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向日葵喜歡溫暖日照充足的生長環境,向日葵開花時,有朝太陽的習性,因花常隨太陽旋轉而得名。向日葵金黃色的花朵,豐碩的種子排列成圓盤形,英俊挺拔的植株,處處展現出生命的活力,象征著希望與自信。自古以來一直是畫家們最喜愛的題材,名畫家梵谷也曾醉心于向日葵多采多姿的風采,更因此主題而舉世聞名。
介紹:向日葵屬于菊科,一年生草本植物,原產于美國西部及墨西哥,俗名葵花、太陽花或日頭花,種子去殼可生食或炒食俗稱為葵花子,具利尿、止咳、祛痰功效。向日葵果仁經冷壓榨取的油即為葵花油,可烹調、制作化妝品或為
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美術欣賞,是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程,其中既有感性的直觀體驗,又有理性的邏輯思維。在幼兒園開展美術欣賞,特別是名畫欣賞,能很好的提高幼兒對美的理解力、想象力和創造力,使幼兒在藝術修養上更上一個新臺階。而如何開展名畫欣賞,讓幼兒與大師“對話”是我們需要研究和探討的一個問題。
一、發現——選擇名畫
古今中外,有許多的的繪畫大師,不同的創作風格,不同的繪畫方法,創作出了許多響譽世界的“名畫”,吸引著眾多藝術愛好者的眼球。就中國的大師來說:齊白石的蝦、李苦禪的鷹、徐悲鴻的馬……國外的大師,有梵高、達芬奇、馬蒂斯等等。他們的作品有水墨畫、油畫、剪紙、雕塑等領域。那么多的名畫,如何選擇適合的讓幼兒欣賞呢?
1.選擇與生活息息相關的。《綱要》中指出,藝術是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象,豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。生活化的題材能吸引兒童的好奇心和注意,如《捕食》中,母親喂三個孩子吃飯,那微翹的凳子,前傾的身體,表現出了喂飯時的情景,這個情景是孩子所熟悉的。再如齊白石的《蝦》也是為孩子所熟知的。有了生活經驗,孩子欣賞時,能更自由自在、不受約束,容易為孩子所接受。
2.選擇動植物與風景。風景作品能激起幼兒對大自然的熱愛,對自然中美的事物的留心,使其情感世界變得豐富多彩。而動植物也是孩子所喜歡的,他們能在平凡中發現美。如《颶風,熱帶雨林和虎》、徐悲鴻的《馬》等等。
3.選擇不同表現形式的。藝術的形式多樣,不同的表現形式有不同的韻味與內涵,通過讓幼兒接觸不同藝術形式的繪畫作品,能有效地提高孩子的藝術欣賞能力和表現能力。如齊白石《秋色有香》中國寫意畫的意境美,梵高《向日葵》、雷諾阿《金發少女》等西洋古典畫的細膩美等等。
二、挖掘——了解內涵
正如馬克思所說:“如果你想欣賞藝術,你就必須成為一個在藝術上有修養的人。”開展幼兒的美術欣賞活動,作為教師,首先要成為一個有藝術修養的人,通過多種手段去了解大師作品的內涵,先與大師“對話”,才能幫助幼兒更好的了解大師的思想。
1.積累素材。在平時看書的過程中,我們常可以發現一些關于名家的介紹,這時,我們就可以作為一個有心人,把看到的收集下來,通過不斷的積累,可以了解一些大師的創作意圖及作品內涵。
2.利用網絡。網絡上的資源是取之不盡的,當需要了解一幅名畫時,我們盡可以通過網絡來尋找答案。網絡的優點,可以讓我們減少查找資料的時間,獲取大容量的信息,組建名畫的內涵。
3.同伴共享。老師之間的交流,分享,也是了解名畫內涵的一個有效方法。每個老師了解一幅名畫,在分享的過程中,也就擁有了很多的名畫知識。
三、分享——互動交流
如果說發現和挖掘是名畫欣賞的前提條件的話,分享就是開展欣賞活動的關鍵了。在《綱要》中指出藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式,注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。在名畫欣賞中,實行分享式教育,能有效提高效率。
1.幼兒“讀畫”。
每個孩子,對名畫都有不同的了解與看法,它與幼兒的生活經驗、理解表達能力密不可分。老師要給孩子不間斷的、充分的時間和機會,并使幼兒積累起一定的經驗,讓幼兒進行欣賞。而且要充分讓幼兒“讀”名畫,并鼓勵他們把自己對名畫的理解通過自己的語言表述出來。而老師也可以通過讓幼兒對畫面細致的觀察,發現,來進一步了解名畫。
如在吳作人的水墨畫《熊貓竹石圖》中,幼兒通過想象,說出兩只熊貓,一個是媽媽,一個是寶寶,媽媽在和寶寶說著悄悄話。好象在說“寶寶。快下來吃飯啦。”“媽媽,我已經吃飽了。”可愛的對話,正是幼兒現實生活的反映。而幼兒的對話,也正是體現了作品中和諧、寧靜的氛圍。
讀畫的過程,是對名畫理解的一個過程,也是培養幼兒觀察能力,表達能力的過程。老師要充分尊重幼兒的見解,保護幼兒的想象萌芽,提高他們的鑒賞力。
2.教師“說畫”。
在孩子讀畫的過程中,老師能了解幼兒一些思想脈絡。而如何讓幼兒了解作品的內涵,需要通過“說畫”來完成。要對作品的形式、要素進行分析和描述,講解作品所傳達的情感、氣氛、理念,使幼兒對作品內涵加以理解。在“說畫”的過程,針對幼兒的特點,使用兒童化的語言,便于幼兒理解。同時,我們還可以用“故事”的形式,讓幼兒更容易理解。
如在欣賞《鵝,鵝,鵝》時,活動一開始,老師就創造了非常好的氛圍,配上抒情的音樂,用輕柔的語言講述了鵝的故事:“在美麗的河邊,住著一群可愛的大白鵝,一天清晨,大白鵝們張開雪白的翅膀,排著隊伍,像要飛起來一樣……”輕柔的語言,輕柔的音樂,讓孩子置身其中,感受到了作品的美與意境。
說畫,能使孩子更好的了解名畫,發現名畫。
3.師幼“動畫”。
《綱要》中指出:藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式,注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。同樣,對名畫欣賞的表達方式是多種多樣的,除了用語言來表達外,用音樂和動作來表達,體現了藝術相通的特點。
如在欣賞梵高的《星月夜》中,教師讓幼兒在音樂的伴奏下,表現大樹的生長,風的變化等,把畫面的內容與動作結合了起來,讓靜止的畫“動”了起來,變的更生動、有趣,使幼兒置身其中。
四、再現——欣賞延續。
名畫欣賞過程中,教師要積極創設生動和諧的氛圍,鼓勵幼兒展開想象的翅膀,發揮創新的潛能,通過對名畫的再現,達到欣賞后的延續,也能使孩子對欣賞的過程更徹底,更深入。
如在欣賞了梵高的《向日葵》后,老師讓幼兒創作向日葵,他們有的展現出了向日葵的婀娜,有的展現出了向日葵的力量,還有的展現出了色彩,孩子們的畫面豐富而富有創意。再如欣賞了國畫《熊貓竹石圖》后,教師讓孩子也嘗試用水墨畫的方法繪畫熊貓,一方面激發了幼兒對水墨畫的興趣,同時當幼兒的筆下一只只可愛而神態各異的熊貓出現在眼前時,也使他們體驗到了創作的快樂。
在平時的日常活動中,作為一線教師,我們會經常發現,在欣賞名畫時有些幼兒對名畫的關注點與教師不同,對于教師提出的問題,幼兒時常會所答非所問。而且名畫欣賞活動又不同于其他活動,它沒有統一的答案。而且每個人的生活感受不同,表達方式也必然有差異,教師不可能要求幼兒說出相同的感受,所以,幼兒的回答往往是千差萬別的。這時教師應該如何看待幼兒的回答呢?幼兒才是活動的主體,而教師只是引導者、合作者和支持者。所以,本人從以下四個方面闡述了對這個問題的看法:
一、廣泛傾聽
廣泛傾聽、隨意交流,可以使教師與幼兒、幼兒與幼兒之間產生一種平等、有效的互動形式,也能提升活動參與者名畫欣賞的能力。這種傾聽的過程可以使教師更加地了解幼兒對知識的掌握,更是幼兒之間一種信息互換的過程。
1.傾聽,幫助教師了解幼兒
教師可以通過這種有效的交流方式,采用多種策略提示,激發幼兒對名畫欣賞的興趣,挖掘兒童的創新能力;傾聽還可以使教師有機會了解幼兒已有知識和經驗,幫助他們梳理、歸納、提升這些知識與經驗,并不斷地積累新經驗,促進幼兒各項能力綜合提升。
2.傾聽,促進幼兒之間信息傳遞
有人曾說過:“看待一件事物,一百個人可能有一百種想法。”對于每一個幼兒來說,他們在欣賞名畫作品時都有著來自內心不同的理解,所以教師應該給幼兒足夠的空間,使幼兒暢所欲言,不能因為幼兒的回答與預設的回答不同,而阻止幼兒。盡管有些幼兒的表述可能離題千里,但從他們的回答中可以體會到,他們是經過自己思考后得到的答案,這樣就足夠了。
例如,在欣賞米勒的《小鳥的捕食》時,許多幼兒都說有三個小朋友在一起吃飯,他們很開心。不過一個幼兒卻說:“我看見他們用一個碗吃飯,他們肯定很窮吃不起飯。”他的一句話提醒了其他幼兒,幼兒仔細地觀察人物的穿著、住的房子等,一致覺得這幅畫并不是要表示他們一起吃飯開心,而是想表達他們生活的艱辛。這種廣泛的傾聽起到了信息互動的作用,使幼兒的欣賞能力得到了提升。
二、跳出條框,認同想象
由于年齡特點和視知覺發展的不全面性決定著幼兒在名畫欣賞時,常常只關注自己熟悉的局部畫面,而并不注意名畫的整體欣賞。因此,在對名畫進行賞析時,往往只針對自己熟悉的那一點進行聯想。但由于這種聯想是基于名畫的一角或是一點產生的,所以,會對名畫賞析的角度產生一定的偏差。作為教師應該如何看待這個問題呢?
愛因斯坦說過:“想象比知識更重要。”知識是有限的,而想象可以概括出一切事物,是知識進化的源泉,是人類進步的基礎。幼兒時期是人類創造能力發展最重要的時期,利用名畫欣賞培養想象力對促進幼兒的全面發展起著至關重要的作用。
在中班活動中,欣賞凡?高的《向日葵》時,一名幼兒在看到向日葵中間有些綠色時,說:“老師,你看,花中間有個綠色的蟲子。”其實幼兒觀察的顏色是對的,但是,由于幼兒生活經驗有限,他并沒有發現這些綠色其實是有些向日葵中心沒有成熟造成的。所以,不能完全否認幼兒的想象,而應該從顏色入手,引導幼兒關注顏色,并從顏色中感受到《向日葵》中的內涵。
三、了解蕓蕓眾生,承認審美差異
陶行知先生說過:“幼兒教育的內容要來源于幼兒的生活。”但幼兒的生活及周邊環境又是形形的。幼兒無法感知畫面的整體美是正常現象,教師可從點到面、從局部到整體地加以引導,以提高幼兒的感受能力。一方面,幼兒思維的主要形式是形象思維,以往的認知經驗在幼兒的直覺判斷中扮演著重要角色;另一方面,由于視知覺發展的不全面性或缺乏整體性,幼兒往往只注意局部而不注意整體。
在欣賞畢加索的《哭泣的女人》時,畢加索以一些散亂而緊湊的粗線條、劇烈變化的色彩描繪了一個處于極度悲傷狀態的女人,她的表情呈現出她內心強烈的痛苦。在欣賞過程中,教師引導幼兒說:這個女人心情如何?你是從哪里看出來她很悲傷的?她可能是因為什么事而悲傷?幼兒紛紛聯系自身的生活經驗進行表述,“可能她的孩子正在生病”……幼兒根據自己的感受體會到了畫中女人的悲傷情緒,同時幼兒也在名畫欣賞中了解了大師如何運用夸張的線條和變形的表現手法,畫出不同心情的人物。
美術作品是開放的,每個人的藝術經驗有限,不可能掌握作品的全部意義。對此教師不應否定或批評,而應以寬容的態度承認其觀察、想象的合理性,使幼兒欣賞的積極性得以持續。
四、遵從幼兒心理特點,巧妙引導
1.用巧妙的語言引導幼兒關注畫面
教師應盡快把幼兒的視線拉回到整體畫面上來。此時,教師充滿激情的語言便顯示出強大的力量,他們被作品吸引、陶醉的神情會極大地感染幼兒。
2.從畫面整體入手引導幼兒
教師可由此入手,引導幼兒理解整幅畫面,這符合幼兒從點到面的欣賞特征。接著,教師可引導幼兒欣賞畫面背景:大海里的生物,然后過渡到主體內容(人物):“畫面上除了有大海,還有什么?”無論幼兒從哪點談起,教師都可用“對話法”引導幼兒切入畫面,談論作品主題。
生活中無處不充滿著“美”,無處不體現著“美”,關鍵需要一雙發現“美”的眼睛。通過與名畫面對面的接觸,讓孩子們在活動中感受到創造的樂趣,增強自信心,從小培養孩子的想象力、語言表達能力。這正是陶行知先生的教育理念,也正是孩子們的發展目標。
一、淺析興趣教學法在初中美術教學中的作用
美術雖然是一門藝術課程,卻在初中課程教學中占有舉足輕重的地位,因為對于藝術生而言,美術考試成績對他們的高考成績有著決定性作用。所以,在初中美術課堂教學的過程中,美術教學工作者要變換自己的教學方法,不能再采用填鴨式、灌輸式的教學方式,而要把興趣教學法有效地運用到美術課堂教學中去。興趣教學法不僅可以有效地激發學生學習美術的興趣和熱情,還能極大地提高初中美術課程教學的效率。
在傳統的美術課堂教學中,美術這門課程是不被重視的。因此,美術教學工作者與學生之間的關系不太親近。因為師生之間缺乏溝通和了解,而且一般情況下,教師也只是為了完成教學任務而開展美術教學,降低了學生對美術這門學科的學習興趣。但是,近年來,興趣教學法被有效地應用在初中美術課堂教學中。這樣教學工作者便可以根據學生的興趣愛好來設計課程,讓每一個教學環節都能激發學生學習美術的興趣和熱情,并引導學生成為課堂的主體,從而提高學生學習美術的積極性和主動性。這樣一來,學生與教師之間的距離也在無形中被拉近,而這更有利于興趣教學法的開展。
二、在初中美術教學中應用興趣教學法的有效措施
1.創設教學情境,激發學生學習興趣
美術教學工作者在日常教學的過程中,要根據教學內容,創設教學情境,讓學生走進課堂、融入課堂、參與課堂。教學工作者通過對教學情境的創設,能有效地激發學生學習的興趣和熱情,而且還能讓學生在學習的過程中欣賞美術作品,從而帶給學生視覺上的美的享受,并使其感受到美術的獨特魅力,并能在自己繪畫的過程中發現美并欣賞美,這就在無形中提高了學生的審美能力,也培養了學生良好的審美觀,提高了學生的審美標準。例如,教學工作者在教學梵高的著名畫作《向日葵》的時候,可以根據教學內容,將學生帶到向日葵地去寫生。這樣一來,學生不僅能欣賞到向日葵的美,還能在觀察的同時感受到向日葵的獨特魅力,感知作者作《向日葵》這幅畫時的所想和所感,并走進梵高的內心世界去感受,更能加深學生對畫作的認識和了解,從而理解到畫中的向日葵不僅僅是表面的寫生,更是一種對原始生命力的熱情向往。
2.采用現代化教學手段,提升課堂教學效果
隨著社會的快速發展、科技的日新月異,傳統的以黑板和粉筆為主的教學模式早已經跟不上時展的潮流了,也不能吸引學生的注意力,更不能激發學生學習美術的興趣和熱情。所以,教學工作者要變換自己的教學方式,采用現代化的教學手段,極大地提高學生對美術這門學科的學習興趣。例如,教學工作者可以根據學生的喜好來設計教學環節,由于很多學生對漫畫情有獨鐘,所以,教學工作者可以采用多媒體課件進行教學,通過對漫畫的深入了解,從而激發學生學習的興趣,讓學生知道美術的獨特魅力,并告訴學生除了漫畫,美術還有更多更有趣的內容等著他們去發現,去挖掘其中的美。與此同時,采用多媒體課件進行教學,不僅能讓學生更直觀地感受到畫作的美,還能幫助學生提高審美能力。
3.發揮學生的主體地位,使其積極參與課堂教學
不需要人群觀賞,不需要蜂圍蝶擁,她就那樣輕盈地展開自己柔嫩精致的手臂,靜靜地開放,默默地獻出自己生命中所有的芳香和色彩。只有清風知曉她的美麗,為她歌唱。短短幾分鐘后,曇花便到了生命的盡頭,枯萎凋落。可是,就在那短短的一瞬,在她期待和積聚了許久之后,曇花怡然自得地綻放她那絢麗的青春,享受自己的美麗和生命。沒有陽光,但她有心靈之光,照耀著自己;沒有歡樂,但她仍自得其樂,快樂地綻放!花朵兒轉眼間“零落成泥碾作塵”,但是曇花開過了,看過了,美麗過了,充實了自己原本短暫的生命。從此,人們記住了曇花,記住了曇花開放時那美麗的一瞬!?
短暫的生命,卻美到極致。?
世界上最迷人、最神秘的微笑,應該數達·芬奇的《蒙娜麗莎》吧!當蒙娜麗莎在落坐的那一瞬間露出這若有若無、似真似虛的微笑時,達·芬奇敏銳的眼睛捕捉到了這精彩的一瞬。他輕展畫夾,目光隨著畫紙上滿蘸著顏料的畫筆而移動,于是,一幅驚天動地之作在達·芬奇的畫筆下誕生了。《蒙娜麗莎》也就成了稀世之寶,世界上的報刊、雜志都登出了這幅偉大的作品,人們的口中也總是談論著蒙娜麗莎那神秘的微笑。?
輝煌的一瞬,偉大的成就。?