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蝶戀花出塞范文第1篇

往事已矣的意思：往事已經過去，再也無法回頭。出處：清代納蘭性德的《蝶戀花·出塞》。原文：不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古歲月倏忽，往事已矣。

賞析：這首詞寫出了作者苦悶心情，但他卻能夠擁有著“不恨”的寬闊胸襟，最后的那“只恨”是作者對當時周圍所發生的一些事情略有感慨。聯在一起，就顯出了作者的遺憾“吹夢成今古”，最初的夢破滅了，已經變為了“歷史”。

（來源：文章屋網 ）

蝶戀花出塞范文第2篇

關鍵詞：結構技巧 詩詞鑒賞 表達技巧 重要視閾

我們在做古典詩詞賞析試題時，常會遇到表達技巧類試題，這類試題通常不會直接提問“表達技巧”，而是用別的方式來提問。關于表達技巧的概念及分類，歷來存在較大爭議，即使一些詩詞鑒賞名家，也是含糊而過，還有一些專家認為不應該過多糾纏概念。其實，不搞清這些概念及分類，就可能走入“知其然而不知其所以然”的誤區，是學術研究之大忌。常見的提問方式有兩大類共三個角度。

第一類：修辭手法。常見的提問方式有：手法、修辭手法、修辭方法等。需要我們用八種修辭來回答，八種修辭為：比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、設問和反問。其他修辭手法不在考綱規定范圍，故不加以討論。

第二類：表現手法。在歷年高考中提問時，表現手法尚未簡稱為“手法”，所以遇到提問“手法”時，不需要從“表現手法”角度來回答。表現手法又分為兩個角度：描法和抒情手法。所以，當提問“表現手法”時，不需要從“修辭”的角度來回答，只需要從“描寫”和“抒情”兩個角度來回答即可。高考試題中常見的描法有：對比、對照，襯托、烘托、渲染，虛實結合，點面、動靜、明暗、冷暖結合，細節、動作描寫，白描，正面、側面描寫等。常見的抒情手法有：借景抒情、情景交融、托物言志、由景及理、比興、用典等。

其實，表達技巧還有第三大類，或者說第四個角度，即“結構技巧”。這一類常與詞句作用與結合來考查。這一類包含的知識比較廣泛，常見的有：開宗明義統領全篇，曲筆入題造成懸念，伏筆、鋪墊與照應，結構對比，卒章顯志，以景結情，擒縱抑揚，以小見大，重章疊句等。本文對針對這些概念做具體分析。

一.開宗明義統領全篇

有些詩歌開頭就直奔主題，不拐彎抹角，直接點明題旨或表達情感。我們先以賀知章《回鄉偶書》：“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來？”為例進行分析。該詩開篇即揭示了主題或全篇主要內容，概括了數十年客居他鄉的事實，暗寓自傷“老大”之情，所以下聯兒童淡淡一問也就在情理之中了。

我們再看一下2011年高考浙江卷所引納蘭性德的《蝶戀花?出塞》：“今古河山無定據，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。”試題提問“這首詞開篇有何特點？”不難得出“總領全詞，點明主旨;議論開篇;奠定感情基調”這些答題要點。

二.曲筆入題造成懸念

在詩詞中有些詞句不直接觸及主旨，而把主旨暗含于其后的詞句中，這樣能夠使作品跌宕起伏，吸引讀者。如杜牧的《泊秦淮》：“商女不知亡國恨，隔江猶唱《花》。”其中“商女不知亡國恨”就是曲筆，詩人所批判的真正的“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者，通過區別入題，表現出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感慨，表達了封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反應了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂。

三.伏筆、鋪墊與照應

“伏筆”是寫作中常用的一種結構技巧。它可以理解為前段文章為后段文章埋伏線索，也可以理解為上文對下文的暗示。伏筆的好處是交待含蓄，使文章結構嚴密、緊湊，讀者讀到下文內容時，不至于產生突兀懷疑之感。有伏筆必有照應，但二者不宜過于貼近。伏筆要伏得巧妙，要做到如風行水上、自然成文，切忌刻意、顯露。

“鋪墊”是為主要人物出場或主要事件發生創造條件的。鋪墊是主要情節蓄積、醞釀的過程，是主要情節的基石，能增加情節張力，使情節具有合理性。鋪墊是“顯性”的，從形態上看，為了達到襯托的目的，鋪墊對起陪襯作用的部分往往大肆渲染，惟恐讀者不見，而伏筆呢，一般說來，貴在一個“伏”字，通常比較隱蔽，所謂埋下伏筆，即指這一點。因而，伏筆是“隱性”的。巧妙的伏筆，在沒有看到“照應”之前，貌似“閑筆”。

“照應”是指行文中使文章前后意思關照呼應的方法。一般分為三種照應：首尾照應、反復照應和伏筆照應。首尾照應是指開頭交代，結尾照應;反復照應是指一次交代，多次照應;伏筆照應是指開始留下伏筆，造成懸念，隨著情節的逐步展開，最后呼應伏筆的方法，這種方法可使文章跌宕起伏，扣人心弦。如白居易《琵琶行》前部分寫到“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事”，后面又寫琵琶女自訴平生遭際，與上文相照應，前后貫通，感情一致。

四.結構對比

對比方法在詩歌中運用較多，具有層次性、結構性較強的特點。在描法中有對比，在結構技巧中也有對比。如歐陽修的《畫眉鳥》：“百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。”這首詩運用了結構對比的方法，詩的前兩句寫自由自在、任意翔鳴的“林間自在啼”，與后面的“鎖向金籠”作對比，通過結構上的對比，表達了作者對掙脫羈絆、自由生活的向往。

五.卒章顯志

有些詩人喜歡在詩詞的結尾才表達自己的心志或情懷。如李白的《夢游天姥吟留別》，在結尾用“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”兩句表達了李白追求自由自在生活、不為五斗米折腰的心志。

六.以景結情

以景結情是詩歌結句的一種技巧。以景結情是指詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，結束詩句，使得詩歌“此時無情勝有情”，可以使讀者從景物描寫中，馳騁想象，體味詩的意境，產生韻味無窮的藝術效果，往往使詩歌顯得意猶未盡、形象含蓄、耐人咀嚼。如王昌齡的《從軍行》“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”詩前三句均就樂聲抒情，說到“邊愁”用了“聽不盡”三字，那么結句應該如何來表現“不盡”呢？詩人輕輕宕開一筆，以景結情。詩人以離情入景，使詩情得到了升華。

又如許渾的《謝亭送別》“勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”詩的第三句極寫別后酒醒的悵惘空寂，第四句卻并不接著直抒離愁，而是宕開寫景。“西樓”在“滿天風雨”之中更具凄黯迷茫色彩，正契合詩人蕭瑟凄清的心境，我們仿佛置身其境，從中感受到詩人的情懷。這種以景結情的結構技巧，比直抒別情更富感染力，更有意蘊，更添一種不言而神傷的情韻。

再如2011年高考浙江卷《蝶戀花?出塞》“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”一句就是以情相問，以景作答，化抽象之情為形象之景，增強了全詞的抒情效果。

七.擒縱抑揚

擒縱抑揚是詩詞創作的一種常見藝術手法。“擒”的含義是收，“縱”的含義是放。擒縱抑揚是一種使行文起伏變化、跌宕生姿的謀篇之法。運用此法，可使行文富于變化，使人耳目一新，產生出人意料的藝術效果。既可以先擒后縱、先抑后揚，也可以先縱后擒、先揚后抑。如2011年高考山東卷所引儲光羲的《詠山泉》：“山中有流水，借問不知名。映地為天色，飛空作雨聲。轉來深澗滿，分出小池平。恬淡無人見，年年長自清。”前兩句說山泉無名，是為抑;后面凸現泉流山中的奇觀，是為揚。在形成先抑后揚（欲揚先抑）效果的同時，也為最后兩句稱贊山泉作了鋪墊。

八.以小見大

以小見大指從小的可以看出大的，指通過小事可以看出大節，或通過一小部分看出整體。在寫作中指對形象進行強調、取舍、濃縮，以獨到的想象抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以便更充分地表達主題思想。如杜牧的《赤壁》“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”這首詩就是采用了以小見大之法。詩人借古戰場遺物――沉沙的“折戟”――詠嘆歷史，抒發現實情懷，感慨曹操兵敗赤壁實則天不作美。詩人表面上是以這件古戰場遺物來吊古傷懷，實際上是借以抒發個人才能得不到施展的感慨。

又如元稹的《行宮》“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”詩人在塑造意境上主要運用了兩種表現手法：一是以少意多，一是以樂景寫哀。第三句通過描寫幾個白頭宮女凄涼的身世、哀怨的情懷，抒發了對國家盛衰的感慨，可謂“語少意足，有無窮之味”，是以少見多的典型手法。

九.重章疊句

重章疊句，也叫復沓回環，是指在詩歌的不同段落的同一位置，相同或相近的詩句、詩段重復出現的一種表現手法，是《詩經》中常用的一種藝術手法，即各章的詞句基本相同，中間只更換少數幾個字，反復詠唱，渲染氣氛，深化主題，并且增強詩的音樂性和節奏感，在結構上采用復沓手法，會產生一唱三嘆、往復回環的音樂美效果。如辛棄疾的《丑奴兒?書博山道中壁》：“少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道‘天涼好個秋’。”上片寫的是年輕時無所事事、無病的閑愁，下片寫的是而今關懷國事、報國無門的“哀愁”。上下片采用了重章疊句的結構形式，在反復詠嘆中，既使語言具有音樂美，又在內容上形成鮮明的對比。

又如2014年高考湖南卷所引《詩經?桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有其實。之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。”該題就要求回答本詩在章法結構上采用的形式，就可用“重章疊句”來回答。

參考文獻

[1]蕭滌非等著.唐詩鑒賞辭典[M].上海：上海辭書出版社，2004.

[2]繆鉞等著.宋詩鑒賞辭典[M].上海：上海辭書出版社，2001.

[3]唐圭璋等著.唐宋詞鑒賞辭典[M].上海：上海辭書出版社，2001.

蝶戀花出塞范文第3篇

【關鍵詞】結構技巧 詩歌鑒賞 表達技巧 新題點

表達技巧，又稱為藝術技巧或寫作技巧，是高考詩歌鑒賞命題中涉及最多且較為復雜的內容。有單獨考查的，也有結合形象、思想、感情來考查的。對其鑒賞，就是要分析詩歌運用了哪些表達技巧，這些表達技巧在詩歌中表達了什么樣的內容，起到了什么樣的作用，達到了什么樣的效果等。歷年高考的詩歌鑒賞試題，以主觀表述題為主要呈現方式，數年來已形成三個相對穩定的設題點，即鑒賞所運用的修辭方法、表達方式和表現手法。

修辭手法是詩歌表達技巧鑒賞相對容易的一個題點，一般分為修辭格辨識和表達效果闡釋兩例考查形式。辨識修辭手法，解題需要掌握考綱列舉的比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、反復等七種常見修辭手法；表達效果的闡釋，一般要求結合具體內容作相應的具體分析，而不能就共性的作用說說而已。

抒情和描寫是鑒賞詩歌表達方式的兩大重點。抒情方式又分為直接抒情和間接抒情，其考查側重于揣度間接抒情借用景或物或史的真正用意，即梳理寫景抒情詩景與情的關系；看明詠物詩借詠物而寄寓的志或理，揣透詠史懷古詩因古跡史事而觸發的現實感慨。描寫考查則多趨向詩歌的局部，從正側結合、動靜結合、虛實結合、遠近高低變化、細節描寫、白描等常規角度思考多為省力。

表現手法是有著較大爭議的概念，高中語文教材沒有把它解說清楚，高考命題者也是見仁見智。筆者建議表現手法的鑒賞備考要以掌握對比、烘托、襯托等常用技巧為宜，不宜過多糾纏概念。

細梳一下近年高考的詩歌考題，除了上述修辭方法、表達方式和表現手法三個設題點外，我們還能發現以“結構技巧”為鑒賞設題點的若干考例。

2010年高考就涌現出三例：全國Ⅱ卷選擇宋詩《夢中作》，要求考生鑒賞“這首詩在寫作上有什么特色？（參考：①一句一個場景；②以景寫情，情景交融；③對仗十分工巧。）”江蘇卷要求考生就王昌齡《送魏二》“三、四兩句詩”“具體分析”陸時雍的詩評“代為之思，其情更遠。（參考：由眼前情景轉為設想對方抵達后的孤寂與愁苦，通過想象拓展意境，使主客雙方惜別深情表達得更為深遠。）”遼寧卷選擇的是陳與義的《雨》，要求考生對“前人認為這首詩寫雨時妙在‘若即若離’”的說法作出評判。（參考：同意。除了詩題和首句直接點明“雨”，其它都是通過寫動植物和人在雨中的感受來寫雨，這就給人一種若即若離的感覺。）

2011年，這類考題更是多見。浙江卷要求鑒賞《蝶戀花·出塞》“這首詞開篇有何特點？（參考：①以情相問，以景作答。②化抽象為形象之景，增強了全詩的抒情效果。③“深山”“夕照”“秋雨”三個意象連用，委婉地表達出詞人心中的孤寂、惆悵之情。）”天津卷要求就“《暴雨》‘第五、六句可以放在開頭’的說法”發表自己的看法。（參考：不好。開篇寫驟雨至，先聲奪人，和結尾雨的驟然停止形成呼應，體現出作者謀篇布局的藝術匠心。如果把第五六句放在開頭，牧童就成了描寫的重心，沖淡了藝術效果。）山東卷要求“結合全詩”《詠山泉》，簡要分析“映地為天色，飛空作雨聲”的妙處。（參考：從聲與色的角度描寫了山泉的情態。與前兩句構成抑揚，前兩句寫山泉的平淡無名，為抑；這兩句彰顯泉流山中的奇觀，為揚。為詩歌最后兩句贊美山泉做了鋪墊。）”全國卷則要求從周邦彥《關河令》的“上、下兩闋的首句看，這首詩是以什么為線索來寫的？”（參考：時間推移。上闋寫的情景發生在日間“漸向暝”時；下闋寫作者難以入眠的情景已經推移至深夜（更深、人去、寂靜時）。江蘇卷要求說說《春日憶李白》“這首詩的構思脈絡。”（參考：立足于詩，懷念李白：從贊揚李白的詩歌開始，轉為對李白的思念，最后以渴望相見、切磋詩藝作結。）湖北卷說《登城》《望湖樓晚景》“兩詩第三句都描寫相對靜止的畫面”，要求“分別說說它們在原詩結構中的作用。”（參考：①劉詩第三句承接前兩句，并與蒙蒙細雨疊加，以形成下句江南水墨圖意境；②蘇詩第三句從“橫風吹雨”轉入“雨過潮平”，為描寫雷電蓄勢，承上啟下。）

散文的布局謀篇，因其篇幅長度和體裁特點早已聚焦了眾人的目力。“散文寫作筆法分類目錄”，在第一大塊“布局謀篇”中就列述了“首句標其目”、“卒章顯志”、“從背面入筆”、“以小見大”、“過渡巧妙，轉折靈活”、“緊密呼應，互相銜接”等別具一格的構思技巧。而詩歌的篇章結構或因其篇幅的短小還未能引起大家足夠的重視。其實，從詩歌的篇章結構也往往能看出詩歌構思立意的精心高妙來。鑒于此，本文權且把此點稱作詩歌表達技巧鑒賞的“新題點”，以期引起大家的關注之意和警惕之情。也為了便于備考，筆者結合歷年考例把詩人常常借以提高詩歌的表現力的幾種“結構技巧”逐一梳理，略述如下。

一、扣題呼應，統攝貫穿

2006年高考廣東鑒賞詩歌選擇了譚敬昭的《粵秀峰晚望同黃香石諸子二首（其一）》，考題——“詩中哪些意象體現了題目中的‘晚望’？請分別從‘晚’‘望’兩個方面回答。”——明考意象實指題文相扣的要求。這與詩歌鑒賞模式“一詞領全詩型”頗有相似之處。一個字或一個詞就構成全詩的線索或全詩的感情基調，抓住這個詞命題往往可以考查出考生對全詩的把握程度。比如2005年江蘇考題“詩以‘微風’開頭，并貫穿全篇。請對此作具體說明。（李益《竹窗聞風寄苗發司空曙》）”和2006年四川考題“本詩是怎樣以‘夜歸’統攝全篇的？結合全詩簡要賞析。（周密《夜歸》）”，答題分析時都要抓在內容上能起總領的句子或結構上能承上啟下的句子。

二、以景結情，卒章顯志

特殊的位置可能存在特別的結構技巧。以景結情和卒章顯志，就是詩歌結束處經常用到的兩種結構技巧。七絕《從軍行七首（其二）》前三句敘事抒情，后一句“高高秋月照長城”以景作結，在寫景中寄寓了征戍者深沉、復雜的感情，這就是作者王昌齡構思的高妙。卒章顯志，顧名思義，即指在詩歌的末尾點出詩歌蘊含的情感主旨。《夢游天姥吟留別》寫夢境也寫現實，將神話傳說和實境交織在一起，直至尾句才發出“安能摧眉折腰事權貴”的現實呼喊，在全篇結構上起到了卒章顯志的作用。

三、以小見大，著眼細節

“看似尋常最奇崛”，扣住尋常的細節，以小小景傳大境界，以平凡細微的事情反映重大深沉的主題。2004年全國高考語文試題“試析張籍此詩寫了生活中哪個細節？表達了他什么樣的情感？（《秋思》張籍）”就是要分析作者所寫“臨發又開封”這樣一個細節。而金昌緒《春怨》攝取的僅是日常生活中一個饒有趣味的細節，反映的卻是重大的社會課題。四句小詩，句句設疑，句句作答，看似只是一首抒寫兒女之情的小詩，卻反映了當時邊疆戰事頻仍下廣大民眾所承受痛苦的時代內容。

四、抑揚轉承，鋪墊過渡