前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇文學藝術手法范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

文學藝術手法范文第1篇

一、運用前后知識“聯系”，解決數學問題

小學數學教材每一個知識點都處在一定層次的系統中，這樣無論從縱向的還是從橫向的聯系上都出現了教學知識上的先后問題，即有起始教材和后繼教材之分。教師在教學中既要注意到教材的階段性，不能違反知識的邏輯結構；又要考慮教學的連續性，在起始教材的教學中，使學生的第一步走得穩、走得準，還要注意對后繼教材的聯系，以減緩后繼學習的坡度。如在應用題這一系統中，一步計算的簡單應用題是起始教材，兩步計算的復合應用題是學習三步復合應用題的過度階段，也是解答復合應用題的關鍵。例如出示復習題“（1）實驗小學四年級栽樹72棵，五年級栽的棵數是四年級的2倍。四、五年級一共栽樹多少棵？”“（2）實驗小學四年級栽樹72棵，五年級栽樹144棵，六年級栽的棵數比四、五年級的總數多6棵。六年級栽樹多少棵？”這是兩道學生已掌握的兩步計算應用題，學生獨立解答后，再出示例題“實驗小學四年級栽樹72棵，五年級栽的棵數是四年級的2倍。六年級栽的比四、五年級栽的總數多6棵，六年級栽樹多少棵？”這樣把以前所學的知識通過組裝得到新知識。讓學生把這三道題聯系起來思考，通過討論比較解答，明確三步計算應用題是由兩步計算應用題擴展而來的。

二、運用新舊知識“聯系”，解決數學問題

“溫故而知新。”任何新知識的學習都是在原有知識的基礎上產生的，不受原有認知結構影響的學習幾乎是不存在的。現行教材在結構上充分體現了這一點，每一節新知識前恰當地安排了復習準備題。新知識的學習始終注重直觀演示，實際操作，盡量給學生留有思考的余地，讓學生去發現規律，學習新知識；或是新知識進行轉化，使問題得到解決。所以，教師在閱讀課本時要教會學生通過溫習舊知識去發現舊知識與新生知識的聯系，學會用轉化的方法學習新知識，做到舉一反三、觸類旁通。例如，在教學“小數大小的比較”時，讓學生先完成例題前的一組整數大小比較的復習題，在里填上“>”、“

三、運用與實際生活“聯系”，解決數學問題

數學源于生活又服務于生活，生活中充滿著數學。作為數學教師，要善于挖掘生活中的數學素材，重視學生身邊的數學。在教學中，教師應經常讓學生運用所學知識去解決生活中的實際問題，有些數學知識較抽象難懂，是教學中的難點，學生不易理解和接受，但如果聯系學生日常生活和創設學習情境，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活活動為載體，有針對性地創設情境展開教學，既有利于學生對數學知識的掌握，又幫助學生溝通數學與實際問題的聯系。例如：在教學“加、減法的簡便運算”時，其中有四條性質：多加要減，多減要加，少加再加，少減再減。學生對此往往不理解，記不住。于是，我就設計了買賣商品的活動，讓學生在做營業員和顧客的游戲過程中，體會算理。以500-297為例，我說：“一個顧客帶500元錢去買衣服，一件衣服是297元，他拿300元給營業員。你們看他給多了，還是給少了？他買好衣服后，身邊還有多少錢？同學們這時都會說：是給多了，營業員應找他3元，于是就可把這道題目寫成500-300+3=203，從而得出“多減要加”這個結論。通過這個方法教學上面的四條性質，使學生既易理解，又記得牢。這樣學生既能主動探求知識、參與學習、獲得知識，又能運用數學知識解決日常生活實際問題的能力。這再次證明了“學習活動的最好方法是實踐”的教育思想。

文學藝術手法范文第2篇

深厚的文化底蘊，各民族迥異的生活環境、民族信仰、風俗習慣、審美情趣為我國民間文學藝術表達之蘊育、流傳灌溉了肥沃的土壤。民間文學藝術表達是我國傳統文化中的奇葩，承載著道德教育、審美觀念傳播、民族信仰傳遞等功能。對之予以法律保護，是認同和尊重群體民族風格及民族文化的體現，既能增強群體之優秀文化主體意識，保持文化多樣性；又能滿足群體之精神需求，增強其文化自豪感和民族凝聚力，奠定構建和諧社會之基石。

一、民間文學藝術表達的概念

國內外學者對“民間文學藝術”之內涵界定的多樣性和術語使用的多樣化，使得對這一領域之研究，尚未達成實質性共識。世界知識產權組織將此類事物表述為“民間文學藝術表達”和“傳統文化表達”，此表述已為各國所認可。

世界知識產權組織(WIPO)和聯合國教科文組織(UNESCO)1982年《保護民間文學藝術表達，防止非法利用及其他損害的國內立法示范法條》給出的定義為：“民間文學藝術表達”，是由具有傳統藝術遺產特征的要素構成，并由某一國的居民團體(或反映該團體的傳統藝術取向的個人)創制并維系的產品。

UNESC01989年《保護傳統的民間文化建議案》給出的定義為：“傳統的民間文化是指來自某一文化社區的全部創作，這些創作以傳統為依據、由某一群體或一些個人所表達并被認為是符合社區期望的作為其文化和社會特性的表達形式；它的準則和價值通過模仿或其他方式口頭相傳。它的形式包括：語言、文學、音樂、舞蹈、游戲、神化、禮儀、習慣、手工藝、建筑術及其他藝術。”

筆者借鑒上述定義將其內涵界定為：民間文學藝術表達系指由某一民族或區域群體(或反映該群體傳統藝術取向的個人)所創作并維系，構成傳統文化遺產之組成部分，反映該民族或區域群體歷史淵源、風俗習慣、、民族風格、文化傳統等文化和社會特性的藝術性表達形式。包括：一是言語表達形式，諸如民間故事、詩歌、神話及謎語；二是音樂表達形式，諸如民歌、民間說唱音樂及器樂；三是活動表達形式，諸如民間舞蹈、戲曲、宗教儀式及雜技藝術；四是有形表達形式，即固定在物質載體上的民間文學藝術表達形式，諸如民間剪紙、繪畫、雕刻、蠟染、刺繡等。有的學者認為保護對象不包括有形表達。筆者認為有形表達依附有形載體的特性不妨礙其成為受保護對象。有形表達保護的剪紙等“體裁”和前三類保護民間故事等“體裁”沒有本質上的區別，只是有物質化的形式要求。民間文學藝術表達是尚未固定在任何有形載體上，但可就相同主題，以人的動作、言語或藝術品為載體，傳達的模式化信息。

民間文學藝術表達不同于民間文學藝術作品和民間文藝衍生作品。民間文學藝術作品是民間世代相傳的，長期演變，沒有特定作者，通過民間流傳而逐漸形成的帶有鮮明地域色彩，反映某一社會群體文學藝術特性的作品。

民間文藝衍生作品具有明確具體的作者，是在借鑒素材、民間文學藝術作品或民間文學藝術表達的基礎上創作的，受著作權法保護的，能夠以有形形式復制的智力勞動成果。包括：一是受民間文學藝術素材的啟發創作的具有原創性的作品；二是吸收民間文學藝術作品的特質，進行藝術再創作形成的改編作品。這類作品對民間文學藝術作品的特質進行創造性加工，又沒有失去民間文學藝術作品之藝術精髓。如在赫哲族民歌《想情郎》、《狩獵的哥哥回來了》原主題曲調的基礎上，運用現代音樂創作手法，進行旋律改編形成的作品《烏蘇里船歌》。三是以民間文學藝術表達的模式為內核創作的作品。此類作品在借用民間文學藝術主題、傳統表達風格或者民間文學藝術體裁(如剪紙、刺繡等)的基礎上，融入作者的豐富閱歷、審美情趣創作完成。如白秀娥利用剪紙體裁，根據“蛇”這一母題的基本造型和圖文樣式，創作的蛇年生肖郵票。

二、民間文學藝術表達的特征

民間文學藝術表達是沿襲共同傳統文化的群體在日常生活中的自然表達，具有以下特征：

一是創作主體的群體性。群體是生活在一起，具有共同、風俗習慣、價值追求，沿襲共同傳統文化的人群集合體。民間文學藝術表達，無論是群體無意識的創作，還是個人創作、反映群體價值取向、為群體認同吸收并發展的創作，都是群體的智慧結晶，其創作、流傳和保存，都鮮明地打上了群體智慧的烙印。

二是創作活動的傳承性。民間文學藝術表達的創作具有永動性，促之發展的是群體固有的特質。創作是群體生產生活中不可分割的一部分，是各群體獨特的文化傳統、風俗習慣、民族信仰傳遞的天然工具。因此創作活動延續不斷。群體的特質促使民間文學藝術表達在流傳過程中保持“內核”的穩定性。“內核”的穩定性保障創作的傳承性。

三是流傳地域的相對性。民間文學藝術表達的創作、流傳深受流傳地域自然環境、人文環境的影響。對于疆域遼闊的多民族國家而言，民族文化的差異可能會導致某一群體的傳統文化不被其它群體認同，民間文學藝術表達從而帶有地域性色彩。然而，地域性不是絕對的，群體文化被其它群體認同后，就會產生跨地域的流傳，甚至在國家之間產生共鳴。比如，梁祝傳說從區域性傳說演化成全國性的文化遺產，如今流傳到國外。

四是保護期限的無限性。民間文學藝術表達伴隨著群體的日常生產生活，是群體傳統文化、精神信仰的外現，由此決定群體根據自然環境、政治制度、精神需求的變化，相應地改造加工民間文學藝術表達。這意味著民間文學藝術表達的創作，是一個只有“始”，而沒有“終”的流動過程，因此應無期限地保護。

五是保護內容的模式性。民間文學藝術表達是特定信息的模式化表達，核心是具有傳統藝術特色的、特定的模式化信息，由眾多群體特質匯集在一起作為模式體現。模式是民間文學藝術表達的靈魂，體現為相似母題的組合或相似的表達形式，是群體價值取向、審美情趣的反映。言語表達體現為“口頭程式理論”，即個體依據程式化的主題、程式化的典型場景和程式化的句法來結構作品。個體以模式為輪廓，據其生活閱歷、豐富的想象力、語言表達能力及創作場景構建生動形象的作品。民間舞蹈大多有基本的表演模式，如長沙民間舞蹈《獅舞》的“拜五方”，《地花鼓》的“扯四角”，《龍舞》的“跑圓場”等。此外，有形表達依附的造型藝術品也傳遞著模式化信息。如楊柳青胖娃娃年畫主題中，手持蓮花、懷抱鯉魚、圓頭圓腦，體態豐腴的人物造型和白底粉面、花青的頭頂及水紋、紅色的鯉魚及蓮花，翠綠的荷葉等模式化的著色手法。

三、民間文學藝術表達的權利內容

民間文學藝術表達的來源群體重視的是精神權利、文化認同感的滿足。盡管群體也關注經濟利益，但更注重文化能否受到尊重和認可，并得到持續發展。王鶴云女士稱民間文學藝術表達為“文化特性權”，包括文化歸屬權、公布權、文化尊嚴權、使用權、傳授權、傳播權、獲得報酬權七類。筆者認為權利內容包括標示來源權、公開權、文化尊嚴權、專有使用權、許可使用權和傳授權。

標示來源權是民間文學藝術表達傳播時的必然要求，是向外界表明創作群體身份和民間文學藝術表達來源地的權利。其中須注意：標示方式的恰當性(即不能破壞民間文學藝術表達的完整性和原始風貌)和來源地、來源群體的真實性。

公開權即有權決定是否將民間文學藝術表達向群體之外的公眾公開的權利。民間文學藝術表達創作的延續性決定其不屬于公有領域。發達國家主張歸入公有領域是其無償竊取、進行商業化利用的托詞。傳統背景和習慣范圍內的使用，使之更多是在群體范圍內流傳。公開權針對僅僅在群體范圍內流傳和雖超出群體范圍、但尚未超出我國領域，尤其是具有神圣和神秘色彩的民間文學藝術表達。

文化尊嚴權即保護民間文學藝術表達形式和內涵完整，不受歪曲、篡改的權利，維護民間文學藝術表達的原生態。民間文學藝術表達通常是在傳統背景和習慣范圍內使用，有時脫離背景的使用都會侵害群體的文化尊嚴權，毋寧說歪曲、濫用。非原生境使用產生侮辱民族信仰的情形，是群體抵制他人使用的主要原因。文化尊嚴權通過保障公眾領悟民間文學藝術表達之特質、民間傳統文化之博大精深，促使公眾認同、積極弘揚民間文學藝術表達。

專有使用權是群體在傳統背景和習慣范圍內享有的固有權利。群體作為創作者、傳播者和保持者，作為私權主體，固然享有專有使用、拒絕他人未經許可使用的權利。此處規定專有使用權，是為了與群體成員以營利為目的，在傳統背景和習慣范圍之外使用民間文學藝術表達，須支付合理費用的情形相區分。

許可使用權，即允許群體之外的個人或組織以營利為目的的使用，并獲取報酬的權利。許可使用的方式包括復制、展覽、表演、攝制、改編和翻譯。以藝術創作為目的的使用，只要不侵害權利主體的其它權利，都是允許自由使用的。

傳授權，即權利主體有權決定將其掌握的技藝向誰傳授、通過什么方式傳授的權利，但該權利的行使不能與國家有關的強制性法規、群體習慣相沖突。傳授權針對的是民間文學藝術表達所涉及的技藝。

民間文學藝術表達是民族風格的體現，是國家傳統文化的優秀組成部分，因此應對權利主體設定禁止權的權利限制，即不享有轉讓權和放棄權。此外，還需借鑒《著作權法》的權利限制制度，構建民間文學藝術表達的合理使用和法定許可制度。

四、民間文學藝術表達的權利歸屬

文學藝術手法范文第3篇

在社會發展過程中，從對大自然的茫然無知，到漸漸有所了解，藝術家的視野開始回歸了人本身，此時的藝術在弗洛伊德及同時期文學作品的影響下，看到了人的本我、自我、超我的三位一體，讓藝術家更注重發現人、理解人、詮釋人。而此時的文學，“把自我（熱衷于原創與獨特性的自我）封為鑒定文化的準繩”。西方早期的繪畫可以從公元前5世紀古希臘美術開始，古希臘與古羅馬出現了輝煌燦爛的繪畫藝術。古希臘的古風瓶畫是實用工藝的杰出創造，而古羅馬繪畫的色彩更加艷麗，其壁畫、肖像畫都達到相當高的藝術水平。中國繪畫同樣經歷了一個“寫實性”的發展過程。《人物御龍帛畫》描繪巫師乘龍升天的情景。巫師寬袍高冠，腰佩長劍，手執韁繩，神情瀟灑地駕馭巨龍。龍首軒昂，龍尾翹卷，龍身為舟，迎風奮進。龍尾之上立有長頸仙鶴，龍體之下有游魚。帛畫中的華蓋飄帶與巫師衣帶隨風飄動，表現了巫師乘龍飛升的動勢。“敘事狀物，寄托情感”是早期美術作品的主要功能。

二、中世紀宗教語境中的繪畫

中世紀處于古典文明的結束與復興之間，中世紀藝術屬于基督教藝術，這時的藝術，開始了從“哲學情懷”到“宗教情思”的過渡的大語境。此時藝術變得崇高、神圣，它不注重客觀世界的真實描寫，而往往以夸張、變形等手法表現精神世界。中世紀審美觀發生了變化，藝術品不再模仿現實社會，而是注重表現基督教的威嚴和神秘。在人物塑造上，人體一般直立，張開雙手，但是還是有羅馬藝術的影子。新興資產階級力圖復興古典文化，在造型藝術方面，以寫實傳真為首務，開創了基于科學理論的表現技法，如人體解剖和透視法等。漢魏對圖宣講的傳統在佛教傳播中，將佛教主題與中土的手卷畫形式有機結合；正如先秦許多繪畫是為講述而存在的，這些畫卷也是為演講者而創作。佛教藝術家的任務是在紙、絹上描繪佛教人物的神變，變文的講解者在講唱時即以此作為一種圖解（在這些畫卷上一般還有簡要的文字提綱），按圖講說。圖繪再次成為口頭敘事的一個重要輔助手段。

三、現代繪畫中與文學語境的同步發展

縱觀世界藝術史，文學語境與繪畫語境始終在同步發展。高明的畫家往往能夠在意境中把握事物獨特的藝術特征和表現自己深刻而獨到的人生感悟。這種意境是畫家自身修為的體現，受畫家的文學藝術修養的制約。文學藝術修養是難以琢磨的，它來源于藝術家心靈對世界和人生的獨到感受。繪畫中的文學性主要表現在這樣兩個方面：

（1）許多優秀的繪畫作品大多把文學作品的內容當作題材；

文學藝術手法范文第4篇

關鍵詞：哥特式建筑 哥特文學藝術 浪漫主義

哥特藝術是人類為表達某種特定的生存理念及滿足其精神慰藉和審美訴求而創造出來的偉大藝術形式。哥特式藝術形式主要是指一種區別于羅馬風格的玉樹形式。從十八世紀末以來的一些文學中具有共同的基調與文體風格而被歸類于哥特文學范疇，兩者的聯系是其浪漫主義精神氣質。哥特文學代表H.P.洛夫克拉夫特曾指出：“哥特文學中最為有力的道具中最重要的是：地處荒野的一座高大灰暗的哥特古堡建筑，潮濕的樓梯、荒蕪的藤蔓植物……”這說明哥特建筑在哥特文學創作中成為文學家長期的關注點。哥特文學與哥特建筑藝術具有極其相似的文藝觀，并受到各方文化人士的關注。從社會人文背景看，哥特文學和哥特式建筑藝術產生的背景都在動蕩和繁榮的沖擊中。哥特建筑藝術和哥特文學的復興繁榮并非偶然，導致哥特趣味復興的特殊情感與精神狀態在很大程度上由方興未艾的浪漫主義所激發，它集中體現了這一時期英國乃至整個歐洲在思想觀念、審美旨趣以及文化重心上發生的一系列重大變化。朱迪斯?本內特和沃倫?霍利斯特在著作《歐洲中世紀史》中指出：“從羅馬式到哥特的轉變過程，也正是情感向更強烈、更精致的方向轉變的過程，哥特建筑是生動的、挺拔的、熱情的，滿含著抒情詩與浪漫傳奇中那種高度的敏感。”在這一歷史背景下，哥特文學作為歐洲文化界的重要組成部分，自然而然地受到影響。哥特文學對于哥特建筑藝術的關注從賀拉斯?瓦爾浦爾創造的第一本哥特小說《奧特朗托城堡：哈里發沉淪記》就已經開始。由此開始，哥特文學創作的初期到成熟時期，哥特建筑藝術始終是哥特文學創作中關注的焦點之一。

一、哥特建筑藝術中的浪漫主義探析

西方建筑史幾乎沒有其他階段像哥特時期一樣帶來如此的風格詮釋，這朵充滿詩意和結構天才的奇異之花曾被解釋為天主教、民族特性、建筑守誠、經院哲學等原因的必然表達方式。建筑物作為“凝動的音樂”，不僅具有美學上的功效，而且是人們心靈世界的一種物化形態。幾個世紀以來，許多重要的文學家、美學家和藝術史家對哥特式建筑藝術的美學特征與本質都予以了深入的探討。歌德曾在《論德意志建筑》中以極其浪漫的筆調記錄了斯特拉斯堡帶給他的心靈震撼。而黑格爾則從哥特式建筑藝術所體現的宗教精神出發，明確將其歸入浪漫型藝術。在《美學》一書中，黑格爾將藝術分為三種類型：象征型、古典型和浪漫型，就建筑而言，浪漫型建筑要求在形式結構上最大限度地體現哥特的精神內涵。而宗教建筑無疑是浪漫型建筑之典范，因為宗教本身追求的就是無限精神對有限物質的超越。在黑格爾看來，最能體現浪漫型建筑特征的就是中世紀的哥特式建筑藝術。

哥特建筑作為城市興旺安定的標志，是社會生活的中心，是市民感情的寄托，是城市生機的精神反映。哥特式建筑藝術的結構是尖拱（ogival or pointed arch）或稱尖拱券和肋架拱頂（ribbed vault）。獨特的建筑形式的魅力來自于比例、光與色彩的美學體驗，即通過對光的形而上的沉思，通過對數與色的象征性理解，使靈魂擺脫俗世物質的羈絆，迎著神恩之光向著天國飛升。哥特式建筑藝術的這種向上自由飛升的努力以及兩側立柱相交匯于尖頂的形式體現了人的心靈對有限存在的超越和主體與上帝的和解。哥特式的建筑藝術是“把自己提高到越出單純的目的而顯現出它本身的無限，這種對有限的超越和簡單而堅定的氣象就形成哥特建筑的惟一的特征。”哥特式建筑結構本身所體現的對精神無限性的追索正是浪漫主義的內在動力與需求。浪漫主義藝術崇拜力量、激情、詩意，追求奇異不凡之美，痛苦與沖突之美以及震撼之美，這使它們傲然自得地超乎那沉靜、平衡、規矩、微小、平凡的事物之上。哥特式的建筑中追求的變動是浪漫主義打破古典式單純與靜穆的方式，變化本身是對自然千差萬別、不拘一格的模仿，它把藝術從機械的程式與規范中解救出來，賦予其豐盈的生命力與生動的表現力。因此，哥特式建筑藝術所體現的正是這種浪漫主義美學取向與精神訴求，為哥特文學的創作者們所推崇。

二、哥特文學理論中的浪漫主義

哥特文學中的背景環境通常會設置在哥特建筑中，通過對哥特式建筑的刻畫與展現，孕育恐懼、黑暗、壓抑的情感。建筑藝術中的哥特風格彰顯了浪漫主義的精神內涵，而文學中的哥特風格同樣與浪漫主義息息相關。“浪漫”源于英文中的Romance，是“傳奇”的意思，這種傳奇最早由羅馬語寫成而得名。因此，傳奇是滋養浪漫的根基。黑格爾也認為哥特式是浪漫的，因為它的不規整性打破了傳統古典式的寧靜。在哥特式文學誕生之前，浪漫主義運動已在英國悄然興起，它表現為轟轟烈烈的復古運動以及一系列正在改變的審美趣味與標準。浪漫主義作為文藝的基本創作方法之一，在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象，來超越現實的乏味與有限。而浪漫主義的超常想象力正是哥特藝術的顯著特點。

哥特建筑成為哥特文學作品中必不可少的組成部分，一是由于當時的社會人文環境，整個歐洲文化界對建筑藝術的關注；二是哥特小說的創始人賀拉斯?瓦爾浦爾個人興趣中，對哥特建筑藝術的熱愛。他居住的草莓山莊是一所仿哥特建筑的古堡，在創作《奧特朗托城堡》時，為了在小說中創造哥特式的恐怖氣氛，并使其產生良好的藝術效果，賀拉斯思想受到哥特建筑的啟發。他率先把充滿神秘浪漫色彩的哥特古堡引進小說中，使其成為人物活動的舞臺和情節演進的環境。哥特文學的表達方式脫離了由笛福等人在l8世紀上半葉確立的文學傳統，不受真實性與可能性之束縛。哥特文學的場景往往設置在遙遠的中世紀或充滿異域情調的東方和歐洲南部，這種時間與空間上的疏離為哥特風格的藝術家的想象提供了廣闊的維度。它體現在哥特文學家們拒絕描寫日常平庸的生活，他們采用超自然的素材，運用虛幻的場景、離奇的情節、夸張的手法講述神秘、荒誕、超凡的人物與事件，浪漫主義者正是通過想象編織的奇跡來對抗常態的生活。

哥特建筑在哥特文學作品中扮演了重要的角色，哥特文學的創作主題呈現了人類心靈世界的邪惡領域，它為理性光照下的十八世紀構建了一個野蠻而黑暗的過去。在哥特藝術構筑的世界中有對中世紀烏托邦式的幻想，對古詩民謠考古式的發掘，對如畫廢墟、風景園林以及東方異國情調的激賞。與此同時，也有一種恐懼、陰郁、頹敗的藝術審美取向在文學中逐漸醞釀。哥特式文學藝術中總是著力表現消極的與非理性的方面，文學藝術的表現手法將心靈世界放大，使之把失常與異化納入進來，這些被壓抑的情感與思想往往通過夢境、幻覺甚至瘋癲來表現。哥特式文學藝術正是通過進入這些不受理性掌控的意識之外的領域來深入探討人類的內心世界。從哥特文學的上述特征中我們不難看到浪漫主義所強調的諸多價值，對野蠻原始、離奇古怪、超常力量、非凡人物、強烈情感與夸張想象的偏愛以及對隱蔽欲望、邪惡本質的直面揭示。因此，哥特文學藝術享有“黑色浪漫主義”之稱。

在藝術情感的表達方式上，哥特文學與浪漫主義都將情感提升到前所未有的高度。情感的抒發往往寄情于自然，浪漫主義欣賞田園牧歌式的靜謐，也謳歌大自然充滿原始野性的崇高之美。而哥特文學中層巒疊嶂的高山、巖石突兀的峭壁、強盜出沒的幽暗森林、驚濤拍岸的海濱礁巖、驟然出現的雷鳴電閃、狂風暴雨無不喚起崇高的激情。愛爾蘭哲學家埃德蒙?伯克（Edmund Burke）在《關于崇高與美的概念起源的哲學探討》中將恐懼作為崇高的心理基礎，因為恐懼是人類各種情感中最強烈的，沒有哪種情感能像恐懼那樣有效地使精神喪失一切行動與思考的能力。此外，哥特文學藝術又通過一系列的極端對立來保持情感的高度敏銳，助長了夸張的情感，喚起放縱的激情，它使讀者不寒而栗，并滿足其迷信的幻想，滋養他們對神秘與奇異的好奇。

三、結語

德國學者艾諾?雷羅在《鬧鬼的城堡：英國浪漫主義要素研究》中指出：“如果哥特建筑消失了，整個浪漫主義運動就會失去根基。”哥特式藝術的復興影響哥特文學的出現作為浪漫主義運動的先聲，傳遞了浪漫主義的精神特質與美學主張。正如德國現代藝術家威廉?沃林格爾教授在《哥特形式論》中指出：“文學中的哥特主義與建筑藝術中的哥特主義表達了同樣的美學與哲學觀念，建筑和文學藝術都是對世界領悟和思辨的產物，他們形成了某種共同的精神氣質與藝術淵源。”哥特式的藝術風格從屬于浪漫主義，它是對啟蒙理性與古典主義的反駁和顛覆。哥特式建筑藝術與文學藝術代表了藝術領域突破古典傳統規范的革命性力量，而任何革命性力量都不會甘于平庸，在強大的意志力驅動下，在無法妥協的對立沖突中，哥特建筑藝術與哥特文學都以不同的藝術形式追求極至的表達。

參考文獻

[1]貢布里希. 范景中譯.藝術發展史[M].天津：天津人民出版社，2001.

[2]（德）黑格爾 著.朱光潛 譯.美學：第3卷上[M].北京：商務印書館，2009.

[3]John Ruskin.The Seven Lamps of Architecture [M].Boston：Dana Estes，1849.

文學藝術手法范文第5篇

關鍵詞：彼得?梅爾 《一只狗的生活意見》 寓言語境 諷刺 反思

彼得?梅爾（Peter Mayle，1939年――至今），英籍著名作家，擅長于散文、小說等文學體裁的創作活動，其代表作品有《從哪里來？》、《嬰兒馴服》、《普羅旺斯的一年》等。在彼得?梅爾的文學作品中，作者常常運用其自成一派的文學語言對作品中的內容進行敘述，其中不乏幽默詼諧的文學語言，這使其文學作品具有了歡樂愉悅的文學氣質。然而，愉悅輕松的文學氣質并沒有妨礙作者彼得?梅爾在作品中表達自己對于現實世界的現狀和存在的各種問題的觀點、看法。小說《一只狗的生活意義》是彼得?梅爾重要代表作品之一。小說中彼得?梅爾靈活的運用其特有的、具有清新愉悅特點的文學語言，在小說《一只狗的生活意見》中以一只狗“仔仔”作為整部作品的主人公，并以仔仔的視角作為作品中第一人稱視角，對仔仔的生活經歷進行了生動詼諧的描述，借此來影射人類現實社會。因此小說《一只狗的生活意義》中呈現出極為明顯的寓言語境，引人入勝、耐人尋味。

一、小說《一只狗的生活意見》中的寓言語境

在文學藝術的領域中，“語境”經常被劃分為外部語境和語言本身營造的氛圍，即作品中對于外部環境和人物形象的塑造和作品中自有的語言氛圍和文學氣質。以小說《一只狗的生活意見》為實例，在文學作品中作者彼得?梅爾分別從外部語境和作品中的語言氛圍和文學氣質兩方面構建寓言語境。例如，在小說《一只狗的生活意見》中，作者彼得?梅爾以一只狗“仔仔”作為小說的主人公，并且以其視角作為第一人稱視角對作品中的外部環境進行描述，比如在小說的開篇作者以仔仔的口吻對整部小說的中心內容進行概括，“在這本回憶錄當中，我想詳盡地描述自己的生活歷程：從出生以至于今天的功成名就、經歷無數的掙扎與滄桑、在荒野流浪的日子，被人類追趕、巧遇貴人、生命總的里程碑和轉折點等可歌可泣的遭遇。”又例如， 在小說《一只狗的生活意義》中，作者彼得?梅爾巧妙的運用了其各成一派的輕松詼諧的文學語言，在小說作品中構建了歡樂愉快的文學氣質和作品氛圍，比如，在小說中，作者彼得?梅爾對于仔仔擬人化的描寫，時不時對于動物世界和人類世界進行調侃，以此來通過仔仔的敘述來闡述作者自己對現實世界的現狀和存在的各種問題的看法，“村里的店家對吾等狗族懷有某種偏見。你看，小孩子翻天覆地，大人就不會拿著可怕的武器對付他們。你知道了吧。所謂的規則視對象而有不同。”由此可見，作者彼得?梅爾在小說《一只狗的生活意見》中，將一只擬人化的狗“仔仔”最為整部小說中的主人公，并以仔仔的視角作為第一視角，用假托的故事和擬人的手法對現實世界進行敘述，充分體現了小說作品中寓言語境的文學藝術特征。

二、小說《一只狗的生活意見》中的諷刺與反思

寓言是文學作品中的一種題材，常常帶有諷刺和勸誡的性質，用假托的故事或擬人的手法說明某個道理和教訓。因此，小說《一只狗的生活意見》中，作者在文學作品中充分展示了作品本身所具有的寓言語境的同時，還通過作品中擬人化的表現手法和詼諧幽默的文學語言對現實世界進行了深刻的揭示和諷刺。例如，小說《一只狗的生活意見》以狗（仔仔）作為小說的主要人物和第一視角，并通過“仔仔”的生活經歷來影射人類社會現狀和存在的尖銳、敏感的問題，這樣的表達方式本身就是一種諷刺。又例如，在小說《一只狗的生活意見》中，小狗“仔仔”在講述和回憶自己的生活經歷的同時，夾敘夾議，充分的對人類和動物世界的種種現象進行了對比，并在比較過程中對各類現象、問題進行了概括和歸納，比如動物在出生時候總是有兄弟姐妹們陪伴的，而人類大多數是孤單單的；又比如同樣的行為，人類對于自身的要求標準很低，卻極為苛刻的對待其他的動物，小孩子可以翻天覆地的玩耍，但是小狗或者其他的動物表現出類似的行為卻只能遭到人類的毆打和驅趕等等。由此可見，在小說《一只狗的生活意見》中，作者彼得?梅爾在對 “仔仔”的人生際遇進行講述的同時，深刻的反映了人類現實世界真實存在的各種社會現象，并希望幽默詼諧的語言在博得讀者一笑之時可以引起讀者的深刻反思，正確認識現實世界中人類與動物、人類與人類之間的各種關系，平等對待一切生命，在處理生命之間的關系的時候做到“三思而后行”等。

綜上所述，彼得?梅爾運用其特有的具有幽默詼諧特點的文學語言，通過對外界環境的描繪和作品本身的氛圍、文學風格、氣質的構建，在小說《一只狗的生活意見》中成功的建構了典型的寓言語境，并通過講述主人公“仔仔”（一只狗）在生活中遇見的種種經歷對人類現實世界進行反映和諷刺，從而引起讀者的反思。由此可見，彼得?梅爾及其作品《一只狗的生活意見》不但在文學藝術繼承方面繼承了傳統意義上寓言文學中擬人化的寫作手法和諷刺的寫作目的，也在文學藝術創新方面，通過幽默輕松的語言風格對寓言文學進行了適當的改進和發展。可以說，彼得?梅爾為英國文學的發展做出了杰出的貢獻，同時也為我國文學發展提供了良好的啟示。

參考資料：

[1]彼得?梅爾.一只狗的生活意見.陜西師范大學出版社.2014.1