平面構成的基本形
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平面構成的基本形范文第1篇
一、展示空間設計中平面構成的作用
平面構成在展示空間設計中起著關鍵的作用，根據展示設計的程序和步驟，初始階段是對展示活動進行必要的分析和調查研究，提出整個展示設計的概念設想和設計理念，以文案的方式提出展示設計的構思與要求即展示計劃。最終設計者通過對技術資料及展示資料的收集，將平面圖、立面圖、照明與動力配置的線路圖、道具制作工藝圖、音響與電子設施規劃及其他特殊設計的施工圖等以平面圖上勾畫出來，以作施工制作的依據。
在展示空間設計中，點、線、面是設計中的最基本的元素，每種元素都具有自己獨特的表現特征。在設計的過程中，設計師要遵循形式美的法則，把平面構成的基本原理巧妙合理的運用在展示空間設計中，使點、線、面在平面與空間中達到和諧統一，并使各個精心設計的平面元素更好的統一在一個完整的展示空間中，再根據展示空間的整體形象和空間布局要求來對這些元素進行綜合運用，在輔以材質、色彩、照明等綜合元素，提高展示空間環境傳達事物信息的價值，獲得受眾視覺或心理上的共鳴，創造合理、科學、優美、有價值的空間環境。
二、平面構成的基礎知識
1.平面構成的基本元素
平面構成中的基本造型元素是點、線、面，其中構成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。以這些基本要素為條件，加以組合構成，便會創造出無數理想的造型。
（1）點。點是具有由空間位置的視覺單位，它的概念是相對的無定性的。點通常是指小的東西，但具體到什么程度才能給人以點的感覺，就必須要有環境做襯托，所以，它是相對而言的。比如，螞蟻相對于人是點；人對于地球來說是點；地球相對于宇宙來說是點，所以說點是物質中最小的形態，只有位置，沒有大小和形狀。
（2）線。線是最具表現力的元素。線可以明確體現輪廓，增強動感和靜感，具有下垂感、向上感、節奏感等形式感。如插圖、標志、記號、文字等都是用線來表示的。在設計上可運用線的簡、繁、密、疏，增強畫面的節奏感和韻律感；漸變的直線可以體現空間的進深感，強調空間變化。
（3）面。面是線運動的軌跡。通常情況下，點密集成線，線密集成面，面給人以充實感。通過面的分割、重疊、皺折等手法可以使雷同、呆板的形產生大、中、小等不同的變化。在設計中，面的量感和體積感常在版面中起到穩定和控制的作用，產生協調性和統一性。面的明暗對比使畫面效果更加強烈響亮，虛實對比則能使畫面的主題更加突出。
2.平面構成的基本形式
（1）重復構成。重復構成是平面構成中最基本的構成手法。重復形式是基本形的規律化反復，它能加強人們對基本形的印象，使畫面產生安定感和秩序感，并產生多種多樣美的節奏。
（2）漸變構成。漸變是指基本形或骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，有規律的循序漸進的變化。它往往是以基本形或骨骼的漸次、循環漸進的逐步變化，把圖形推向，完成造型的表現。漸變的形式是多方面的，有方向的，有方向漸變、位置漸變、大小漸變、色彩漸變、形象漸變等等。
（3）發射構成。發射是重復的一種特殊表現，是重復的形或骨骼單位環繞一個中心或幾個中心向外散開或向內集中所呈現的視覺形象。在視覺效果上，發射具有強烈的聚焦效果，發射構成的骨骼變化會給人帶來很強的三維空間感受，這種感覺會隨著骨骼線單元的增加而加強。發射具有漸變的一種特殊視覺效果，是一種漸變的造型。
（4）密集構成
密集的基本形是自由的排列，有疏有密，不規律地分布在畫面上。密集構成是自然界中最原始、最自然的集中形態，密集構成揭示了構圖中重要法則，即密集的圖形與疏散的空間形成強烈的對比。
（5）特異構成。特異構成是指在規律化的重復中刻意的突變，是同類形象中異象的強調，以此來打破重復性的單調，并以強烈的對比形成視覺的焦點。特異是在重復和漸變規律的骨骼或基本形中的一種特異變化，在規律中出現輕微差異或局部突破，而產生幾個不規律的基本形或變異骨骼，但又保持其整體的規律，這樣就消除了完全重復單調感，造成動感，增加趣味。
（6）對比構成。對比構成是形象在空間中諸要素的對比性的特別反映，它是一種自由的構成形式，以形態本身的大小、疏密、虛實，以及形狀、色彩、肌理等方面進行對比。平面構成作為設計的基礎訓練，主要解決的是形體問題，通過對注意力與造型力的訓練，培養人的形象思維能力和設計創造能力。通過抽象形象來體現出形式美的法則，摒棄了對功能、材料、造價等的思考。
三、平面構成元素在展示空間設計中的應用
1.展示空間中的點、線、面構成。點、線、面是展示空間設計中我們能看到和感知到的最基本元素，它們以造型藝術的最基本的語言來詮釋空間，以靜態或動態的形式組合成為各種界面，體現人們所需要的內在精神，空間的布局、空間的組織與變化、展示形象就是從點、線、面的綜合應用中體現出來的。抽象派畫家康定斯基在論述點、線、面的特性和功能時說：“點、線、面試造型藝術表現的最基本的語言單位，它具有符號和圖形特征，能代表不同的性格和豐富的內涵，它抽象的形態，賦予藝術內在的本質和超凡的精神。”在此，我們從平面構成的角度，來看待并分析空間中的點、線、面的構成和存在狀態。
2.點在展示設計中的應用。在展示中，一個商品、標志、裝飾色塊等，都可以看成展示形式中的點，點具有標明或強調位置、形成視覺焦點的作用。點具有非常好的視覺中心作用，因為，點是力的中心，當畫面上只有一個點時，人們會把目光集中到這個點上來，它具有緊張性，點在畫面的空間中，具有張力作用。點的這種作用在展示陳列中運用的很廣，它可以規定展品、強調其中心點以突出形象，調節展品與展品、展品與展具、裝飾物以及背景之間的空間位置關系。
3.線在展示設計中的應用。在展示設計中，直線是最基本的手法之一。使用得當的直線，能夠取得明確的引導觀眾視線的效果。而曲線更趨向于自由、活躍。曲線可以豐富整體設計效果，打破單純直線所造成的理性、嚴謹的氛圍。在實際設計中，如果結合使用曲線和直線，能夠產生豐富的對比效果。
4.面在展示設計中的應用。面是線的集合，比線具有更強的幅度感。面與面形成的空間，面（比如墻面、地面）的裝飾體現了空間的整體效果和風格。面具有豐富的形態變化，大小、形狀、方向和閉合方式不同，直接影響著它所限定、劃分的空間的特性。面依附于建筑體的表面而存在，它與體一起構成建筑的形態。如墻、影壁就是獨立的面，起到阻擋視線與劃分空間的作用，在現代設計中，墻面采用新的結構形式，是面脫離出來，使空間通透、輕盈。用各種不同的構成手法來對面進行造型設計，可以豐富空間環境，給展示空間帶來新奇的感受。
【參考文獻】
[1]王海燕.辦公空間設計[M].中國水利水電出版社，2010.
平面構成的基本形范文第2篇
關鍵詞：構成藝術平面構成園林景觀藝術設計
中圖分類號： J 文獻標識碼： A 文章編號：
引言：
園林設計是通過園林藝術與工程技術結合在一起而建設成的一個園林。在我國園林的建設越來越廣泛，給人們提供一個舒緩壓力的地方，同時也是拉近人們與自然環境的距離。而園林設計則是結合我國當下流行的藝術設計，促使人們提升對藝術欣賞的觀念。園林景觀設計主要應用構成藝術，其表達手法多樣，能夠將園林景觀所要表達的感彩通過具體的藝術設計，將其充分的表達出來。
一、構成藝術
構成藝術在設計領域中被廣泛采用，因為構成藝術是現代藝術的重要代表。在設計領域中有著舉足輕重的作用，應用于園林景觀設計風格的形成，體現構成藝術具體應用價值。構成藝術是任何藝術和設計的基礎，存在于一切藝術和設計中，通過點面線的方式存在藝術和設計中，如繪畫藝術、攝影藝術、環境藝術、工業藝術、裝飾藝術等等。構成藝術的最基本的要素是平面構成要素，通過平面構成將構成藝術體現在藝術和設計中。
二、平面構成在園林景觀設計中的應用
平面構成最大的特點是通過點、線、面這三個基本元素體現其藝術品味和藝術價值，平面構成在園林景觀設計中的應用也通過點面線三中元素進行設計的。
1.點元素的應用
點是設計的基礎，通過點將設計延伸出具體的形狀。點元素是平面構成中最下的設計元素，平面構成中點元素的特點是表示一個方位和最為一個具體的元素出現現在設計中。在點元素在表示具體的方位時是再設計圖紙中一個點的形式出現，在設計中點元素在設計中的位置不同可以代表不同的意義；點元素在代表具體的元素時將點元素看做一個具體的實物，如在植物景觀設計中點元素表示孤植或片植。
點在園林景觀設計中被稱作“景點”。景點在園林設計中作為一個抽象的元素存在，在園林景觀設計完成，景點就會消失。景點只是短暫的存在，在設計中起到定標的作用，因為景點沒有形態，沒有大小，沒有方向，只有位置。園林景觀設計中將景點作為園林景觀設計的構架，在設計圖紙中不同位置上的所代表的作用不同，兩個景點之間體現一個空間范圍，凸顯園林的的層次感，如上海園林設計中就很重視園林的空間層次感，為突出園林的設計感，對園林的設計進行整體調整。
2.線元素的應用
構成平面中線元素是將點元素連接成形的操作步驟。構成平面中線元素的表達形式有很都種如水平線、垂直線、粗線、細線、斜線等等，根據設計的需求采用適當的線形。先元素運用是以功能性、自然性、序列性為原則，將設計圖紙中的兩個或多個點元素，集合在線元素上，線元素具有體現色彩的效果，不不同線形所表達的感彩不同。線元素在園林設計中進一步體現園林設計的整體概況，和凸顯園林的感彩。
3.面元素的應用
構成平面中面元素體現一個表面。籠統的規劃出設計的初步形態，將點元素和線元素集合到面元素中通過不同的形態體在設計圖紙中體現長度、寬度、厚度、方向、位置等。面元素的形狀更加多樣，可以根據設計的需要自由的更換形狀。園林景觀大體呈現在圖紙上，湖波、小溪、水池等在圖紙中都能夠找得到，其附近樹木建設的形狀、道路的軌跡等都一一展現出來，園林景觀設計圖紙就相當于一個小型的設計方案與實際園林景觀以一定比例存在。面元素應用于園林景觀設計圖紙中促使園林景觀設計有了具體的結構輪廓。
三、平面構成的基本形式在園林設計中的應用
平面構成的基本形式在園林設計中應用比較廣泛，國內外很多園林設計中都存在平面構成的基本形式。平面構成的基本形式主要有重復構成、分割構成、均勻與對比構成、漸變構成等。在此對重復構成、分割構成、均勻與對比構成在園林中的應用進行說明。
1.重復構成
重復構成是以同一種形態，將視覺形象整齊劃一的構成形式。重復構成是平面構成中最基本的構成形式之一。重復構成運用與簡潔設計中比較常見，重復構成的方式為線形排列，也就根據線的特點構成簡單的條理。常見的重復構成的線形有直線形、曲線形、折線形、圓形等等，重復構成在園林景觀設計中是體現在樹木種植的設計上。因為樹木的種植通常是以線形種植在園林中，與重復構成的特點相同。
2.分割構成
分割構成是有幾何圖形中的線性分割演變而來。分割是為了強調視覺的審美觀而存在于平面構成中。分割構成主要有局部分割、不均勻分割、均勻分割、漸變分割等，不同的分割形式所體現的視覺感受不同。其中均勻分割的表達效果與重復構成的表達效果相同，漸變分割凸顯一層層遞進的效果影響人們的視覺感受。在園林景觀設計中分割構成應以體現園林的整體格局。根據園林想要表達的主體，確定園林每個部分的規劃，從而對園林的整體進行分割。
3.均勻與對比構成
均勻與對比是使圖形進行均勻分配，通過視覺上的對比，在視覺效果是上以穩定、平衡、有序的感覺，能夠形成一個完整的視覺感受。所謂均勻是指將一個圖形進行均勻的分配，保持圖形整體的平衡感，促使人們的心境平和。而對比是在一定的標準下，對圖形中的某個部分進行對不，打破均勻單調的狀態。所以均勻與對比結合在一起不僅能夠個人以完整的視覺效果，而且能夠將所要表達的重點體現出來。均勻與對比構成在園林景觀設計中有很重要的作用，通過均勻與對比構成能夠充分的將園林的主題形象的表達。
均勻與對比的形式是體量上的均衡與對比、面積上的均衡與對比、體積上的均衡與對比、高度上的均衡與對比、數量上的均衡與對比等等有很多種形式。煙林景觀設計中不可缺少的是數量上的均衡與對比、面積上的均衡與對比、高度上的均衡與對比這三個形式。園林景觀設計中通過均勻與對比構成能夠將園林景觀中想要體現的視覺效果凸顯在人么的眼前，吸引人們的眼球，給人以視覺享受。
結束語：
現代構成藝術是當下園林設計的主要應用。在園林設計中通過其構成藝術中的基本組成，既平面構成，實現園林景觀設計的具體化，平面構成的點、線面這三個基本元素在任何的藝術和設計中都是不可缺少的。也會構成藝術能夠成為現代藝術代表根本原因。平面構成的基本元素和理論為園林景觀設計提供源源不斷的設計資源，促使園林景觀加具有現代化藝術的特點，同時園林景觀所要表達的主體通過平面構成基本形式的應用將其充分的凸顯出來。園林景觀設計是構成藝術應用于實際中的具體表現，構成藝術是將園林景觀設計的主體表達出來。
參考文獻：
[1]吳振華,朱旭剛,張靜.生態居住社區園林景觀發展趨勢初探[J].農業科技與信息（現代園林）.2009(03).
[2]鄢澤兵.孫良輝試論現代園林景觀的點·線·面設計法[J].四川建筑.2004(04).
平面構成的基本形范文第3篇
【關鍵詞】平面構成；特點； 脫節；創新； 改革
【Abstract】Understands the plane constitution the goal and the essence; The discussion in the teaching exists now the question and the characteristic， the theory elaboration is too simple， the form principle and the real life come apart and so on to propose that the use direct-viewing interesting graph， unearths the plane constitution in the life the element to stimulate student’s study interest， stressed that the plane constitution the goal is raises the student graph creation ability， is to guide and raise student’s thinking in images ability， design creation ability and the esthetic ability.
【Keywords】Plane constitution; Characteristic; Coming apart; Innovation; Reform
平面構成，主要是對藝術思維的訓練，它不僅能培養學生善于發現美，正確審視美，靈活創造美的能力，還能讓學生初步了解藝術創作中一般的藝術思維規律、形式表現規律和藝術的基本表現語言。激發學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發學生的創新意識。
日本著名構成教育家朝倉直巳先生說過：“一位優秀的設計藝術家，需要有敏銳的美感及豐富的創意，最重要的是要有創新思維。”如何使畫面具備美感，如何創造美的形式，如何在平面上創造出“有意味的形式”，是平面構成研究的主要課題。
1平面構成特點平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合的視覺藝術，它以理性和邏輯推理來創造形象，研究形象與形象之間排列。是理性與感性相結合的產物。是設計中最基本的訓練，是在平面上按一定的原理設計、策劃的多種視覺形成，是一種思維方式的訓練、分析、實驗、最后通過思維方式開發培養的一種創造觀念。其終極目標在于創新思維的開發和培養，從更深的層次理解形式美的原理與法則。系統訓練各種構成技巧和形式手法，為提高設計綜合能力打下基礎。
2現有的平面構成教學特點本來構成類課程就是為了培養學生的圖形創作能力，而現有的教材只重圖示，輕理論，更與現實生活嚴重脫節。其缺陷在于：
2.1理論的闡述過于簡單。我國的工藝美術教育是上世紀從國外引進，到現在為止表現出明顯的滯后狀態，幾乎是“三大構成”（平面構成、立體構成、色彩構成）一統天下。這種理性的工業社會產物的教學體系，愈來愈表現出忽視具象造型，畫面表現機械、冷酷。
現在市面上的部分教科書，在章節分布上三成理論，七成范例，缺少圖文并茂的精品教科書，不能充分地發揮理論的指導作用。教科書對理論的解釋似是而非，僅用1/7課時去學習平面構成的三大部分“構成要素”、“錯視表達”及“形式法則”等相關知識，如課本中：對正與負的形象的解釋是；通常，人們覺得形象占有空間，在平面上形象往往被稱為“圖”，而其周圍的空間被稱為“地”。如果“圖”在前面是主體，“地”在后面是背景，這種形象就是“正”的形象，反之，形象像平面上的一個洞，即是“負”的形象。在構成設計里，這種正與負的形象，在作品中是相互交織而成的一個有機整體，它們都是相對的形象，并無主次之分，這兩種形象相互襯托，互相關聯，使作品的形象嚴謹，空間更為考究“圖”與“地”的關系并非總是很清楚，特別是當形象的一部分受框架或骨骼所切割時，何者為“圖”，何者為“地”便不甚分明了，這種形象可看作“正”形。亦可看作“負”形提出這一點，為進行構成設計中的填色，提供了較多的方便與多樣性。這樣的解釋試問那個學生能百分之百的理解，在練習時如何進行創意，學生只能在經驗層面模仿前人已有的相關圖例，無法真正實現調動學生藝術潛力和創新意識的目的。
2.2形式法則與現實生活脫節。我們現在所用的平面構成教材，大多重點都放在探索形式法則的“形式”推敲上，學生的作業模仿成分過多，形式味重，創造意味不強，忽略對學生創造性思維能力的培養。從其起源看，包豪斯時期康定斯基和伊頓等人就是用這種“基礎課程”去訓練學生的造型、審美和創意能力的，而時下《圖形創意》教材中很多章節的理論來源可以在《平面構成》相關理論中找到，兩種科目部分理論重復。所以，我們對《平面構成》這門課程教學應該有危機感。
學生不知道學了平面構成在現實生活中有什么用，缺乏興趣，缺少創意的動力與靈感，只能照抄、模仿，基本上創作不出優秀作品。
愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。要調動學生的興趣，首先要讓學生理解，不能讓學生產生畏難情緒。要讓學生領略平面構成的美感，最好的方法莫過于聯系現實生活，用現實生活中的范例（如建筑中的墻壁瓷磚、地板磚的排列充滿了平面構成中的重復、骨骼、肌理等效果）來啟發學生，是最直觀的，只有感受到其中的美，才能產生興趣，激發出創作的欲望。
3平面構成教學改革鑒于《平面構成》教學的滯后現狀，教師除了在備課和教學方法上多花心思外，還可在教學內容上進行如下的改革，這也是我這幾年對《平面構成》教學的心得，頗受學生的好評。
3.1利用直觀有趣圖形，激發學習興趣。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發起他們學習的興趣。在《平面構成-基本要素》一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，我充分利用了直觀、有趣的圖形（如用動畫制作出由點的延伸形成線，再用線的橫向推移形成面）來強化學生的理解，從而激發學習興趣。
3.2加強與現實生活的聯系，在生活中挖掘平面構成的元素。平面構成中的很多形式美法則都是來源于生活，經過藝術的加工提煉凝聚，使其程式化，如果教師在授課時結合學生生活中的事物進行講解，學生很容易理解。如前所述“正”與“負”的形象中，學生對“圖”與“地”的關系不是很清楚，特別是當形象的一部分受框架或骨骼所切割時，何者為“圖”，何者為“地”便不甚分明了，這種形象可看作“正”形。亦可看作“負”形，學生總是不能理解，教師結合生活中的事物進行講解學生很快就能理解。
圖一：是黑色的花還是白色的花，那個是圖，那個是地是沒有分別的。
圖二：是杯子還是兩個人臉，那個是正，那個是負也是沒有分別的。
圖三：是黑斑紋馬還是白斑紋馬？是沒有固定答案的。
這樣貼近生活的事例學生很容易就能理解，這種形象可看作“正”形。亦可看作“負”形，是為進行構成設計中的填色，提供了較多的方便與多樣性。
在第二章《重復》中，位置重復和空間重復各只用一句話解釋：“位置重復是指形象在骨骼中的編排位置重復。”“空間重復指形象均為正或負形”，再各配了一個范例。
這樣的內容別說學生根本看不明白，就連部分教師都會犯糊涂。位置重復和空間重復的意義是什么？具備哪些形式美感？有什么作用等等都沒有說明。因為光從重復構成的角度根本不可能說的清楚，只能歸結為只可意會不能言傳的那一類。這樣的內容，教師教起來難度很大，學生作業練習時根本做不出有創意的作品，只能模仿。
如果結合現實生活中的一些事例，將其圖案化，其意義、美感、作用等等都很容易掌握，如：
低球的緯線和瓦房、毛巾的垂直線都是平行的位置重復，但是在感覺上并不平行，這就是位置重復給人造成的視覺錯覺現象，能產生意想不到的視覺效果。
同樣高、寬的條紋，由于方向的不同，高寬有了明顯的變化。這就是位置重復和空間重復同時給人造成的視覺錯覺現象，在很多領域都能應用。
3.3創新是觀念，電腦和手繪僅是手段。如今是數字化社會，我們的構成教學方法和手段必須跟上時代的發展。學習《平面構成》時用手繪制構成作業，首先要在紙上用鉛筆打稿，然后用鴨嘴筆勾邊，再用毛筆填黑色水粉顏料，若出一點差錯，又得使用白粉拿描筆結合界尺修改，耗時費力。而若用Photoshop、CorelDraw等電腦軟件代替其中的手繪技術訓練，不僅速度快、質量好，且可反復修改，從而把時間和精力集中于構思和創意上。在傳授平面構成理論的同時，結合電腦教學示范，諸如基本形的制作、骨骼、重復以及相關形式法則的范例制作等，使得學生知曉應用便捷的電腦手段即可完成復雜的構成作業。應該聲明的是電腦和手繪都只是表達平面構成作業的手段而已，沒有必要將二者割裂開來，而應根據不同類型的作業需要，選擇表達的手段和工具。
綜上所述，學習《平面構成》的目的是為了引導和培養學生的形象思維能力、設計創造能力及審美能力，在表現手段上，電腦和手繪沒有高下之分，它們僅是工具和表現手段而已，而創意能力的培養才是平面構成教學要解決的根本問題。《平面構成》課程是可以提升表達平面美的教學活動，其延展功效在于能夠釋放學生的創造力，發掘學生的藝術天賦。學生只有設計出格調清新、趣味盎然的作品才是教學成功的唯一評價。盡管課程的各階段都有不同的目的和要求，但都注重學生對形式的審美感知水平，對形式意味的直覺能力。要求學生的作品除結合現實生活外，更重要的是要有創意，才符合時代的要求。這也是教師在課堂上必須加以鼓勵和提倡的。
參考文獻
［1］陳通順.《圖案》人民美術出版社
［2］張建新.《構成基礎》北京高等教育出版社
［3］（日）朝倉直巳.《藝術·設計的平面構成》，呂清夫譯，上海人民美術出版社
平面構成的基本形范文第4篇
愛因斯坦曾經說過："興趣是最好的老師"。積極的思維和良好的效率往建立在濃厚的興趣之上。為了讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，在教學中我注意了以下幾個環節。
一、利用直觀有趣圖形，激發學習興趣
平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發起他們學習的興趣。在平面構成--基本要素一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發學生的學習興趣。
基本形--是指一組重復或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作為造型要素可以構成各種形態的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。
為了引起學生的注意，能讓學生順利進入本課學習，我準備了一些硬紙片剪成的方形和圓形這兩種基本圖形，然后在投影儀上演示，當方形和圓形出現在投影屏幕上時，學生并未意識到其它圖形的存在，但當我把方形、圓形或折疊、或相加的圖形出現在投影屏幕上，經過兩三個圖形后，學生潛意識中已有的基本圖形開始聯想起來，有的說可以這么加，成什么形，有的說可以那么減，成什么形，還有的說可以先加后減，成什么形等等。大部分學生認為，這些基本形都是他們知道的，只不過沒想到這些形都是由方形和圓形演變出來的。他們覺得基本形的構成有點類似于孩童時代的拼圖游戲，童心未滅的中學生只要覺得有趣的事便是他們想做的事。
在初步了解了什么是基本形之后，就要進一步了解基本形的形態與空間變化的關系。形與空間的關系實際就是圖與底的關系，一般情況下，黑色為圖，白色為底，但有時也會產生正負形。
直觀的圖形容易引起學生的注意，那么有趣的圖形則更能激發其學習的興趣，并把注意力引向和集中于教學內容。在基本形的形態與空間變化--正負形的教學過程中，我利用了有趣的圖?quot;魯賓之杯"。正負形，實際為圖底反轉形，當我將圖底反轉的典型之作"魯賓之杯"投影在屏幕上，問看到了什么時，同學們有的說看到了杯子，有的說看到了兩個人頭，正當他們各執己見時，教師提示學生分別看圖和底，當兩個圖象都看到時，學生們大有茅塞頓開之感，激情高漲的同時也了解了什么是正負形。初嘗成功的喜悅使他們提高了自信心，學習的興趣也激發出來了……
在激發起興趣的同時，為了提高增強學生的記憶力，在講解相切形和聯合形時，我沒有直接出示圖形，而是讓學生運用相切形與聯合形的概念，來回憶剛才他們見到的和想到的基本形中，那些是相切構成的，那些是聯合構成的。知識的掌握需要復習，而回憶則是一種鞏固知識的有效手段。因為是剛剛見過的，所以學生們輕而易舉的就說出了哪些是相切形，哪些是聯合形，并且，由于他們豐富的想象與聯想，還發現了有的形既不是相切形也不是聯合形，而是它們的綜合形。只要學生們說出來，我就在投影儀上展現出來，并且給予歸類。學生們通過自己的努力得出了答案，而且在探索答案的時候情緒一直處于興奮狀態，這樣記憶的效力也就提高了，濃厚的學習興趣，為創新意識作了良好的鋪墊。
二、利用群體創造意識，激發學生學習興趣
課堂教學的優越性就在于它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啟發，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了群體的力量來培養學生的創新意識，激發學生的學習興趣。
基本形的分解中，同形分解就是將圓、方、三角等基本形分解為若干形狀與大小都完全相同的單元。而且，分解好的形在組合時又可以創造出豐富、優美的新圖形。我把一個圓用十字平均分成四份展示在投影儀上，然后，分別移動一塊，兩塊，三塊，四塊，每移動一塊，學生們便在下面說著象氣球，象降落傘，象橄攬，象開放的花，象窗格等等。如果還是我一個人在講臺前繼續演示的話，學生仍然會象看魔術表演似的，只覺得有趣而不動腦筋。課堂上學生應占主導地位，教師應起好導向作用。于是，我就讓學生上臺來演示，當我提出你可以把它變成什么形時，一些大膽而又思維活躍的學生接二連三的走上講臺，在投影儀上拼出了各種各樣、形象各異的圖形，展示出了他們非凡的想象力與無窮的創造力。沒上講臺的學生也在不斷思考著、比劃著，所示圖形大都是他們平時所見的形象加以演變而來的。在這個過程中，他們還發現了一些雖然不象什么具體形，卻也很美觀的圖形，這就是抽象圖形，（如圖1中的第二幅圖片，就是由信用社的標記演變而來）被許多現代設計所應用。一些平時不喜歡畫畫的學生也在其他同學的啟發下，思考著，想象著。全班同學學習的積極性都被調動起來，學生潛在的創新意識也被激發了，一種發散性的思維方式開始顯露出來，平面設計所需要的就是這種敏捷而又變化多端的思維方式，這也正是培養創造力所需要的思維方式。
學生的學習興趣和創造意識被激發后，他們就想動手操作了，這時候便可以進入本課的實踐操作部分訓練--矩形的自由分解與組合，這是本課的一個難點，要求是在矩形紙上，任意分解兩至三刀，分解的形要求有形狀及大小的對比，或具有點、線、面的關系，然后將分解的全部單位重新組合構成圖形。
同樣我用示范性的創作引起學生的好奇心！我準備了一個分割好的矩形圖例，然后在投影儀上分別演示組合的方法，移位--可分成平行移位和交錯移位；翻轉--可分成對稱翻轉和錯位翻轉。當每一次組合成形時，學生們感到非常驚奇，一張小小的紙片，分解后居然會變化出這么多的形象。好奇心激起強烈的創作欲望，他們渴望著自己也能創作出美麗的圖形。于是，一個個躍躍欲試，按照作業要求開始進行操作練習起來。
濃厚的興趣使這一次的作業比以往的繪畫課認真得多了，沒有學生覺得把一張紙剪幾刀是困難的，組合時，又可反復嘗試，直至拼出他認為是最美的圖形為止。這些形象大都是他們在生活中接觸過的、熟悉的或由此而演變出來的。當然，也有偶然產生的。第一次作業的成功，給他們以后的學習增添了信心，增添了濃厚的創作興趣。
三、利用學生自創作品激發學生學習興趣
教師提供的直觀、有趣的圖形能激起學生的學習興趣，而讓學生一起來評析欣賞自己的作品，會產生更強烈、更濃厚的學習興趣。在平面構成--形式與方法中的漸變構成教學過程中，我就嘗試了這一點，收到了良好的效果。
漸變--是通過基本形或骨格有規律性的、有秩序的變動，包括他們的位置、方向、形狀、大小、色彩等的逐漸變化。它有極強的節奏性，富于律動的形式美。
在已經學習過重復構成后，再學漸變構成時，我就準備了一些重復構成練習中的學生優秀作業。當一張張整體統一、形式美觀的學生作品展現在同學們面前時，他們為之驚嘆，想不到一個箭頭、一棵小樹、一把小傘、幾個圓形或方形居然在同學手中會變成如此美麗的畫面。因為是自己動手創作的，就覺得特別好，成就感增加了自信心，自信心高漲了對新知識學習的興趣，學生們甚至有了要讓自己的作品超過教科書上錄用的作品的想法。
平面構成的基本形范文第5篇
我們來具體地分析一下基本要素在視覺語言中所起的作用。
在幾何學中，點、線、面都具有兩種不同的含義：
動的定義：點，只有位置而沒有形狀；
線，點移動的軌跡；
面，線移動的軌跡。
靜的定義：點，線的端點或線的交叉點；
線，面的界限或面的交叉點；
面，立體的界限或境界。
按照這個定義，點、線、面都是只能感知而不能表現的。為了把握這些基本要素進行視覺語言的創造，就必須把幾何概念的點、線、面變成直觀視覺形象。這時，點就有了大小，線也就有了粗細。確定點、線、面均不能只看其本身，而必須據其所在的空間狀態相對而定。
那么，點、線、面既是視覺語言中的基本要素，是否可以通過點、線、面的構成來傳達一定的信息？答案是否定的。因為點、線、面就像文學語言中單個的字母、單詞，它們之間的組合也只能構成畫面中的抽象的圖形結構，而不能起到傳達信息的作用。要使畫面中的圖形“說話”，還必須通過設計師的思維和想象，把各種看來互不相關的圖形因素，按照平面構成的關系，進行構圖。
在圖形世界里，一切均在堅實的黑白結構中呈現。從黑白的點、線、面角度來看，當我們把一個自然物象作為黑白關系來分析時，自然物象的原型已被瓦解，無論是畫面的立體結構還是動勢形質，其諸因素都將統統化為點、線、面的黑白空間量，這并不是說自然物象對平面空間不發生影響。具體地說，黑白的點、線、面有心理雙重性，又有結構秩序雙重性。
設計師為了某種有意味的表現，將竭盡全力使它們協調一致，達到具體的物象與抽象形式妙合無隙，共存共生。而一般的觀者是看不到這些苦心的，他們只注重那是什么物象，而不注意那些物象是如何形成的。事實上，設計師最關心的是物象怎么在平面空間中形成，怎樣創立一個有意味的空間結構，怎樣處理畫面所傳達的信息，是否被觀者所接受或認同。
現存漢代石刻和漢代嘉祥武氏墓畫像石中的人物、動物、景物是不受任何空間、透視、解剖、比例的約束的，全然化為點、線、面的動勢，不僅保留了對象的特征和生命力，而且以表現主觀意識為起點。所以我們說平面構成的基本要素的組合是圖形設計和創意必不可少的手段。
一、點的構成形式
點是所有造形要素中最簡潔的形態，是所有狀態的起源，其數量是無限的。一個點的面積雖小，卻有著強大的生命力，會對人的精神產生巨大的影響。德國著名廣告設計師烏韋?勒施教授在他的廣告設計中，常常運用簡潔的藝術語言，盡可能地裁減可有可無的圖形、文字和裝飾線條，以最單純的手法表達所要表現的內容。在他的廣告畫面中，最重要的位置，最醒目的地方，常常是一個點，甚至整幅圖形僅僅為了一個點。
點在視覺語言中被圖形設計師巧妙地加以利用，構成不同的圖形――等點圖形、差點圖形、網點圖形。各種點視圖形會造成豐富的視覺語言，20世紀60年代出現的光效應藝術是最早大量應用網點構成的物體形態來展示其觀念的。如果我們將點還原到以根本狀態的幾何學存在的點上，仍然不失其各種各樣的而且是有規律的形狀。就點的大小而言，點越小（必須是肉眼看得見的點），給人的點的感覺越強。從點與形的關系講，圓點最具有點的特征，即使比較大，仍會給人以點的感覺。同時設計師注意到點的距離遠近會產生不同的視覺心理感受。距離較近的點，由于大小不同，會引起相互間的對立而緊張，并具有相互吸引的力量。距離越近，這種感受越強烈。點的聚集和分散會使畫面產生動感。聚集的點具有向心力。這種動勢會使圖形更加生動、活躍。
一般來說，各種形狀的圖形都能形成點的感覺。點在畫面中的聚散會造成畫面節奏、平衡、焦點的顯示，并形成視覺的張力。
點具有“力”的生命。人類為了表達原始的圖騰記號，往往把物象簡化成接近點的、抽象的形態標志。現代的標志設計也是一種濃縮的點的形式。符號和記號都是一種點視的圖形（例如屬于符號系統的文字，不管是中國的方塊字，還是歐洲的字母，都是以點的形狀出現的）。點在視覺語言中運用得非常廣泛。
二、動線的創造
從幾何學的定義可以知道線是點移動的軌跡。如果這種移動在方向上、長度上、寬窄上產生變化并固定下來，那么將造成各種實際的形態。這種形態的一般特點是由這個點被允許的運動范圍來控制的，它所表現的內容自然是動勢和空隙的一種韻律。
在視覺傳達圖形語言中，線會因方向、形態的不同而產生不同的視覺感受。這種視覺感受主要是心理上的。例如：垂直線給人以挺拔、平穩的感覺；傾斜線產生奇突、驚險、運動、不安定的效果；弧線能使人感覺到流暢、輕快；曲線能使人感覺到活躍、跳動。線的這種心理感受雖然不能直接傳達某種信息，但一經和其它文字與圖形相結合，就會產生出豐富的視覺含義。
對平面設計的研究，心理學把空間的構成看作是一定范圍內的點、線、面、幾何圖形的集合體，并稱之為對知覺的幾何性刺激布置是視覺的一個力場。線在視力場中扮演著同其它要素同樣重要的角色，并且能夠影響人的視覺導向。
線是造形藝術中不可缺少的形成因素，不僅限于表現物象的平面輪廓，而且還可以表現物象的“形、質、動”等的特征。也就是說關于空間的動勢、凹凸、性格……無一不借助于線的長短、方圓、曲直、繼續、轉折、濃淡的巧妙運用而生動地表現出來。
線的重要性格是長度，點的移動速度也會支配線的性格。點的移動速度變化，加速、減速都會有各種各樣的性格產生。
線具有感情內容是因描線時所用的力量、速度、方向、性格等種種不同的作用而決定的。線是點移動的軌跡，所以線本身就具備動的力量，同時線自身也可以表現出一定的運動感。這種運動感是支配線的感情的重要因素。
在圖形的視覺語言中，線除了固定存在的圖形狀態以外，還存在著一種視覺生理上的，在畫面中并不存在的線。這種線就是人的視線，一種視覺流程所形成的無形的線。人的視覺運動受各種視覺元素的制約，以及注意力價值的差異和視覺心理優選的左右。總之，是有著一定規律和方向的運動。一條直線可以分割圖形空間，也可以誘導視線沿直線運動。畫面的運動感會控制注意力而產生線的感覺。一個箭頭或一個有指向的手指，能把觀者的注意力引向所指的方向。運動的總趨勢是由潛伏在運動結構之中的主要作用力形成的，隨著形的動勢感而產生線的動勢。整個畫面的“主體旋律”就是圖形中動線的創造。
三、面的性格特征
在平面的空間中，最能影響空間力場的就是面。因為面在視覺平面中的動勢形態對人的視覺生理影響比點和線更強。面的形態除具有“規矩”的幾何形外，還具有不規則的自由變化形態。
