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古典音樂的概念范文第1篇

［關鍵詞］藝術傳播古典音樂文化產業

一、文化產業

文化產業之概念的發展，已經被西方學者如帕沃（DominicPower）、斯科特（AllenJ.Scott）、赫斯蒙達霍（DavidHesmondhalgh）、赫爾西（PaulM.Hirsch）、普萊特（AndyPratt）等人詳細論述多次。①為研究其概念的發展及變革，筆者首先按年代順序將其批判內涵分為三個階段來討論。第一階段是法蘭克福學派時期。“文化工業”作為一個從誕生起就飽含批判意義的概念，普遍被認為起源于法蘭克福學派的代表人物阿多諾以及霍克海默的相關論述。阿多諾和霍克海默首先把“文化工業”定義為一種與“大眾文化”相關聯的概念，根據他們的著名論著《啟蒙辯證法》所述，其當時的批判意義在于文化的商品化以及隨之造成的藝術作品原有的烏托邦價值的喪失。該書指出，文化可以在文化工業化的語境下被賦予三個批判性意義：首先，文化正在向消費品轉變，其特征是標準化和制式化的形式流通市場；其次，“大眾文化”通過市場推廣等商業手段可以輕易掌控社會文化審美水平；第三，所有的文化產品的目的都是直接投放市場并獲得利益，藝術家變成了獲取經濟利益的工具從而喪失其滿足人類欲望與本能的能力。總而言之，這兩位學者認為產業化的發展過程使得大眾文化被投放到商業領域，音樂因此變成了“為大眾趣味定制的產品”，觀眾在接受與被接受的關系中完全處于被動狀態。在西方古典音樂實踐中，商業介入古典音樂的經驗，已在音樂公司與機構身上有所體現。其突出表現在物（藝術品、音樂作品）的產量化（唱片公司、出版公司）和人（音樂家、藝術家）的商品化（經紀公司）上。第二階段是指文化產業的批判性概念進入20世紀70和80年代之后伴隨著政治、經濟環境的變化而隨之有所發展。米熱什（BernardMiège）、甘漢（NicholasGarnham）等學者指出，早期法蘭克福學派的理論有所局限，并提出“文化產業作為一個概念，其意義并非只是一個商業標簽，而更可以理解為一個由其他原則所主導的說辭”。①這個時期的文化產業批評家，在新的經濟環境之下把“文化產業”（cultureindustry）寫成代表著多元的復數形式（culturalindustries），并隨之賦予其實踐性的意義。米熱什與甘漢的定義可以被總結為三個不同的觀點。首先，他們熱衷于把阿多諾和霍克海默對文化工業的孤立的定義升級為一種包含文化各個領域的范疇，這個見解把較為模糊的文化產業的概念細化為多個產業的結合。其次，新的學者們重新思考，并對阿多諾和霍克海默對藝術商業化的認知提出了適度的商榷，從偏于樂觀和積極的角度把技術、科學和創新的發展歸功于文化產業的出現。也就是說，他們重新審視藝術的性格，并歸納出藝術的內在規律：它雖置身于社會的結構和關系之中，但也能在一定程度上脫離這些關系而體現一些自律性。第三，這些新涌現的觀點一般認為文化產業處在一個藝術與商業不斷對抗的動態系統之中，他們不完全同意法蘭克福學派所堅持的為藝術而藝術的那種美學制高點，而更偏向于承認在新的社會及經濟環境下，藝術的資本化實際上是其滿足人類精神需要的結果。第三階段是20世紀90年代，此時，從“文化產業”的概念中衍生出來的“創意產業”（CreativeIndustries）的概念逐漸開始為學界所接受。甘漢認為創意產業是“唯一可以被理解為在信息化社會出現”的“文化產業”的變體；霍金斯（JohnHawkins）認為創意產業可以被認知為文化經濟或文化產業的衍生概念，根據他的理解，文化經濟包括了廣告、建筑、藝術、手工業、設計、時裝、電影、音樂等行業。此時，“文化產業”與“創意產業”兩個概念之間的區別還比較模糊，但已經清楚的一點是，“創意產業”更多地涉及對社會動力、社會關系的操作方面的意義，可以理解為對“文化產業”本意的一種帶有策略色彩的、更有目的性的擴充，也是文化產業生存于新的信息社會中的形態。在1997年，英國工黨在托尼•布萊爾的領導下，首先提出了“創意產業”的概念體系。當然，關于“創意產業”與“文化產業”的概念區別，目前仍有很多不同的解釋以及爭論。但是，普萊特把二者的相異之處歸納為兩點。首先，“創意產業”是帶有行政色彩的術語，當新工黨拿下英國的管理權時，他們需要去除“舊工黨價值”所解釋的“文化產業”的性質。新工黨建立“創意產業特別小組”（CreativeIndustriesTaskForce），以財政去支持那些“具有原創性的有轉換成財富可能的個人創意、技藝和才能”。其次，英國主張，發展創意產業可以滿足未來社會對知識經濟的需求。普萊特對此寫道：鞏固知識社會的地位是最理想的緩解英國制造業下降的方式，英國需要用“知識”來獲得競爭優勢，在高科技技術、生命技術、制藥產業的帶動下，新的明星一定是“創意產業”。②

二、音樂產業

法蘭克福學派起初批判文化工業，涉及音樂部分時，主要關注的是技術的發展對音樂的影響，特別是在當時剛剛出現的錄音技術的應用。在阿多諾和霍克海默的理論基礎上，當代學者如卡博尼、布恩內特等直接把西方音樂產業等同于錄音產業加以論述，這是值得商榷的。相反，根據赫斯蒙達霍的看法，音樂產業并非獨立的產業模式，而是與其他的文化產業類型緊密聯系的：文化產業的組織者與擁有者正在發生巨大的改變。最大的文化公司已經不再只側重于電影、出版、電視或錄音等單一的藝術形式了，他們正在控制多元的文化產業形式。這些結合使得他們緊密地聯系在一起，形成一種內部錯綜復雜的合作形式舉個例子，古典音樂產業除了錄音產業之外，還包括交響樂產業、歌劇產業、樂器產業以及音樂教育產業等不同形式，這些“產業”都存在著內在的聯系性，從而參與到跨全球化的商業贊助及資本運作之中。這樣看來，將音樂產業等同于錄音產業是略顯武斷的。另外一個有力的證明是，音樂產業的出現，實際上早于音樂產業的概念的出現。在意大利，作為西方古典音樂中重要形式之一的歌劇，是最早的被市場化的藝術形式，被歌劇經紀人們所用。早在18世紀（此時“文化工業”概念遠未出現），意大利歌劇就已經變為一種商品，并被投放到相對成熟的市場之中。約翰•羅塞利曾經寫道：歌劇是一個產業。但是歌劇也是一種可以體現意大利社會結構和統治階層發展的藝術形式……早在1780年，橫貫19世紀，有一種觀點認為歌劇產業刺激了意大利的貿易、旅游、貨幣流通等經濟領域。①這段介紹清楚地表述了意大利歌劇早在錄音產業出現之前就成了一種商業模式。而到了唱片業因盜版和非法下載的問題開始衰落的21世紀初，音樂產業的其他層面如現場表演、音樂出版等也是增長的。舉例來說，美國唱片的銷售額從1999年的380億美元滑落到2004年的336億美元，數據顯示這樣的衰落還在持續，但是音樂產業的其他領域的相對增長了保證當時美國整體的音樂產業總量維持在490億美元的水平。音樂產業呈現出的多元性讓其概念也理所當然地復雜化了，威廉姆森（JohnWilliamson）與克魯南（MartinCloonan）在文章《重新反思音樂產業》中，提出了對音樂產業概念之誤解的質疑：首先，音樂產業常常被看成一種獨立的概念，這使其多樣化的形式變得模糊。（如果音樂產業就是音樂產業，那么現場演出、音樂教育、樂器生產是否屬于音樂產業范疇呢？）另外，正如剛才所提，音樂產業常被與錄音產業并置。最后，如他們所宣稱的，現在需要把音樂產業的定義“多元化”（pluralise）了，②因為這樣才可以更加全面和準確地描述音樂產業的意涵。這種對音樂產業的定義進行重新解釋和表述的提法，也與米熱什和甘漢的觀點相符。后兩者的這些觀點雖然主要是指向流行音樂的，但也同樣適用于當今的西方古典音樂產業。

三、西方古典音樂的產業困境及其啟示

古典音樂的概念范文第2篇

【關鍵詞】初中音樂；歐洲古典音樂；中國古典音樂；賞析

一、“純音樂”欣賞

“純音樂”欣賞的含義就是對音樂美的欣賞，它是把音樂當做一種流動的音響形式來欣賞的。音樂作為“美”的聽覺藝術，是其構成內容主要有兩部分，即形式美與內容美。形式美作為外在的音樂美，體現在音樂創作時所采用精美流暢的結構形式以及在表演時所傳遞的優美動聽的聲音。

人們在欣賞音樂的時候，要全面的感知音樂中所蘊含的要素，如音色、音高、力度、音樂結構等等。正如古代論中所說：“六律具存而莫能辯者，無師曠之耳也。”要想更好的感知音樂之中存在的美以及理解音樂所蘊含的思想啟示，音樂音響與形式的欣賞能力就顯得尤為重要了。作為音樂的外在美，它往往以簡單易懂的直接因素展現在觀眾的面前，即使是對非專業的人員外，其美的欣賞也不是神秘的、遙不可及的，相反，“純音樂”欣賞方式往往能最有效、最直接的去感受音樂中所具有的別樣美。

“純音樂”的欣賞方式不僅構成了對音樂形式美的欣賞，而且為聽眾帶來了聽覺上的享受以及心靈上的舒暢。但是“純音樂”欣賞只是基礎中的基礎，單一的“純音樂”欣賞并不能全面、有深度的懂得音樂，它應該與想象聯想、自身經歷與社會狀態等要素向結合，只有這樣才能達到音樂欣賞的完美境界。

二、情感體驗式的欣賞

情感表達是所有藝術作品素要體現的重要內容之一。托爾斯泰曾經說過：“在自己的心里喚起曾經一度體驗過的感情，在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情――這就是藝術活動。”音樂中的情感表現包括甜蜜的、傷感的、回憶的、安靜的、激情的，這也是音樂獨特魅力的所在。

三、歐洲古典音樂

古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會的政治與音樂，當時的音樂只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，對今后的音樂發展起到了重要的作用。歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級開始出現，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，不得不提古典音樂的奠基人――亨德爾。即使你不認識亨德爾，也絕對在圣誕節或萬圣節聽過莊嚴的《哈利路亞大合唱》，這首由萬人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進入了一個大發展的時期――巴洛克時期，那時候不僅產生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當做抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法，如當時的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時的演奏家。音樂表現、風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。

四、中國古典音樂

在學習過程中，我們在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音――宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了獨特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器。我國的音樂大家創作了用嗩吶表演的優秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經典。在這門課的學習中，我們加深了對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心和對祖國的愛。

在當今的樂壇最受年輕人歡迎的音樂形式是Rap，其中周杰倫便是一位代表。在他的音樂里，我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如《臺》，這首曲子結尾用我國云南的傳統樂器葫蘆絲演奏。

五、教材簡析

1.選擇教材

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。它的速度徐緩，旋律樸實，為b小調調性，適合男低音演唱。基本格調為憂郁、深沉。歌中一再重復的勞動號子動機：“53630|”在力度變化上很有層次，采用了（pppppp）哎嗨喲嗬的處理方法。全曲深刻揭示了在沙俄統治下勞動人民的痛苦和向往光明的理想。

《黃河船夫曲》由著名詩人光未然作詞，人民音樂家洗星海作曲，創作于1939年3月，為《黃河大合唱》八個樂章的第一個樂章，是一首混聲合唱曲，全曲快速、高昂、激動，表現了船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，體現了中國人民前赴后繼的抗戰決心和必勝的信念。

2.教學思路

本課從學生創編、感知“勞動號子”的特點入手，繼而欣賞與分析討論具有“勞動號子”風格特點的兩首民歌，通過學生的感受、體驗、探索、想象和鑒別等多種方法，深刻了解作品的藝術特點及主題思想，提高學生的音樂審美力和表現能力。

3.教具準備

VCD、投影、磁帶、黑板等。

4.教學過程

（1）創設情境，感受、體驗兩種不同的情緒；

（2）欣賞伏爾加流域的風光圖片，感受人們的美好生活；

（3）提問：被俄羅斯人民稱為“母親河”的是哪一條河流；

（4）播放VCD。

設計意圖：通過視覺語言，感受、體驗兩種不同的情緒，為新課教學作好情感鋪墊。

5.出示列賓的油畫《伏爾加纖夫》，引發學生的聯想和想象，并且大膽表現作品

（1）視覺啟示：看圖討論畫面所描繪的內容、色彩、人物的面部表情及勞動狀態，以及表現怎樣的思想感情。

（2）有聲音表現畫面情景：①讓學生創編勞動號子，表現船工們的勞動；②老師創編，引出動機。

（3）引出“勞動號子”概念。

設計意圖：讓學生創編“勞動號子”，激發學生的學習欲望，發揮學生的創造性，通過感知勞動號子的特點，總結歸納出號子概念，培養學生自主探究，自主學習的能力。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，有人從事古典的音樂創作，有人從事現代的音樂創作。每一種音樂都有它的聽眾群體，沒有高雅或低俗之分。但今天我們依然要學習和研究古漢語、文言文，為什么？要取其精華，為我所用，為今天所用，但更多地還是要學習現代語言，使用現代語言。音樂其實也是一種語言，是一種世界性的語言。我們對待音樂也應該像對待語言一樣，可以欣賞古典音樂，研究古典音樂，然后取其精華，創作出更好的、符合更多現代人口味的現代音樂。

參考文獻：

古典音樂的概念范文第3篇

音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。

歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。

音樂不僅僅只流行音樂，古典音樂也是受人們歡迎的一個種類。就讓我們敞開心思來談談這兩種音樂的含義。

流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…...我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…...播放的都是流行歌曲,除了跟上時代,我也從中體會到創作者的良心用苦,為了讓我們大飽耳福,盡力開發新的概念,創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？

古典音樂的概念范文第4篇

    一、中國古典音樂的分析

    (一)中國古典音樂的概念

    中國古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國古代的音階分為:宮、商、角、變微、徽、羽、變宮,稱為七聲音階,就是現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動或者朝會儀禮中會采用雅樂。雅樂起源于我國周代,起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會、軍事大典等。燕樂指的是在中國隋唐時期到宋朝時期的宮廷宴請所用的歌舞音樂,具有很強的娛樂欣賞性,又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成,其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

    (二)中國古典音樂的特點

    中國傳統古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點,可以使人體悟到真實的高山流水、山竹花鳥,隨著緩緩的音樂應運而生,通過這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現在人的眼前。那種說不清、道不盡的唯美感覺,就是中國古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美,也是中國古典音樂獨具之美。中國古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺,就是通過音樂將生命的體驗和領悟表現出來,最能體現的是中華上下五千年的生命意蘊。中國古典音樂,無論是在心靈上亦或是在感情上,所崇尚的都是一種同大自然的交織相應,顯現的都是詩情畫意般美的意境。

    中國古典音樂注重對情感的反映,通過樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受,通過樂曲也能夠展現出當時的社會意識形態及人類情感世界。中國古典音樂通過作曲者對情感的捕捉,再配上旋律、聲調、詞、曲等綜合形式,把作品呈現出來。中國古典音樂可以通過旋律、聲調、詞曲等元素的變化展現作品的內涵意境所在。中國古典音樂具有極強的感染力,使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會美的意境感受。

    二、鋼琴演奏的分析

    (一)鋼琴樂器的表現力

    鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現力最為豐富的樂器之一,素有“樂器之王”的美譽,演奏起來非常引人入勝。沒有任何一種樂器,可以獨自將宏大的氣勢表現得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣,可以達到6到7個八度,通過力度由弱到強的變化,表現多彩的變化,足以同一支交響樂隊相媲美,鋼琴演奏者可以獨自一人通過鋼琴創造出一個完美的作品,塑造一場生動的畫面。

    (二)鋼琴演奏的音色特點

    在數以百計的音樂彈奏中,鋼琴演奏具有其獨特的美學效應和發音特色。鋼琴具有獨特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色,可以將演奏者的情感表達得淋漓盡致,對于鋼琴的演奏,要求必須具有純熟的彈奏技藝,加上演奏者對于音樂深層內涵的理解。鋼琴演奏出的音色時而優美甜蜜,時而咆哮憤怒,時而微微細語,時而奔騰豪放,其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨具的音色之美,是其他樂器無法比擬和仿效的。

    三、中國古典音樂同鋼琴演奏結合所產生的美學效應

    通過中國古典音樂同西方樂器鋼琴的結合就產生了一種全新的音樂——中國鋼琴古典音樂。中國鋼琴古典音樂同以往所說的單獨鋼琴音樂不同,同單獨的中國古典音樂也不同,它是一種通過鋼琴所演奏出的中國古典音樂,是一種全新的音樂藝術表現手法,是一種東西方的藝術相互結合所產生的結晶。中國古典鋼琴音樂演奏具有極強的復雜性,演奏者除了要對音樂深入理解,還要在演奏時極為投入,把握和領會中國古典音樂真正的靈魂及內涵。只有把中國古典音樂與鋼琴發音極為巧妙地結合在一起,才能夠彈奏出極具中國神韻和靜雅風格的中國古典鋼琴音樂。

    中國古典音樂同西方的音樂,在情感和意境表達、創作手法和表現形式上都有很大區別,中國古典音樂追求的是“神”“韻”“意”的傳達和表現,音樂所要展現的是意境和內涵。通過與鋼琴的結合,能夠很好地彌補中國樂器所演繹的不足,更好地將中國古典音樂通過鋼琴的音色表現出來,完美地展現出中國古典音樂的內涵。

    (一)對于意境美的表達

    鋼琴具有極為立體化的音色,可以將中國古典樂曲的意境很好地詮釋出來。在中國古典音樂作品中,無法找到純粹的寫實之物,大多是用來歌詠和抒情之作,無論是借景抒情還是借情敘景,都是一種在心理上的感情抒發。下面筆者以幾首作品為例,對中國古典音樂用鋼琴彈奏表達意境美做更深入的分析。

    1.由王建中改編的現代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過改編之后,使人們可以透過音樂感受到梅花的時而動態、時而靜態的美,并且可以感受到通過傲骨之梅所創造出的意境,從而更加深刻地表達出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發揮了原創的藝術之美,并且在原作旋律的基礎上,更好地詮釋了原作的精神內涵。

    2.由陳培勛改編的現代鋼琴曲之作《流水》,改編之后,使這首作品更加凸顯出作品所要展現的流水之動態和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過鋼琴彈奏感受到作品所描繪的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河,正是作曲者所要抒發的對祖國大好山河的熱愛之情。

    3.由黎英海改編的現代鋼琴曲《陽關三疊》,通過改編之后,成為一首三段式結構的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色,又加入了鋼琴的特色,融入了一些不同類型的音色,使作品更加豐富,使人能夠感覺到更多的層次感,作品改編后,非但沒有失去古曲的特色,還增添了音樂的充實感,使旋律線條的音樂更能適應現代鋼琴的演奏。

    由以上幾首古曲改編后的代表作來看,在旋律和音調上仍然具有傳統音樂的古樸特點,又在旋律和音調上做了新的創造和發展,使作品不僅能適應現代鋼琴的演奏,更創造出了一種深邃久遠與現代派融合的意境,彰顯了古典音樂的古雅內涵,又使樂曲顯得更加余韻無窮。

    (二)對于情感美的傳遞

    通過鋼琴演奏出的中國古典音樂可以更生動地傳遞出作曲者想要表達的情感之美,透過音樂的聆聽仿佛能感受到作曲者在向人們描述著一個遠古的故事。無論何種藝術作品都有其所要表達的情感內涵附著在作品里,聽眾能夠在欣賞樂曲的同時,感悟到樂曲所要表達的情感,歡樂或是悲傷、幸福或是憂郁,都能夠在享受樂曲的同時深刻地體會和感受到。

    1.感受樂曲美妙情感

    對于樂曲美妙境界的感受,是通過鋼琴彈奏出的音符來傳遞的,無論歡快的還是低沉的樂曲都能夠帶給人全新的體驗,使聽眾跳出現實世界,暫時“停留”在樂曲里進行一種精神層面的享受,更多地感觸樂曲中的人與事物。

    2.感悟樂曲情感之內涵

    透過中國古典鋼琴音樂,能夠更深層次地挖掘到作曲者的思想意圖,從而產生一種情感共鳴,感悟到作品中的靈魂所在,充分感受到作品中鮮活的人物及情感。透過中國古典鋼琴音樂,可以把作品中某一時期的情感灌注其中,充分展現作曲者所要表達的意圖。

    3.靈魂的震撼體驗

    中國古典鋼琴音樂可以拉近聽眾與作曲者的距離,排除時間的距離,實現兩者間的時空對話,靈魂交流。鋼琴所發出的的音色,可以使聽眾體驗到作品當時所處的環境,從而通過對聽眾靈魂的碰觸,感受到一種全新的震撼。在人類的靈魂深處,都存在著某種最為真實的情愫,恰巧通過音樂可將其喚醒,通過音樂使靈魂得到一種全新的震撼體驗。

    (三)對于旋律美的表現

    對于音樂而言,其線條之美感是由旋律構成的。音樂透過旋律直接影響聽眾的聽覺感官,使其直接獲取到一幅臆造的景象盤旋于腦海。例如《漁舟唱晚》,透過顫音、滑音、跌宕起伏的旋律可以使聽眾仿佛置身一艘出海的漁船之上,感受到漁船被海水擊打的水浪和漁家的歌唱縈繞在耳畔,擊浪聲、歡歌聲美妙地相互交織在一起……中國古典鋼琴曲在旋律上力求保留古典滑音、顫音,還加入了新的創造,在旋律上賦予了新意。通過對于音色變化、音樂力度和節奏的把握,使樂曲在旋律上更加豐富生動、起伏跌宕。通過鋼琴演奏,不僅能表現出樂曲的古典之神韻,還能夠融入西方的復調方法,使樂曲更加具有旋律上的線條變化之美,使樂曲更具表現力等。鋼琴演奏更能夠幫助欣賞者加深對原作的理解,激發其對美好事物、情感或生活的體驗,進而展開對其的追求及創造。

    (四)對于古雅典范美的詮釋

    中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,可以在保留原曲目的基礎上融入西方音樂的曲式結構,形成一種全新的具有古雅之美的樂曲。中國古典樂曲通過改編能夠更好地發揮出其古雅典范之美,聽眾可以透過鋼琴美妙絕倫的飄逸質感,呈現古曲的淡泊幽靜的古雅之美,更加拓寬了中國古典音樂的美學意境。中國古典音樂通過改編成鋼琴曲,會將原有的淡雅從容、從俗到雅的平和幽靜展現得淋漓盡致,使這種唯有中國古典音樂獨具的博大、深邃、廣袤的情懷得到一種極致的展現。如改編后的《梅花三弄》更加深刻體現了原曲的內涵精神,在樂曲的前奏上使用了低音八度的裝飾音,使樂曲的音域更加渾厚遼闊,呈現出一種遙遠的古雅之美;在樂曲的部分,改編者利用翻滾的音色凸顯出梅花的孤傲之雅;在樂曲的結尾上,利用小二度的旋律使整個樂曲的基調變得輕松幽靜,表現出古曲的格調及變化創新,讓聽眾感受到梅花不懼嚴寒的高尚品格,同時又美麗孤傲的淡泊風雅之感。整個樂曲分為六個部分,第一部分旋律較和緩,在緩慢的樂曲中描繪出梅花的透明清秀;第二部分略見活躍之感,利用高音與低音的對比刻畫出梅花的淡雅之美;第三、四部分則情緒高昂,顯示梅花的剛烈氣質;第五、六部分又轉入平靜舒緩,讓聽眾聯想到梅花的典雅之風。這六部分通過鋼琴跌宕起伏的演奏給聽眾一種意猶未盡之感,梅花的超凡脫俗的氣度及渾然天成的淡泊之美被一一呈現出來,極致地反映出東方藝術的古雅之美。

古典音樂的概念范文第5篇

應該是三十年前的時候，全社會還沉浸在《年輕的朋友來相會》高亢嘹亮歌聲之中，至多也就是《溜冰圓舞曲》的華爾茲三拍子中，有人請我看歌劇《蝴蝶夫人》。邀請者，四十多歲，是一家醫院的主任醫生，經常上飯店吃飯，看電影，還喜歡跳舞，算是很懂經的了。他大約還以為我是一個懂歌劇、喜歡歌劇的人。我不懂，在此之前，我概念中的歌劇就是《江姐》、《洪湖赤衛隊》，完全不知道西方歌劇，也不知道《蝴蝶夫人》，卻是被文化虛榮心擊中軟肋，就這么去了。

蘭心劇場，那時還是上海藝術劇場，上海人習慣叫做“上藝”，就像現在東方藝術中心的簡稱是“東藝”一樣。座位極好，第一排居中。主演是黃保慧。當然是上海歌劇院的版本，當時還根本沒有國外歌劇院的商業演出。大幕拉開，我才明白，歌劇的陌生遠遠在我的想象之外，怎么不說話的，連一句問候都是唱出來的。很多年之后，我知道了《蝴蝶夫人》是大歌劇，就是從頭唱到底，有說有唱的是輕歌劇，比如《蝙蝠》；我知道了《晴朗的一天》是極其經典的詠嘆調。也是很多年之后，我每一次說起我看過黃保慧的蝴蝶夫人，很多人都會贊嘆我在那么遙遠的年代就有那么高雅的藝術情趣，即便連專業人士都會羨慕，稱這是中國最美的蝴蝶夫人。于我來說，當巧巧桑在詠嘆“晴朗的一天”的時候，我卻是度過了極其無聊的一晚。散場后，同道的幾個朋友余興未盡，還在回味舞臺上的細節，他們都是對能夠享受到后第一場西方歌劇欣喜，我只能哼哼哈哈地點頭，算是認同他們。

如果那一個晚上算是我的古典音樂藝術啟蒙之夜，那么，是蠻痛苦的。如果那一晚是我只身在場，我一定會提早退場，并且，或許也就至今不懂、反感古典音樂。

那時候我才二十幾歲，有充分的理由可以不懂也不喜歡西方歌劇乃至古典音樂，猶如當下也不必苛求青年人要放棄對流行音樂的喜歡而去追求古典音樂一樣。總是會有人從喜歡流行音樂跨界到喜歡古典音樂，也總是有人，甚至是更多人，一生不懂古典音樂。這一定不是過錯，也不影響很多人的草根一生，那一些長壽村的老人，連字都認得不多，沒有古典音樂的熏陶，照樣安詳一生；只是當一個人有了文化、追求文化的時候，古典音樂才會是必不可少的一堂文化課。

幸好我也算是一個有文化追求的人，也必須承認，那一個“晴朗的一天”的晚上，對我的虛榮心是一次鳳凰涅式的沉重打擊――除非藝術天才，很多人的藝術修養的形成，都與虛榮心的培養和滿足有關。就是在那一個痛苦而無聊的晚上過后，我決計尋找我的“晴朗的一天”。有一個忘年交的朋友告訴我，上海電臺790每天晚上10點到11點，有一檔外國古典音樂節目，只要你堅持聽，一定會喜歡。如果沒有那晚“晴朗的一天”，我肯定不會去聽這種節目，更不會堅持聽下去。

三十年前的廣播，有中波有短波，卻還沒有立體聲，聽美國之音的人遠勝于聽古典音樂――聽美國之音可以作為吹牛的談資，聽古典音樂幾乎沒有任何人的共鳴。就是在那一個時間那一個波段，我開始強迫自己去聽那一些與我的耳膜極其生疏的一個個音符連接起來的聲音。好在那時候雖然沒有立體聲，也沒有卡拉OK，沒有歌星，沒有宵夜，晚上10點似乎就是應該在家里，用一個耳機――還只有單身道單耳的耳機，我再也想不起來，我的哪一只耳朵享受了“春江水暖鴨先知”的殊榮：這一檔節目，有音樂，有常識，固然聽不出來交響樂團的感覺，但是用來記住旋律記住作曲家、指揮、鋼琴家，是一樣的。

事實證明，音樂無法自學成才，卻足以自學成為欣賞者。我所有的音樂常識幾乎都來自于此，這些常識足以去聽任何一場音樂會，足以和任何一個非音樂專業的人煮酒談音樂，足以在交往上、文章里、講座中像是不經意卻是很竊喜地流露。好幾年前，央視不知怎么地很人來瘋地播《沃爾塔瓦河》，我會對朋友說，這是斯美塔那的作品，捷克人；捷克還有一個偉大的作曲家德沃夏克，他的代表作是《自新大陸》，其中第二樂章……當然，如果從更加深厚的意義上來說，古典音樂是一種更高層次的文化陶醉，心情好或者心情不好，都可以在你所熟悉的某一部音樂作品中找到烘托或者慰藉。