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文化藝術修養范文第1篇

關鍵詞 戲曲演員 專業技能 藝術修養

表演藝術是以演員自身來塑造人物形象的藝術，是人演人的創作活動，不要以為演員具有人類的一切情感內容，就能表現出“人物”的情感活動，而需要一定的專業技能訓練與文化藝術修養。

一、專業技能訓練

（一）形體訓練

對于演員來說，形體是最基本的創作材料。形體訓練，即對演員進行科學、規范的形體基本功訓練，對演員原有的未經訓練的自然形態進行改變，使其端正、舒展、靈活自如、得心應手，具有演員所需要的可塑性。扎扎實實地打好身體的基本功，戲曲演員必須經過長期嚴格的基本功和技術訓練，積累大量的程式手段，具備扎實的“功底”才能勝任本職工作。因為戲曲表演特征對演員來說，①有嚴格的行當區分和程式化，一般不跨行當表演；②戲曲表演給予觀眾的視覺感受是通過演員在舞臺上的“四功”（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、法、步）來完成的，它比現實生活的自然形態和影視、話劇等藝術形式更夸張，具有很強的象征寫意性；③戲曲表演受外部音響伴奏的節拍與弦律的約束，具有一定的規定性。演員是在規定情境中，運用自己形體的多種變化去揭示人物的心理活動。

（二）程式技巧訓練

程式是戲曲反映生活的最基本的表現手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸張、裝飾甚至變形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是中國戲曲的主要特征之一，如表現人物的喜、怒、哀、樂等情感活動，有水袖、甩發、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧等。演員只有經過長期的形體程式技巧訓練，形體動作才能完全適應戲曲舞臺的需要。才能使體驗得到準確、生動、鮮明的體現。試想一個演員上了臺一沒腰功，二沒腿功，臺步走不了，靴子不聽使喚，甩發纏在一起，還怎么演戲，滿肚子的理論和角色體驗也將化為烏有。

戲曲演員，通過長期技術訓練和舞臺經驗，掌握了舞臺表演程式技術的規律，加上自己對生活的觀察、理解、感悟，因而他們在臺上的一舉一動、一顧一盼，總是那么協調，達到了得心應手，運用自如的境地，他們在戲曲舞臺上創造的任務格外豐滿，光彩奪目。

（三）戲曲音樂、唱腔、念白的訓練

演員對戲曲音樂（文武場）、唱腔板式及轉換、道白等都必須認真去學習掌握，音樂、唱腔、念白在戲曲表演中具有很重要的位置。戲曲一般講是離不開鑼鼓、離不開音樂的。鑼鼓和音樂是每出戲都不可缺少的。音樂包括打擊樂在戲曲中的作用有4個方面，即：①表達人物的思想情感；②介紹時間；③介紹地點；④烘托氣氛。總起來說，就是介紹規定情境和幫助刻畫人物，傳達人物內在情感的外部節奏。所以學習研究音樂、鑼鼓、唱段極式等是演員的必修課。一出戲的氣氛節奏是跟人物的情感緊緊聯系在一起的，演員只有準確地把握人物的內在節奏，全劇外部節奏才能找準。音樂是整個精神活動的一部分，是隨著內心節奏和外部節奏而進行的。演員把人物的內部節奏、內心情感找準了，音樂才能找準確，以人物的情感、節奏來決定音樂，并運用音樂使人物的情感節奏更鮮明、更生動。演員掌握了鑼鼓音樂知識，對所扮角色的情感、情境找準了，才能懂得該打什么鑼鼓點，用什么唱腔，安什么過門，用什么手勢、姿態、身段、舞蹈。才能準確地把握表演的節奏、速度、力度等，知道怎么適應鑼鼓、怎么適應音樂、怎么適應舞臺條件、怎么調度更能表達人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鮮明突出。唱腔、念白是戲曲演員的必修課，唱念是戲曲表演中極其重要的手段，在戲曲中唱念深刻體現著人物及故事情節的變化，演唱要將情、腔、字密切結合起來，以聲傳情、以情動人，感染觀眾。演員就必須學習咬字吐字、氣息控制、行腔韻味、念白等，必須在技術技巧上刻苦學習，才能完成對所扮演人物完善、真是、深刻的體現，使觀眾聽其聲知其意，達到真正的藝術表演效果。

二、文化藝術修養

（一）文化修養

文化修養是戲曲表演的基礎，演員在苦練基本功的同時，應當重視文化課的學習，不斷提高文化素質。演員只有對文化知識不斷學習和鉆研，才能更深刻地理解文藝作品的內涵，并將所學知識逐漸轉化為表演的藝術，滲透到創造的藝術形象之中，對自己塑造的藝術形象的品位產生作用。在舞臺上，不僅知其然，也要知其所以然。演員要逐步學會把自己學過的專業知識和藝術實踐，總結上升為理論來指導和提高自己的表演藝術能力，這也需要廣泛的文化知識，諸如哲學、歷史、文學、音樂、美術以及一切與所學專業有關的知識作基礎。

文化藝術修養范文第2篇

人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。

二、文化修養的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。

三、聲樂藝術實踐者的“品位”

在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

文學使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博越深厚，聲樂藝術的境界越高，聲樂的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。

從以上來看，文化修養的確是把人引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養，并視之為聲樂藝術靈魂的所在。

參考文獻

[1]石惟正.聲樂教學法[M].百花文藝出版社.1996．

[2]俞子正，田曉寶，張曉忠.聲樂教學法[M].西南師范大學出版社，2000．

文化藝術修養范文第3篇

人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。

二、文化修養的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。

所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。

三、聲樂藝術實踐者的“品位”

在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

文學使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博越深厚，聲樂藝術的境界越高，聲樂的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。

從以上來看，文化修養的確是把人引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養，并視之為聲樂藝術靈魂的所在。

參考文獻

[1]石惟正.聲樂教學法[M].百花文藝出版社.1996．

[2]俞子正，田曉寶，張曉忠.聲樂教學法[M].西南師范大學出版社，2000．

文化藝術修養范文第4篇

十八報告中概括了社會主義核心價值觀：“倡導富強、民主、文明、和諧，倡導自由、平等、公正、法治，倡導愛國、敬業、誠信、友善，積極培育社會主義核心價值觀。社會主義核心價值觀對于我國社會主義建設，實現“中國夢”具有重要意義[1]。

社會主義核心價值觀包括了中華民族傳統文化，博大精深的中華優秀傳統文化是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的根基[2]。中華文化源遠流長，積淀中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，為中華民族生生不息、發展壯大提供了豐富滋養。湖南作為湘湖文化的發源地，在中華民族傳統文化的形成中伴有重要角色[3]。岳麓書院作為湖南文化的代表歷經千年而弦歌不絕，培養了一代代杰出的人物，孕育了湖南特色的文化，激勵著一代代湖南人為國家為民族拋頭顱，灑熱血，長江后浪推前浪。

在世界科技發展日新月異的氛圍下，一些教育工作者對“科教新國”的認識產生了偏頗，導致教育越來越走向功利主義和實用主義。造成了現今社會一方面理科知識明顯過剩，一方面人文素養嚴重不足。當代大學生迫切需要中國的傳統文化來滋潤心靈、陶冶情操、增強民族自信意識和精神力量[4]。

二、充分發揮岳麓書院優秀傳統文化傳播陣地作用，加強德育工作，促進學生社會主義核心價值觀形成

以岳麓書院為代表的中華民族傳統文化是社會主義核心價值觀的重要組成部分。培養社會主義核心價值觀，就是弘揚中華民族傳統文化；弘揚中華民族傳統文化，是培養社會主義價值觀的必然要求[5]。培養社會主義核心價值觀，弘揚中華民族傳統文化，一方面注重充分挖掘傳統文化內涵，繼承和發揚“傳道濟民、愛國務實、經世致用、兼容并蓄”的優良傳統，另一方面注意將“博學、睿思、勤勉、致知”的湖大精神融入團員青年的思想和意識當中，通過一系列特色主題活動的開展，使優秀的思想道德和文化傳統轉化為大學生的思想意識、道德情操和價值觀念，塑造出更加適應時代需求的先進青年文化，讓傳統文化在育人方面發揮了新的積極作用。

1.融入課堂教學。

通過文化傳承來以文化人、以文育人，培育社會主義的核心價值觀，弘揚岳麓書院優秀的傳統文化，我們要做到讓其進教材、進課堂、進頭腦。要潤物細無聲，運用各類文化形式，生動具體地表現社會主義核心價值觀，用高質量高水平的作品形象地告訴學生什么是真善美，什么是假惡丑，什么是值得肯定和贊揚的，什么是必須反對和否定的。開設專門的課程，鼓勵引導大家積極參加相關課程的學習，通過課程讓學生感受岳麓書院的優秀的傳統文化，培養社會主義核心價值觀。融入大學生的生涯規劃，讓大家明確今后的發展方向。此外，還可以推出課外國學課堂、國學講座、經典誦讀等相關教學活動。隨著傳統文化教育越來越被社會關注，以及新課程的推進演化，學校在相關課程的建設與開發上應投入更多的力量，讓傳統文化教育更好地服務于新形勢背景下的育人工程。

2.融入社會實踐。

挖掘傳統文化推進校園文化建設，積極支持、鼓勵開展多種形式的傳統文化活動。包括論壇、講座、征文比賽、校史知識競賽等多個項目；打造三下鄉、文化考察調研、志愿服務活動等品牌活動。使活動形式更加多樣化，不局限于原有種類，實現在活動策劃上的創新；更有利于活動效果的最大化，同時擴大了參與性，增強活動可持續性。其中岳麓書院義務導游活動是電氣與信息工程學院一直以來堅持的傳統活動，節假期間，游客成千上萬，岳麓書院的專職導游并不能滿足游客的需求。次類活動既能緩解書院的緊張局面，方便了游客，又能讓同學們提升社會實踐能力，更加深刻地了解了岳麓書院這個千年學府的許多典故和底蘊。

3.融入校園文化生活。

圍繞“繼承”與“弘揚”之間的關系，以青年志愿者與團隊力量為整體支撐，著力構建校園文化建設常態化機制。發揮學生組織、團隊的創造力，鼓勵他們努力將自己的聰明才智轉化為具體行動，通過書法比賽、知識競賽等活動以實際成果展示青年學子的才華。千年湖湘文化“厚德載物”、“自強不息”，是傳統文化育人項目的直接精神動力；通過活動的開展，積極培養大學生樹立“自我奉獻，自我實現”的思想觀念；促進傳統文化與校園文化的有機融合，著力打造項目文化品牌[6]。發揮黨員的先鋒模范帶頭作用，是廣大黨員、學生干部帶頭學習和弘揚社會主義核心價值觀，用自己的模范行為和高尚人格感召群眾、帶動群眾。

4.融入理論研究。

促進思想政治教育與岳麓書院優秀傳統文化教育的緊密結合，以愛國主義教育為核心，以家國情懷教育、社會關愛教育和人格修養教育為重點，著力完善高校學生的道德品質，培育理想人格，提升政治素養。深入挖掘岳麓書院優秀傳統文化中蘊含的豐富思想政治教育資源，進一步豐富高校思想政治理論課的教學內容，創新教學方法和手段，提升教學效果。通過課題申報、思政研究等形式提升高校本校的理論研究水平，為高校做好德育教育做出貢獻。

5.融入網絡思政教育。

網絡作為新時代人們交際交往的又一種方式方法，甚至可以說是人們生活中，特別是大學生學生生活中的重要組成部分。開拓新形式，廣泛利用BBS、微博、微信、專兼職團干博客、QQ群、電子雜志等新媒體，加大宣傳力度。此外，充分利用網上媒體的優勢，使更多的人參與到傳統文化的傳播和傳承中來，從而達到了相互交流，擴大傳統文化影響力的目的。相信借助網絡的思想政治教育，也必然能夠跟得上時代的要求，更好的服務大學生，促進大學生的全面發展，更好的為社會提供更好的人才，促進社會更好的發展。

三、總結

文化藝術修養范文第5篇

聲樂表演是一類綜合表演藝術，但中包含了文學詩歌、音樂樂曲以及戲曲戲劇，又互成一體。它要求我們的表演者既要有純熟的專業技巧，還須具備深厚的文化底蘊以及全面的藝術修養。聲樂作品是樂曲和文字的結合，歌唱者必須深刻地認識和了解各個歷史階段聲樂作品的演繹風格以及作者的思想內涵等，才能更好地去演繹聲樂作品。只有我們主動去了解各個歷史時期的思想、政治、以及文化演變特征，各個時代不同作者的生活和思想變化過程，并通過自己的理解和汲取，使其轉變為自身文化修養的一部分，才能在聲樂作品的表現和演繹中傳達出作品本身要表達的情感和藝術思想。所以，文化修養的提高對于聲樂學習者來說，是至關重要的，否則我們的聲樂表演將停留在蒼白乏味，華而不實的表面，不能稱之為藝術表演。

二、如何提高文化藝術修養

每個聲樂作品都有其產生的歷史背景和藝術處理的過程，聲音控制的過程，是一個歌唱演員以自己當前的歌唱技巧與控制能力，結合自身修養而進行的。對聲音進一步的控制是建立在歌唱狀態穩定之上的，而這種控制也是建立在其音樂修養上的。歌唱是一項綜合的藝術，我們欣賞優美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美，還可以聽到歌者內心的情感和智慧。因此，在我們平時的學習和積累過程當中，不僅要學習和提高發聲、呼吸等技巧，還要注重我們的知識結構、審美感、情緒調整能力和藝術直覺等幾個方面的綜合提高。這些都是需要我們長期堅持、不斷積累、不懈努力才能養成的，而不可能一蹴而就。歌唱是一項綜合的藝術，我們欣賞優美的歌聲，不僅可以聽到聲音的純凈、技術的完美，還可以聽到歌者內心的情感和智慧。就聲樂演唱來講，我們需要“多聽”、“多看”。“多聽”唱片琢磨名家的演唱方法；“多看”音樂會來學習他們的舞臺表演。另外，大量欣賞器樂表演，積累不同音樂表現形式的藝術審美感以及不同的藝術情緒處理方式。除此之外，我們還可以觸類旁通的從其他的各類藝術類別中吸取精華，陶冶情操，提高對不同藝術美感的鑒賞能力。從古至今、從中到外，都可涉獵，例如，繪畫、詩歌、文學作品、雕塑、甚至于電影、攝影、藝術設計等現代藝術表現方式都是我們可以去觀摩學習的。因為各種藝術門類雖說表現形式不盡相同，但主題都是為了表達不同的“美”：喜悅之“美”、戀愛之“美”、凄涼之“美”勝利的“美”、勞動的“美”、豐收的“美”等。所以，在藝術當中，“美”是相通的，我們從不同藝術門類中去感受和體會不同的“美”，去發現不同的表達“美”的方式，其實就是一條提高藝術修養的方法和途徑。

人們常說的“十年磨劍”“臺上一分鐘，臺下十年功”，這充分反映了藝術表演這條道路的艱辛和漫長。古今中外所有的著名歌唱家，表演家漫長的修行和千錘百煉才走到了藝術的巔峰。在舞臺上耀眼炫目的表演來自于臺下孜孜不倦的學習和訓練，讓我們為之傾倒和欽佩的不止是他們爐火純青的技藝，更是他們淵博的學識和求索的精神，這些是我們當之無愧的榜樣。

三、在文化藝術修養中養成良好的聲樂美感

聲音美感是建立在歌唱者和觀眾的心理上的，歌唱者把情緒和情感注入到歌聲中去，使歌聲具有美感。情緒和情感蘊含越深，歌聲的美感就越強，只有這樣才能真正地打動觀眾、感染觀眾。這就要求歌唱者不僅僅是一個發聲者，除了能發出優美的聲音，唱好音準、節奏節拍、速度、強弱等基本要求外，還要有良好的音樂感覺。這需要歌唱者通過在生活和學習中去體驗和感受：體驗和觀察生活中的生動事件；觀摩身邊各種形形各種人的說話、表情、和情緒；在大自然中體驗自然風光的美感；通過聽錄音、看錄象及觀看歌唱家的表演，從中去領略聲音與讀字的美感、韻味；通過電影、電視、詩歌等其他藝術形式體驗人物內心活動和場景氛圍的音視覺渲染，豐富和積淀我們的音樂美感。

同時，還應該具備良好的情緒美感。情緒美感與聲音美感是相輔相成、互相補充、互相推動的，只有聲情并茂才是歌唱藝術的最高造詣，才能真正打動人心。所以說藝術真正的魅力就在于情感的表達。歌唱藝術則是考驗表演者能否準確而又飽滿的表達和傳遞出作品包含的真實情感，從而感染和打動觀眾。首先就要求表演者自己被作品所蘊含的情感所感動，進而把這種情緒和情感更加強烈地表現出來，傳遞給觀眾。然而，歌唱者的情緒感受是通過自身的審美觀所決定的。這種審美觀必須得到廣大人們群眾的喜歡的，是社會