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國外藝術教育的現狀范文第1篇

環境藝術設計作為新興學科，獲得了快速發展，其教育教學方式在逐步完善的同時，也存在著一定的問題。文章對環境藝術設計教育教學方式的現狀和問題進行系統分析，并提出相應的對策，以期其獲得更好的發展。

關鍵詞：

環境藝術設計 教育教學方式 分析與思考

環境藝術設計有著很強的實踐性和應用性，因此，在具體的教學方式上，必須把書本知識與實際相結合，注重對學生實踐能力的培養，為學生提供大量的實踐機會，才能使其在以后的工作中設計出令大眾滿意的環境藝術作品，符合市場的真正需求，為我國的環境事業作出貢獻。

一、我國環境藝術設計教育教學的現狀分析

現階段，在我國教育事業快遞發展的背景下，一些高校每年都在擴招學生。在藝術院校中，這種情況更為明顯。但是，目前的環境藝術設計的教育教學方式存在一些問題，導致每年畢業的藝術生不能滿足市場和社會對于人才的需求，導致就業率下降，引發了一系列的問題。因此，要盡快改變這種陳舊的教育教學方式。

二、存在的問題及原因分析

第一，教育模式存在一定的問題。我國部分高校的藝術教育教學方式只是仿照普通學科的教學模式，忽視了藝術學科自身的特點，導致環境藝術設計學科改革的起步晚、發展慢。

第二，一些學校每年擴招學生，卻沒有重視因此帶來的學生培養質量下降的問題，也未能充分考慮社會和市場需要什么樣的人才，培養出來的學生不能與市場和社會的需求相符，導致人才與社會脫節，很難實現自身的價值。

第三，一些教師對于新型教育體制和教學模式的改革一時難以適應，還是按照以往的教學方式講授，不能跟上時展的步伐，不了解社會對于人才的需求狀況。在環境藝術設計這種實踐性和應用性很強的學科教學中，如果教師不能以學生為中心，站在學生的角度上考慮問題，只把書本上固有的知識傳授給學生，不注重對于學生實踐能力的培養，不能把理論與實際相結合，則不利于學生自主學習能力的提高，學生的創造力也得不到提升，難以在現實生活中產生對于環境藝術的靈感。

第四，目前高校培養的部分環境藝術設計學生不具有很強的專業性，沒有很強的創造力，不能設計出優秀的作品。剛從學校畢業的學生，學習了很多理論知識，往往講起來頭頭是道，做起來卻手忙腳亂，毫無實踐經驗。這導致大多數公司不愿意接受應屆畢業生，而傾向于選擇有實際工作經驗的人才，這也成為教育教學方面存在的一大問題。

三、改善環境藝術設計教育教學的對策

改革教育教學方式，必須把環境藝術設計的實踐性、應用性、創新性作為關鍵點。筆者認為，要改善環境藝術設計的教育教學方式，應做好以下幾點：

1.緊跟時展的步伐，改變落后的教育教學方式

時代在不斷地發展和進步，教育也不能落后。教育教學方式始終要緊跟時展的步伐，環境藝術設計專業的教育教學，要響應國家對資源節約型和環境友好型社會發展的要求，堅持科學發展、可持續發展的理念，結合先進的科學技術手段，使學生設計出符合當今時代要求的作品，為我國的環境藝術事業作出貢獻。

2.借鑒國外先進的教學模式，提高學生的實踐能力

國外對于環境藝術設計的研究和實踐都比較早，也有很多值得借鑒的教育教學模式，如“包豪斯模式”就是現階段我們主要學習的一種教學模式。國外一向注重對于學生實踐能力的培養，我們要放手讓學生自己去實踐，學生才能在以后的工作中經受考驗。

3.加強和完善新型專業教師隊伍的建設，提高教師的教學水平

目前，一些教師還停留在以往的教學模式上，對環境藝術設計的實踐性和創新性認識不夠，不能認識到自身教學方式的不足，導致教學質量無法提高，不能培養出符合社會需要的人才。因此，學校要定期組織教師培訓，學習新型的教學模式，提高教師的教學能力和教學水平，建設更加專業的教師隊伍，促進教師互相交流和學習，提高教學效率。

4.注重培養和提高學生的創造力和創新思維

創造力和創新思維的培養是學好環境藝術設計的關鍵。如果沒有創造力，學生只知模仿，這樣很快會被社會淘汰。因此，教師在具體的教學過程中，要通過多提問、設計情境教學，帶領學生進行戶外實地考察等方式調動學生學習的積極性，激發學生的興趣和靈感。在親身感受和實踐中，學生創造力就會得到逐步提高。同時，學生也能了解到新時代對環境藝術設計的新要求，培養創新思維，為以后的工作打下良好的基礎。

5.建立以實踐為主的教學模式，多為學生制造實習的機會，積累經驗

對于環境藝術設計教學模式的改革，要把實踐教學放在第一位，這樣不僅能讓學生更好地將課本理論知識與實際生活相結合，也能提高學生的實踐能力，讓學生能夠獨立設計出優秀的作品。同時，學校也要在課余時間多為學生提供一些好的實習機會，讓學生提前進入社會學習，積累更多的實踐經驗，以便畢業后能夠快速上手，適應崗位工作。

6.重視專業型人才的培養

隨著我國教育事業的大力發展，國民綜合素質普遍得到提升，但是對于專業型人才的培養方面還顯得比較薄弱，社會優秀的專業性人才較為匱乏，藝術類專業的狀況不容樂觀。環境藝術設計的優秀人才較少，環境藝術設計學科的發展遇到了瓶頸。因此，我國要加強對環境藝術設計專業型人才的培養，在政策、資金、技術等方面予以支持，盡快培養出更多的專業型人才，以滿足環境友好型社會的需要。

四、結語

筆者抓住實踐是環境藝術設計教育教學方式的關鍵這一重點，在對我國環境藝術設計的現狀進行分析的基礎上，闡述了環境藝術設計在教育教學方式上存在的問題和原因，并提出了改善環境藝術設計教育教學方式的對策和建議，希望對我國環境藝術設計教育教學的發展有一定的幫助。

作者：邢博川 單位：隴東學院美術學院

參考文獻：

[1]周菲菲.中國環境藝術設計教育的現狀探究.現代裝飾（理論），2011（5）.

[2]方方.環境藝術設計的整體化.科技信息，2010（8）.

國外藝術教育的現狀范文第2篇

關鍵詞：高等藝術院校；在線課程；運營模式

隨著2014年5月我國自建的MOOC平臺“Icource”（/imooc）的正式，我國高校在線課程開發進入一個新階段。理論上講，該平臺具備國外MOOC平臺所具有的一切基本功能，某些方面還考慮到了我國傳統教學模式下的一些習慣。課程結構設計和教學內容簡明易用，支持對學習行為及學習記錄進行多維度大數據分析。目前，該平臺已上線千余門視頻公開課和資源共享課，但藝術類課程無論在課程門數還是在修學生數等方面都占比極小，和全國范圍內的藝考熱形成強烈反差，良好的運營模式是MOOC持續發展的有效保證。本文擬對我國高等藝術院校在線課程開發的運營現狀進行探析，了解國內外在線課程開發的運營模式的可借鑒因素及風險因素，從而對探析我國高等藝術院校在線課程開發的運營模式的路徑提出分析設計思路。

1運營模式的定義

運營模式通常被認為是企業在發展過程中對一系列方法進行選擇的范式。美世管理顧問公司（Mercer Managementconsulting）的全球副總裁斯萊沃斯基認為運營模式通常應該包含四個戰略要素：客戶群選擇、價值獲取、戰略控制和業務循環，而四者的有機聯系形成良性循環，同時兼顧戰略要素之間的媒介性、支掙性、產業鏈接等。例如，媒介性需考慮到資源配置、公司本體與技術支持的邊界等；支持性需考慮到運營的效率、獨特性、一致性、利潤的助推因素等；而利用產業鏈分析構建高等藝術院校在線課程開發的運營模式，并進行預期評價，又是目前政府及相關企業決策提供理論指導與實踐的主要參考依據。

2高等藝術院校在線課程開發的運營現狀

多年以來，中國教育行業信息化過程中的核心困惑還是教育資源的開放化程度不夠。2008年，中國高等教育的在學人數為2907萬，18～22歲的人口數為12438萬，毛入學率為23.3%，意味著中國存在著巨大的高等教育供給上的缺口。而2010年后，信息技術對于教育影響程度的加深和促進，從教學素材、內容來源、信息更迭等方方面面顯現出了在線教育的優勢：知識獲取方式更靈活，碎片化自主學習，移動設備的便攜性、普適性的知識教育方式在內容上也越加豐富。隨著4G資費下降、智能手機的普及，運營模式的創新使得傳統的線下教育信息化和新興的互聯網在線教育同步發展。移動端在線教育呈現加速增長的態勢，據GSV報告預測，相較于2012年全球在線教育產業規模909億美元，2017年將高達2550億美元，年復合增長率高達23%。

2010年11月，我國領先的門戶網站網易推出了“全球名校視頻公開課”，首批1200集課程上線。登錄http：//，隨機抽取100門網易公開課課程，發現涉及高等藝術院校的只有5門（其中樣本抽出為：舊金山亞洲藝術博物館1門，加州藝術學院3門，大都會藝術博物館1門）。而且，網易公開課目前是網易門戶網站的純公益項目。網易在堅持公益原則下，爭取將名校公開課服務做成互聯網文化經營的精品資源。而本文開篇之首提到的“愛課程”，則開始嘗試有償收費服務。

相比中國，美國在線教育對市場的反應速度更快，運營模式更為多樣化。與中國在線教育的傳統運營模式（無償的公益模式、有償的收費模式）不同，從形式上，越來越多的美國在線教育機構為學生提供線上學位教育申請，為雇主提供招聘平臺、電子結業證書、付費人工服務。在美國，網絡教育已經成為遠程教育的高端形態。2009年，美國網絡學歷或學位課程接近5萬門，已經基本涵蓋了美國大學所有的課程。以麻省理工學院網絡公開課為例，公開課程參與方已經規范為公開課程委員會、教授、網絡學習者、基金會、第三方技術開發或平臺供應商這樣多個方面。網絡公開課程已然包含了技術保障機制和知識產權保障機制。

在對高等藝術院校在線課程開發的運營現狀進行研究時，必須厘清產業鏈上內容商、技術服務商、平臺商三者的關系。在以內容為核心，以效果為唯一考評標準的我國教育領域，品牌和口碑才是最終的綜合性評價因素。在最終需求中，政府、公共管理與社會組織消費占據著文化產業的主要位置。教育行業很難被互聯網徹底顛覆，線上與線下將，有機結合，優勢互補。平臺分成模式是相對較好的運營模式，但成為平臺的門檻較高。中小創業者的機會在于內容領域，巨頭的優勢在于搭建平臺。目前，涉足在線教育的國內平臺商比較著名的有網易、騰訊、YY等。

3國內外在線課程開發的運營模式的可借鑒及風險因素比較分析

短短2年多的時間，世界各地紛紛推出了各具特色的MOOCS項目，有代表性的項目包括美國多所高校聯合推出的Coursera、edX項目，英國開放大學推出的FutureLearn項目，歐洲十一國推出的OpenpEd項目，澳大利亞推出的Open2Studv項目等。國內高校自2013年以來也是積極應對，嘗試推出本土化的MOOCS項目。例如，2013年7月在上海交通大學舉辦的MOOCS國際論壇上，包括上海交大在內的C9高校及部分985高校宣布在教育部支持下建立若干高水平在線課程平臺――好大學在線；2013年10月，清華大學依托開源學習管理系統推出本土化的MOOCS平臺一一學堂在線。由于推出時間尚短，課程數量尚不夠豐富，層次也不夠明顯，藝術類院校尚沒有明確的跟進計劃，平臺功能和國外的相比差距還比較大。

這就需要我們在因素分析的基礎上，將國內外有代表性的MOOCS項目進行比較。就內容維度而言，國外MOOCS課程群除OpenpEd提供了較多的人文社科類課程以外，其他都以科技和商業類課程為主，對研究我國高等藝術院校在線課程開發的運營模式借鑒意義不是很大。但就課程的組織方式上的有無時間節點、課程設計上的內容、交互與評估，管理系統工具開發上的開源與否，在線課程的運營是選擇國內外非藝術類MOOCS項目的以在線教育創業公司為主的實體運營，以開放大學為主體的運營，還是選擇高校之間形成聯盟由第三方機構運營？乃至創立初期運營模式的營利與否的選擇、課程內容的版權設定、學習結果是否可認證等都需要高等藝術院校利用MOOCS項目建設上的后發優勢慎重選擇。

縱觀國內外代表性MOOCS項目的比較研究的結果，都認為MOOCS項目存在著一些固有的風險因素。例如，在線課程開發運營的模式或多或少都存在著下屬一些問題：在線課程資源的優化組織比較困難，在線學習過程尤其是藝術類作品的創作上的優劣反復缺乏有效的長期監測，質量評價和認證機制尚缺少教育主管部門的官方認可，MOOCS課程完成率不高但網絡的維護成本不低，學習體驗缺失導致存在普遍性的學習動力難以長期維系等。

4我國高等藝術院校在線課程開發運營模式的路徑分析

高等藝術院校作為我國文化產業的主力軍，以其獨特的內容提供商地位把自己優質的線下教育資源整合，搭建線上教育平臺，以網絡作為高效便捷的分銷渠道，吸引部分習慣于體驗學習的用戶群體，進而實現運營模式的拓展或影響力的拓展，是筆者進行本項目研究的一個主要出發點。如上文所述，近兩年，國內頂尖高校在加入國外知名MOOCS平臺和打造國內中文高校MOOCS平臺的熱情不減，但致力于文化產業發展的藝術類高校在線課程的建設尚止步于國家精品課程，MOOCS尚沒有起色。實際上，在4G新時代利用B2C模式：直播課，錄播課完全可以部分再現藝術家現場創作教育的傳統魅力，完全可以讓高等藝術教育不再陽春白雪、曲高和寡。下面就高等藝術院校在線課程開發的運營模式的四個戰略要素進行路徑分析。

（1）客戶選擇。我國學齡人口數量巨大，文化產業消費比重逐步提升，職教培訓需求旺盛，網民規模巨大，都決定了我國高等藝術院校在線教育的潛在市場規模。客戶選擇存在著產業鏈分工，高等藝術院校在線教育要優化產業鏈，整合優勢資源，做好合理規劃平臺的建設模式，與內容提供者、課程制作者等合作，完成網絡化的教學環境的合理構造。

（2）價值獲取。主要運營模式是對提供的課程和相關資料的內容收費，核心競爭力是高質量的在線教育原創內容，還有一些相對次要的增值服務（如考試、咨詢等）、用戶訂閱模式、結業證書模式。MOOC核心推力應該來自政府或公辦教育的相關機構。未來發展的核心推動力是獲得大學的認可、企業的認可或社會的認可。盡管MOOC自發展初期就吸引了許多風險投資公司的青睞，但到目前為止，還沒有形成可持續發展的商業盈利模式。高等藝術院校在實踐類教學強調扎實的基本功訓練的同時，也要注重藝術素養及創新意識的培育。

（3）戰略控制。在于良好的公共關系、品牌及教育質量和良好的運營能力、優秀的技術并重。高等藝術院校尤其要利用MOOC平臺為教師與學習者、藝術家與藝術鑒賞者等合作伙伴提供個性化的管理與服務功能，開發智能化、多元化的客戶爭端，甚至開展和當地文博部門、政府文化管理部門等相關部門的戰略長期合作。

（4）業務范圍的拓展。多樣化運營模式趨勢，向運營收費、向學分學位收費發展，引入虛擬化校園管理，平臺課程共享等形式提升資源的使用效率。隨著中國互聯網大數據、Web3.0移動終端APP等技術的發展，定制將更加準確和個性化。例如，中國知網（CNKI）是期刊資料用戶、在線數據庫服務提供商，收費模式基本上采用網上包庫模式和流量計費模式；新浪愛問的網絡社區模式，將內容的專業性與大眾化相融合；互聯網廣告與傳統廣告的交互性對接，COS（認知、興趣、分享）模型、社區模型等。

國外藝術教育的現狀范文第3篇

關鍵詞：動態圖形設計 Motion Graphics Design 學科教育

中圖分類號：G423

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）03-0147-02

在數字媒介的環境中，社會信息傳遞方式和藝術的表現形式都隨著技術的發展產生了巨大的改變。借助數字技術，傳統圖形設計開始向動態方向發展，不斷地涌現出動態標志、動態招貼海報、動態網頁及多媒體互動裝置等作品。在影視包裝、交互界面、空間和展示設計等領域，動態圖形設計發揮著重要的作用。可見動態圖形設計在實踐領域得到了廣泛運用，但動態圖形設計在國內的理論研究和學科教育還沒有得到足夠的重視，因此研究動態圖形設計的學科教育現狀對動態圖形設計的發展起到了十分重要的理論意義。

一 動態圖形設計學科在國外的教育現狀

通過選取具有代表性的美國三所大學：美國威斯康星大學藝術研究院、美國瓦倫西亞學院、美國柯里學院藝術與實用美術系，分析歸納出動態圖形設計這門學科在這三所學校的學科教育現狀。

美國威斯康星大學藝術研究院，已把動態圖形設計作為一門專業并授予藝術學位。畢業生的就業主要是運動圖形程序入門級的編寫、廣播設計助理、數字藝術家、數字特效專家、復合材料藝術家、交互式視頻制作者和運動圖形藝術家。在本科期間（132周）所開設的專業課程主要有繪畫基礎、設計基礎、攝影、圖像處理、排版、電視節目包裝、聲音工程、燈光基礎、數字多媒體、2D動畫、分鏡頭腳本設計、3D特效、3D建模、動態設計、交互設計、圖形符號和劇本寫作。

美國瓦倫西亞學院數字媒體技術學位，專門針對動態圖形和影像，在第四學期開設動態圖形課程。學生主要學習圖形運動的基本概念和設計原則、3D動態圖形基礎、動態標志、燈光和動作。

美國柯里學院藝術與實用美術系開設的選修課“動態媒體原理”。通過四個階段的訓練了解動態圖形、交互設計和網頁設計，并最終完成一個可體驗的用戶界面。在動態圖形的訓練中，分為四個階段，通過四個方形在構圖、內容、色彩和動態四個主題的訓練，讓學生了解構成、版式、色彩和動態圖形的信息化傳達，見表1。

圖1是學生通過階段一設計的作業，從左至右主題為：粗獷、擁擠、增值、緊張。圖2是學生經過階段二和階段三后設計的作業，將字體與色彩加入其中。圖3是階段四學生的作業，主題為增值。從每個階段學生的作品可以看出，通過四個階段循序漸進的學習，學生在構成、板式、色彩和主題的表達上都得到了練習。

二 動態圖形設計學科在國內的教育現狀

通過查閱資料可知，在國內各高校中，僅有同濟大學建筑城規學院藝術設計系從2003年就與美國麻省藝術學院合作教學動態媒體設計課程。開設了為期12周的秋季動態體驗，要求設計一段基于音樂的，并以文字或圖形為主的動態圖像。課題名稱為音+字+畫，分為杜尚的音樂4周、音樂達達2周、杜尚在舞蹈6周，共三個階段。每個階段的訓練都在上一個基礎上深入研究，見表2：

三 國內外教育現狀的對比與總結

1 動態圖形設計學科在國內發展緩慢

通過動態圖形設計學科在美國三所學校的課程內容和教學目標可以看出，動態圖形設計在國外已發展得比較完善，擁有獨立的學科教學體系。無論是從整個學科的專業課程設置還是針對動態圖形的階段性學習都有非常完善的教學規劃，值得我們借鑒和學習。而我國可知的僅同濟大學開設了相關課程。由于是與美國麻省藝術學院合作教學，所以在課程體系上與上述所講的美國三所學校大致相同。但我國其他院校還并未認識到動態圖形設計學科的重要性。

2 國內的動態圖形設計教材短缺

通過查閱資料得知，國內僅有兩本關于動態圖形設計的教材。一是許一兵的《動態圖像設計》，他以圖形設計、動態設計、時間設計三條主線構成了動態圖形設計的基礎理論。―本是李渝的《動態圖形設計基礎》，將動態圖形設計的原理從空間、運動、時間和動態元素四個方面進行了歸納總結。并且國外經典的動態圖形設計書籍更是沒有引入我國，因此需要亟待解決。

國內的藝術設計院校目前大多是將平面設計與影視動畫分為兩個獨立的專業對學生進行培養。而動態圖形設計就是這兩個專業的交叉型學科，因此無需重新建立獨立的動態設計理論，重點在于建立適應國內的動態圖形設計教學體系。江南大學設計學院朱文濤副教授構建了數字媒介環境下動態平面設計課程教學體系和工作室制教學模式。將動態平面設計課程教學體系的橫向分為四類課程類型：基礎課程、軟件培訓課程、工作室課程和項目課程。縱向分為三個課程模塊：動態圖形與影像設計課程模塊、視覺信息與交互設計課程模塊和數字繪畫與概念設計課程模塊。利用交叉和跨學科整合是動態平面設計課程設置的重要目標。為我國動態圖形設計學科的教學體系建立了理論框架，值得其他高校教學改革的學習和借鑒。

結語

通過對比國內外動態圖形設計學科的教育現狀，以下三個方面將成為未來動態圖形設計學科教學體系的發展趨勢。

1 動態圖形設計學科將成為各高校的一門獨立學科

動態圖形設計是數字時展下催生出的一個新的學科方向，傳統的平面設計、影視動畫已不能適應動態圖形設計學科的發展。而動態圖形設計學科正是這兩個專業的交叉型學科，因此亟待建立適應國內的動態圖形設計教學體系，使其發展成為各高校的一門獨立學科。

2 動態圖形設計人才的就業面將更廣

羅力在動態圖形設計基礎一書中談到數字媒體的發展需要五類人才，第五類人才是指視覺傳達設計專業的基礎上，為拓展數字化信息傳播的新領域，培養運用數字媒體技術和藝術設計方法，進行數字化信息傳播媒體藝術設計的專業人才。動態圖形設計基礎這門學科就是為第五類人才設置。由于學科的交叉性，動態圖形設計人才不僅可以在影視包裝、交互界面、空間和展示設計等領域就業，還可以在平面設計和影視動畫行業就業。

國外藝術教育的現狀范文第4篇

理工科高校藝術教育方法實踐目前，在新世紀、新形勢下需要的正是具有創新能力的綜合素質人才，而要提高學生創新能力就必須推廣和加強藝術教育。通過大量科學研究證明提高藝術素養對于培養大學生的想象力、自我表現力以及非凡創造力有顯著作用。藝術和科學是相通的，彼此之間相互促進，故在當前高校教育中，有必要加強理工科大學生的藝術教育，以此提高大學生的綜合創新能力。近些年來部分理工科高校已開始對其學生進行相關程度的藝術教育，其中清華大學等十幾所理工科大學的藝術教學都取得了一些成效，并形成一定的規模。但這些措施和方法實施力度不夠，取的成效并不十分顯著，影響范圍并不廣泛，沒有一套完整有效的藝術教育體系，故本文結合我國理工科院校藝術教育現狀提出一些改進方法和實踐。

一、改革理工科院校課程體系，增開多門類藝術教育課程

美國法律規定，藝術是與英語、數學、歷史、外國語等同等重要的“核心學科”，為高等學校的藝術教育打下了良好的基礎。在我國藝術教育力度和師資力量還遠遠不足，國家只出臺一些提倡發展藝術教育的文件，教育部門也并未明文規定將藝術類課程納入高校必修課程學習。縱觀全國理工高校，只有幾所學校相對來說對藝術教育有所重視，如清華大學鼓勵本校理工生每天拿出1小時進行藝術學習。實踐證明，他們的學習效果比過去運用邏輯思維學習專業知識要好得多。他們的體會是“沒有美育的熏陶，就不可能培養出完善、健全、全面和諧發展的人才”。因此在理工科院校中應增開一門或兩門藝術類課程作為學生必修課程，與此同時增開更多門類藝術課程作為選修課程。實踐證明，現有理工科院校每年開設的藝術類選修課程遠不能滿足學生的需要，常會有學生即使沒選上藝術課程也會去聽課的現象，可見理工科學生對藝術的熱情。除此之外，對于部分想進一步學習和發展自己在藝術方面才能的學生，學校可以考慮開設雙學位。我國的北京大學在近幾年就為非藝術類學生開設了藝術教育雙學位，許多喜歡藝術并且有藝術天分的孩子在學校期間除學習本專業知識以外，還可以深入學習藝術課程。事實證明這樣的學生在畢業后就業有明顯優勢，他們的文化資源比正常理工類學生豐富得多，故只有把科學和藝術結合在一起才能成為未來社會中真正的精英。

二、加強理工科院校藝術教育的硬件建設，拉近學生和藝術的距離

在美國由于藝術教育早已納入正式教學計劃半個世紀以上，美國高校尤其是著名院校這方面的教學設施非常齊備，圖書資料異常豐富。以麻省理工的音樂教育為例：麻省理工學院共有6個音樂教室，全部配有鋼琴及各種樂器，學生可以預定和租借使用。其中的音樂練習室，全天開放，供學生練習。韓國漢城大學也是如此，他們的音樂系每個拐角和教室都設有一個鋼琴，學生可以隨便打開來彈。在我國，北大的藝術教育在國內大學中算是做得比較好的。北大有一架100多萬的鋼琴，就當寶貝，有人管著，有個專門的屋子，不是輕易能用上的。從硬件上看，這與國外在藝術教育上的投入差距是相當大的。雖然藝術教育的投入是很大的，短期內不一定能看出來成效，但是它的利益卻是長遠的。目前我們在這方面的投入正在隨著社會的重視而逐漸加大，但還遠遠不夠，因此應加大在藝術教育硬件上的投資，使藝術遍布校園的每一個角落，讓學生無時無刻不感覺到、接觸到藝術，這樣才能激發出學生對藝術了解和學習的興趣。

三、鼓勵師生參加及開展藝術活動，提高校園藝術氛圍

理工科學校可以組織學生參加各種藝術社團，也可以外請一些藝術團體來演出或請一些知名學者、藝術名人來開展講座，等等。如1997年哈佛大學舉辦的校園藝術節活動中有音樂會、戲劇演出等共46場，學生可免費參加任何一場。理工科大學也應每年舉辦藝術節活動，且藝術節活動種類一定要多樣化，可以有音樂、電影、舞蹈、等節目的演出，也可以有繪畫、雕塑作品和傳統民族藝術作品的展覽，還有藝術技能的展示和教學。藝術節展現的內容和形式應不受國界限制，可以展現我們國家的藝術特色，也可以展現其他國的異域風情。藝術節的一個特點是參加自由，參加表演的既可以是學校各個文藝社團，也可以是個人，也可以是臨時組合的群體。這些角色表演雖然不是很專業，但卻可以給每個人提供接觸和學習藝術的機會，發掘出每個人身上的藝術天分，激發出學生對藝術的熱情。除此之外，理工科大學每年應舉辦藝術節、頒發藝術獎章，這也是其促進藝術教育的重要手段之一。

四、增加藝術資源，供學生業余時間學習、交流

這里提出的增加藝術資源主要指建立藝術博物館和構建網絡藝術資源。

首先，鼓勵各高校建立屬于當地的藝術博物館。我們應該在各高校建立屬于當地的藝術博物館。中國歷史悠久，有著深厚的藝術和文化底蘊，每個地區都有著自身的發展歷史和優秀的藝術作品，高校應該充分發揮自身的作用建立屬于當地的藝術博物館，將不同時期的藝術書籍和特色作品收藏，并對全校乃至社會各界人士免費開放。其次，提倡構建網絡藝術資源。高校可在網上建立藝術博物館或虛擬藝術博物館，如自身條件有限，還可以聯系其他高校，直接共享其網絡博物館資源。在網絡博物館里，可以向學生展示藝術作品、介紹藝術家生平、藝術史和最新的藝術動態等等，學生也可以在網絡數據里搜索資料，或在網上進行操作或參與討論。各大高校也可以建立自己的微博，最新的藝術新聞，最新藝術作品圖片等。學生可把自己的作品在微博上，供大家欣賞討論等。當今社會是信息技術高度發展的社會，高校尤其是理工科院校更應學會利用自己的長處開展藝術教育。

以上是在我國理工科高校藝術教育實施現狀的基礎上提出的幾點改進意見，除此以外，高校還可以尋求其他方法和措施來提高藝術教育質量。既要遵循高校教育中藝術教育的基本規律，不忽視各種技術手段的培養、訓練，又要看重它“育人”的功能與教化作用；既擺正藝術教育在高校教育中的位置，又著眼于人格、修養的完善，最終辦出符合我國國情并具有特色的藝術教育，培養出素質完善的人才。

參考文獻：

[1]黃珊.理工科高校實施藝術教育的方法創新[J].安徽農業大學學報-社會科學版，2004，13（5）：109.

國外藝術教育的現狀范文第5篇

2．國內發展現狀。到了2006年，我國逐漸提出了建立具有創新型國家的全新理念。伴隨著這種宏觀觀念的引領，使得中國設計藝術教育對數字媒體藝術設計人才的培養迎來了最為全新的發展。隨后，具有創意性的理念逐漸引入設計藝術，高校有關數字藝術專業的教學活動也隨之應運而生。到目前為止，據相關數據統計，在我國有80%以上的學校設立了有關藝術設計類專業，有數百所高校設置了動畫專業學科。從這些可以看出，媒體藝術類專業已經成為我國非常普及的教學專業之一。雖然辦學規模在擴大，但數字媒體藝術的基礎理論研究、專業課程設置和人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好解決。

二、數字媒體藝術專業教育的發展策略

1．運用多學科交互式培養人才。數字媒體藝術專業課程作為一門具有跨學科、多學科相互結合的綜合性學科體系，在高校的教育教學當中既能夠更好地對學生的專業技術能力以及審美能力進行提高，而且還能夠促使學生熟練操作各種計算機繪圖軟件以及對后期制作程序進行了解，從而成為當今高校教育教學當中最受關注的學科體系。隨著社會的不斷發展，市場對于有關數字媒體人才的需求量也不斷增加，而這種需求也在朝著多元化發展，因此，在對學生進行培養的過程當中，應當融合不同的專業和學科進行交叉式教學，只有這樣，才能對現代人才的思維能力、交際能力以及實際能力等進行提高，從而不斷適應國家經濟發展與市場的需求。

2．構建優秀的專業師資隊伍。在高校實施數字媒體藝術教學，主要取決于學校對師資隊伍結構以及建設方面。首先，教師是進行教育教學最為重要的引路人，作為對數字媒體設計進行教育的工作者而言，擁有廣闊的視野、牢固的理論基礎，尤其是針對數字媒體藝術教育這樣具有綜合性特點的新興學科來說，更需要教育者能夠不斷拓展自己的專業知識，及時敏銳地意識到新媒體藝術的發展動態，并能夠實時捕捉一些最新的、前沿的媒體信息。除此之外，數字媒體藝術作為一支迅猛發展的藝術形式，要不斷融入新知識以及新信息科技，從而不斷完善教學體系。而且，學校應當不斷加強專業教師的培訓工作，促進其知識理念的更新和拓展，有效引進青年教師，為教育教學工作引入新的“血液”和活力，從而更好地開展教學工作。

3．理論聯系實踐，強化“產、學、研”相結合。對于數字媒體設計藝術教育而言，關鍵是對學生的實踐能力培養。作為高校而言，應當將培養具有專業性和實踐性等綜合型人才作為主要前提和培養方向，因此，在進行教育教學的過程當中，應當不斷融合“產、學、研”相結合的教育理念，將社會發展產業、學校學習以及科研進行有效結合培養，以培養學生創意性思維、解決問題的能力以及實踐能力，從而不斷發展和促進教育的實施和完善。

4．定期舉辦專業學術講座，促進學生知識理論體系的提高。學校還應當在一定的時間內，對國內外知名專家、數字媒體研究者或者是相關專業的企業家進行邀請，這些研究者作為數字媒體藝術專業的領軍人物，對數字媒體藝術以及相關的教育都有其獨特的見解。通過他們的講座，學生可以從其思想當中去了解數字媒體專業目前的發展現狀以及未來的發展趨勢，更重要的則是可以開闊他們的視野，了解更為全新的思想方式以及教育理念，同時還可以了解到這些研究者在數字媒體專業當中已經獲得的相關成就，對學生今后的發展以及學習都有非常關鍵的作用。