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傳統文化類別范文第1篇

關鍵詞：平面設計；傳統文化；傳統藝術；借鑒

0引言

平面設計是一項非常現代化的工作，一直給人一種時尚、時髦的感覺，處于時展的前列。但是由于平面設計現代化的設計風格過于泛濫，甚至很多設計風格都出現類似和雷同的情況。因此，設計師們將設計理念轉移到了中國傳統藝術方面，中國傳統藝術來源于中國傳統文化。我國是一個傳承久遠、歷史悠久的國家，其中富含了太多的元素和靈感，促使設計師們都趨之若鶩地深入研究。因此，怎樣真正實現現代平面設計和中國傳統文化的融合，成為現代設計師們主要研究的問題。

1平面設計和中國傳統藝術之間的關系

現代平面設計能夠在中國得以迅速發展，主要源于全球經濟一體化的推動，中國在這種經濟發展的趨勢下開始真正實現多元藝術文化的融合。［1］所以，不難發現，有很多現代藝術的風格和樣式，其所做出的本土化的取向始終都是和傳統的藝術脈絡緊密相連，所以，平面設計在我國的發展也是如此。而平面設計和中國傳統藝術之間的關系就需要從以下幾個方面來進行闡述：

1.1藝術現代化的需要

平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。

1.2藝術競爭性的要求

競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。

1.3藝術民族性的需要

傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。

2平面設計對中國傳統藝術的借鑒

2.1借鑒中國傳統繪畫藝術

中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。

2.2借鑒中國漢字書法藝術

漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。

2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術

中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。

3結語

平面設計的發展，要想成功設計出符合當代人接受并喜愛的作品，就必須要借鑒中國傳統藝術的元素，實現和中國傳統藝術的完美結合，這樣才能設計出具有民族特色的現代平面設計作品。

參考文獻：

［1］黃躍成.傳統文化元素在現代平面設計中的運用［J］.計算機光盤軟件與應用，2013（14）.

［2］邱裕.論平面設計構成要素的審美特征［J］.大舞臺，2012（07）.

傳統文化類別范文第2篇

姓名

***

性別

女

所在

教研室

軟件工程

職稱

副教授

從事教學年限

19年

課程

類別

專業基礎課

課程及章節

《C++程序設計》第六章繼承和派生6.1基類和派生類

課程教學目標

掌握繼承和派生的概念及其作用。

思政育人目標

告訴學生有很多中華民族的優秀傳統文化是值得我們繼承和發揚光大的。

課程教學設計

（請寫出具體教學設計、融入的思政育人元素及實施過程，不夠可另附頁）

教學設計：

1、通過提問引出繼承和派生的概念（3分鐘）

問題：提到繼承你想到了什么？

大家想到的基本相似，先輩的事業、財產、革命意志、優良傳統。之前看了央視百集紀錄片《手藝》，介紹了我們國家的很多的非物質文化遺產（比如皮影戲、捏面人、雜技、秦腔、等）以及他們的傳承人，這些人自稱手藝人，他們中很多人收入微薄，但仍然在堅持傳統技藝的保護，同時還在不斷的探索如何能讓這門手藝在現在科技飛速發展的今天不被淘汰并得以持續和發展，他們為推動社會凝聚共識、構建社會主義核心價值觀發揮了重要作用。接下來我們要學習的的繼承和派生就和手藝人所做的事情相似，傳承古法技藝同時融入現代元素。我們在編寫程序時可以通過繼承的方式來重復利用原來寫好的代碼，減少重復勞動，提高編程效率。

傳統文化類別范文第3篇

摘 要：童謠作為傳統文化的重要組成部分，對于幼兒的發展與成長有著重要的影響與作用。對此，教師在一日活動的開展中，要加強對童謠系列活動的重視，通過對其系統、靈活地應用，充分發揮其內在的價值與效能。

關鍵詞：園本活動；童謠系列；開發研究

在幼兒園一日活動的開展過程中，教師要靈活地應用園本活動，通過對其系統地開發利用，對其具體的構成種類進行探究，進而充分發揮其內在的價值與效能。本文基于園本童謠系列活動的相關開發研究，對其主要種類進行了分類探究。

一、基于園本的童謠系列活動概述

在我國歷史長河中，各種童謠藝術種類相對較為繁多，在幼兒活動的開展中融入童謠系列活動，并將其作為園本活動，在實踐中具有顯著的效果。幼兒在童謠的學習過程中，可以對其傳統文化以及區域風情等進行了解與感知，通過傳統的文化熏陶，在無形中不斷激發幼兒的內在情懷。童謠在實踐中可以通過自身的藝術形式與其表演風格，有效地增強幼兒的民俗審美興趣，對于幼兒的語言發展以及審美藝術的發展也有著積極的影響。對此在實踐中，教師要充分利用此種園本活動，通過對其系統的探究分析和靈活的應用，有效地促進幼兒綜合素質能力的發展。

二、童謠活動的主要模式

基于幼兒一日生活模式下的童謠系列活動，在實踐中可以根據其具體題材與內容的不同，將其劃分為游戲童謠、教育童謠、勞動童謠、生活童謠等相關類別。

1.游戲童謠

此種類別的童謠就是在幼兒游戲活動開展中的相關童謠模式，其可以為游戲活動的開展伴奏，也可以作為游戲開展的主要內容，如繞口令、丟手絹等游戲。

游戲性的童謠是其本質的彰顯，從社會學的角度來說，兒童在其成長過程中受到各種童謠的影響。在母親的吟唱中入睡、在童謠中玩耍等都是童謠的主要表現。從生理學的角度來說，幼兒具有愛動的天性，生活給予其的主要特征就是通過自己的模式探究世界，鍛煉自己，他們可以利用各種技巧進行學習，而在童謠中進行各種知識的探究與學習是一種有效的模式。

在實踐中，教師可以針對童謠的不同內容開展不同的一日游戲活動。例如，在丟手絹的童謠游戲活動開展中，教師就可以讓幼兒一邊唱丟手絹的童謠、一邊玩游戲，這種模式可以有效提升幼兒的游戲參與性。

2.教育童謠

此種童謠類別就是對幼兒的相關道德行為、人際交往以及禮儀活動等進行有效的規范。在實踐中，幼兒教師可以通過此種童謠對幼兒的行為模式進行規范，使幼兒養成講文明、懂禮貌、關心同學的好習慣。例如，“過馬路、左右瞧，大家要走人行道。公路若無斑馬線，直行通過勿打鬧。遠離汽車不猛跑，迅速安全通行好。”此種類別的童謠就是對幼兒的交通行為進行了規范。

3.生活童謠

此種童謠就是基于幼兒的實際生活經驗以及性格興趣進行創作的一種童謠模式，主要是為了培養幼兒在生活中發現美以及探究美的能力，此種類別的童謠可以有效地拓展兒童的整體知識面，對于幼兒的智力也有一定的開發作用。在實踐中，此種模式的童謠具有一定的藝術特征，可以通過強烈的生活氣息，提升其內在的藝術感染力。例如，童謠《螞蟻搬蟲蟲》：“一個搬，搬不動；兩個搬，掀條縫；三個搬，動一動；四個五個六七個，大家一起搬進洞。”這種取之于幼兒生活的生活童謠可以有效地提升幼兒的生活感知能力，將其在幼兒園的一日生活中有效地融合起來，可以提升幼兒整體的生活能力，對于幼兒的生活審美情趣以及想象能力的提升也有重要作用。

4.勞動童謠

此種童謠主要就是基于勞動內容為主的童謠模式，在實踐中具有一定的節奏感與韻律感，可以有效地培養幼兒的整體審美情趣與音樂感知能力，對于提升幼兒的韻律感也有一定的推動和促進作用。教師在一日生活的相P勞動教育中應用此種類別的童謠，可以提升幼兒的勞動熱情。例如，《吃飯歌》：“我的小手真能干，自己來喂自己飯。吃青菜，剝雞蛋，身體健康多可愛。”《喝水歌》：“我的小手真能干，杯杯清水保平安。你一杯，我一杯，多喝水身體棒。”《穿衣歌》：“一件衣服四個洞，寶寶套進大洞洞。腦袋鉆出中洞洞，小手伸出小洞洞。小紐扣，鉆洞洞，一二三，鉆出來。我的小手真能干，自己事情自己辦。穿衣服，脫鞋襪，勤勞聰明人人愛。”這些相關童謠內容就可以使幼兒感受到勞動的美好，具有濃重的天真童趣。此種類別的勞動童謠可以有效地培養幼兒自身的節奏感與韻律感，在實踐中還可以有效地提升幼兒的審美情趣與內涵，充分地彰顯了其內在的審美能力。

在幼兒一日活動開展中，教師要靈活地應用各種童謠系列活動，根據其具體的特征與內容，制訂不同的活動內容，進而有效地培養幼兒的品格素質，提升其一日活動的科學性與有效性。

傳統文化類別范文第4篇

1．1學習中國傳統繪畫藝術的學習意義

這些著述分別從藝術的角度闡明了對于加強中國傳統文化的重要性，并已有論著從藝術理論為切入點分別將傳統藝術中的哲學思維放在現當代藝術環境下闡述其發展態勢，從繪畫主張中探究其藝術教育的諸多現實問題。美國學者高居翰的《山外山》，書中對中國傳統繪畫的形式進行了深入地分析，闡述了中國傳統繪畫的精神境界。［2］這些研究側重學生從藝術中吸收并繼承中國傳統文化，從而借此提升自身的藝術素質，或進一步將思想納入藝術表現中；或在藝術形式上提出吸納傳統文化。另外，從理論與實際的結合上對此作專門研究，具有廣闊的前景和空間。

1．2對體會傳統文化的促進作用

傳統繪畫形式有利于學生更好的了解傳統文化。將傳統文化對傳統繪畫的影響及所涉及的中國文化的精髓引入課堂，可以優化教學過程，強化學生實踐能力的培養，從而真正提升藝術課堂及學科的特色，使實踐技能教學具有高效性和實用性。學生學習傳統繪畫藝術有利于提高藝術的教學效率和教育質量。充分將歷代文人繪畫理論及相關國學精神滲透到繪畫中，對提高學生的學習興趣和文化水平，增強學生學習傳統繪畫的積極性和自覺性，對提高教學效率和教育質量具有重要的意義。其表現如下：第一，從弘揚中國傳統文化的角度出發深化學生對于傳統文化的解讀和認識。第二，較為完備地分析學生在學習傳統繪畫藝術的基礎上所達到的思想意識的升華，從而激發對于傳統文化的正確解讀。第三，有助于學生在未來的藝術創作中能很好地將理論知識付諸于繪畫實踐，從而更好地指導其藝術行為。第四，更好地辨別和看待當下現代后現代藝術風格的流變，端正藝術學習的態度。第五，有助于國學的發揚和傳統文化的傳承，從而更好地提高高校藝術生的綜合素質。中國傳統繪畫對中國傳統思想進行了諸多藝術層面的闡釋，體現了中國文化的精髓，傳統的繪畫在中國文化發展史上，既不是封閉的，也不是靜止的，而是在不斷的發展演變中壯大自己，延續自己的，同時中國繪畫又有自己一貫的連續性和規律性，如何解讀傳統繪畫的精神實質，理解個中的深層命題。怎樣品評可以感觀、可以心觀、可以畫觀的傳統藝術，以及如何跳開傳統繪畫的皮毛之爭，鞭辟入里，發現新見以提高自身的藝術素養是非常有必要的。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，但現在的在校學生對傳統文化的認識相對匱乏，而且缺少興趣，所以教師教學面臨一定的難度，老師既要把正確的觀念灌輸給他們，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。中國的傳統藝術是通過長期的傳承，發展中又不斷淘汰掉糟粕，增加進精華，經過長期的論證才得以傳承的，而藝術發展是一個繼往開來的過程，藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。

2如何通過學習傳統繪畫藝術去體會傳統文化

傳統文化類別范文第5篇

【關鍵詞】中國舞 和諧 意境

【中圖分類號】J704 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）10-0196-01

中國舞是我國舞蹈藝術門類中的一個重要的類別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的古典風格的特色舞蹈。中國舞帶有中國傳統文化的鮮明特點，強調意境和美感的營造，表演者的動作優美舒展，曲調舒緩悠揚，帶有濃郁的和諧之美。

與西方舞蹈相比，中國舞帶有自身鮮明的特點，辨識度也非常高。近年來，隨著中國傳統文化被有效地繼承和傳播，中國舞這個中華傳統文化符號獲得了越來越多的觀眾的認可、欣賞和喜愛，對于現代中國舞創作者和表演者來說，如何有效提高中國舞的和諧意境之美，是一個值得認真研究的問題。

一、中國舞的主要藝術特點

舞蹈是人類生產勞動及社會發展進步的縮影。不同民族和國家的舞蹈，其藝術特點完全不同。中國舞的起源時間非常悠久，早在遠古時期，就已經產生了用于祭祀或祈福活動的舞蹈，成為了中國舞的雛形。經過數千年的發展，中國舞的藝術特點逐步形成和完善，成為了介于戲曲與舞蹈之間的混合物。具體來說，中國舞的主要藝術特點如下：

1.中國舞的節奏特點。節奏是舞蹈的最主要藝術特點。中國舞在節奏方面的特點十分突出，深受我國傳統民族音樂的影響。與西洋音樂相比，我國傳統民族音樂鮮有節奏、旋律、音調、音響的明顯變化，其重要的藝術特點是“彈性節奏”及“點線結合”，即音樂領域內的“附點”和“切分”。在這種節奏的帶動之下，中國舞的旋律明顯地體現出剛柔并濟、動靜結合等特點，這些共同構成了中國舞的獨特節奏特點。

2.中國舞的身法特點。身法是舞蹈演員在表演過程中各項動作的總和。中國舞的身法是其藝術性的重要體現，也是中國舞的重要基礎。一般來說，中國舞的身法在動作中貫穿提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提的動律元素。這些身法集中體現了中國舞表演中的“形、神、韻”，也避免了中國舞向西方芭蕾舞以及體操、雜技演變的趨勢。

3.中國舞具有強烈的形象感。以中國舞中最為常見的動作――翻身為例，可以體現出強烈的形象感。演員通過大幅度的慢翻身動作，集中展現出圓潤的運動弧線，如同海浪翻滾，非常形象和生動，諸如此類，不勝枚舉。

4.中國舞的表現力非常之強。與西方舞蹈相比，中國舞具有非常強大的藝術表現力，善于展示人物性格、情緒變化以及情感的轉變。仍以中國舞中最主要的翻身動作為例，通過不同幅度、快慢的翻身動作，展現出人物情緒、性格等的不同變化，表現力非常強大。

二、中國舞和諧之美的具體體現

具體來說，中國舞的和諧之美主要體現在如下幾方面：

1.中國舞實現了“形”與“神”的高度統一。“形神兼備”是中國舞和諧之美的重要體現之一。正如前文所述，中國舞表演注重動作的表現力，并通過動作展示出其中蘊含的精神力。觀眾在欣賞中國舞表演的過程中，往往都會在觀賞優美舞蹈動作的同時，獲得精神上的高度愉悅，因此說，中國舞的“形神兼備”是和諧之美的重要體現之一。

2.中國舞實現了民族性與藝術性的高度統一。舞蹈藝術的民族性是指其自身具有本民族文化的鮮明特點，也是本民族舞蹈區別于其他國家和地區舞蹈的最主要特點，而藝術性則是所有舞蹈藝術所共有的，舞蹈的民族性與藝術性之間往往會產生矛盾和對立。但是在中國舞表演的過程中，民族性和藝術性實現了高度融合和有機統一，和諧共存于舞蹈表演的過程中。一方面，中國舞的旋律和動作等等帶有濃郁的民族及傳統文化特點，另一方面，中國舞的舞蹈動作高度藝術化，演員的姿態非常優美動人，符合藝術領域同質化的審美標準。

三、如何有效提高中國舞的和諧意境之美

隨著中國舞越來越受到觀眾的欣賞和歡迎，大量的現代中國舞作品紛紛出現在舞臺之上。為了有效地提高中國舞的和諧意境之美，應當注意如下幾方面問題：

1.中國舞創作者應當充分尊重藝術規律。對于中國舞的創作者來說，必須要在充分尊重藝術規律的基礎上，利用自身的想象力和創造力，實現舞蹈編排的創新發展。絕不能為了單純追求“吸引力”而丟棄中國舞的傳統表現形式和技法，將中國舞演變成為脫離傳統藝術規律的“四不像”，從而阻礙了中國舞的健康發展。

2.中國舞的表演者要加強基本功訓練。對于中國舞演員來說，為了取得理想的藝術效果，需要不斷加強日常訓練，從提高基本功入手，在彈跳、翻轉、身法、力量等方面全方位提高個人能力。還可以從其他傳統藝術形式中吸取靈感，不斷提高表演能力和水平。

3.充分利用現代舞臺技術提高藝術感染力。對于中國舞表演來說，要充分利用多媒體等現代舞臺技術，提高舞蹈表演的藝術感染力，達到“事半功倍”的良好效果。

參考文獻：