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波普風格范文第1篇

波普藝術其實是流行藝術的簡稱，同樣又被稱為新寫實藝術。它是起源于英國的藝術流派，20世紀50年展成為一種藝術潮流。這種藝術形式非常具有個性的，一定程度上人們可以通過波普藝術來滿足對于自我的肯定。不僅如此相較于其他藝術形式，波普藝術的創作靈感大多是來自現實生活，可以滿足人們對于藝術的自然和諧的感受，此外波普藝術自己的風格特征也是非常明顯的，簡明易懂，人們一般都可以理解且接受的。相對于其他現代藝術波普風格是非常簡約的，滿足人們在嘈雜工作后回家后享受一種簡單生活的要求，接近普通人的生活。此外，這種波普風格是非常積極、獨特的，滿足人們對于個性的追求。總而言之波普藝術在室內設計中的應用是越來越廣泛了，因為它獨特的藝術風格，我們相信波普技術未來在室內設計中應用狀況會更加完美的。

二、其他現代藝術在室內設計應用中存在的問題

現在的藝術文化是非常豐富的，不同的現代藝術可以滿足人們的不同要求。但是相較于波普藝術在室內設計中的應用情況，其他的一些現代藝術的應用現狀是不太可觀的，通過各類數據整理早就分析發現這種現象發生的主要原因是相較于波普藝術其他現代藝術在室內設計中存在很多問題。為了更好地了解這種狀況，我們對此進行了認真的分析探討，以下就是我們探討的一些結果。（一）相較于波普藝術，其他現代藝術中過于精致，不貼近生活。分析結果顯示，其他的一些現代藝術相較于波普藝術是比較高級、大氣、上檔次。但是這種藝術只能被少數人所接受，而且是生活水平相對比較高的人才能接受這種藝術形式。但是我國人民的生活水平雖然有所改善，卻并不是所有家庭的生活水平都達到很好的水平。大多普通人對于高檔藝術感覺是非常陌生的，而且是相對比較難以接受的，因為這種藝術所表達的生活方式和她們本身的生活方式差別是比較大的。（二）相較于波普藝術，其他現代藝術在室內設計應用過程中過于抽象。當然其他現代藝術相較于波普藝術在室內設計中的應用除了可能是因為有的其他現代藝術比較高級不太接近普通人們的生活，還有可能是因為相對于波普藝術，其他現代藝術在室內設計中應用是比較抽象的，人們在室內設計中的具體實物是比較難以找到設計的整體理念的。（三）相較于波普藝術，其他現代藝術在室內設計應用中沒有實現商業化。現在是社會經濟高速發展時期，任何藝術的發展和傳播必須具有一定的經濟價值才能持續發展下去，這就要求藝術具有一定的商業化。當然我們不能因為商業化而放棄藝術的追求，但是藝術的發揚光大和成為潮流必須是具有商業化特征的。但是相對于波普藝術，其他現代藝術在商業化方面仍然有很大的欠缺，其他的現代藝術在室內設計中應用現在還處于一種一對一專業設計師專門服務的狀態，沒有實現商業化。這就使得經濟條件相對比較拮據的家庭在室內設計中不太能應用其他現代藝術。這種現象最終會使其他現代藝術在室內設計中應用減少，由此產生的經濟效益也逐漸減少。

三、波普藝術在室內設計應用廣泛的原因

現在室內設計中波普藝術應用是非常廣泛的，深究其原因發現波普藝術在現代室內設計中應用廣泛主要是因為波普藝術在室內設計應用過程中實現了通俗化、具體化和商業化。這些促進滿足和當代大多數人對于室內設計的不同需求，也滿足了市場經濟中的商業化，可以批量生產獲取更多的經濟效益。接下來我們就來具體分析一下這些原因（一）波普藝術在室內設計應用過程中通俗化。上文中我們提到波普藝術又稱為新寫實藝術，所以這種藝術形式大部分人民都是可以接受且理解的。而且波普藝術是來源于生活地，所以波普藝術在室內設計中應用后最終表現的生活方式與大多數人民的生活理念和方式是相吻合的。所以波普藝術在室內設計中應用很好的實現了通俗化，這就使得波普藝術在室內設計中應用廣泛可能性大大增加。（二）波普藝術在室內設計應用過程中具象化。具象化是波普技術相對于其他現代藝術獨特的特征，波普設計本身就是以“具象化”描述生活，在這樣的影響下，設計還原到生活中。最終結‘果就是日常生活中的形象出現在作品中。這就使得各類與日常生活相關整合成一種完美的整體，這個風格可以相較于其他現代藝術更加讓人眼前一亮。這也是波普藝術在室內設計中應用廣泛的重要原因之一。（三）波普藝術在室內設計應用過程中商業化。當今社會藝術要想發展起來必須具有一定的商業性，只有實現商業化才能有一定的經濟效益。而只有一定經濟收益，這種藝術才能有一定的經濟支持，發展這種藝術才能有更多的方式方法。這樣藝術發展才會有更多的可能性，這是一種兩全其美的方式。

四、小結

波普藝術是最近比較流行的一種藝術，因為它具有獨特性、通俗性、自然、年輕等多種特點可以滿足人們在室內設計修飾時對于不同感覺的要求，在室內設計中應用也越來越廣泛。在本文中我們對波普藝術在室內設計中的應用現狀及其原因進行了深入研究探討，最終結果顯示波普藝術在室內設計應用廣泛主要是因為這種藝術風格的通俗化，可以被大眾接受。此外，波普技術的具象化使得整個設計更加惹人注目。當然波普藝術的商業化特征也為波普藝術的發展提供資金支持。

作者:馮娜 單位:上海邦德職業技術學院

參考文獻:

[1][英]瑞秋•巴恩斯，保羅•梅森.現代藝術家與波普藝術家[M].簡悅譯.天津：天津教育出版社，2008.

[2][美]羅伯特•文丘里，向拉斯維加斯學習[M].徐怡芳,王健譯.北京:知識產權出版社,中國水利水電出版社，2006.

波普風格范文第2篇

【關鍵詞】酒店 波普藝術酒店 室內空間設計

中圖分類號：TU318 文獻標識碼：A

第一章 波普藝術的理論認知以及在室內空間的表現

1.1波普藝術的風格及特點

1.1.1波普藝術的風格

波普藝術的萌芽起源于20世紀50年代初的英國，50年代中期以后的十年風行，在美國和英國發展起的新的藝術流派。波普藝術是流行藝術的簡稱，即為流行藝術通俗藝術。因為波普藝術的POP通常被視為“流行的、時髦的”這一單詞的縮寫。它代表著一種流行文化，是20世紀后現代主義藝術中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的藝術形式。波普藝術就是這樣，著迷于五彩斑斕的商業化和大眾化，這決定了波普風格裝飾圖案、內容和風格上，具有商業化與大眾化的文化特色。

1.1.2波普藝術的特點

波普藝術與眾不同的特點在于其裸的強調通俗、商業、媒體等支離破碎的感覺，毫無掩飾，清清楚楚；波普藝術風格的設計都帶有一種玩世不恭的態度，以高度娛樂、戲謔、玩笑的手法，達到與正統設計完全不同的效果，形成明顯的波普藝術的風格。這種藝術風格的設計打破了功能主義設計觀念的束縛，強調空間物體的裝飾性，大膽使用了明亮、夸張、強烈對比的色彩，展表現出與功能主義完全不同的設計新概念。

1.2波普藝術在室內空間設計的表現

波普藝術在室內設計中會更多采用引入具象語匯、運用象形語言、引入商業元素、運用明艷的“原色調”的手法,在室內設計不乏很多體現出追求個性、時尚、放縱不羈、標新立異等不和諧、不統一的作品,以滿足人們的獵奇消費的心理,對室內設計進行“個性化”打造。這類的空間設計不斷涌現,波普藝術在室內設計當中會有更進一步的延伸、引用。

第二章 波普藝術在酒店設計中的應用

2.1 波普藝術裝飾語言在酒店空間設計中的應用

波普藝術風格的裝飾圖案有幾個特點：其一是注重強化圖形的輪廓美，造型美。這種形式常常概括與加強輪廓線條，也十分注重輪廓的處理，這樣強化的線條處理，跟隨他的出席、濃淡、急緩的各種變化，出現了不同的視覺節奏。其二是平面化的藝術表現手法。這種手法擺脫了關于傳統繪畫關于透視和空間的理論的約束，把復雜餓空間簡單化，讓各種物體在平面中體現出來，采用歸納的簡單的圖形和色彩，用大塊面平涂的方法來壓縮空間，是得空間內的各個造型相互襯托。其三是色彩豐富的表現。這種表現手法把自然的色彩加以強化、變換和轉換，常常帶有一定的主觀的意愿的表現，同時側重于色彩純度的表現，極其鮮艷夸張，其中色彩之間的跨度較大，對比也十分強烈，有強烈的視覺感召力和吸引力，以及豐富的表達內容。其四是一部分波普藝術的裝飾圖案中，吸收以往各種藝術風格的圖案，有的直接在一些純藝術作品提煉圖案設計成表面裝飾。其中一段時間復古風格的大量的裝飾圖案采用了新藝術運動的平面風格，其五就是調理與反復的裝飾手法。這種手法是使得這些圖案、色彩和構圖，按照一定的規律化、條理化呈現以及重復的排列，給人們以整齊并且具有節奏的視覺美感。

結合以上幾種手法和特點，有一些具體的表現：比如英國波普藝術包裝設計，它具有裝飾性的波普圖案十分吸引人們的眼球并給管著十分強烈的視覺感受；其中波普藝術大家安迪.沃霍爾，他顛覆了傳統的美學，采用了一些完全相同的形象或是不影響人們識別主要形象的些微改動，重復并且均勻的排列在畫面中，瑪麗蓮.夢露去世后，他最先印制了她的頭像畫像，給人們留下了深刻的印象（圖3-1）。其中設計運用了機械復制排列的方式、大膽明艷的裝飾色彩、簡單概括的輪廓線條，使得人像的五官更加亮麗性感，風趣并且自然。

第三章 波普藝術風格主題酒店設計分析

3.2 酒店設計方案理念與分析

3.2.1 酒店設計方案的理念

此次設計的是酒店空間，是以波普藝術為主題的主題酒店。方案總共七層，這次的設計進行了三層的布置。這次的設計一波普藝術為主要風格進行設計，改變了往日風格單調、陳舊的空間設計，在設計中強調了新奇與獨特、并且大膽的采用了艷俗的元色調。從設計上來說波普藝術的風格并不是一種單純的、一直想的風格，而是各種風格的混合。此次的酒店空間設計運用了一些波普藝術風格的設計元素。

（1）強烈的色彩沖撞:各個界面上強烈的色彩沖撞，已達到視覺上沖擊，強調色塊的搭配，平和與沖突，色彩的強烈碰撞與和諧。

（2）常見的條紋圖案:條紋是最常用的波普元素，很多時候幾乎讓人忽視這種波普風格，雖然有時候只是簡單和重復和單調的黑白灰，卻能夠演繹出永恒的味道。

（3）黑白復古圓點：黑白色圓點的波普圖案是永遠不會過時的，是經典中的經典。

（4）彩色圓點圖案：彩色圓點在規則的圖案與不成規則的輪廓中，尋找其特立獨行的平衡，活潑的色彩也顯示出一種天馬行空的浪漫。

（5）明星人物頭像：波普風格的人物頭像是為了忘卻的紀念，這種分割大部分被設計是用來紀念某些人，不過卻是波普藝術的獨特的標志。

（6）簡潔的夸張效果：波普藝術的風格不是單一、一致的夸張，其中混搭和借鑒的風格也相映生輝，退去了繁復浮躁，簡單夸張的圖案，是人們更顯得格外的實在和腳踏實地。

（7）幾何圖案與色彩沖撞：視覺幾何波普藝術是以不規則的幾何特性搭配了鮮艷明快的色彩，強調新奇與獨特，追求大眾化的通俗趣味。

（8）重復疊加，跳躍的色彩：時尚、設計，加上時代的演繹，再配上設計者的理解創造出了經典。

3.2.2 酒店設計方案分析

這次設計的主要空間有大堂、宴會廳、兩個空間。

（1）大堂：大堂二層挑空，層高九米 ，地面采用黑色大理石鋪裝，進門左右手雙方分別有一處休息區，座椅造型獨特、運用波普純色系；大堂正中央是運用純色快組成的簡單的造型座椅休息區；接待臺后面的墻面采用多色彩的撞色豎條紋壁紙，大膽的運用了波普藝術中的嚴肅的色彩，同時配有波普風格的大型掛畫以及造型獨特的時鐘；四周墻壁也運用藍色的壁紙沒配合多張波普風格的掛畫；天花采用高低不一、大小不同的圓形造型，每塊圓形造型配有抽象的足球吊燈，并且重復復制，每個吊燈大小不一，運用統一元素，大量挪用們同事整體顏色采用純白色使得整個空間不至于凌亂。（圖4-4）

（2）宴會廳：宴會廳，是以中餐為主的宴會廳，餐桌人數為十人，座椅一改往日宴會廳單調、乏味的座椅，選用造型簡單獨特并且運用明亮的黃色，使得整個空間的桌椅較為突出，桌子相對簡單與黃色的椅子相互襯托；同時在地面與柱子的處理上運用簡單的圓點圖案和復雜抽象的花紋地面來突出強烈的視覺效果；天花運用樸素的白色中和明亮的黃色以及地面復雜的圖案的繁復相互襯托；墻面運用大面積的純藍色襯托黃色座椅，并簡單的配有一些無框掛畫，簡單卻又不失趣味。

第四章 結論

在這個提倡消費的社會里，波普藝術既豐富了城市的面貌，同時也貼近生活、走向大眾，所以在這個人們的審美意識越來越趨向通俗化、商業化、個性化美學元素的社會中在主題酒店的空間設計中采用元色調以及明艷的色彩、運用具象的現成品、采用復制拼貼手法引入商業元素，在空間設計中體現出追求個性、時尚、放縱不羈、標新立異的新的設計作品，以滿足人們對現今社會個性化的追求。

【參考文獻】

[1]李黎陽. 后現代藝術? 波普藝術.北京：人民美術出版社，2008

[2]See L,Alloway. Modern Dreams: The Rise and Fall and Rise of Pop Art :The MIT Press ,1988：1

[3]左琰. 西方近現代室內設計史：中國建筑工業出版社，2010

[4]黃華明，李鴻明.裝飾圖案.重慶：重慶大學出版社，2008年2月：1

波普風格范文第3篇

關鍵詞：波普藝術；裝飾圖案；裝飾語言；視覺效果

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0196-01一、結合波普藝術的背景，分析裝飾語言的產生的原因

商業性帶動設計的裝飾性。1945 年二戰結束后，歐洲國家都大力發展生產，恢復經濟。波普正是在這樣的背景下，發展并流行起來。隨著人們購買能力的增加，商家之間的競爭也愈演愈烈，為了更好的吸引顧客，賣出更多的產品，必然增強設計的裝飾性。廣告、招貼海報、宣傳畫等，得到比以往更多的重視，成為設計師展示創意的平臺，起到裝飾產品的作用并使產品性能得到了體現，借此來吸引消費者。設計師的自我與個性也是促使波普藝術采用裝飾圖案的重要原因之一。社會的商業化，經濟的繁榮化，使得戰后生活在和平富裕年代的年輕人，藐視傳統，尋求新奇的事物，表達個性的視覺語言。就英國而言，很多波普設計師大部分都是剛從藝術院校畢業的學生，他們的作品一反常規，主張用充滿想象力的形式去取性的結構，展現出夸張、怪異、新奇的造型，鮮艷且純度高的色彩，給人以強烈的視覺感受和個性的裝飾美感。

二、波普藝術中的裝飾語言——裝飾圖案

在《裝飾圖案》一書中，曾把裝飾定義為“廣義上講，裝飾具有極其普遍和寬泛的適應性，它統一于一切藝術行為或藝術表象之中，規定或制約著其特定的形式結構和意向本質。而狹義上，裝飾則是指藝術設計中具體的技巧、手法或圖像、紋樣等。”人們常常理解為各種器物上的紋樣就是裝飾圖案。在波普藝術中，就是一種裝飾圖案的體現，這種裝飾圖案是一種自我意識的體現，對自然世界的理解，通過人們的主觀愿望，將形象與色彩組織在一起。

從來沒有脫離時代的藝術，波普風格的裝飾圖案也不例外，正如，美國藝術史家H·H·阿納森所說：“波普藝術……正在觀察我們生活的世界，一個不同于過去的世界。正在調查以某種強度與滲透性，包圍著我們的那些物體和形象，往往概括與加強輪廓線條，十分注重輪廓的處理，強調線條，隨著它的粗細、濃淡、急緩的變化，出現不同的視覺節奏，給人以裝飾美感；如一些方形，格子形、圓點等簡單的幾何圖形的運用；色彩表現豐富。把自然色彩加以強化、轉換，帶有一定主觀意愿表現，側重于色彩的純度表現，鮮艷夸張。從色環來看，色彩之間跨度較大，對比強烈，有強烈的視覺沖擊力和吸引力，成為豐富表達內容，加強形式美感的重要方式；一部分波普藝術中的裝飾圖案，吸收以往藝術風格的圖案。有的直接在一些純藝術作品提煉圖案設計成表面裝飾。

結合以上特點，具體表現如下：英國波普包裝設計，其中具有裝飾性的波普圖案吸引觀者眼球并給人強烈的視覺感受；典型的代表人物安迪·沃霍爾，他顛覆傳統美學標準，采用一些完全相同的形象或是不影響人們識別主要形象的略微改動，重復并均勻的排列在畫面中。1962年瑪麗蓮·夢露去世，他最先用絲網印刷印制了她的畫像，給人留下深刻印象，運用重復排列方式、鮮艷的色彩、概括的輪廓線圖，使人像的五官亮麗性感；另一位波普藝術家，羅易·利希滕斯坦于1961年創作的《看，米奇》時，首次嘗試將漫畫與連環畫作為創作素材，在畫中還首次創用了“本戴圓點法”，機器式的深色輪廓，平涂的統一色彩，幾何形的圓點，重復的手法，給人以單純而整齊的美感。這樣的斑點模式本身就是一種最純粹的裝飾語言，同時又具有一種延伸畫面的作用；再如，羅伯特·印第安納和皮特·馬克斯的“LOVE”字母形象設計。字體的變形與組合，構圖比例的搭配，鮮明而飽滿的色彩，注意輪廓線條的體現，平面化的處理方式給人留下深刻印象；一些設計表面裝飾圖案直接從當時的一些波普藝術中借鑒過來的圖案，如從賈斯帕·約翰斯、維克多·瓦沙里利、布里吉特·萊利的繪畫中的圖案；在服裝設計中，瑪麗·寬特、瑪麗安·佛利、沙里·圃芬等人的服裝作品中也有所體現，強調個性的幾何圖案，醒目的色彩搭配。70年代嬉皮士風格服飾，從東方藝術和波西米亞風格圖案中吸取的一些元素，色彩鮮艷的裝飾圖案應用在服裝和身體紋身上；彼得·穆多什設計的家具，以英文字母為表面圖案裝飾的紙椅子；倫敦街頭建筑物的大型“波普”圖案的壁畫采用多彩斑斕和充滿動感的構圖；彩色的“環形”裝飾圖案成為當時的流行設計等。這樣的例子還有很多，只要我們細心去發現，不難發現很多波普藝術中的裝飾圖案基本都具有以上特色。

21世紀的當今社會，商業化的社會形態，生活的節奏快，波普風格裝飾圖案的運用與發展，正與其不謀而合。繼承和發展波普風格的裝飾圖案，裝飾物體或環境的表面，更多的讓人們感受到一種精神與文化，豐富人們的精神世界。

波普風格范文第4篇

關鍵詞：波普藝術；招貼；運用；影響

中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）12-38-2

新一代的設計者們借用波普風格對自己的設計進行積極的多方位的改造，讓招貼具有鮮明的現實感和時代氣息，使藝術設計更多元更快速的發展。人們認識到有著新潮思想的消費群要求的是代表自己喜愛的，有時代感的，有著自己個性化標簽的產品和審美標準，波普藝術明顯的表現出了自己與商業設計領域在社會發展中越來越緊密的關系：一方面，波普藝術沒辦法拒絕商業文化對藝術領域的感染，無法將商品、商業排除在設計范疇之外，所以商品形象和工業設計品形象大量被帶入波普藝術的創作之中；而另一方面，商品設計者又不斷地向藝術家借用創意，開啟自己的靈感，努力為設計出的商品增加更多的文化附加值，這樣也就慢慢形成了一種商品設計的新風格。所以受波普藝術影響，商業和藝術兩者之間找到了完美的結合點，他們兩個不再水火不相容，商業化的事物變得藝術生動起來，招貼的設計風格在中間也就越來越朝藝術的方向發展起來，波普藝術風格的招貼也就出現了。

招貼設計中的圖形運用吸收了很多波普藝術的風格特點，運用了波普藝術的招貼設計往往大膽出眾，夸張又有趣味，其實這主要歸功于圖形的運用：大塊的，不規則的，不斷重復的，夸張的，無厘頭的，混搭的，有趣的等等。這些圖形就給了招貼生命，也讓招貼更有視覺沖擊力，更容易使觀看者印象深刻。

波普風格喜歡追求一種裝飾感，鮮明的色彩，個性的搭配，打消了生活中的緊張感和壓迫感，帶給大家的感覺是幽默的，輕松的，歡樂的，平易近人的。在很多招貼設計作品中，設計者加入了大量的色彩元素，還有大色塊的元素，這樣能使招貼變得十分“顯眼”，可以瞬間抓住人們的眼球，有些設計者甚至還用對比強烈的撞色組合來表現，給人以強大的視覺沖擊力。設計者還會運用色彩純度高的顏色，鮮艷的顏色，明快的顏色，輕松的顏色在招貼中，我認為其實某些程度上波普藝術給了招貼設計者更大的勇氣，使招貼變的更有活力，設計者表達的情感更加強烈。

波普藝術作品通常都是特別靈活的，很有消費性，這就代表了作品的壽命應該是短暫的，大眾的，以此來適應多變的社會文化。大量受到波普藝術影響的招貼中運用了當下流行的，大眾的，標志性的，年輕化的，識別度高的素材。從某方面來講，這些素材的選擇也在一定程度上符合了招貼設計本身的發展要求，因為這些素材的運用能使招貼更好更直白的傳遞信息，能被受眾更容易地接受。招貼設計有一項原則很重要，就是“閱讀最省力”的原則，它需要形象簡單易讀，又富有創意，易抓人眼球。被大眾熟悉的、有直觀形象的素材在閱讀上更省力，這樣就能增加它被注意的幾率，使人們有明確而又深刻的印象。這樣的素材被越來越多的運用到招貼中也是情理之中的事，所以在素材選擇的方面，波普藝術給招貼設計開創了一條新的大道。

其實當很多的社會上層的藝術家們還在考慮如何使藝術能讓大眾看懂時，年輕新潮大眾的一代藝術家們早已經發現：不斷發展的流行文化已經成為一種流行藝術，可以給他們的作品提供非常豐富的設計資源。比如像超級模特，歌星，影星，廣告，品牌標志，快餐，卡通漫畫等等。他們把這種被百姓熟知的圖像直接搬到作品中，形成了一種獨特的波普藝術風格的招貼。通過平面的招貼媒介拉近了藝術和老百姓的距離。

將波普藝術運用到設計中的招貼，傳承了波普設計的特點，其設計手法首先是材料使用的多樣性。采用的創作手法也能明顯反映出工業化的特征和商業化的特征。安迪?沃霍爾一直都對招貼設計界產生著重要影響，他做的波普藝術絲網印刷畫，依然在許多設計師的作品里出現。

波普藝術和招貼設計在時代中相遇，他們并步前行，波普藝術被設計者們運用到了招貼設計的各部分中去，從招貼的各要素，到招貼的制作手法，甚至到招貼設計的精神價值觀上，到處都能看到波普藝術的影子。波普藝術對招貼設計的影響是不可避免的，它的創新精神給了招貼設計者們更大的勇氣，它大眾平民的精神也讓招貼更易被大眾接受，提升了招貼的實用價值。總之，波普藝術還會持續被運用到招貼設計中去，也會對招貼設計產生持續不斷的影響。

參考文獻：

[1]李黎陽.波普藝術[M].北京：人民美術出版社，2008.

[2]張承志.現代十大設計理念 波普設計[M].南京：江蘇美術出版社，2005.

[5]朱國勤.現代招貼藝術史[M].上海：上海書店出版社，2000.

[6]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

波普風格范文第5篇

關鍵詞：波普；后現代主義；平面設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0030-02

一、引言

始于上世紀60年代的波普藝術和70年代的后現代主義持續在當今的平面設計中煥發著自己的生命力，它們拓寬了平面設計的層面，創立了新的藝術語境和設計語言， 加速了設計意識在大眾中的普及，使設計像涓涓細流一樣滲透到人們生活中的各個角落，從而賦予平面設計以新的時代意義。因此筆者想通過對波普藝術和后現代主義的風格特征及其產生的時代背景入手，通過其在當今平面設計領域實際應用的分析，對當代平面設計的風格形成有更多了解，并在當今平面設計的創作過程中有所借鑒和啟發。

二、波普

（一）波普產生的背景

“波普”為Popular的縮寫，意即流行藝術，它的產生與20世紀50年代末期和60年代的經濟和文化背景有密切的關系。二戰后，西方各國的建設重點轉移到發展經濟上來，為講究實用功能性的現代主義設計的發展提供了客觀的可能條件。20世紀20年展起來的國際主義風格在20世紀50年代風靡全球，導致世界各國在設計風格上都趨于一致，而到了經濟繁榮的20世紀60年代，現代主義已不能再滿足人們的需要，尤其是戰后成長起來的年輕一代。另一方面，20世紀50年代后期大眾文化成為日常文化消費中最主要的方式，其鮮活的生命力以及典型的消費產品、廣告和媒體在20世紀50年代后期已經開始讓一些設計師希望用自己的設計風格來代表新的消費觀念和新的文化認同。

（二）波普的風格特征

“波普”追求新穎和古怪，功能和實用不再是設計首要考慮的問題。波普風格的作品色彩鮮艷、造型奇特，主要體現在與年青人有關的生活用品等方面，常用一些典型的圖形如旗幟和靶子，這些形象也在杯子、手提袋、服裝和家具中大量出現。從美國波普藝術大師安迪?沃霍爾的藝術實踐中我們可以看出：他曾經借用商業藝術的創作方法和藝術語言，將雜志上的廣告、海報直接放在畫布上，由此發展出具有明顯商業藝術特征和大眾文化特點的個人藝術風格。作品中對色彩、質感層次、節奏等審美要素的追求，體現了一種形式美感，這與平面設計中的色彩構成、平面構成等有異曲同工之妙，創造出新的平面設計語言和形式，讓當今的平面設計在色彩運用、畫面的空間處理和版式編排等方面有所突破，引發人們對構成形態在未來發展趨勢和創新能力培養的思考。

三、后現代主義

（一）后現代主義產生背景

后現代主義的出現有其自身發展的歷史邏輯和社會文化背景。戰前現代主義時期，設計家們提出的設計主要追求良好的功能、低廉的價格、簡單的外形，并在相當長的一個時期占據了整個社會的主流，但是它過于注重理性而忽略了人的內心真實情感，必然導致另外一種反現代主義的思潮出現。戰后國際主義的發展雖然發展了簡單大方的外形，良好的功能與造價得以基本維持，但從20世紀60年代以來，經濟全球化的加快引發社會文化的多元化以及生活方式的多樣化。新的社會情況必然要求以新的設計來取代現代主義、國際主義一成不變的特征，以更加富于娛樂的方式來取代一般性的視覺傳達方式，其文化形態也從理性主義進入文化多元的后現代主義時期。

（二）后現代主義的風格特征

作為后工業社會的文化產物，后現代主義首先以反叛的姿態對現代主義的創造進行革新，同時反對建立任何新的模式并主張實現根本的多元化，它反對在高級文化和低級文化之間做出明確的界限和區分，而是強調精英文化與大眾文化的融匯合流。在后現代主義思潮的影響下， 現代主義的高度理性化受到強烈沖擊，“形式追隨功能”轉變為“形式追隨表達”， 后現代主義產生了區別于現代主義的新特征。后現代主義擺脫了現代主義單一、缺乏人情味的風格和理念，重新厘定設計與技術、藝術、生活之間的關系，追求文化和風格的多樣化，塑出富于人性的、裝飾的、變化的、傳統的風格，準確地說是一種“多樣性的風格”。而平面設計作為一種二維表達的設計形式， 其本身就與純藝術和裝飾藝術有著非常近的關系。

四、波普及后現代主義對當今平面設計的影響

波普風格的設計作品廣泛運用大眾文化、商業藝術形象，通俗易懂地表達設計師的觀念，有效地傳達商業信息，具有都市大眾文化和消費文化的特征，因而獲得大眾的喜愛。后現代主義在設計領域同樣表現出對大眾文化的熱愛，以波普藝術倡導的大眾文化、大眾口味為出發點，后現代主義復歸大眾的世俗生活，滿足大眾文化的多樣化需求，設計大眾真正喜愛的設計作品，彌合高雅文化與大眾文化原已脫節的關系，使之趨于融合。

無論是波普大量借用大眾文化的視覺資源，還是后現代主義力圖滿足大眾文化的多樣化需求，都具有設計與商業相互借鑒的特點，設計師從這些豐富多彩的藝術中引用他們的主題和色彩，以符合大眾的審美需求，比較集中體現在海報設計、唱片封套設計等平面設計的范疇里，至今仍產生著廣泛的影響。

從廣告藝術到海報設計，從包裝設計到書籍裝幀藝術，這些平面設計作品通過大眾文化的傳播而得到極好地推廣，這種大眾文化和當今平面設計相互之間有趣結合的例子比比皆是。例如廣告藝術已成為大眾文化的重要類型，特別是商業廣告自誕生之日起就是以商業利潤為基本原則，以誘發消費者無限發展的消費欲望為它的最終目的。廣告中的形象大多來自人們熟悉的生活，如名人、大眾偶像、民間藝術和各類商品等（如圖1），馬上就會讓人聯想到自己身邊的事物，感覺形象親切、內容通俗易懂，樂于大眾消費者接受并產生購買的欲望，從而進一步刺激商品的包裝設計及形象推廣。在海報設計作品中也同樣流露出對人性的關注，以及對不同文化極大的包容和理解，能夠在人與作品之間實現思維上的交互，讓大眾在快速發展的經濟社會中找到自己認同的價值取向，并從中獲取對心靈的愉悅體驗。同時，這種人性化的設計改變了現代主義時期過分強調單調功能而毫無感彩的設計方向，作品中充滿了溫馨感和人性美，形成良好的社會推動效應，并通過媒體的傳播拉近設計與公眾的距離。

如今，你更容易在商品的包裝設計或視覺形象推廣應用上發現，當今的平面設計師們受到這兩個風格的影響，并將其運用到自己的平面設計事業中去就絲毫沒有什么值得奇怪的了。他們把生活作為設計的源泉，將關注的重點從商品轉移到商品的使用者身上，讓更多的人文因素注入其中。比如在設計產品前，通過前期大量的市場調查去研究消費者的實際需要以及自身的喜好、生活習慣、成長經歷等，在調研報告的數據基礎上展開針對性的產品設計，讓產品的實際功能更貼近人們的需求。在設計的過程中打破傳統，通常采用變形、借用、夸張、綜合等手法來進行圖形與文字的設計，使用低純度的自然柔和色與高純度的艷麗刺激色重疊，充分考慮到人的生理和心理特征，即在視覺上獲得一種愉悅的心理體驗，給人一種美的享受。在材料上充分考慮再生能源與有限資源的節約，盡可能多的使用循環和再生材料，在產品的造型上也突顯輕便與環保，比如一些小食品的包裝小巧精致，讓消費者不用擔心因為食用不完而產生浪費，而且產品提供的便利性得到大眾的認可并在市場上得以廣泛推廣。同時，設計者還在包裝形式上采用層疊、組合、透明、肌理等方式進行設計處理，在簡約、清新的設計風格中體現包裝生動活潑的趣味性和戲劇性。一些自然材料的使用也是比比皆是，常使用貝殼、竹、木、柳、草編織品等材料進行制作（如圖2），比如商品包裝中竹材的選用，正是利用竹子生長周期短、易生長和韌性強的特點，將竹子蘊含的人文精神與商品結合起來，不僅能夠提升商品的內在價值，還能向消費者傳遞出企業肩負的社會責任感。除了被用于制作土特產品和禮品包裝外，還在很多的書籍裝幀及裝飾作品中展現獨特的魅力。

在一些新型書籍的設計上，除了傳統意義上的平面設計內容外，更講究一些實際的功能， 平裝書的普及正是充分考慮到大眾需要，因為大多數的消費者都希望手中的書籍物美價廉，一改多數書籍追求“過度裝幀”的奢靡之風，讓其可以保存的更加長久。同樣，在考慮書籍印刷材料的回收再利用、使用者的便利以及使用者的生理與心理因素上，書籍印刷的材料不再是由原木漿紙一統天下，開始逐步被環保型的再生紙取代，無不體現出綠色設計對環境的重要性。而且，不同的紙張材質在讀者閱讀時會帶來不同的心理感受，比如用略顯粗糙的再生紙印制的書籍，反而更能顯示出其獨特的個性從而受到更多讀者的青睞。

五、結語

在人類社會發展的進程中，設計風格一直都在變化，人們對設計需求的不斷變化要求設計元素日益豐富多樣，二十一世紀的今天，設計更是呈現出多元化的局面，并對當今設計師提出了更高的要求，其設計作品應賦予更多情感的傾注，以滿足越來越高的人性化需求。因此，這不僅體現了波普和后現代主義兩個風格所包含的大眾化、人性化特點，也為當今平面設計的理論和實踐方式的豐富注入新的血液，使當今的平面設計充滿生機與活力。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社， 2002.