前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇句點歌詞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

句點歌詞范文第1篇

1、擦光所有火柴難令氣氛像從前閃耀，至少感激當日陪著我開甜蜜的玩笑——《失戀太少》

2、你是千堆雪我是長街，怕日出一到彼此瓦解 ——《郵差》

3、誰能告訴我，要有多堅強，才敢念念不忘 ——《當時的月亮》

4、我愿意做你的老師，示范著執子之手如何解釋，不愿為深奧的感情變白癡——《詩人的情人》

5、有一夢便造多一夢，直到死別都不覺任何陣痛，趁沖動能換到感動，這愉快黑洞蘇醒以后誰亦會撲空 ——《夢死醉生》

6、可能在我左右，你才追求，孤獨的自由。——《紅豆》

7、似等了一百年忽已明白，即使再見面，成熟地表演，不如不見 ——《不如不見》

8、在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣 ——《明年今日》

9、悲哀是真的，淚是假的，本來沒因果，一百年后沒有你也沒有我。——《百年孤寂》10、其實我再去愛惜你又有何用，難道這次我抱緊你未必落空?——《暗涌》

11、黑了倦眼都側耳傾聽，讓我做只路過蜻蜓 ，留下能被懷念過程，虛耗著我這便宜生命。 ——《路過蜻蜓》張國榮

12、如除我以外在你心，還多出一個人，你瞞住我，我亦瞞住我，太合襯。

13、無論熱戀中失戀中，都永遠記住第一戒，別要張開雙眼。——《相愛很難》

14、若無其事 原來是最狠的報復 —— 《想哭》

15、閉起雙眼我最掛念誰 眼睛張開身邊竟是誰 ——《人來人往》

16、不要我的我不要，不愛我的我不愛，把燈關上連背影都不會存在。——《不愛我的我不愛》

17、當赤道留住雪花，眼淚融掉細沙，你肯珍惜我嗎。 ——《當這地球沒有花》

18、那日我狂哭不止，曾經差一點想過死，多少艱辛不可告人，多少光陰都因為等。——《奇跡》

句點歌詞范文第2篇

【關鍵詞】內涵；布局；風格；色彩

一、演繹歌曲內涵

一首歌曲的曲風、韻味等都是歌曲本身所定下來的，作為演唱者要做的就是應該怎樣來表現歌曲的意境、內涵。從歌詞、歌譜上我們可以看出作者的基本意圖，但是我們還要注意體會作曲家無法在譜面上表現的東西。古詩詞藝術歌曲本身就講究旋律的韻味和語言的聲調，所以我們要將字頭、字腹、字尾按照規律進行演唱，給予每個字不同的演唱面貌，完美的體現中國古詩詞藝術歌曲那種韻味古雅的藝術風格。

理解作品的內涵，是演唱每首作品的基礎。拿到一首作品我們不要急于唱譜，要先將歌詞進行反復朗誦，從中了解主人公所處的思想感情、歷史特點。作曲家將自己的思想感情都蘊藏于每個音符之中，演唱者要注意體會其中的奧妙。一位歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對歌曲內涵的理解，因此無法更好的去表現作品。對作品內涵的了解直接關系到能否完美的體現歌曲的韻味，更能體現出演唱者的藝術修養。要像戲劇演員那樣進入角色一樣去身臨其境，這樣歌曲的主題就明確了，才能做到情真意切。

如歌曲《我住長江頭》，是一首具有抒情性質的作品，歌曲選用6/8拍子，以典型的節奏型來表現內心的感情。同時鋼琴伴奏則采用比較流暢的十六分音符，來塑造長江流水的意境。整首曲子的節奏就像滾滾不斷的長江水，表現出作者及作曲家的內心情感。

總而言之，演唱者在演唱每首作品時，不僅要充分了解每首詩的深邃意境，還要了解作曲家賦予詩詞旋律的意圖。從而更好的演唱歌曲，更好的表達歌曲的內涵。

二、把握歌曲的布局

音樂是一種有層次的能震撼人們內心的催化劑，它的每一句都會去深入表達歌曲的主旨內涵。把握住了歌曲的內涵，更要分配好歌曲的布局，從而選擇更好的聲音來表現，運用聲音的色彩來表現歌曲的層次。

《紅豆詞》歌曲雖然短小，以相思貫穿全曲，但是整首曲子要分為三個部分去演唱，第一段要以惆悵的感覺去演唱，輕聲低語、吐音緩慢，將歌曲哀嘆出來。“啊”為感情的爆發處，同時也是第二樂章的轉折點，感情的宣泄、悲憤的吶喊都要從此處體現出來。結尾處的“悠悠”二字，表現出了主人公意猶未盡的感情，演唱時要注意情緒的平復，同時也是歌曲的“靜”點。全曲以惆悵到爆發到安靜，情緒的變化真真切切的展示了作曲家的巧妙構思。

三、掌握歌曲風格

掌握了歌曲的內涵及其歌曲布局，更為重要的是演唱者還要把握歌曲的風格。音樂風格掌握的好與壞，演唱的效果也大不一樣。各種風格的藝術歌曲混淆在一起，不對歌曲的時代風格、地域風格、人物風格進行分析，盲目的去演唱，往往會南腔北調，與原作的感情韻味相差甚遠。把握好歌曲的風格，要做好作品的藝術處理。藝術處理包括整個歌曲的速度、強弱、音量、音色、鋼伴等。對歌曲的二度創作當然不會是隨心所欲、為所欲為，要在特定的條件下給予適當的發揮。在歌曲的旋律、和聲、曲式結構的進行中，它們的起伏啟示演唱者應如何去做。同時要注重藝術的對比性，尋找出歌曲的制高點，這就要求演唱者在演唱的時候要把基點放低，為后面的做好鋪墊。注意作曲家在原譜上標記的強弱記號、表情記號、速度記號，這也是成功表現作品內涵的基本因素。一味的強一味的弱都達不到藝術效果，在處理歌曲時要注意重點突出的字、句。在重點的字上多下功夫，也許此處將是體現歌曲韻味的地方。

四、控制好聲音色彩

《陽關三疊》與《滿江紅》同為古詞古曲，但是卻要注意聲音色彩的把握。

如譜例九，《陽關三疊》是一首古琴曲，作為古詞古曲，多采用民族性的調式音階。意境深遠，曲調優美，一唱三嘆，給人蕩氣回腸的感覺。全曲采用民族調性，流傳至今仍傳唱不衰。《陽關三疊》采用五聲商調式，具有十足的民族風味。歌曲表現的是離愁別緒的心情，因此在演唱的時候要注意聲音色彩的把握，不要將聲音放的過大，唱的過滿。

《滿江紅》是一首古曲，南宋岳飛所作，全詞分為上下兩闕，表達作者的豪情壯志以及愛國之情。全曲的開頭振奮人心，一句“怒發沖冠”體現了作者心中的豪情。整首歌曲十分的鏗鏘有力，從而體現了當時的國破家亡，執著追求收復失地的熱情。在演唱時不可以用細柔的聲音，要用飽滿有力度的聲音去演唱。

聲音是用來傳遞歌曲詩情畫意的途徑，每首作品的風格各不相同。古詩詞藝術歌曲選擇古詩詞作為歌詞，追求作品的藝術內涵。用飽滿的聲音來演唱離愁別緒的作品，那樣就很難穿造優美的藝術氣質，很難體現歌曲的韻味。當演唱者對一首作品十分熟悉的時候，根據歌曲內涵的需要總會加上一些滑音、顫音等裝飾音，讓人聽起來韻味十足，過耳不忘。這就是古詩詞藝術歌曲的生命力所在。總而言之，成功的演繹一首古詩詞藝術歌曲要把握好聲音的度。

結 語