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古典詩詞鑒賞范文第1篇

關鍵詞： 詩眼 意象 意境 表現手法

《語文課程標準》明確提出：“培養鑒賞詩歌作品的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養。”培養和提高學生閱讀和鑒賞古典詩詞的能力，對培養學生文學審美情趣，提高學生文學素養，有著重大意義。

在生源素質較差的農村中學，學生沉溺于卡通、漫畫、武俠、言情等可以簡捷快速吸收的庸俗文化，閱讀空間變小，閱讀品位變低，對高雅的古典詩詞望而卻步。他們往往對詩詞中離散的形象內容感到困惑，更不善于通過積極的想象發現作品中的弦外之音、韻外之致。因此積極探索具有實效性的古典詩詞教學方法顯得尤為重要，這是新時期對農村中學教師教學能力的一個新挑戰。我立足新課標教學理念，結合近幾年來的教學實踐，提出一些關于古詩詞教學方法的見解：盡管詩歌教學應以指導學生吟誦為主，但詩歌教學同樣離不開“講”。著名語文特級教師錢夢龍先生主張，不論是閱讀課還是誦讀課進行一點畫龍點睛的講解是必要的。我認為鑒賞詩歌的切入點可以從以下方面著手。

1.抓住詩眼

劉熙載在《藝概?詞曲概》中說：“眼乃神光所聚，”這表明“詩眼”是全詩神韻的集中表露。所謂“詩眼”，是一首詩或一句詩中最精彩、最關鍵的詞句，可以是體現全詩主旨的精彩語句。教師進行詩歌教學時，應該讓學生主動尋找詩眼、抓住詩眼，由此切入有助于了解全詩立意。如杜甫《詠懷古跡》（其三）的詩眼是“怨恨”，抓住“怨恨”二字可以引導學生對“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。”四句進行理解，這四句充分寫出了昭君的身世遭遇，漢元帝昏庸、不辨美丑、使她遠嫁異鄉，流離而不得歸，身死大漠，豈能無恨？再由王昭君諷喻自己，作者的情感一目了然。可見，鑒賞詩歌時抓住詩眼確能收到事半功倍的效果，很好地認識了詩眼，對全詩的了解就抓住了重點。

2.抓住意象，品悟意境

“意象”一詞是中國古代文論中的重要概念。古人以為意是內在的、抽象的心意，象是外在的、具體的物象，意源于內心并借助象表達，象其實是意的寄托物。而“意境”是詩人通過種意象的創造和連綴構成的一種充滿詩意的藝術境界。意象是鑒賞古詩的重要切入點，我們要體會詩歌中的優美意境，通過意象的分析進入其中。如《登高》中詩人選取了“急風、天、猿、渚、沙、飛鳥、落木、長江”八種意象，營造了蒼涼孤寂的氛圍，在這樣的氛圍中，附加以“常、多、獨、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，學生比較容易進入情境，感受情感。當然引導學生從詩歌意象營造的總體氛圍中把握它要暗示或啟迪讀者的東西，通過意象理解意境，這個有一定難度的，教師要巧妙運用各種方法完成，如借助聯想和想象，學生還要有常見意象內涵的積累。

3.關注表現手法

先讓學生了解有關表現手法的術語，如抒情方法有直接抒情（直抒胸臆），間接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古諷今、運用典故。描寫方法有白描、渲染、對比、襯托、象征、想象、聯想、托物起興、虛實結合、側面描寫、正面描寫、欲揚先抑等。常見修辭方法有：比喻、擬人、夸張、反問、對偶、借代。對于采用何種表現手法鑒賞詩歌時，不能一概而論，需“因詩而異”，根據各詩的不同特點，有的放矢地鑒賞。如《蜀道難》講夸張與想象，《秋興八首》講融情于景，《錦瑟》講運用典故，《馬嵬》講對比，讓學生一課一得，吃透方法。

4.重視語言鑒賞

再好的詩歌內容要借助語言表達，詩歌是語言的藝術，詩歌的魅力就是語言的魅力。古人講究煉字煉句，就是對詩歌語言進行錘煉。因此，教師教詩時與其要求學生空洞地概括大意歸納主題，不如先問他們喜歡哪些句子、比喻和描寫，好的詩句必然會吸引或打動學生。教詩要喚醒學生對語言的敏感，把他們的關注力集中到詩的語言本身。

詩歌鑒賞的切入點還有很多，教師可根據具體情況做適當選擇，同時還要注意到一些問題。詩歌本身的多義性和非確定性決定了詩歌解讀的多重性，教師不應拘泥于教參和自身理解，而應該幫助學生發散思維，多角度解讀詩歌。

古典詩詞鑒賞范文第2篇

一、激情誦讀，體味古典詩詞音樂美

學生聲情并茂地誦讀古典詩詞，不僅可以增強其感受與鑒別古典詩詞文本中語音、語義、修辭、情感等諸多元素的能力，提高學生規范語言的程度，增強學生敏感的語言感知能力，還能讓學生感受到音樂鑒賞般的審美愉悅。鑒于此，我們必須授予學生誦讀古典詩詞的基本技巧：

1.讀準字詞。在古典詩詞文本中，有的字比較生僻，比如李清照《武陵春》中的“舴”字等;有的字需要異讀，比如孟浩然《過故人莊》中的“斜”字等。這就要求我們在指導學生誦讀古典詩詞文本的過程中，要引導學生充分利用課文的注釋或者課外工具書等，給上述生僻字或者異讀字等標上拼音，字正腔圓地誦讀。而切忌含糊其辭或者蒙混過關。否則既無法據此正確理解古典詩詞文本的具體含義，又無法正確體味作者寄寓于其中的豐富情感。

2.讀出節奏。朱光潛說：誦讀“就是從字句抓住聲音節奏，從聲音節奏抓住作者的情趣。”唯有如此，學生才能由此體味出古典詩詞的“神韻”與“氣勢”。一般而言，五言詩比如王灣的《次北固山下》等其節奏為“221”，詞比如辛棄疾的《西江月》“明月別枝驚鵲”等則要根據詞句的意思劃分節奏。

3.讀出感情。誦讀諸如曹操的《觀滄海》等基調慷慨的豪放派詩必須讀出其大氣磅礴、催人奮發的情感與氣勢，以此體現詩人遠大的政治理想與偉大抱負。而朗讀《詩經?蒹葭》等情感溫婉的婉約派詩等，則要讀出蘊含于其中的悱惻與纏綿，以此體現主人公對“伊人”可望而不可即的纏綿與悱惻之情。

二、豐富想象，體會古典詩詞意境美

王國維曾言：“詞以意境為最上”，又說，“境非獨景物也，真感情者，謂之有境界; 否則謂之無境界。”可見，意境是古典詩詞作品在情景交融的基礎上產生的一種只可意會不可言傳的藝術境界。這種唯美的藝術境界，并非機械的、簡單的模仿自然，而是藝術家創造的一種以意蘊和情趣取勝的、能夠在有限中展示無限的藝術境界。故此，在古典詩詞美感鑒賞教學過程中，我們有必要從意境入手，以此培養學生品鑒古典詩詞意境的能力，引導學生快樂地沉浸在古典詩詞營造的唯美而又豐富的意境之中。

以教學白居易的《錢塘湖春行》為例，我們可以通過設計下列問題引導學生進行深度思考的途徑引導學生品鑒其意境美：1.首聯描寫了哪個名勝景點的哪個季節的美麗景色？此處的景色為何是“水面初平云腳低”？2.頷聯與頸聯描寫了哪個季節的哪些動物與植物（也即意象）？請用自己的語言或者自己的畫作描繪這一美麗的景色，并說說假如你也置身于這樣優美的環境中，你會有怎樣的感受？3.尾聯表現了作者怎樣的心境？為何會產生這樣的心境？如此，學生會非常容易找到品鑒這首古典詩詞的突破口，同時也在一定程度上降低了品鑒這首古典詩詞意境的難度。

三、比較鑒賞，感受古典詩詞獨特藝術美

我國的古典詩詞作者與世界上任何一個國家的詩歌、小說、散文作者一樣，深受其個體與眾不同的世界觀、價值觀、人生觀、個性涵養、生活經歷、藝術修為、性格氣質等的影響而使其作品呈現出與眾不同的、獨特的藝術風格。比如李白詩歌呈現出其他作家創作的古典詩詞作品中少有的豪放氣概，而處于同一時代的杜甫的古典詩詞則體現出異常明顯的沉郁頓挫風格。故此，教學杜甫的《茅屋為秋風所破歌》時，我們可以將之與李白的《將進酒》進行比較閱讀，以此引導學生充分感知杜甫寄寓于詩歌中的“大蔽天下寒士俱歡顏”的愛國之情與李白寄寓于詩歌中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”的豪邁氣勢。值得一提的是，即便是同一位作者，因為處于不同的環境或者遭受不同的人生際遇等，也會創作出風格迥異的古典詩詞作品。

古典詩詞鑒賞范文第3篇

關鍵詞：高中語文 古典詩詞 鑒賞

高中語文課程的學習是學生學習中國文化，接受文化洗禮的重要過程。在這個過程中，高中生要深入理解和欣賞古代文化，享受古詩詞帶來的精神體會。古詩詞是古人給我們留下的寶貴的精神財富，我們要讓學生對這些財富進行有效利用，吸收其精華，從而使學生在充滿詩意化的文化氛圍中健康成長。

一、高中語文古詩詞鑒賞教學中存在的問題

盡管大家都知道古詩詞在高中語文教學中占有重要地位，但在教學過程中仍存在一些問題。這些問題主要體現在以下幾個方面。

（一）學生缺乏對古詩詞的鑒賞能力

我國著名的古典詩詞作品的數量數不勝數，有相當多的作品值得我們對其進行鑒賞和研究。然而，目前對古詩詞的鑒賞是在一定的文學層面基礎上的，對高中語文教材中的古詩詞鑒賞卻是少之又少。在這個問題上，語文教材專家也不可否認，對高中語文古詩詞的鑒賞缺乏研究。

（二）學生缺乏對古詩詞的學習興趣

在高中語文課程學習過程中，很多學生對古詩詞的學習不感興趣，覺得古詩詞枯燥乏味，很難理解，背起來很費勁，還得看書下的注釋才能勉強看懂內容的大致意思。對于學生來講，學習古詩詞不及學習現代詩歌有趣，現代詩歌多以白話為主，簡單易懂。還有學生覺得學習古詩詞沒有什么用，只是為了應付考試對幾個古詩詞進行默寫，根本體會不到古詩詞中美的所在，覺得那些生活與事物離自己很遙遠，沒有必要去研究那些東西。這些想法使得很多學生缺乏學習古詩文的興趣。

二、對高中語文古詩詞鑒賞教學的改進策略

（一）通過意象體會詩境

由于目前很多學生對古詩詞的學習缺乏興趣，覺得枯燥乏味，又難以理解，因此，教師應該采取一定的措施，阻止這種不好的現象繼續下去，有效提高學生對高中語文古典詩詞的學習興趣。在這個教學過程中，教師可以增加一些新的教學方法，如通過意象體會詩境。例如，在學習柳永的《雨霖鈴》一詞時，教師可以給學生播放一段課前準備的幻燈片，將詩詞所描述的景象與意境通過幻燈片的形式生動、直觀地展現在學生面前，并在配上凄涼的背景音樂，讓學生有身臨其境之感。此外，教師還可以在放幻燈片前給學生一點提示，讓他們帶著問題去學習，讓學生帶著寒蟬、驟雨、凝噎和暮靄這四個詞投入到幻燈片的觀看中，讓學生在觀看幻燈片的同時深深地體會到古人作詩時的意境和心情，更好地對古詩詞進行鑒賞和學習，增加學生學習的興趣。

（二）將學習與實際相連接

有一部分學生因為覺得古詩詞離自己的生活較為遙遠，與現在的生活不搭邊而失去對古詩詞的學習興趣。針對這樣的情況，我們可以通過將語文古詩詞的學習與實際相連接的方式改進教學。例如，在學白的《夢游天姥吟留別》這首詩時，我們可以將這首詞所描寫的天姥山和現實中的天姥山相聯系。在教學時，我們可先讓學生閱讀詩詞，感受詩人筆下的天姥山，然后利用多媒體給學生播放介紹天姥山的視頻，讓學生感受真實的景色。這樣通過比較，不僅激發了學生的學習興趣，使學生不再覺得古詩詞離自己的生活很遠，還讓學生更清楚地感受到了詩人的寫作風格，更好地理解了詩詞的內容與意義，為后面的學習奠定了基礎。

（三）鼓勵學生展開聯想與想象

在學習高中語文古詩詞的鑒賞中，我們還要充分調動學生的學習積極性，鼓勵學生展開聯想與想象，將自己融入到古人設置的情境中，想象自己就是當時的主人公，體會詩人當時的心情。如教學馬致遠的《天凈沙?秋思》時，我們可以讓學生充分展開想象，想象當時的情境：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。我們可以讓學生聯想一下，那是一種什么樣的畫面，然后大膽地將自己所想的畫片用語言描繪出來。有學生描繪道：一棵干枯的樹藤纏繞在一棵枯老的大樹上，秋風瑟瑟地吹動樹上的枯葉。昏暗的空中，不時傳來寒鴉的叫聲，使人感到一陣陣悲涼。面前一座小橋下，水面是平靜的，秋風輕輕吹過泛起一點波瀾，緩緩地流過遠處炊煙升起的尋常人家的門口。悲涼的秋風，孤獨寂寞的古道，一個孤獨的游子騎著一匹眼看就要瘦死的老馬，在太陽就要下山，僅留一點余暉中，孤獨寂寞地向前行進著。學生通過對這種情景進行無限制的想象，可以充分體會到詩人當時的處境和作詩的心情，即一個孤獨的浪子思家之情。詩人獨自走在他鄉的道路上，一切景語皆情語，詩人所看到的夕陽西下，燕雀歸巢，炊煙裊裊的人家之景無不體現出作者此時心目中的無限思鄉之情，并在對景物的描寫中淋漓盡致地展現了出來。這樣深入地去聯想與想象詩人的寫作場景，有利于學生更好地對古詩詞進行理解與吸收。

三、結束語

中國古代文化是博大精深的，古詩詞的作用也是有目共睹的，因此，古詩詞在高中語文學習中的地位也是不可小看的。我們要高度重視高中語文古詩詞的教學方式，通過意境與想象將學生帶入古人們的生活領域，通過學習與實際相連接，讓學生更加準確全面地理解和學習古代詩詞作品，讓學生在學習古詩詞中激發對古文學的熱情與興趣，接受古文化的精神洗禮。在這個過程中，高中生要深入理解和欣賞古代文化，享受古詩詞帶來的精神體會，開闊視野，潤化心靈。因此，我們要向古人們致以最崇高的敬意，感謝他們給我們帶來這么寶貴的財富。

參考文獻：

[1]張心科.接受美學與高中文學教育.合肥工業大學出版社，2005（12）.

[2]付春明.中國古典文學作品中的雁意象.湖南科技學院學報，2005（26）.

[3]王念樓.試論新課改背景下學生創造性思維的培養[J].劍南文學：下半月，2011（7）.

[4]黃東曉.談談語文教學中學生創造性思維的培養[J].中學教學參考，2011（28）.

古典詩詞鑒賞范文第4篇

關鍵詞：秋意象 古典詩詞 審美

所謂意象，是情與景、心與物的統一體，即主觀的“意”與客觀的“象”的有機融合。 對于秋，文人們似乎情有獨鐘。自古以來，我國許多文人騷客以秋景入詩，抒發自己無限的感慨，涌現出不少詠秋的佳作名篇。因此，在初中古典詩詞鑒賞教學中，讓學生了解秋意象文化的內涵，對于學生更好地領會詩詞意境、養成良好的閱讀習慣有重要的意義。“一切景語皆情語”，關于“秋”這一意象非常深廣，在不同作者的筆下有不同的內涵：

一、秋意象意味著恬靜、閑適。

陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山（《飲酒（其五）》）”是妙手偶得之筆，是不經意間的“絕妙恒辭”，可謂渾然天成，不工而工，用王國維的話來說就是“不知何者為我，何者為物”，達到了物我合一的“無我之境”（《人間詞話》）。詩人所見之“菊”，是風骨凌霜、傲然挺立的托寓之物。范成大說：“名勝之士未有不愛菊者，到淵明尤甚愛之”（《范村菊譜序》）。陶淵明愛菊，是愛菊之美麗，所謂“秋菊有佳色”；更是因為菊是詩人高風亮節的象征，正如蘭之于屈原、梅之于陸游一樣，都有著特殊的機緣。“悠然見南山”句中，“悠然”不僅屬于人，也屬于山，人閑逸而自在，山靜穆而高遠。至此，“秋菊”意象就寄寓了詩人棄官歸隱后遠離塵世、醉心田園的情志。

二、秋意象意味著離別懷人、羈旅思鄉。

“天下沒有不散的宴席。”離愁別恨，自古就是詩人詞家難以割舍的情懷，因而也是他們常詠的對象。

馬致遠被譽為“秋思之祖”的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”

借描寫秋天傍晚的景物，烘托出一個蕭瑟蒼涼的意境，并以小橋流水人家的幽靜氣氛，反襯出淪落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！

三、秋意象意味著時光易逝、仕途失意、懷才不遇。

多愁善感似乎是詩人的本性，就是極平常的秋景也時常引發他們對時光易逝的感嘆。如：“青青園中葵，朝露待日。陽春布德澤，萬物生光輝。常恐秋節至，黃華葉衰。百川東到海，何時復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲”（漢樂府《長歌行》）。此詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。

王績面對“樹樹秋色，山山唯落暉。牧童驅犢返，獵馬帶禽歸”的田園牧歌式的晚秋之景，卻無法像陶淵明那樣在歸隱后從田園生活中找到慰藉，所以最后說“相顧無相識，長歌懷采薇”，表明自己身處亂世、前途黯淡的孤獨抑郁之情（《野望》）。

四、秋意象意味著對人生認識思考的承載。

身為亡國之君的李煜，這樣刻畫深秋月夜獨處的情景：“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”自述囚居生活像幽閉深院的梧桐，孤苦寂寞，毫無自由。可貴的是，李煜接著不再對周圍的環境做具體逼真的描繪，而抽去了意象和時空的特定內涵，對時空和個人情感進行了超越，慨嘆“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”（《相見歡》），把個人的“身世之戚”普泛化，從人生悲歡的角度對自我無法排遣的苦痛進行了抒發。李煜詞從一己遭遇出發，清秋意象熔鑄的是個人痛徹心扉、長歌當哭的亡國之恨。黃升在《唐宋諸賢絕妙詞選》中稱：“此詞最凄婉，所謂亡國之音哀以思。”同時，這首詞卻“又概括出、升華到人生悲歡離合這種具有普遍意義的情感，從個人情感中提煉出人類社會整體的情感價值，引起了歷來多少讀者的共鳴”。

五、秋意象意味著奮發進取、豁達樂觀。

[賞]宋人蘇軾有詩曰：“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”

[析]荷花枯了，荷葉凋零，也謝了，但即使冬天快要到了，仍然有果實累累的豐收。蘇軾以此來安慰他的好友，人到了壯年，雖然青春年華不再，但是擁有豐富的人生經驗，仍然可以大有作為，請朋友不要妄自菲薄，應該樂觀向上。

古代詩詞作品中，詩人常借助于一些原型意象來寄托自己的情感。原型意象是民族普遍命運和文化心理的凝聚物，是民族心靈發展歷程中的驛站。原型批評的代表人物瑞士著名心理學家榮格認為，原型意象是“無數同類經驗的心理凝聚物”，“每一個意象中都凝聚著一些人類心理和人類命運的因素，滲透著我們祖先歷史中大致按照同樣的方式無數次重復產生的歡樂與悲傷的殘留物”。

參考文獻

[1]楊艷梅 論宋詞意象的文化品格.吉林師范大學學報（人文社會科學版），2003，（2）。

[2]陸玉林 傳統詩詞的文化解釋.北京：中國社會科學出版社，2003年8月出版

[3]鄭張清 詞人與秋的不解之緣――解讀悲秋詞.讀與寫雜志，2008，（1）。

古典詩詞鑒賞范文第5篇

關鍵詞：高職語文 古典詩詞 鑒賞能力

加強古典詩詞教學，培養并提高學生的人文素質，是高職語文教育的重點之一。在古典詩詞教學中，教師如何給予正確的引導，提高學生古詩詞鑒賞能力，發揮其在語文教學中的重要作用，作為高職語文教師，應從以下幾方面加強和提高。

一、明確詩詞體現的人文關懷，培養學生的人文素質

語言教學的重要內容，就是對受教育者進行人文素質培養，人文精神是語言的基本屬性。在這方面，古典詩詞起著不容忽視的作用。屈原的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神曾激勵多少炎黃子孫為中華崛起而不斷探求真理；王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”流露真摯質樸的朋友之情成為人們稱道傳頌的佳句；杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”表達了作者普濟眾生的闊達襟懷，感觸至深。所有這些古詩詞滲透了一定的人情美、人性美和愛國主義思想，有利用教育學生面對信仰危機、道德淪喪、物欲橫流的某些社會現實，堅持正確的人生觀、價值觀，潔身自愛，健康發展。學習這些傳統文化中的瑰寶，可陶冶學生的情操，提高學生的修養，讓他們受教于潛移默化之中，得益于身心愉悅之時，對學生的整體素質會產生積極地影響。

二、培養學生審美能力，提高鑒賞水平

詩歌是語言的藝術，是作者的情感體驗，滲透著詩人崇高的審美理想和新穎的審美情趣。在古詩詞的教學中，教師可以引導學生從審美角度，培養學生提高對古典詩詞的鑒賞能力。

1.引領學生領會古典詩詞蘊含的真情美

真情美。藝術中的情要真，真情才能鑄真景，真摯濃烈的感情來源于藝術家對現實生活的真切體驗和感受，是積淀著人生哲理和生活意蘊的審美感情，李后主的《虞美人》被眾多詞評論家推崇備至。“春花秋月”，多么溫馨和富有詩意的季節啊，但詩人卻絲毫無留戀之心，“何時了”，怎么還不結束呢！詩人之所以如此悲觀和絕望時因為南唐滅亡了，詩人不再是南唐君主，而成了別人的階下囚。“雕欄玉砌”雖然還在，但已物是人非，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”從藝術的表現手段上看這屬于比喻，事實上，這不正是詩人內心情感的真實表現嗎？人許多喜愛李后主的這首詞，主要原因還是被詞中的深沉真摯的情感打動了。

2.引領學生感受古典詩詞意境美

“意境”即指意與境、情與景、心與物的交融與統一。如果具體引導學生在課堂學習中進入這種境界呢？古典詩詞教學，一定要讓學生體會作者的情感。因為，詩必言情，無情不為詩。要走近詩人，與詩人對話，這就要求教師在引導學生體會詩詞情感時要達到一定深度。如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子問答也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中，教師首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是書童，你會怎么回答？”然后，教師讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行表演對話。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。

3.師生共同品味古典詩詞的音律之美

古典詩詞之美，首先，在于她于的音律之美。我國《詩經》中所描寫的“砍砍伐檀兮”正是伐木的節奏，李白的《蜀道難》“噫吁哦！危乎高哉！蜀道難，難于上青天”。我們可以通過節奏起伏發現詩中所包含的起伏的感情，《蜀道難》開頭突兀沉雄，顯然表現的是蜀道高危的驚懼情緒。全篇節奏較慢，起伏不平，通過節奏的變化給人們以美的享受。至于李清照的《聲聲慢》連用七對疊字“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。則更是千古絕唱，它把詩歌的音樂性與詩人的內在情感相融合，恰到好處地表現了詩人內在情感的流動。這首詞之所以受到人們的喜愛，不僅因為有著動人的節奏和旋律，更重要的事因為這優美的節奏和旋律恰當而又充分地表現詩人孤獨、空虛、悲苦、凄涼的精神狀態。“尋尋覓覓”寫詞人的心情寂寞，似有所失，茫然尋覓精神慰藉的心理情態。而尋覓的結果呢？依然是室空無人，一片冷清。“凄凄慘慘戚戚”進一步寫詩人憂愁悲傷。因此，從詞的外形來看，疊字的運用增強了作品的音樂效果，而從詞章所表現的情感內容來看，這短促而抑郁的聲調傳達的正是詞人凄涼悲苦的心緒，情景交融，回味悠長。

三、培養形象思維，提高想象力

詩是用語言向讀者的想象力提供形象的，因此，詩的語言凝練、生動、含蓄。如賈島的《尋隱者不遇》“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處”。短短20個字，卻有人物、有環境、有情節，經過幾問幾答，詩人想找到“隱者”的迫切心情和童子自然之至的答話神態畢現于讀者眼前，而那位與青松、白云為伴，以采藥為樂的隱者的形象令人遐想不已。

黑格爾說：“如果說到本領，最杰出的藝術本領就是想象（《美學》）。”高爾基也說：“藝術是靠想象而存在的。”藝術家的想象應該是飛騰的，跳躍的。詩人王維的詩，正如蘇軾所說的那樣，確實是“詩中有畫，畫中有詩”。“江流天地外，山色有無中”展現了一幅氣勢磅礴，造化自然的山水畫卷。在這里，詩人的想象是飛騰的，一個“外”字，把這一巨幅畫卷的空間拉向了無限的遠方，創造了一個“黃河之水天上來”、“唯見長江天際流”的畫境；而山色的那種若有若無，若隱若現的情景，又頗有點印象畫派的描繪，從郁郁蔥蔥的朦朧山色中給人產生一種身臨其境而又超然物外的感覺。“大漠孤煙直，長河落日圓。”短短10個字，緊緊抓住事物的形象特征，躍然紙上的事一派莽莽平沙、濁水斜陽的塞外風光。這種詩情畫意給讀者留下了充分地聯想和再創造余地。

四、借用現代時尚元素理解古典詩詞