前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇菊花的詩句范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。
2、去年今日此門中,人面桃花相映紅。____崔護(hù)《題都城南莊》
3、人面不知何處去,桃花依舊笑春風(fēng)。____崔護(hù)《題都城南莊》
4、疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。____林逋《山園小梅·其一》
5、寧可枝頭抱香死,何曾吹落北風(fēng)中。____鄭思肖《畫菊》
6、桃之夭夭,灼灼其華。____佚名《桃夭》
7、待到秋來九月八,我花開后百花殺。____黃巢《不第后賦菊》
8、不經(jīng)一番寒徹骨,怎得梅花撲鼻香。____黃蘗禪師《上堂開示頌》
9、人間四月芳菲盡,山寺桃花始盛開。____白居易《大林寺桃花》
10、寂寞空庭春欲晚,梨花滿地不開門。____劉方平《春怨》
11、江南無所有,聊贈一枝春。____陸凱《贈范曄詩》
12、梅須遜雪三分白,雪卻輸梅一段香。____盧梅坡《雪梅·其一》
13、竹外桃花三兩枝,春江水暖鴨先知。____蘇軾《惠崇春江晚景 / 惠崇春江曉景》
14、知否,知否?應(yīng)是綠肥紅瘦。____李清照《如夢令·昨夜雨疏風(fēng)驟》
15、他年我若為青帝,報與桃花一處開。____黃巢《題》
一般情況下,話劇演員在塑造角色時是沿著時間軸以及劇情的發(fā)展來進(jìn)行的。整個角色塑造的過程中,人物性格按劇情的發(fā)展設(shè)定,具有連貫性,伴有起伏變化,并且能保持前后的和諧統(tǒng)一。影視劇中的角色塑造與話劇角色創(chuàng)作的過程有所不同,影視表演并不能像話劇表演那樣保持創(chuàng)作過程中的連續(xù)性。在影視劇拍攝中,由于受制作周期、拍攝環(huán)境、制片成本條件等因素的限制,拍攝基本不會沿時間軸和劇情的發(fā)展按部就班一步一步地進(jìn)行拍攝。演員有可能需要在一天時間里在幾個不同的場景中,去完成與各種演員的對手戲,也許第一個場景就拍攝所扮演角色的死,然后再來拍攝這個角色第一次出現(xiàn)在劇中等其他的戲份。這種跳躍式的拍攝,與話劇舞臺順著劇情發(fā)展的時間軸來進(jìn)行的表演不同。比如,由于劇情需要,同一個角色十年前與十年后會在同一外景地出現(xiàn)。在這種情況下,制片部門在制訂拍攝計劃時,一般都會安排在同一天進(jìn)行拍攝。當(dāng)然也會出現(xiàn)成片中雖然是短時間內(nèi)前后發(fā)生的事情,但由于拍攝場景不同,制片部門就會安排間隔很長一段時間后才進(jìn)行拍攝。在影視劇中,一場戲長的也就十來分鐘,短的可能幾秒,但是拍攝所花費的時間卻可能需要幾小時,甚至幾天。拍攝前準(zhǔn)備工作的時間較長,需要選擇機位、布光照明、環(huán)境清理、場景布置,特殊的戲還要做好相應(yīng)的安全工作或是等候合適的天氣等等。保證拍攝成功的技術(shù)要求全部準(zhǔn)備就緒后,才能開始拍攝。而對于演員來說,穿上服裝、化好妝,攝像機一開機,導(dǎo)演一叫開始,演員就需要迅速進(jìn)入角色,把鏡頭前的幾十秒或者幾分鐘的戲最完美地表演出來。根據(jù)導(dǎo)演的要求,有時可能要反復(fù)拍攝同一個鏡頭。有時候要求演員一開機就要流淚,沒有任何的表演過程,這對于很多演員來說是很難完成的。由于影視劇拍攝過程的特殊性,導(dǎo)致演員的角色創(chuàng)作無法具有連續(xù)性。因此,影視演員需要具備在特定時間中進(jìn)行不連貫表演的能力。而話劇表演則要在規(guī)定時間內(nèi),進(jìn)行連續(xù)的、不間斷的人物角色塑造。
二、話劇演員與影視劇演員在藝術(shù)創(chuàng)作中的表現(xiàn)屬性不同
話劇表演和影視劇表演都是綜合藝術(shù),都需要導(dǎo)演、演員及其他相關(guān)部門的協(xié)調(diào)配合,同時要運用多種藝術(shù)表現(xiàn)手段來進(jìn)行舞臺呈現(xiàn)或拍攝。但話劇演員和影視劇演員分別作為完成藝術(shù)創(chuàng)作的符號之一,他們的地位是不完全相同的,這也是影響演員表演的因素之一。話劇被稱為“演員的藝術(shù)”。在話劇表演中,導(dǎo)演對于整部戲的構(gòu)思及創(chuàng)作都需要通過演員的表演來實現(xiàn)。在當(dāng)代的話劇表演中,舞美等部門的獨立創(chuàng)造也越來越突出和搶眼,但其根本目的還是為演員的表演服務(wù)。因為話劇本身是不能脫離演員表演這個主體的,演員表演的好壞在很大程度上決定了一個戲的成敗。話劇演員在舞臺上的表演,具有較大的獨立性和自主性。一個戲從排演完成到最后搬上舞臺,需要演員獨立自主地在舞臺上表演完成。例如一場戲的舞臺調(diào)度本來是向下場口走三步,可是由于每場演出時演員的情緒都可能有所不同,那么演員在舞臺上可能走了四部,和導(dǎo)演的初衷并不一致,但是由于情緒的積累爆發(fā)而導(dǎo)致演員的舞臺行動有了內(nèi)在的支撐點,那么這種舞臺行動的改變也是有其合理性的,甚至?xí)屵@場戲的表演更上一個臺階,這就是戲劇舞臺演員的獨立性和自主性所帶來的二度藝術(shù)創(chuàng)作。影視劇則被稱為“導(dǎo)演的藝術(shù)”。影視劇兼容了表演、文學(xué)、音樂、繪畫、造型藝術(shù)等諸多因素,是一門綜合性很強的藝術(shù)。導(dǎo)演是影視劇創(chuàng)作的主體,需要將這些藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行綜合,最終的作品是導(dǎo)演的完整創(chuàng)作。演員的表演只是其中的一個元素。影視表演最終是通過后期的剪輯合成而完成的,前期拍攝中演員的表演是為導(dǎo)演的藝術(shù)創(chuàng)作提供了原始材料。這些原始材料通過剪輯師及導(dǎo)演的整合加工并剪輯后,最終創(chuàng)作出一部完整的影視劇。因此,在影視表演中,演員需要注意自己的表演是作為一個元素而存在的,要密切和導(dǎo)演的整體構(gòu)思相配合,甚至有時候表演的完整性也是可以視情況而被切分開的。
三、話劇表演與影視劇表演在美學(xué)特征上存在的差異
2、宋代:王安石《北陂杏花》:一陂春水繞花身,花影妖嬈各占春。縱被春風(fēng)吹作雪,絕勝南陌碾成塵。
3、唐代:溫庭筠《蕃女怨·磧南沙上驚雁起》:磧南沙上驚雁起,飛雪千里。玉連環(huán),金鏃箭,年年征戰(zhàn)。畫樓離恨錦屏空,杏花紅。
4、宋代:阮閱《眼兒媚·樓上黃昏杏花寒》:樓上黃昏杏花寒。斜月小欄干。一雙燕子,兩行征雁,畫角聲殘。綺窗人在東風(fēng)里,灑淚對春間。也應(yīng)似舊,盈盈秋水,淡淡春山。
1、草樹知春不久歸,百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思,惟解漫天作雪飛。——《晚春二首(其一)》,這首詩的作者是唐宋家之首的韓愈。采用擬人手法,描寫了春天花草樹木,像似知道春光易逝,所以紛紛爭先盛放,就連楊花和榆錢也不甘落后,她們的花隨風(fēng)飄揚,化作漫天的雪花。
2、勝日尋芳泗水濱,無邊光景一時新。等閑識得東風(fēng)面,萬紫千紅總是春。——《春日》,這首詩的作者是朱熹,他是南宋著名哲學(xué)家、詩人,大家耳熟能詳?shù)摹皢柷堑们迦缢繛橛性搭^活水來”也是他寫的。詩歌描寫了泗水之濱的春日風(fēng)光。那里春回大地,百花正在爭奇斗艷,萬紫千紅,每個人都能看到春天的美景。
3、應(yīng)憐屐齒印蒼苔,小扣柴扉久不開。春*滿園關(guān)不住,一枝紅杏出墻來。——《游園不值》,這首詩的作者是葉紹翁,他是南宋詩人,史料沒有詳細(xì)記載他的事跡,卻因這首詩特別是最后兩句而“名”留千古。古詩描寫了春花紅杏出墻的動人情景,流露出詩人對春天的喜愛之情。
(來源:文章屋網(wǎng) )
目前福州的話劇觀眾群體主要集中在學(xué)生團(tuán)體。基本營銷是組織學(xué)生集體觀摩的打包方式。真正能夠自己買票進(jìn)劇場的,寥寥無幾。外聯(lián)同志們都是各個學(xué)校地跑,軟磨硬泡地拉場次。甚至苦等聯(lián)系人近10個小時,而且最終磨破嘴皮子也有可能拉不到演出。這種傳統(tǒng)的運作模式已經(jīng)持續(xù)了多久我不得而知,總之我進(jìn)入劇院之前就一直是這樣的,這種方法也保留至今。別看這種方法傳統(tǒng),但是劇院每年的百場演出可都是這樣的方法才得以保障的。難道就不能支起賣票攤來吆喝著賣票嗎?難道就真地不能依靠觀眾主動上門買票撐起市場嗎?
說到這里,我們不妨先做個解答題。
假設(shè),我們只能靠賣票來爭取觀眾,我們應(yīng)該怎么辦’作為讀者,您也可以想想辦法。
我這里先把我的想法告訴大家,我們一起來做這道解答題。
一,先做前期的市場調(diào)查。調(diào)查整個福州藝術(shù)市場,話劇在其中占有多大份額,未開發(fā)的份額有多少7調(diào)查受眾的群體,調(diào)查對象的年齡、職業(yè)、收入水平、文化程度等等;調(diào)查他們會不會進(jìn)劇場々他們喜歡看什么樣的話劇?他們會花多少錢來看話劇?對于即將排演的劇目的關(guān)注度如何'不關(guān)注的原因是什么々問題盡量精煉、到位。
二,市場定位。要了解老百姓最想看到什么樣的話劇?想看到歷史題材還是當(dāng)代題材?中國的還是外國的?講愛情的還是講友情的?總之類別分析得越詳細(xì)越好。只選對的,不選貴的!這句話在這里的意思就是,我們選擇的應(yīng)當(dāng)是老百姓需要的,而不要盲目地跟風(fēng),別做賠本的買賣。成本核算要到位。上海話劇藝術(shù)中心給我的印象就相當(dāng)深刻。上話中心把觀眾群基本鎖定在白領(lǐng)階層的年輕人和文化領(lǐng)域的人士。他們就針對這個群體來創(chuàng)作劇目,其中都市情感題材的作品居多。而且上話中心會打節(jié)日牌,會在特殊的節(jié)日,上演有針對性的劇目。比如每年2月14日是時下流行的情人節(jié),他們就上演情感戲《卡布奇諾的咸味》等符合青年人口味的劇目:現(xiàn)在離過年越來越近了,上話中心已經(jīng)安排在明年的1月份上演賀歲話劇《瘋?cè)嗽猴w了》。上話中心的例子太多了,他們就是憑借著敏銳的市場嗅覺和準(zhǔn)確的市場定位,一點一滴地把話劇市場在上海這個競爭激烈的城市培養(yǎng)起來。
三,“會吆喝”。就是要會宣傳。看起來簡單,做起來還真不容易。目前上海,北京的一些話劇宣傳就搞得不錯,而且宣傳手段多種多樣。有的是直接搞記者見面會,有的是通過名氣大的互聯(lián)網(wǎng)站大做網(wǎng)上直播,有的甚至把劇目演出的片斷剪輯做成宣傳光盤以吸引大眾的目光。如今的宣傳方式真是層出不窮,在這么多的手段下我們應(yīng)當(dāng)選擇符合我們自身特點的,否則一旦出現(xiàn)宣傳花了不少力氣,可是來的人卻寥寥無幾的后果,就得不償失了。如果在這方面我們自身沒有人員來獨立制作,那么我們還可以借助其它有實力的宣傳單位的力量,幫助我們來做宣傳。這樣做的好處就是各負(fù)其責(zé),資源得以合理地分配。再拿上海話劇藝術(shù)中心做個例子,上話明年1月份上演賀歲話劇《瘋?cè)嗽猴w了》,現(xiàn)在就已經(jīng)轟轟烈烈地宣傳開了。從小到巴掌大的小海報冊子。大到巨幅的宣傳海報,從街頭到網(wǎng)絡(luò),從報紙到電視,能用的手段都用了!為的是什么?就是要讓更多的人知道我們這里為您準(zhǔn)備了豐盛的藝術(shù)大餐,快來享受吧!宣傳的每個環(huán)節(jié)都作得十分細(xì)致。首先名字的選定就十分醒目―《瘋?cè)嗽猴w了>!瘋?cè)嗽猴w了?聽到這個名字的人一定都會有如此的疑問,其實當(dāng)你有這個疑問的時候,你就已經(jīng)開始關(guān)注這個戲了。進(jìn)而就會有人想更多地了解有關(guān)這個戲的信息。當(dāng)人們開始主動要了解這個戲,繼而買了票的時候,宣傳的目的就已經(jīng)達(dá)到了!宣傳不是只出現(xiàn)一次的報紙“豆腐塊”,更不是門口那塊許久不變的海報。我們要用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度來認(rèn)真地對待宣傳工作。
四,狠抓藝術(shù)生產(chǎn)的質(zhì)量。話劇是小眾藝術(shù),本身的觀眾群體就不多。如果你的東西不好,想拉幾個回頭客都很難。所以在藝術(shù)生產(chǎn)這塊,一定要嚴(yán)把質(zhì)量關(guān)!在整個藝術(shù)生產(chǎn)過程中要把責(zé)任逐級分配清楚,大家各司其職。領(lǐng)導(dǎo)就是監(jiān)督,各部門就是做好份內(nèi)的事情。大力推廣激勵機制,做得好要大力表彰,做得不好的就要嚴(yán)肅批評和處理。賞罰分明才能促進(jìn)生產(chǎn),睜一只眼閉一只眼的態(tài)度只有死路一條。