小學音樂線上教學總結
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小學音樂線上教學總結范文第1篇
中圖分類號:G623.71 文獻標識碼:A 文章編號:1003-8809(2010)-04-0071-02
農村音樂教育的落后作為有失教育公平的一個問題,正逐漸成為相關學者、領導、家長、學生們普遍關注的社會性問題。針對內蒙古包頭農村師資隊伍、教學設備、教師教學、學校音樂課的開設情況,通過相關問卷、訪談等形式進行了多方面的調查研究,發現包頭農村中小學音樂教育現狀不容樂觀,面臨的問題較為復雜。內蒙古包頭農村中小學音樂教育發展中存在的問題,制約了包頭人文素質教育整體水平的進一步提升。這些問題的存在急需相關領導和教員們謀求切實可行的出路。
一、內蒙古包頭農村中小學音樂教育的困惑
剖析包頭農村基礎音樂教育發展困難現狀,探究根源并抓住主要矛盾,是加快擺脫包頭農村中小學音樂教育困境的有效途徑。
(一)人口、經濟發展不均衡帶給包頭農村音樂教育的困惑。
具2005年統計,包頭市轄6個市轄區、1個縣、2個旗。各市、縣、旗所有土地和人口、經濟發展極為不均衡。
(注:此處區劃地名資料截止到2007年12月;面積、人口數據根據《中華人民共和國行政區劃簡冊(2007)》,人口截止2004年底。)[1]
內蒙古包頭市各區、縣、旗所有土地和人口極不均衡。昆都侖區、東河區、青山區的人口較為集中,經濟發展迅猛,城市建設快。這些因素帶動了周邊農村的“城市化”,如青山區的趙家營村、張家營村和曹家營村以逐步成為“城中之村”。人口集中帶給這部分地區農村基礎教育三個重要優勢:一是便于管理、便于交流、便于改革;二是教育經費保障及時;三是信息傳達及時。如青山區教育局“針對該區新接收的四所農村小學,在全面調查摸底的基礎上,制定了保障農村小學進一步發展的一系列辦法,從校領導班子建設、師資培訓、學校基礎設施改造、經費投入等方面全面進行規劃,確保各校的教育教學工作得到提升。[2]”因此,這三區的周邊及市內的農村小學教育發展較好,音樂教育的發展也較為樂觀。
而另外六個區、旗、縣(九原區、白云鄂博礦區、石拐區、固陽縣、土默特右旗、達爾罕茂明安聯合旗)是典型的“牧區”中的農業,“地廣人稀”成為這六個區人口分布的突出特點。各區中的各農村小學具有離城鎮遠、分布零散、農村學校大于城鎮學校比例的特點。例如,固陽縣農村鄉鎮中心小學15所,村中小學18所,而城鎮小學只有7所[3]。這項農村小學與城鎮小學的比例遠大于青山區城鄉小學之間的比例。這六個區的鄉村教育無論從學校硬件、投入資金等各個方面都和臨近的城鄉教育相比相去甚遠。因此這些地區的教育部門對農村中小學面臨著管理不便、交流不便、信息傳達閉塞等困難。盡管近年來我區、市級財政加大了對這些地區基礎教育的投入,但這些地區農村中小學的教學和生活設施條件依然十分艱苦,教育質量無法得到根本保證。教師待遇差、工資低,許多骨干教師流向城市和經濟發達地區。即使堅持留下來的教師也面臨著教師老齡化和教學方法老齡化的現實問題。2004年,教育部便下發了音樂教育新課程標準,但是在筆者2009年的調查得知,這六個區的農村音樂教師很少有人對此深入進行學習,10%的老師學習過,時至今日再沒有接受過深入學習課改的培訓;72%的老師知道新課程標準,而18%的老師根本不知道新課程標準是什么。這項調查中突出體現了合格的農村音樂師資嚴重缺乏和教學方法落后的嚴峻問題。在此現狀下,音樂教育很難講求質量,甚至在人口稀少的部分地區農村中小學根本不開設音樂課。
因此,人口、經濟發展不均衡是包頭農村音樂教育發展困難的主要根源。它帶給農村一線教師“顯現”的困難大致可以總結為:音樂教學設備簡陋、教學經費缺乏、教師評價及鼓勵機制不適用、沒有繼續教育的機會、教育觀念滯后等。
(二)音樂課程設置、教材編寫與實際需求相脫節帶給包頭農村音樂教育的困惑。
關于中小學學生音樂興趣及音樂素質現狀,筆者進行了專門的調查。
從以上兩項結果看:非常喜歡音樂的要比非常喜歡音樂課的高48%;喜歡音樂的要比喜歡音樂課的低3%;不喜歡音樂的要比不喜歡音樂課的低出22%;無所謂喜歡音樂的要比無所謂喜歡音樂課的低23%。內蒙古包頭農村學生喜歡音樂,而不喜歡音樂課的矛盾突出。通過筆者訪談得出造成以上矛盾的原因,除了由于教師本身能力有限,無法吸引學生注意外,最為主要的是農村學生對現行音樂課程設計、教材內容非常不感興趣。包頭農村中小學使用的教材不統一,初步統計有近五家出版社的教材在使用,而相關部門對課改后的教材使用培訓極少,缺乏對農村中小學音樂教材統一籌劃管理與培訓。
據相關部門統計得知:全國大部分農村地區初高中畢業生中有近五成以上的學生返鄉務農,有些地區這一比例甚至達到八成。而在校學習的音樂課程內容與城鄉經濟文化發展實際需要相脫節。筆者的調查顯示:包頭農村中小學生通過音樂課學習歌曲的只占7%;通過社會實踐、媒體廣播、網絡等學習音樂達到93%。農村學生在校學習音樂的教學資源貧乏,缺乏鄉土音樂課程設計及鄉土音樂教材,這些都迫使部分學生喪失了在校學學習音樂的積極性。
因此,內蒙古包頭農村中小學音樂現行音樂課程設計、教材編寫與農村實際相脫節是包頭農村學生課堂音樂學習困難的另一個重要障礙。
二、內蒙古包頭農村中小學音樂教育的出路
根據以上問題的深入分析,包頭農村音樂教育現狀不容樂觀。總結問題展望未來,尋求切實可行的解決方案,是當前所有關注此問題人士工作的重中之重。
(一)加強包頭農村音樂教育經費保障機制。
包頭農村音樂教育應該全面納入公共財政保障范圍,切實建立城鄉分項目、按比例分擔的農村音樂教育經費保障機制。認真落實“扶貧助困”工程和“兩免一補”政策,為包頭農村在校中小學生免除學雜費、免費提供音樂教科書提供保障。興建九年一貫寄宿制農村中小學中心校,以此改善農村學校音樂教學條件。對無法實現九年一貫寄宿制的中小學應全面改善其音樂教學設施,定期籌拔專項資金,根據音樂教學目標和學校實際情況,在農村各個中小學建立相應層次、相對專業的音樂教室,購買相應的樂器和音響設備。教育信息化讓包頭市農村教育與城市教育站在了同一條起跑線上。教育信息化已經成為實現全市教育均衡發展的助推器,成為實現城鄉教育公平最有效的方式。
(二)加強包頭農村中小學鄉土音樂教材編寫及相關課程的培訓力度。
包頭農村地區中小學生是漢族為主的多民族并存,因此,定購或自行翻譯編寫多民族語言或體現地方特色的音樂教材,諸如內蒙的長調、短調,蒙漢調,二人臺音樂等都可編入農村鄉土音樂教材中。購置各種民族樂器和具有地方特色音樂的樂器,開設相應的音樂課程。聘請和培養符合包頭農村音樂發展的專業音樂教師,例如可聘請符合條件的部分烏蘭牧騎的演員或民間藝人。同時提高農村音樂教師福利待遇,適當降低農村教師評職稱的“門檻”,調動農村音樂教師的積極性,解決農村音樂教師資源不足和因為不安心農村工作而造成音樂教師流失的問題。把城市超編的音樂教師鼓勵到農村去工作,給新畢業的大學生更多走向農村教書育人的工作機會。
(三)搭建包頭農村中小學課外音樂活動平臺。
首先,包頭教育廳(局)要將農村中小學音樂活動納入年度教育工作規劃,定期舉行中小學生歌詠、器樂等比賽,給予一定的獎勵并選拔其中優秀者到專業地方學習或選送參加更高級別的比賽。其次,市、縣(旗)、鄉(鎮)要根據地方特色,在包頭農村中小學也建立一定規模的中小學音樂團體,比如合唱團、管樂團、童心演出隊等。利用“五一”、“六一”、“十一”或地方風俗節日慶典活動、文娛晚會,讓這些團體參與其中。第三,加強城鄉音樂活動交流。每年,由教育部門牽頭定期組織農村中小學學生或音樂團體到城市學校來,讓城市學生到農村中去,以一幫一、手牽手等形式進行交流溝通,以達到城鄉學生至少在音樂方面的互補和共識。
(四)依托地方師范院校提高包頭農村中小音樂教育教學科研水平。
依托包頭師范學院為包頭農村音樂教育事業長期“服務”,形成包頭農村中小學音樂師資培養的新特色。第一,利用包頭師范院校的高級知識分子和教學、科研、管理方面的專家和學者較多的優勢,為包頭農村音樂教育培養合格的音樂教師。同時開展農村音樂教師在職培訓、進修,并培訓包頭農村音樂現代遠程教學點管理人員和維護設備人員 。第二,利用包頭師范學院的科學研究優勢,開展有效的農村地方音樂課程實施和教材編寫等科研。為包頭農村中小學的教育教學改革提供理論支撐和實證研究,進而從根本上幫助農村中小學改進音樂教學方法,提高教學質量。第三,利用包頭師范學院的圖書資源豐富、信息來源廣范、科研成果密集、教學設備較好的優勢,可為包頭農村音樂教育建立音樂教育調查和音樂教育科研的重要基地。包頭師范學院的教師可與農村基礎音樂教師建立穩定的關系,提供音樂教學指導和咨詢,參與教改實驗,推廣適合當地師資、設備條件的先進教學方法和教學手段,以提高包頭農村音樂教育的教學質量,并根據當地對基礎教育教師知識結構、能力結構的新要求,改進學校的音樂教學工作。
總之,解決內蒙古包頭農村中小學音樂教育的現存問題將是一長期而又艱巨的任務。除了積極呼吁相關領導大力重視,積極促成改革之外,作為從事少數民族農村基初音樂教育的教師們更需要面對現實、調整心態、不畏艱難的積極的尋求改變自我的現實出路。
參考文獻
[1] 引自:2009年1月12日 包頭日報 《青山區教育局關注農村學校和農民工子女》
小學音樂線上教學總結范文第2篇
關鍵詞：師范音樂專業 鋼琴教學
師范音樂專業教學承擔著為農村中小學輸送音樂教師的任務，鋼琴課是音樂教學的必修課，也是一項重要的技能課，其用途極為廣泛。因此，鋼琴學習非常重要。但現在的學生對鋼琴學習興趣不大，主要原因如下：
第一，大部分學生來自農村中學，音樂基礎差，有些學校因受升學率的壓力，幾乎沒上過音樂課。
第二，進入師范讀書的學生年齡都在15歲左右，這個年齡段的學生骨骼發育已基本定型，學習鋼琴的黃金時間已過，他們很難具有學習鋼琴所需的柔軟性和靈活性。
第三，這些學生進入師范讀書的門檻相對較低，大部分文化基礎差，沒有形成良好的學習習慣，學習能力比較差。
針對師范音樂專業學生鋼琴教學的現狀，本人在教學中做了以下一些嘗試。
一、重塑信心，激發興趣
進入師范音樂專業讀書的學生，他們在鋼琴這門課程上都處在同一起跑線上，程度和基礎沒有太大優劣之分。所以，作為教師首先要幫助他們樹立自信心，重拾自我，重塑自我，讓他們愿學、想學且有興趣學。要達到這個目的，教師必須學會角色轉換，即“課堂上是師生，課堂外是朋友”；努力做到嚴格要求與風趣幽默相結合，盡量做到“寓教于樂”；了解每個同學的個性差異及存在的問題，有的放矢予以解決。在教學過程中，適時鼓勵和夸獎，對培養學生學好鋼琴的信心非常有效。要善于發現他們的閃光點，有道是“好學生是夸出來的”，這句話我深有體會，成功的例子也比比皆是。如：2001屆學生王彩霞，來自峽江農村中學，入學時鋼琴都沒見過，性格內向，上鋼琴課時很不自信，但經過一段時間的觀察，我發現這位同學的樂感很好，于是我經常表揚她，鼓勵她，她練琴逐漸變得勤奮了，課后還主動要求加作業，一年后，她的成績遠遠高于其他同學，特別是聽音，幾乎成了標準音的代名詞。后來，她以優異成績考入江西師范大學音樂學院，大學畢業后又考入中國音樂學院讀作曲方向研究生，后來去了澳大利亞讀博士。可見，鼓勵對一個學生的成長有多么重要。鼓勵讓學生信心倍增，潛力無限。
作為教師，除了利用課堂教學多了解學生外，課后也應多和學生交流，像朋友一樣與他們探討音樂、探討生活、探討人生與未來，幫助他們走出在學習、生活中遇到的困惑。這樣，融洽的師生關系就會很快建立。古人云：親其師，信其道。同學對老師的信任會激發他們的學習興趣，很快就會由“要我學”變為“我要學”。此外，為了激發學生的興趣，教師還應注意適時示范演奏一些他們耳熟能詳的名曲，讓他們有目標、有方向。
二、找準方法，夯實基礎
師范音樂專業的學生，大部分音樂基礎較差。因此，練好鋼琴的基本功是非常必要的。開始要以幾堂集體課的形式來規范學生彈奏的基礎技巧。例如：坐姿、手形、狀態及斷奏練習的方法和基礎觸鍵的方法等，同時還要及時將樂理中五線譜的識別方法、音高、節奏、表情符號滲透到鋼琴課堂教學中。引導學生用心感受音樂，盡量讓鋼琴音響效果與情感情緒對號入座，這樣可以提升學生的樂感，提升對音樂的審美情趣。
另外，因為鋼琴學習的特殊性，學生的個體差異很大，樂感和理解能力也有很大不同，因此，鋼琴教學進度也千差萬別，一定要因材施教，因人而異，教師千萬別急于趕進度，盡量做到每個環節、每個細節扎實進行，并要及時疏導他們學琴的心理，別讓他們有畏難情緒。
三、切合需要，合理選擇教學內容
鋼琴課主要是讓學生初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應以后中小學的音樂教學。因此，在教學中教師要根據學生發展方向的不同選擇合適的教學內容。對于準備就業的學生，除了這些基礎教程，如：拜厄、哈農、車爾尼599、849、高師教材1 2、常見大小調音階、琶音等必彈（可節選）外，后階段應著重在歌曲的伴奏和彈唱上下功夫。伴奏教學可以從以下幾點入手：
1.介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。
2.從兒歌入手。
3.分類介紹各種不同樂曲的伴奏音型。
4.將歌曲按體裁分類加以介紹。
5.結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。
6.培養自彈自唱的能力。
另外，適當傳授些簡單可行的鋼琴教學法，起傳、幫、帶的作用。對于準備升學的學生，教師應該特別重視鋼琴基本技巧的規范標準，合理有序地要求他們進行訓練，在作品的選擇上圍繞升學要求選擇一些風格迥異、難易得當、技巧突出的鋼琴名曲。樂曲選擇得當可大大增強學生彈琴的欲望和熱情。
四、圍繞教育目的，注重能力培養
在教學中要讓學生掌握正確的鋼琴彈奏方法，掌握一定的彈奏技巧，提高歌曲的即興伴奏能力。因此，教師應在注重培養和提高學生綜合能力方面多下功夫。
首先，由于這些學生練琴時間有限，音樂素養各不同，對鋼琴作品的理解、分析、處理會有不到位的地方。因此，教師應該具體詳細地給學生分析作品，并適時示范演奏，結合音樂欣賞課來指導學生欣賞作品。
其次，要培養學生正確的演奏情感。一首樂曲的完整演繹不僅是音準和節奏正確，還有恰到好處的演奏姿勢和肢體語言，最終要準確表達作品的思想內涵。
因此，教師要積極引導，準確示范，同時鼓勵學生在音樂學習上要養成多聽、多看和勤學、勤問的習慣。
五、把準方向，鍛煉學生心理素質
學過鋼琴的人都有這樣的體會，一個人在琴房里彈琴，無論是樂曲的流暢性、肢體語言的表達，還是情感的流露等都做得很到位，但到了人多的地方或在教師面前彈琴時發揮總是不盡如人意，有的甚至忘譜、錯音。解決這個問題應該從以下幾個方面入手。
1.多給學生展示的機會，讓每位同學的琴藝展示在公眾面前，以培養他的心理素質。
2.多上舞臺匯報演出，給每一位學生充分展示自我的機會。
3.引導學生用心體會樂曲，讓思維沉浸到音樂中去，少想觀眾的反應。
4.注重經驗交流。使每位同學結合自己的具體情況，正確看待自己的優缺點，認真總結經驗，汲取教訓，做到揚長避短。
小學音樂線上教學總結范文第3篇
這也就是說，讓學生自己發自內心的去愛學習、愛創造、愛生活，總之是要讓每一個孩子都快樂的迎接每一個“挑戰”。
這對我來說也是一個挑戰，如何讓每一位孩子都去“主動”接受，眾生難調，但我有我的方法。
1.具體問題具體分析
有個孩子，上課的時候就是喜歡自顧自的玩起來，對于沒有太多經驗的我來說，只能步步為營的嘗試著。起初，我采取的是“不理不睬”戰術，并把他的作為安排在最后一排，為的是不要打攪到別的同學上課，我想沒有人理他，應該就會自己唱起來吧。幾節課后，發現這樣的效果不是很明顯；接著，我采用提唱方式，我會事先和他說，課上我會提你起來唱歌，但是效果也不是很好，玩的動作還是時時出現；然后，我又用了談話的方法，每節課下課我都會請他留下來，讓他自己總結上課的表現，希望在下節課予以改正，并與他交心、細心地開導他，發現其實他還是懂些道理的，聊了幾次下來，情況有些許好轉，畢竟習慣不是一天養成的，改起來是要有個過程的；后來，我把他調到了第一排離我最近，也離黑板最近的位置，這樣我不僅能隨時提醒他，而且能使他更好的聽課，這個方法雖然不是很高明，但我發現他開始認真的去唱每一首學唱的歌曲了，眼睛也會盯到歌譜上，并且時不時的打著節拍；最近，我又用了激勵教育的方法，記得前兩周的一次音樂課，他十分努力的去坐好、認真學習，這使我非常感動，于是我便在下課的時候當著全班的面，送了一個小小的禮物給他，給他以鼓勵，并以此來激勵其他的孩子也認真上課！
2.音樂故事來幫忙
每個孩子都喜歡聽故事，利用這一特點，將音樂作品用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂故事，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂故事的同時陶冶了情操，也使得孩子們樂于去學習所教授的音樂課程。
二年級有一課叫做《大白象》，在上課的時候，我并沒有出示歌詞，而先是引導孩子欣賞樂曲中講的是一個什么樣的小故事，分段欣賞，每段結束后，便讓孩子來闡述所聽到的內容，不僅激起了孩子的學唱興趣，也使他們很快的就記住了歌曲中長長的三段歌詞。
欣賞《孤獨的牧羊人》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂故事之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。這樣不僅讓學生了解這是一個發生于1938年奧地利的真實故事，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起做木偶戲表演時所唱，從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。
3.隨樂而舞
結合律動進行聆聽，因為音樂律動具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。
樂曲《水族館》是法國作曲家圣桑斯的著名管弦樂組曲《動物狂歡節》選曲，樂曲采用小行板，曲調平穩柔和，表現出水底世界的奇幻和神秘。當樂曲想起時，很快就能讓人融入那波光粼粼的，富有韻律的水中世界，于是我便帶著孩子們一起隨著音樂的高低起伏而揮動雙手，動作非常簡單易學，孩子看見這樣的律動，會“主動”的學習起來，不用言語，只用肢體，就能讓孩子們體會音樂的神奇。
音樂的欣賞不應該只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然，在大自然中體味音樂的存在。春游時，帶領同學們在森林里漫步，樹葉沙沙作響，小溪歡快地流淌，鳥兒放聲歌唱，這不就是大自然演奏出的美妙樂曲嗎？在不知不覺中，同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來，曲調清新、自然、淳樸，孩子們真實的感受到了音樂的存在，變成了“主動”學習，并且體會到了生活的美好，臉上露出了幸福的微笑。
4.游戲音樂更有趣
據我了解將歌、舞、樂三者有機融合，不僅可以大大增強孩子們對音樂的興趣，而且會使孩子們對音樂作品的感受力得到顯著的提高。根據小學生好動、好奇、好模仿、好創造、好參與、好表現的年齡特點，采用游戲化的方法組織音樂教學活動，不僅能滿足孩子們的心理需求，激發興趣，還能使孩子們體驗到和“玩”一樣的感覺，在不知不覺中、快樂地、主動地投入到音樂活動中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲、打打的過程中去感知音樂，不但能提高孩子對音樂的興趣和提高他們的音樂感受力，而且能陶冶孩子的情操，促進孩子身心健康、和諧地發展。在音樂游戲活動中有計劃、有目的地運用游戲的形式，對孩子進行音樂素質及非音樂素質的培養，使孩子在自由、輕松、愉快、靈活、豐富多彩的音樂活動中初步感知音樂、理解音樂、甚至去主動表現音樂。
樂曲《打掌掌》是一首江西鄱陽兒歌，旋律歡快跳躍，歌曲根據兒童游戲打掌掌描繪了花兒朵朵的優美意境。通過歌曲名，我們很容易就會想到，用拍手游戲的方式去教學，從而讓孩子們的學習興趣得到提高，并“主動”的來學習這首歌曲。我在教唱這首歌曲時，根據孩子和班級的特點，設計了一些更適合他們的拍手游戲，通過自己拍、兩人拍、多人拍等方式讓拍手游戲更豐富多彩，這樣大大減少了孩子學習音樂的“被動”性，讓歌曲學習不枯燥、乏味。甚至讓孩子們自己去創編新的拍手游戲，并從旁指導，給孩子們以正確的引導。
5.兒歌是個好幫手
五線譜的起初學習，如果只是枯燥的告訴孩子們，“這是什么、那是什么”孩子們一定會覺得很無趣，進而就記得不多，學的不牢，也就不會為他們的全面發展奠定基礎啦。所以，我就采用了有趣的兒歌：
下加一線敲敲門do do do（哆哆哆）
下加一間打招呼re re re（來來來）
第一線上小貓叫mi mi mi（咪）
第一間里放沙發fa fa fa（發發發）
第二線上把話說sol sol sol（說說說）
第二間里把手拉la la la（拉拉拉）
第三線呀笑嘻嘻si si si（嘻嘻嘻）
第三間里歌兒多do do do（哆哆哆）
小學音樂線上教學總結范文第4篇
【關鍵詞】 音樂欣賞；中學生；信息技術；多媒體
【中圖分類號】G63.23 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-0-02
信息時代不僅對教育的產品（即人的素質）提出了特殊的要求，更豐富了學生學習的方式。學生不僅可以從包括家庭、社會、學校在內的本土文化環境以及書本中吸收知識，從跨文化、跨時空的電子信息資源中汲取知識。但學生知識獲得和能力的形成主要是通過課堂教學這個主陣地，在教師的指導下，通過自己的內化活動來實現的。要完成真正意義上的內化，學生的學習過程，必然是主動獲取、主動發展的過程。
音樂家貝多芬說過：“音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。”在中學音樂教學中，音樂欣賞對開發學生的非智力因素，培養學生的審美情趣，起著相當重大的作用。可是很多教師對欣賞的教授僅停留在“聽”這一層面上，所以教學效果不明顯，而且經常出現學生不喜歡上欣賞課的現象，欣賞課成了食之無味的“雞肋”。為什么會出現這種無奈呢？在多年的教學實踐中，筆者經過反復嘗試，就利用信息技術提中學學音樂欣賞課效率，摸索出了一些行之有效的方法，總結出以下幾點：
一、把多媒體同學生的興趣點結合起來
興趣對音樂欣賞學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。學生欣賞音樂的興趣主要是對形象具體，形式新穎的音樂產生好奇，作為音樂教師必須為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，達到視聽結合的教學效果，如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。運用多媒體進行教學，能夠借助于聲音、圖像、動畫等多種手段，運用其絢麗多彩的畫面，生動形象的演示及化大為小、化靜為動的特效吸引學生的注意力，增強課堂的生機與活力，使學生在通過課件學習時大腦中不斷產生興奮點，激發學習興趣，讓教學變得生動有趣，從而充分發揮了學生的主觀能動性，大大提高學生學習的興趣。
現在的中學學生，思想前衛，思維活躍，接受新知識和新信息比我們想象的還要快、還要多。在他們看來，他們有自己的思想，有自己的信仰，還有自己崇拜的偶像。音樂課堂上，如果我們教師僅僅圍繞課本來學習，確實不能滿足他們的需求。有時他們會在課堂上提出一些他們自己感興趣而作為音樂老師又不應該拒絕回答的問題。比方說，教材第十三單元要求我們欣賞爵士樂經典作品《南部之子》和《不知為何》，學習這樣的內容，課堂氣氛是很好的。可是一些學生在聽完這些作品以后往往提出一些相應的問題。諸如美國的鄉村音樂是怎樣產生的？搖滾樂發展的歷史又是怎樣的？其實我們也可以把這些內容當作另外一種形式的“拓展與探究”，如果學生掌握了它，無疑也是一件非常好的事情。
話又說回頭，很多鄉村音樂和搖滾樂方面的知識我們做老師的也不一定都了解，怎樣回答學生提出的這些問題？我想，利用多媒體則是非常好的選擇。借助它，我不僅讓上學生了解了二十世紀美國鄉村音樂和搖滾產生的背景和歷史，了解Catter家庭，了解BillHaley、ElvesPresley等人為搖滾樂的發展所做出的貢獻，同時還可以借以了解美國相關的歷史。如果下載一些諸如《Sayyou，Sayme》這樣的歌曲讓學生聽，不僅加深了學生對鄉村音樂的感性認識，還可以提高學生的英語口語能力，可謂一舉多得。
二、創設教學情景、增強教學效果
根據小學生的心理和思維特點，恰當的運用多煤體教學，創設教學情景、營造良好氛圍，不僅能激發學生的學習興趣，調動學生欣賞音樂的積極性，而且能以趣激思、提高教學的效果。
我在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的開頭、、尾聲三部分片斷音樂的教學中，欣賞之前，我引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒。學生在欣賞樂曲開頭部分音樂的時候，展現在學生面前的是夜色朦朧、夕陽西下、日出東山的美好景致，聽到的音樂開始部分有一段自由節拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主題音樂，長笛獨奏一段裝飾性樂句，這一部分音樂的力度自由、速度漸快、情緒抒情優美，將人們帶入優美夜色的意境當中；學生在欣賞樂曲部分音樂的時候，展現在學生面前的是江濤洶涌、游客歡樂、野鴨戲水的生動畫面，聽到的音樂是采用多種配器手法、多種木管樂器合奏的方法將樂曲推向了，這一部分音樂的力度漸強、速度漸快、情緒歡快熱烈，此時學生的情緒很高漲、很激動，似乎感受到了江水的洶涌和家庭的歡樂；學生在欣賞尾聲部分音樂的時候，展現在學生面前是歸舟遠去、野鴨憩息的優美畫面，這一部分音樂由黑管在低音區演奏主題旋律，輕柔而舒緩，再次使學生感受到幽靜的月色、沉浸在美的遐想之中......學生在欣賞的時候很投入的沉浸在優美的音樂和意境之中，腦海里浮想聯翩，將自己和畫面、音樂溶為一體。因此多煤體為學生欣賞樂曲創設了生動的意境，起到了很強的感染作用。每段音樂欣賞完以后，學生能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。學生在完整的欣賞樂曲《春江花月夜》時侯，可以結合生動的畫面、優美的景致去感受樂曲的速度變化、力度變化、樂器的音色，自然地產生了美好的遐想。
三、引導律動表演，提高審美素質。
活潑的律動和歌表演是最能表達他們的歡快心情的實踐活動，是聽覺和視覺訓練的結合，運用多媒體引導學生進行律動表演，不僅可以提高孩子的素質，發展孩子的智力，而且可以培養孩子的個性。
例如，在欣賞了手風琴獨奏《我為祖國守大橋》后，我出示了電腦圖片，圖片上只有一個起伏連綿，上下擺動的動作。我問學生可以用一個什么字來表示這個動作，學生說是個“飛”字，我馬上放手讓學生自由去飛。利用多媒體中的圖片和音樂啟發學生，想象自己是一只快樂的小鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在，快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏。互相之間不碰撞，別的不作任何限制。孩子們有的像小鳥飛，有的像蝴蝶飛，有的像老鷹在天空中翱翔，有的像小白鴿上下舞動。當音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“鳥兒們”在干什么？表演結果，孩子們為了互不碰撞，能自覺注意保持空間距離，由于動作不受限制，每個人發揮了主動創造性。有個男孩勾起了一只腳“金雞獨立”，我問他，這只鳥兒在干什么呢，他說，鳥兒站在電線上，為祖國守衛大橋。
再如欣賞《森吉德瑪》時，可讓學生邊聽音樂邊看多媒體圖畫進行模仿表演。當聽到歡快的旋律時，學生就跟著學蒙古少年做騎馬的動作；當聽到悠美抒情的旋律時，則模仿蒙古小姑娘做應肩、聳肩，擠奶的動作。通過模仿表演，學生很快便掌握了樂曲的情緒和速度。欣賞《我是人民的小騎兵》時，我也是巧妙運用多媒體音樂和圖片，設計了騎馬、瞄準、行軍禮等動作，學生都注視著圖片，傾聽著音樂，仿佛自己也成了那個小騎兵了，以舞代詞，學生邊唱邊演，一切都在愉快融洽的氣氛中進行著，樂感、美感，得到了培養，對音樂的興趣也增強了。
運用多媒體圖片和音樂引導學生律動，在實踐中，他們不只是學會了“飛”的技能，騎馬的動作，更重要的是激發了學習興趣，培養了個性和能力。
四、培養學生良好聽的習慣。
欣賞音樂的良好習慣應注意培養，而且要創造一個安靜的聽音樂的環境也不是一件容易的事情，教師要耐心的工作，才能逐漸培養，提高學生的音樂修養。在教學中，當學生不能安靜下來時，教師應馬上關掉錄音機，再重新提出要求：“我們能不能安靜一分鐘，聽美妙的音樂？”這個習慣養成的問題值得一次又一次的去反復，而這一觀點不僅是柯達伊音樂教育思想在教學法中的體現，也是在日常教學生活中，很多老師一直在堅持努力嘗試的。曹理老師在講座時，也重點的提到了這個習慣問題：“一定要讓學生養成一個好的聽音樂的習慣，當教師開始放音樂，學生馬上就能靜下來進行欣賞，若發現學生不安靜了，應馬上停下，直到學生安靜為止，這一動作哪怕是做千百次都值得。”大多音樂教師可能都有過這樣的體會：當音樂課中的音樂開始播放時，學生的“會議”也開始了，于是音樂與學生的“討論”一起進行著，當老師再也容忍不住時，就會將音樂的音量開大，想以此來引起學生的注意，哪知學生的“討論”音量并不因為音樂的音量大了而減弱，恰恰相反，他們開始與音響進行較量，也跟著音樂放大了音量，老師突然“啪”中斷了音樂，此時教室里的“會議”聲卻漸弱，隨之而來的是一片寂靜。由此可見，學生“聽”的習慣是需要老師耐心，逐漸的培養的，當教師發現學生的不安靜時，就應注意培養這個習慣養成的問題了，否則，學生的聽的習慣就會出現惡性循環，也就沒有所謂的“欣賞”音樂了。而使學生能認真聽，熱愛和理解音樂的根本條件之一，是使他們熟悉音樂，學會掌握音樂的分句結構和旋律，這是建立美感的重要基礎。欣賞時引導學生能夠清楚地分辨音樂的分句，并且逐漸理解每個作品都是一系列分句組成。有的是重復出現的句子，有的是新的樂句，有的是變化的句子，用這種容易被學生理解的語言逐漸形成對音樂曲式的直接感覺，來培養對音樂的理解力。
總之，音樂是一門感性色彩很濃的學科，它不需要太多的邏輯推理和思索，要的是悟性和靈氣，作為音樂教師，不應該把傳統教學與新課改教學完全地孤立起來，而是要去其糟粕，取其精華，把二者有機地結合起來，形成一個完美的整體。合理的使用多媒體，大大地拓展了教學的空間和容量，極大地豐富教學手段和教學資源，突破了傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制。多媒體音樂教學能使音樂課堂變得生動活潑，音形兼備，有效地促進了音樂課堂教學的信息豐富，多媒體技術在音樂教學中只要注意使用適時，恰到好處，定能獲得音樂教學的最佳效果。這樣我們的音樂教學才能更好地促進學生的全面發展，使學生既熱愛音樂課，又能在音樂課中實現對生活、對藝術的熱愛，擁有一顆充滿感情善良的心，更好地促進學生的人格發展。
參考文獻
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[2]趙宋光主編.音樂教育心理學.上海音樂出版社，2003年版
小學音樂線上教學總結范文第5篇
關鍵詞：策略探究 音樂素養 幼兒教育
幼兒活波、思維敏捷，對新生事物感興趣，要讓幼兒在教師的引導下，善于去觀察，去感悟，去獲取新知識，就需要教師認真思考，精心組織，采取多種形式去激發起幼兒濃厚的興趣，集中幼兒注意力，讓幼兒積極主動參與到具體活動中，愉快學習。筆者在長期的幼兒教育工作中，對自己教學行為不斷反思，不斷總結，不斷提升，認識到通過音樂創設平臺，讓幼兒心靈得到有效感悟，較好促進幼兒心智的發展，提高幼兒情感體驗的能力，從而培養幼兒良好的道德情操。
一、創設教學情境，營造良好氛圍
常言道“興趣是最好的老師”，幼兒一旦對某人、某事感興趣，就會在較短的時間里，產生較濃厚的興趣，去關注事物發展變化。因此，教師要把幼兒興趣的激發放在首要，讓幼兒積極主動去學習，去探究，去獲知。
1.教學方法靈活多樣
根據幼兒發展的特點，活波、好動，天真可愛，但是幼兒持久性較短，對興趣維持時間不長，對事物變化的規律，挖掘、認識、理解的程度較低，教師要根據幼兒的個性特征，巧妙運用動、靜相結合起來，將幼兒帶入具體的情景中，讓幼兒感覺到自己非常快樂地學習。因此，對幼兒在聽、說、看、動、唱等實踐活動中，通過音樂的方式去感受音樂，去理解音樂，最終幼兒能夠鑒賞音樂。
2.適宜選擇音樂，提升幼兒音樂鑒賞能力
教師在組織學生進行音樂鑒賞時，幼兒教材中所編排的都是立足于幼兒欣賞的角度，較好激發起幼兒學習興趣。這就要求幼兒教師要認真分析全班幼兒學生具體情況，弄清楚幼兒愛好、興趣，在音樂方面幼兒具備了何種基礎知識，以及能力狀況，去選擇音樂素材。在選擇音樂時，力爭做到幼兒的“接受性、接納性，感受性”，通過幼兒對音樂的欣賞，吸引住幼兒，讓幼兒能夠感受到生活中，處處都有音樂的節拍，音樂給人們所帶來的快樂，激發起幼兒能夠自己在音樂方面表現的欲望。
二、激發幼兒興趣，發展幼兒思維
幼兒對音樂的表現欲望得到強化，就能夠讓幼兒通過自己的大腦去思維，自己的雙手、腳去跳躍，較好讓幼兒的情感的到交融。因此，幼兒教師要創設好幼兒激發興趣的情景，給幼兒一個較濃厚的氛圍，讓幼兒能夠主動去展示自己，大膽想象，大膽創作，較好讓幼兒的個性得到發展，充分發揮好幼兒參與活動的主動性與主體性。筆者認為，教師采取多種方式，在音樂欣賞活動中，培養欣賞綜合能力，才能較好地發展幼兒的現象能力，較好地豐富幼兒的知識，較好集中幼兒的注意力，提高幼兒識記知識的能力。
三、結合教育原則，培養幼兒素養
教師要在活動中，體現出幼兒活動的主體性，引導幼兒在音樂欣賞方面能夠表達幼兒自己的見解與主張，讓幼兒說出心中想說的，引導學生善于傾聽，思維得到發展。
1.個體差異原則
作為一名幼兒教師在具體的教學活動中，要尊重幼兒發展的個體差異，立足幼兒個性特征，用教師的愛心去喚起幼兒對音樂的特別注意，對幼兒學生要一視同仁，防止教師只喜歡聰明伶俐的幼兒，這不是愛心的真實體現，不管個別幼兒在音樂方面的發展非常緩慢，有著較多的不好的習慣，作為教師要耐心去引導，讓這些幼兒能夠享受到其他幼兒同等的權利，切忌用一把尺子去衡量全班幼兒，而是需要幼兒教師尊重幼兒的學習方式，獲取知識的速度等，多元化的成功在幼兒發展方面是應該提倡的。
2.發展的整體性
幼兒教師要認識到幼兒的發展是幼兒教學的整體部分，是促進幼兒全面發展的宗旨，這就要求幼兒教師不能只注重幼兒某一個方面的教育，杜絕教師和家長一味追求幼兒某一個方面的發展;同時，教師及其幼兒家長要認識到幼兒教育與小學階段的學習，是有著本質性的區別，不能同等去對待。對那些朝著“不能讓孩子輸在起跑線上”的錯誤認識，追求單科強化性訓練，嚴重制約著幼兒個性的發展，不應該提倡，而且建議禁止。
3.特點選擇方法
根據幼兒特征，對知識的學習，是以直接經驗為基礎的，要讓幼兒在具體的活動中，比如游戲、音樂、美術、體育等活動中，去親身經歷獲取知識的整個歷程，充分發揮游戲式活動的價值。在幼兒學習活動中，游戲是最直接的方式，是與幼兒的發展相適應的教育活動，讓幼兒在游戲中去學習，在玩耍中獲取知識，教師在尊重幼兒現代教育觀的前提下，組織幼兒的學習活動，幫助幼兒樹立起終身學習的觀念。
四、把握語言節奏，得感受與體驗
教師的教學語言是組織學生活動，指導學生學習方法的手段之一，教師的語言要掌握好節奏，語調高低，立足激發學生注意力，讓學生能夠清楚明白教師的話語，是具有生命性的特點。在音樂教學中，韻律與節奏，節拍、速度，乃至音樂的力度。比如幼兒教師可以引導學生在朗讀兒歌的同時，借助拍拍小手，連接腳的動作，讓幼兒在節拍中感受與體念。
1.多種方式對幼兒語感訓練
幼兒音樂的節奏與語言是密不可分的，相互制約的，語言本身就蘊含著生動的節奏，內容豐富的含義，通過節奏感受音樂所表達的情感，因此，音樂的生命力是非常強大的。作為幼兒處在年齡最低階段，接觸語言，生活在語言的環境中，對語言的節奏感吸引力較大，這就要求幼兒教師要從多層次的語言角度去朗讀，一些借助音樂培養幼兒的音樂感。
2.借助體態，培養幼兒的節奏感
由于幼兒敏感性強的特點，教師可以將音樂與動作巧妙結合起來，讓幼兒感受音樂的節奏所帶來的快樂。教師可以指導幼兒用自己的身體體態、動作與音樂配合起來，加深對音樂的體驗，通過幼兒的身體所帶來的動作感受音樂的節奏，有效訓練幼兒運動神經感受的反應和身體動作的協調。
總之，在提升幼兒音樂素養，需要幼兒教師在具體的幼兒音樂活動中，有效激發起幼兒參與音樂活動的積極性，大膽創新教法與幼兒學習方法的指導，通過幼兒親自參與到具體的活動，有效提升幼兒音樂欣賞與鑒賞，從而達到音樂教育的審美功能得到真正實現，在開發正常智力與塑造完美人格方面，最大限度地發揮音樂藝術教育的特殊功效，全面提高幼兒音樂素養。
參考文獻：
