奏，也有“二一二”節奏，如“大漠/孤煙/直，長河/落日/圓”，“晨興/理/荒穢，帶月/荷鋤/歸”。七言有“二二三”節奏，也有“二二二一”節奏，如“商女/不知/亡國恨，隔江/猶唱/花”，另外還有“二二一二”節奏，如“春蠶/到死/絲/方盡，蠟炬/成灰/淚/始干”。同時，韻腳要讀得響亮而稍長，讀出詩歌的韻味。如賀知章《回鄉偶書》：少小/離家/老大回，鄉音/無改/鬢毛衰。兒童/相見/不相識，笑問/客從/何處來。把詩句的節奏感讀出來了，詩的音樂美也就基本上體現了。

讀出詩歌的畫面美

一首好的詩歌就是一幅完美的畫，它總是要創造出一個完美的意境，就像畫兒不能裁剪下一小塊來欣賞，詩句也是不能片面地逐句翻譯的，但是詩歌展現的畫面卻可以在心中描繪。在古詩教學中應引導學生置身詩境，啟發學生產生聯想、想象，使學生的心中產生“內心視象”，讓詩的內容像放電影一樣，在學生頭腦中一一閃現，產生身臨其境之感。如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”詩中描繪了一個山雨初晴，天氣秋涼，萬物一新的鄉村夜晚，明月的清光在松林里照耀著，清澈的泉水“叮叮咚咚”地在石頭上流淌，竹林里傳來洗衣女子歸來時的喧笑聲，河塘里的蓮花在小漁船穿過時輕輕晃動。這里，自然景色與生活情趣和諧完美地融合在一起，像一首優美的抒情小夜曲，又像一幅清新秀麗的山村風景畫，給人一種恬靜、新鮮的審美感受。學生朗讀時，則要通過詩人描繪的語言，運用聯想、想象，把它還原成一幅畫，仔細品味，才能獲得醉人的美感。著名評論“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”正是這樣得來的。又如，杜甫《絕句四首》中的第三首“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這首詩，詩人打開了語言的調色板，選用了繽紛色彩，將眼前的景物描繪成一幅絢麗多彩的畫面，使它產生了誘人的魅力。黃鸝、翠柳，白鷺、青天，四景四色、黃綠相間、青白輝映、絢麗多彩的畫面真是令人心曠神怡，在吟唱中品味詩歌的畫面美，其結果必定感染學生的心靈、激發他們的興趣、產生情感化的共鳴，并由此產生深入了解詩歌美的強烈欲望。

對古詩詞的畫面美，筆者還根據技校學生的特點和古詩詞的教學內容，設計、選擇、使用多媒體進行語文教學，如音頻、視頻、課件等，運用現代化教學手段實施課堂教學，這是提高古詩教學質量和效率，實現教學過程最優化的一種教學策略，從而打破了沉悶死板的課堂教學結構和氣氛，使古詩詞畫面更加生動、形象，以讀為主，寫為輔，充分挖掘學生學習古詩詞的興趣。

讀出詩歌的意境美

詩歌適合反復吟誦，讓學生整體感悟詩歌的意境，而感情又要通過形象構成一種意境。古代詩歌是很講究意境的。而且古代詩歌的語言精練，言簡意賅。在教學中，要想使學生品味出詩歌的意境，品讀出詩歌的美，還真得下一番工夫。為此，在教學中，筆者設計了想讀環節，從而使學生通過想象和聯想，進一步在腦海中展現出詩歌的優美意境，從而讀出感情，品出詩歌的美。例如，在講授《天凈沙?秋思》時，筆者讓學生找出自己喜歡的句子，并展開聯想和想象，將詩歌中描繪的畫面在腦海中展現出來。筆者舉例說：“假如你喜歡‘枯藤老樹昏鴉’一句，那么你想想，這根枯藤是一根什么樣的藤呢？樹上還有沒有葉子？藤是怎樣纏繞在樹上？就像你在生活中見到的哪一幅畫面？烏鴉又是怎樣的？”經過學生的聯想和拓展，一幅幅畫面展現在他們眼前，從而體會出詩歌所描寫的意境。讓學生將想象的畫面說出或寫出以后，再邊想詩句所展現的畫面，邊讀詩句，自然感覺就不一樣。因為詩歌是想象和激情的語言，貫穿其間的往往就是“情感”這條看不見的線索，那么在學生讀懂詩句的基礎上，筆者就要幫助學生通過朗讀體會詩的節奏和韻律，培養學生的語感，使他們在朗讀中受到情感的熏染。又如學生耳熟能詳的詩句“窈窕淑女，君子好逑”，出自《詩經》的《關雎》。在講授這首詩時，先讓學生初步理解詩句含義，并讓他們進行“詩畫欣賞”。利用古詩新唱《關雎》的MTV，讓學生耳中聆聽著悅耳舒緩的樂曲，眼中看到的是意境深遠的寫意畫，此時，詩、書、禮、樂熔于一爐，強烈震撼著學生的心靈，使學生真正用心體味到古詩的意境美。結合曲中詩句的平仄停頓，讓學生用現代流行樂的感覺領會朗讀的節奏、韻律。這樣“想讀”之后，學生自然能品味出詩歌的優美意境，也會更喜歡詩歌。

讀出詩歌的情感美

詩歌的本質是抒情，古詩詞中的情感美是古詩詞內涵美的一項重要內容。這種情感美主要包括五種情感，即深沉的愛國情、濃烈的思鄉情、執著的男女情、美好的朋友情和溫馨的骨肉情。古詩詞中所蘊含的這種崇高偉大的情感美，是優秀完美的道德規范以及歷史使命感和社會責任感的集中體現。我們今天閱讀這些洋溢著真情的偉大詩篇時，無不感到這種真摯的情感給我們帶來的愉悅和力量。這種博大精深、獨具特色的情感美，也是中華民族共同的精神支柱，是中華民族發展繁榮的巨大力量，古詩詞中有很多篇目都是感情至深的名篇，詩人在詩中或喜或悲或哀或怒，都是真情流露。朗誦的時候，要集中注意力，努力從故事的創作背景中去捕捉詩句中的感情形象，去細致入微地感受他們。如《聞官軍收河南河北》：“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。”這首詩作于唐代宗廣德元年春天，作者杜甫時年52歲。寶應元年（762年）冬季，唐軍在洛陽附近的橫水打了一個大勝仗，收復了洛陽和鄭（今河南鄭州）、汴（今河南開封）等州，叛軍頭領薛嵩、張忠志等紛紛投降。第二年，即廣德元年正月，史思明的兒子史朝義兵敗自縊，其部將田承嗣、李懷仙等相繼投降。正流寓梓州（治所在今四川三臺），過著漂泊生活的杜甫聽到這個消息，以飽含激情的筆墨，寫下了這篇膾炙人口的名作。全詩把一種驟然到來的狂喜心情，表現得淋漓盡致，用“忽傳”、“初聞”、 “卻看”、“漫卷”這些動詞，加強了突然性和隨意性色彩；用“即從”、“便下”、“穿”、“向”等詞，連接四個地名，造成風馳電掣的氣勢。表達的方式，仿佛散文一般，感慨流暢。了解了古詩的創作背景，就能把其中蘊涵的情感揭示出來，從而激活自身的情思和聯想，這樣誦讀就更加充滿激情，既感動自己，又感動別人。

所謂“熟讀《唐詩三百首》，不會作詩也會吟”，“三分詩七分吟”，可見誦讀是培養美感的一個重要方面。美在詩歌教學中無處不在。感知美，領悟美、熱愛美、追求美、創造美是人的天性。通過對詩歌的誦讀，能喚起學生的情感，感染學生的情緒，啟發學生的心智，對古詩詞的認識會由感性上升到理性，從而升華內化為文學素質，達到培養學生美感的目的。

參考文獻：

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白露詩句古詩范文第4篇

古詩語言凝練，思維跳躍。古詩有“神韻”說，神韻貴在含蓄，如高超畫師，往往淡淡幾筆，便可展現萬里云山：寫詩圣手，只用短短幾句，便可使讀者玩味無窮。錢鐘書在他的《管錐篇》中說：“詩之道情景，不貴詳盡，皆須留余地，耐人尋味。”如“瀟瀟秋雨夕，蒼茫楚江晦。時見一舟行，漠漠水云外”（《江上》）“清晨出西郭，招提過微雨，日出不逢人，滿院風鈴語。”（《早至天寧寺》）王士禛的兩首詩，意境凄清迷離，所尋之人不知何處，只有滿院風鈴之聲，令人遐思天外。

正因為古代詩歌的凝練、思維的跳躍，鑒賞詩歌便要運用聯想和想象，將單獨的鏡頭組合成畫面，從一個個意象進而體會詩的意境。見一葉而知秋；見瓶水之冰，而知天下之寒，陰陽之變。從看似簡單的表層語言去探求詩的意外之境，品味詩的弦外之音。

這就要求我們在古詩欣賞教學中，不能只停留在理解大意的階段，更不能淺嘗則止，而應該帶領學生探求詩的深層含義。我想從以下幾個方面加以論述：

一、我們要抓住重點詞語，分析其暗示性和象征意義，領會詞語深層意義。

“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”（杜牧《秋夕》），在講這首詩時，先讓學生根據“輕羅小扇”“畫屏”等詞語去推斷人物性別，根據“天階”（宮殿中的臺階）去推斷人物身份，這樣，學生便可以想象出詩中人物是一位年輕的宮女（或嬪妃）。學生了解任務外在清醒之后，老師還需要帶領他們進一步深入分析。根據“小扇”“撲流螢”“看牽牛織女星”去推斷人物內心感受。秋天到了，小扇還有用嗎？螢火蟲飛來飛去，是熱鬧還是冷清？牛郎織女的故事，給我們怎樣的啟發？在老師的點撥下，學生逐漸了解到，這是一位受冷落的宮女（或嬪妃）。她身處深宮大內，沒有自由，倍受冷落，百無聊賴之際，看到天上牛郎織女七夕相會，不僅心馳神往，但是在那個年代，一個弱女子是無法掌控自己的命運的。因此，她雖然向往民間自由幸福的愛情生活，卻又無可奈何。

二、化大為小，化難為易。

在古詩教學中，對于那些較含蓄的詩，老師要學會誘導，不能急于求成。古詩表情達意往往不直接說，而是通過動作顯示出來。因此，我們可以圍繞關鍵詞，將大問題分解成幾個小問題。李白詩《玉階怨》就是如此。“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。”詩中女主人公，始終在“望月”，即使露水打濕羅襪，也癡心不改，這個動作有何深層意義？后來又將水晶簾放下，這個動作有何深層意義？人物又是怎樣的心理？圍繞這些問題，讓學生展開討論，可以打開學生思路，由淺入深，由表及里。

僅僅設計成具體問題還不夠，老師還需要拓展學生思路，讓學生體會發現的快樂。還是《玉階怨》，可以讓學生回憶一些有關月亮的詩句，如“舉頭望明月，低頭思故鄉”“但愿人長久，千里共嬋娟（月亮）”“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”，學生通過已知的詩，體會月亮的象征意義，從而體會“望月”的含義。月亮，象征美好，團圓；望月，就是對美好的向往。也許，她從月的清冷想到自身的孤獨；從月的圓滿，想到人生的缺憾。將水晶簾放下，就是以此消除這種愁緒，但月光依舊穿簾而入，這種無邊的愁緒，卻揮之不去……這樣，老師再進一步提示總結，學生就更容易理解了。

三、欣賞古詩要注意抒情角度的變化，主體與客體的移位。

如杜甫的詩《月夜》“今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”表面上寫，遠在鄜州的妻子，思念身陷長安獄中的丈夫，直到霧濕云鬟、月寒玉臂；實際上是作者思念遠方的妻子兒女。

四、學習古詩中以簡馭繁、以小見大的方法。

我們在教學中，要讓學生的思維充分展開，培養學生豐富的想象和聯想能力。古人云：“詩無達詁”，它永遠留給我們廣闊的思維空間，聯想空間。如王維的《雜詩》：“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”本來故鄉有很多事情要問，比如土地、房產、農事、親情、人遷等，為何只問梅花？圍繞這個疑點，我們可以展開很多聯想：也許梅花凝聚著少年的生活的快樂，也許梅花象征著家運的興衰，也許梅花引發他一段辛酸往事，，也許梅花是作者高潔人格的象征……通過聯想和想象，學生開闊思路，增強興趣，提升審美能力。文學就是這樣，通過“舊時王謝堂前”而今“飛入尋常百姓家”的燕子，來表現朝代的興替。詩歌教學中，我們就是要抓住這個特點，認真品味，反復訓練。

白露詩句古詩范文第5篇

涵泳，其實就是一個品味的過程，就是教師引導學生對詩的意象進行整體的反復的感受和體味，從而最終獲得對作品深層審美韻味的把握。如果說誦讀、入境是古詩詞鑒賞的路徑，涵泳則是詩詞鑒賞的最終目的。

古詩詞教學引導學生有效地進行涵泳品鑒，我認為要關注三個層面：一是由詩到畫，由畫入詩；二是由內到外，由外入內；三是深入淺出，淺入深出。下面，以李煜的《相見歡》為例，從這三個層面來談談如何進行古詩詞的涵泳教學。

一、由詩到畫，由畫入詩

中華古詩詞都具有畫面感。在進行古詩詞教學時，教師要引導學生在誦讀的基礎上展開想象，把詩歌內容由抽象的文字轉換成具體可感的畫面，這是古詩詞品鑒的必由之路，也是古詩詞品鑒的詩意之所在。

《相見歡》這首詞可以說每一句都是一幅畫面。首句“無言獨上西樓”將人物引入畫面，展現在讀者面前的就是一幅“孤身憑欄圖”。“月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋”，寥寥12個字，形象地描繪出了詞人登樓所見之景。一幅“如鉤冷月圖”和一幅“桐陰深鎖圖”躍然紙上。 “剪不斷，理還亂，是離愁”，用絲喻愁，新穎而別致。末句“別是一番滋味在心頭”緊承上句寫出了李煜對愁的體驗與感受，可謂是一幅寫意的“擾人離愁圖”。

既然每句詩里都包含著一幅畫面，幾幅畫面摹畫了一幅意境朦朧、浸染著哀愁的圖畫。如果我們的老師在鑒賞這首詞時能夠引導學生進行聯想和想象，帶領學生走進作者營造的那個特定意境里，由詩入畫，那么，對這首詞的情感的把握就水到渠成了。

比如，老師可以設計這樣一個環節，讓學生自由朗讀，進行想象，用自己的語言把自己讀到的畫面描摹出來――

默默無言，孤孤單單，獨自一人緩緩登上空空的西樓，抬頭望天，只有一彎如鉤的冷月相伴。低頭望去，只見梧桐樹寂寞地孤立院中，幽深的庭院被籠罩在清冷凄涼的秋色之中。那剪也剪不斷，理也理不清，讓人心亂如麻的，正是離別之苦。那悠悠愁思纏繞在心頭，卻又是另一種無可名狀的痛苦。

這個畫面一出，詩人流露的情感可能一下子就被把握住了，這個過程我們可以看作是由詩到畫的過程。

那么，什么是由畫入詩的過程呢？由畫入詩，其實就是在由詩到畫的基礎上，引導學生妙語品評畫面之美，進而引導學生思考詩人為什么要營造這樣的畫面？此時，老師再適時地補充一些相關資料，引導學生從詩人的角度去理解詩意詩情。這個過程就是讓學生用詩人的眼看景，用詩人的心表情，從而達到與詩人情相融，心相通的境界。

比如，在剛才學生想象的畫面的基礎上，老師可以追問：為什么詩人眼中的景是如此凄清？此時，老師適時補充背景資料，讓學生明白是因為心境使之然，然后讓學生帶著這種心境再來看詩歌畫面，用第一人稱的形式進行再一次想象，站在詩人的角度把他的所見所感描摹出來――

落花昨夜成冢，白露今宵為霜，從昨夜的星辰站立到今宵的風霜，西風吹皺了我微濕的衣擺，萬千話語定格心頭，無人語共，終究化為無言……邁動雙腿，酸楚僵硬，獨行踽踽，煢煢孑立，才發覺已在西樓，獨自憑欄。憑欄處，一片霧蒙虛幻。云籠遠岫，風起云涌的或許是那三千里故土的煙塵，還有一輪明月清輝不減……夢里不知身是客，一晌貪歡。抬眼處，卻是一彎冰涼殘月如鉤，恍惚才知早已是換了天上人間。夜夜夢回金陵的無限江山，別時容易再見已難。誰人相伴？只有落眼處那棵形單影吊的梧桐，看盡了百年孤寂，被冷月的清光寥落成疏影斑駁。寂寞庭院，重門深鎖，鎖進了這一院無法消散的清冷的秋，何處合成愁，離人心上秋。

經過這個環節，學生對詩意詩情的理解就非常深入了。從以上分析可以看出，賞析古詩詞，就要引導學生再現詩中之畫，然后，帶著想象的畫面，融入作者的情感，以詩人之身心再走進詩詞，進而理解詩情。一句話，詩的終點，就在詩的源頭。

二、由內而外，由外入內

當代著名語文教育家張志公先生說：“閱讀教學，就是帶學生進文本，再帶他們出來的幾個回合。”因此，在進行任何體裁樣式的閱讀教學時，都必須以文本理解為基礎，在理解文本的基礎上進行適度的拓展延伸。遵循這樣的原則，古詩詞鑒賞教學設計，就要按照由內而外，由外入內的原則進行，即從文本拓展到生活，再從生活回歸到文本。這里的“內”既是指作者的內心世界，也是指從文本內走向主人公的內心世界；“外”是指文本以外的東西，比如有關的各種材料。借助外部材料，可以帶領學生進行適當的拓展，進而感受形象、品味語言。

我們不妨來看一則關于《相見歡》的教學設計案例：

（一）誦讀，賞評詞情

師：請一個同學作為李煜的代言人，來讀一讀《相見歡》，請其他同學說說，他有沒有讀出《相見歡》詞人的心情？

師：王國維說過：“主觀之詞人，不必多閱世，閱世愈淺，則性情愈真，李后主是也。”王國維認為，李后主是一個真性情的人，真性情的李后主，在這首詞中表達了什么樣真的心情？

（這個過程教者的意圖是通過初步朗讀，讓學生體味詩人的情感，這是基于學生初步對文本的理解而設計的一個思考題，其目的就是引導學生走進詩人的內心。接著引用王國維對李煜詞的評價，來引導學生體味這是一個怎樣的“愁緒”，這是由外而內的過程。）

（二）誦讀，賞評詞景

師：詞人除了直接描繪愁滋味的這一句，文中還有哪里，能讓我們體會到他的愁緒呢？我們先來看一下專家的評點，學習他人的賞析也許可以指引我們對詩詞的理解走得更高、走得更遠。

龍榆生先生說：“上半闕看似景語，而情在其中……都是助寡人傷心資料”。助我傷心，助他傷心，全篇都傷心，那什么是這傷心的載體？是景，那么詩中有哪些景，這些景有什么特點，又如何能夠助人傷心呢？請用筆勾畫出來，跟周圍同學交流一下，說說這些景，如何承載了這許多的離愁？

（這是典型的由外入內的過程，引用龍榆先生對李煜詞的評價，巧妙自然地過渡到對詞的上闋的鑒賞，并且，讓學生明白了鑒賞的方向。教者在引導學生體味詞中所寫景物的同時，適時鏈接了課外的有關這些景物描寫的詩句，由外而內，引導學生體味這些景物營造的意境，內外結合，天衣無縫。）

（三）誦讀，賞評詞言

師：我們來看一看他人對詞的評價，看看我們在理解詞的情感、意象之余還可以把握哪些特點。

鏈接：李重光風流才子，誤作人主，至有入宋牽機之恨。其所作之詞，一字一珠，非他家所能及也。――《玉琴齋詞序》

師：你能感覺到詞中語句的如珠之感嗎？先看一個例子，看看他人是怎樣來賞析這首詞的，然后，把你認為特別精當精妙的語詞都畫出來，和旁邊的同學交流。

（這個環節教者先引用他人對這首詞的評價和賞析，這就給學生的賞析指明了方向，提供了樣式。而我們目前的古詩詞教學雖然也有賞析，但更多的貼標簽式的機械的賞析，是詩詞練習術語的堆砌，而不是情、言、聲、義的有機結合的賞析。）

這則《相見歡》的教學設計，給人的感覺是：課堂推進，由淺入深；內外勾連，天衣無縫；層次清晰，過渡巧妙；賞讀結合，詩意盎然。如果我們的古詩詞涵泳教學都能做到內外結合，那么，學生就一定能對古詩詞產生發自內心的熱愛與探究的欲望。

三、深入淺出，淺入深出

所謂的“深入淺出，淺入深出”，是指文本解讀時，深入淺出；實際教學時，淺入深出。文本解讀，要求深入，此深入，是如其所然而非故作深刻。解讀不能深入，則教學無法淺出，只能膚淺。因為“深入淺出”之“淺出”，乃是分寸感的拿捏。學生聽不懂，常常源于教師之不深。“淺入深出”之“淺入”是指指導要淺顯易懂，“深出”是指通過淺顯的引導，學生能夠深入詩詞的意境，體味作者的情感，同時歸納出一些鑒賞規律性的東西。簡言之，教師要做到能把深刻的東西說得簡潔明了，要做到這點，教師需要有深厚的知識積累。

對任何一個作家作品的解讀，都離不開對其本人生平和思想的了解，因為在作品中，無一例外地蘊藉著作者自身的愛憎情感和思想觀念。

比如，在進行《相見歡》文本解讀時，關于詞人亡國被囚的創作背景任何教師都會特別關照與闡發。但理解新詞，僅有知人論世顯然不夠，還要能夠針對詞中的詞眼援引相關詩詞進行詮釋，觸類旁通，舉一反三。這就需要教者博覽群書，厚積薄發。

“月如鉤”是作者西樓憑欄之所見。一彎殘月映照著作者的孑然一身，也映照著他視線難及的“三千里地山河”（《破陣子》），引起他多少遐想、多少回憶？承載著他人生的無常之悲。詩詞中常借梧桐抒發內心的愁悶。特別是寫缺月梧桐，別有一番境界。蘇軾語“缺月掛梧桐，漏斷人初靜”（《卜算子》）。缺月、梧桐、深院、清秋，這一切無不渲染出一份凄涼的境界，反映出詞人內心的孤寂之情，為下片抒情做好鋪墊。

那么，此情此景，一個亡國之君，一個茍延殘喘的囚徒會有怎樣一種心境呢？這位昔日的南唐后主心中涌動的是怎樣的離愁別緒呢？是追憶“紅日已高三丈后，金爐次第添金獸，紅錦地衣隨步皺”（《浣溪沙》）的榮華富貴，是思戀“鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿”（《破陣子》）的故國家園，還是悔失“四十年來家國，三千里地河山”（《破陣子》）的帝王江山？然而，時過境遷，如今的李煜已是亡國奴、階下囚，榮華富貴已成過眼煙云，故國家園亦是不堪回首，帝王江山毀于一旦。閱歷了人間冷暖、世態炎涼，經受了國破家亡的痛苦折磨，這諸多的愁苦悲恨哽咽于詞人的心頭難以排遣。而今是嘗盡愁滋味，而這滋味又怎一個愁字了得。

因此，我們在賞析品讀時，不僅要明白作品所寫的外表情事方面的主題，更應把握作品中所流露的隱藏的某種心靈和情感的本質。

有了對文本的深刻的理解，如何才能在授課時做到淺入深出呢？剛才的一則關于《相見歡》的教學設計就是最好的例證，設計中穿行于古詩詞教學過程中的“鏈接”藝術，就是淺入深出的最好手段。

一首古詩往往是作者經歷、思想感情的外現。教學一首古詩，就是走近一位作者，解讀一種生活，闡釋一段歷史。從這個角度上看，“鏈接”對古詩教學來說，是非常必要的。但“鏈接”不是節外生枝，更不能喧賓奪主。如果把古詩教學比作一個圓，文本是“圓心”，“鏈接”應是以圓心為向心力的“圓弧”。也就是說，“鏈接”應當是基于文本，立足文本，貼近文本，適時、適用、適度地運用的。運用好了，古詩詞鑒賞定能淺入深出。

1.鏈接在詞意理解的“阻滯”處。古詩詞用字錘煉，生動傳神，匠心獨具。“寂寞梧桐深院鎖清秋”的“鎖”字給帶出多少聯想，聯想出多少場景來。深深的院落僅僅“鎖”住的是濃重的秋色嗎？此時，如果鏈接一下文章的寫作背景，學生就會柳暗花明了。“鎖”住的又何止是這滿院秋色？落魄的人，孤寂的心，思鄉的情，亡國的恨，都被這高墻深院禁錮起來，此景此情怎一個愁字了得。這里，“寂寞”者究竟是梧桐還是作者，已無法、也無須分辨，因為情與景已妙合無垠。

2.鏈接在句意理解的“阻滯”處。古詩經典名句，往往是作者“捻斷數莖須”、“兩句三年得”。這些詩句，可以聯系在題材或藝術風格上具有相關性或相似性的其他詩句，與“文句”形成“互文”，兩相鑒照，豐富意象，理解詩句。

比如在講授無言獨上西樓時，老師可以提出一個問題：為什么是上西樓而不是上東樓？要解決這個難點，老師可以鏈接古詩詞里有關“西樓”的詩句。

李清照在西樓上遙望愛人時這樣寫道：云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。（《一剪梅》）

李益在登上西樓排遣憂傷時寫道：從此無心愛良夜，任他明月下西樓。（《寫情》）

許渾從風雨籠罩的西樓上滿懷憂傷地走下來，寫道：日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。（《謝亭送別》）

通過這些詩句的鏈接，學生很自然地就明白了：“西樓”因使人聯想到颯颯西風，夕陽西下，所以，它已是古人登高抒發悲情愁緒的傷心地。

3.鏈接在文意理解的“阻滯”處。在教讀《相見歡》這首詞時，可能碰到的一個最大問題就是對詩情的體味。對于這首詞來說，學生只能夠感受到這種離愁，但這是一個怎樣的“剪不斷，理還亂”的離愁呢？通過對背景資料的鏈接，學生可能知道了亡國之愁，但如果老師帶領學生只理解到此層面，就太淺顯了。因為如果只是亡國之痛，詞人就無須說是“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”了。既然是理還亂，別是一般滋味，那就說明此“離愁”包含有多重深意。到底有哪些愁呢？我們不妨鏈接一些作者的其它詞作，來幫助理解。

四十年來家國，三千里地山河。鳳樓龍閣連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿，幾曾識干戈？

一旦歸為臣虜，沈腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏別離歌，垂淚對宮娥。

――《破陣子?四十年來家國》

這是李煜降宋之際的詞作。上片寫南唐曾有的繁華，幾句話，看似只是平平無奇的寫實，但卻飽含了多少對故國的自豪與留戀。“幾曾識干戈”，更抒發了多少自責與悔恨。下片寫國破。在國破家亡，拜別祖先的那天，匆忙之中，偏偏又聽到教坊里演奏別離的曲子，又增傷感，不禁面對宮女慟哭垂淚。所以，從這首詞我們看出作者被迫投降后，有對故國的留戀之愁，有對往事（女人）的留戀之愁。

別來春半，觸目愁腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。

雁來音訊無憑，路遙歸夢難成。離恨恰如春草，更行更遠還生。

――《清平樂?別來春半》

這是懷人念遠、憂思難禁之作，是作者牽記其弟李從善入宋不得歸，觸景生情而作，詞中流露了的是對兄弟的思念。

《相見歡》的愁，是立體的愁，是難以理得清的愁。因此，我們在賞析品讀時，不僅要明白作品所寫的外表情事方面的主題，更應把握作品中所流露的隱藏的某種心靈和情感的本質。

當然了，古詩的理解不是一步到位的，有時呈層層剝筍勢，有時呈點點入境態。不能認為鏈接就是饕餮大餐，一股腦地集中塞給學生，造成“消化不良”。而應以學習古詩的需要，準確選擇鏈接點，準確把握鏈接時機，隨“需”潛入“課”，潤“教”細無聲。