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古典音樂的美感范文第1篇

引言

音樂素養是一個人整體素質中不可缺少的組成元素和文明修養的重要標志，對于青少年的全面發展有著重要的作用。大學階段是青年基本確立人生觀、道德觀、價值觀的關鍵時期。作為大學生，在素質教育大潮中，在學好自己的專業課程之余，還要掌握廣博的知識，提高自己的綜合素質和綜合能力。所以在大學生中開展西方古典音樂教育活動，對于開展高校素質教育，提高大學生的綜合素質能力具有重要意義。

一、古典音樂的特點分析

（一）古典音樂強調美感和嚴謹。古典音樂在宣傳推廣的過程中往往過于強調嚴肅性。區別在于流行音樂通過有力的音響、富于變幻的節奏或借助聽覺之外的其它客觀因素來表現音樂特色，古典音樂更強調音色的美感、和聲的豐富、曲式的合理、邏輯的縝密。古典音樂并非“現炒現賣”的文化快餐，它的嚴肅性、高雅性、經典性以及對欣賞者文化素養的要求令許多人“望而卻步”，另外在欣賞環境上也要求安靜、嚴肅而高雅的場合如音樂廳、歌劇院等親身感受現場演出。雖然有許多古典音樂是我們耳熟能詳的，但是傳播途徑中許多人為的因素卻讓古典音樂遠離了大眾。

（二）古典音樂具有豐富多樣的藝術表現形式。古典音樂以其豐富多樣的藝術表現形式，靈活、立體、直接地傳達出或細膩或宏大，或憂郁或輝煌的音樂內涵。但是，說起古典音樂，學生們大多僅會想到鋼琴、小提琴等樂器或者是蓬勃、輝煌的交響曲。其實在西方音樂舞臺上為古典音樂服務的樂器種類繁多，除了大家熟悉的鋼琴和各聲部提琴外，還有大量的樂器，比如： 低音號、長號、單簧管、豎琴、定音鼓、三角鐵等等。各種各樣的樂器是演奏龐大立體樂曲的基礎，在多樣式的樂器基礎上古典音樂便可發展出豐富多彩的藝術表現形式。

二、大學生對古典音樂欣賞存在誤區

當前，許多大學生在音樂欣賞方面存在著一定的誤區和問題。首先，許多高校對高雅音樂欣賞的引導力不足，從而引起低俗音樂泛濫。目前流行的部分網絡歌曲存在著格調低下、品味庸俗，乃至不健康、不純潔的內容，對青少年產生極其不良的影響，對其形成正確的價值觀、世界觀產生極大的誤導，如果不及時加以正確的引導，會影響青少年的健康成長，甚至造成嚴重的后果。其次，家長和學校缺乏對學生音樂欣賞的正確引導，從而導致青少年盲目追歌星等無知輕率做法，給青少年身心的健康成長帶來極大的惡劣影響。青年一代是國家的希望，高校不但要培養學生掌握科學知識，而且要塑造學生的完善的人格，而完善的人格離不開對真善美的正確鑒別和自覺追求。因此，在高校中培養大學生們欣賞高雅的古典音樂的能力是十的分必要。古典音樂不同于流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免于低俗。

三、古典音樂欣賞課對高校素質教育的作用

（一）有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。音樂作為一種感染力十分強烈的藝術形式，經常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。古典音樂作品的美與震撼，能反映現實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌善良、美好，鞭撻邪惡、虛偽，體現了人類普遍的道德評價標準。正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期的青年學生，欣賞這類作品，能引導他們樹立健康向上的生活態度。優美樂聲帶來的心靈滌蕩使他們受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而促進其正確人生觀、世界觀的形成。

（二）有助于提高學生的音樂欣賞水平。古典音樂因其精良創作以及演繹特點而被稱為高雅的音樂，這些音樂可以使學生得到精神上的愉悅，引導他們形成正確的審美觀，潛移默化中改變學生的音樂欣賞的傾向，并能使心靈得到凈化。通過在古典音樂欣賞課上的講解、分析及引導啟發，等于教給了學生一把打開古典音樂神圣殿堂的金鑰匙。學生音樂欣賞水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音樂，什么是低級趣味的、庸俗的音樂，豐富了其精神生活，陶冶他們的高尚情操，從而促進學生身心健康發展。

（三）能夠促進大學生發展智力、培養想象力和創造力。古典音樂尤其是西方古典音樂教育具有益智功能，它的益智功能對發展人的知覺能力起到很大作用。聽覺、視覺、觸覺等知覺能力是智力的重要內容，音樂是聽覺的藝術，因此能培養人的聽覺能力。接受過音樂教育的人一般都具有較強的音準感、旋律感、調式感。尤其是西方古典音樂教育中的器樂學習對于發展人觸覺的靈敏性、分寸感、適度感有很大的幫助，并能以此來激活大腦神經，從而促進大學生智力、想象力和創造力的發展。

（四）有助于提高學生的綜合文化素養。實踐表明，音樂欣賞課是輔德、益智、健體、促勞的重要課程，是培養大學生德育、實施素質教育的重要學科，古典音樂的學習和欣賞也是音樂欣賞課堂上必不可少的內容。具有豐富內涵和表現力的古典音樂，有助于大學生提高文化素養和審美情趣，促進和諧校園環境的形成。進行古典音樂教育，利用其美感及文化內涵對大學生的道德情操進行陶冶，使其追求先進的、高雅的審美情趣，在思想上升華到一個全新的認識。既促進了高校素質教育的發展，也提高了大學生的個人素質，對大學生的綜合文化素養具有積極作用。

古典音樂的美感范文第2篇

【關鍵詞】中國古典音樂 鋼琴演奏 美學意蘊

韻，是中國古典音樂的靈魂所在。隨著多種藝術形式的不斷融會貫通，人們嘗試用不同的樂器演奏中國的古典音樂。用鋼琴演奏中國古曲時，雖不像古琴演奏出的效果那樣具有濃烈的民族氣息，卻散發出另一種韻味，這是一種新藝術的魅力，也是中國古曲演奏的另一突破點。鋼琴用它所特有的音樂語言演奏中國古曲，賦予了中國古曲一種新的內涵，它們的融合相得益彰而又互相輝映，表現出一種不同的審美意蘊。

一、我國古典音樂的特點

傳統的中國文化與西方文化有著截然不同的審美思維模式，現代的教育因素影響著這些獨特的思維模式。中國傳統審美思維要從中國的自然環境和歷史文化背景中尋找，這是產生中國傳統美學的前提與基礎。中國傳統音樂多用旋律把主題表現得抽象和虛幻，具有“深邃”的特點，內容和效果大不相同。這種深邃在中國傳統音樂中指的是意境，就是在音樂思維中表現出來的一種體驗和領悟。中國傳統音樂追求的是一種幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，這些都是建立在心理、心靈感覺上的。中國古典音樂是最能體現出中國傳統藝術文化生命意蘊的。中國古典音樂用中國的樂器演奏出的是一種“自然之聲”，是一種“天籟”，有著原始的自然之美，也是中國古典音樂所推崇的生命意境，無論從心靈上還是感情上都是與自然的一種有機結合，所以創造出了意境，一種“詩情畫意”的美麗意境。

二、鋼琴音樂的發音特點

鋼琴有著豐富的表現力，是西方樂器之王。鋼琴演奏者用鋼琴獨有的聲音表達著自己的情感。在鋼琴演奏中，所要求的是純熟的技藝和對音樂的深層次理解。有人贊美鋼琴的聲音“如歌”，這種“如歌”的聲音，取決于鋼琴的發音，鋼琴演奏者技巧的高低決定著所演奏出的聲音效果，這也是判斷鋼琴演奏者水平高低的標準。鋼琴發音的原理是琴槌敲擊琴弦而發出的，跟敲鑼很像，就像敲擊鑼面瞬間發出的音響。放開手則可以使聲音延長，用手接觸聲音就會停止。鋼琴發出的聲音音質、音色取決于彈奏時的一瞬，它的聲音是不可以修改的，所以觸琴的方法影響著鋼琴發音。

三、中國古曲和鋼琴結合中的新突破

鋼琴與中國古典音樂的結合形成了一種具有中國特色的新音樂形式——中國鋼琴音樂。中國鋼琴音樂不同于單獨的鋼琴音樂，也不同于單純的中國古典音樂，而是鋼琴與中國古典音樂的結合體，是一種新的音樂表現方法。中國鋼琴音樂演奏有著較大的復雜性，這體現著演奏者對音樂的投入、理解、把握等，還需要演奏者真正領會中國古典音樂的內涵，從而把中國古典音樂與鋼琴發音恰到好處地結合在一起，這樣才能演奏出完美的中國風格鋼琴音樂。

無論從創作手法還是音樂意境上，中國鋼琴音樂都和西方的音樂形式有著很大的區別，中國古典音樂講究的是“神”“韻”“意”的表達，注重的是意境與內涵。中國古典音樂與鋼琴結合，可以把中國古典音樂表現不出來的聲音通過鋼琴表現出來，更好地展現出中國傳統音樂文化的內涵。人們對中國古典鋼琴曲有著獨特的審美方式，中國古典音樂通過鋼琴音響的豐富、細膩、洪亮而得以表現出來，其效果與眾不同，另有一番意境。這是中國古典音樂與鋼琴完美結合的結果，也是中國古典音樂另一種美的體現。

隨著文化的交流，中國古典音樂與鋼琴正以一種特別的藝術格調演繹著濃郁的中國古典風味，這是音樂藝術上的一個創新。中國古典音樂與鋼琴結合的演奏，對民族風格的體現同樣有著積極意義。中國古典音樂與西方鋼琴音樂無論是風格還是審美觀、藝術觀、哲學觀都迥然不同，但兩者交相輝映的結合帶給聽眾一種新的聽覺感受。

四、中國古典音樂在鋼琴演奏中美學意蘊的表達

我國的古曲藝術在發展中不斷創新，我們應充分發揮我國古曲中的風格和特色，更好地繼承和發展中國傳統音樂。中國古典音樂與鋼琴的結合，產生了中國鋼琴音樂，中國鋼琴音樂中所表現的是作曲家的思想感情和中國民族文化特色，是人與自然的和諧關系，是對“真”“善”“美”的追尋。

中國鋼琴音樂以其獨特的風格形式展現在人們面前，新形勢下的中國古曲音樂有其獨特的風格和魅力，給人們在聽覺上帶來了新的體驗，中國鋼琴音樂以其鮮明獨特的古典風格，向世界展示著中國傳統音樂文化的無窮魅力。中國古典音樂在鋼琴演奏中形成了自己的特點，具有鮮明的中國民族特性。

結語

中國古典音樂的繼承與發揚，需要創新。大家都知道中國民間故事《梁祝》，無論是梁山伯與祝英臺感人的愛情故事，還是《梁?！返墓徘偾?，都被世人所津津樂道。《梁祝》的古琴曲雖然很好聽，但一種樂器所表現出來的內容是非常有限的，不同的樂器表現出來會有不同的效果。改良后的《梁?！?，無論是用小提琴、鋼琴、二胡、古箏單獨演奏的，抑或是小提琴與古琴混合演奏的，所表現出的依舊還是《梁?！匪哂械臐鉂夤诺錃忭嵓白髑咚氡磉_的內心情感，但是卻更為生動。

（注：本文為2012年黑龍江省文化廳藝術科學規劃課題立項的相關成果，項目名稱：《中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學研究》，項目編號：12B072）

參考文獻：

[1]張靜薇.中國鋼琴作品的民族審美底蘊初探[D].內蒙古師范大學，2005.

[2]吳雪蕾.根據傳統器樂曲改編鋼琴曲探索民族化的鋼琴音樂語言[D].江西師范大學，2007.

古典音樂的美感范文第3篇

2、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現。學校為了培養我們德智體美勞全面發展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發展，我們的生活就會缺少美感節奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好!

3、音樂，人類的靈魂，只有懂得音樂的人才懂得生活。

4、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是——爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處——讓我們了解歷史。古典音樂表現的不但是一種音樂風格，從古典音樂的旋律歌詞之中，我們可以領略到歷史的發展，那么，我們學習歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎?

5、如果試過在寧靜的夜里沉思，傾聽這個世界在轉了一天之后究竟想說些什么，那么你該會同意，其實真正的寂靜，并非是全然無聲的。夜晚的寂靜，是由一種如泡沫般細膩、如薄紗般綿密的聲響所編織成的。它隨著空氣存在，無色無味，比醇酒更迷人，比鮮花更芳香

6、塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。

7、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。

8、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……

9、習慣一個人的音樂，一個人的音樂是心靈最深處地。也許只有自己才聽得懂，可是卻依然希望自己聽的音樂能把周圍和未來打動。

古典音樂的美感范文第4篇

手風琴在演奏古典音樂作品時，大部分是巴赫的創意曲、平均律曲集以及斯卡拉蒂奏鳴曲等。巴赫的音樂充滿音樂內部結構的平衡與美感，是復調音樂最完美的體現。由于的作品通常都是由古鋼琴、大鍵琴來演奏，那么可以肯定：用傳統低音手風琴根本演奏不出來完美復調的效果。只有我們用自由低音手風琴才能演奏出優美的二聲部，正確而美好的處理好三聲部、四聲部的曲目。我們在彈奏音樂時，首先對樂曲結構先要做充分的了解：要知道樂曲是根據動機和主題，以及跟它相對的對位主題、動機的模仿或摸進去進行展開的，并且在演奏時我們要賦予它們各自在表情上的不同意思――連、斷、強、弱等：還要把握縱橫兩方面的關系，橫向要求聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱：縱向要求時值準確、和聲完整，使其有著協和不協和之間清晰的動力。

其次，我們在演奏復調音樂時，歌唱性是至關重要的。在巴赫的鍵盤作品中，巴赫本人在為創意集前所寫的序文中提到“要彈出像歌唱般的‘如歌奏法’”，在眾多樂器中，我們手風琴聲音的色彩變化、力度變化、情感的抒情都與風箱有很大關系。演奏復調音樂時一般不需要很大的音量，風箱運用要求比較平和自然，內在的張力也不需很大，這樣才能完全演奏出如歌的旋律。在我們彈奏巴赫的平均律曲集時，他的賦格主題幾乎每個音都需以頓音分開，但它們無論在哪個聲部出現時都必須“氣息連貫”，連成一個完美的音線。幾乎大多賦格的主題都有頓音、斷音、休止等，在演奏時我們必須在音樂上加以連貫。我們要細心的體會每一個聲部的意義和它們的美妙之處，隨后再品味各聲部合在一起時的綜合美感，有時可以在練習時唱出不同聲部，或在各個聲部之間不斷轉移，要做到這點，“歌唱”是關鍵。不但聲音要歌唱、而內心也要歌唱、只有內心歌唱每一個聲部的線條進行，才能使整首樂曲歌唱起來。

再次，彈奏復調音樂時，倚音、留音、經過音、先現音、換音等等產生復雜的不協和因素，形成了不協和與協和之間的對比，但這種對比是以協和為基礎為中心的。在20世紀音樂中經常出現不協和音響，尤其是小二度、大七度等音程。早在巴洛克音樂內已大量存在，甚至大超過了維也納古典主義時期。而這些不協和音Ⅱ向都被“隱藏”在協和音響內部，正是這種協和與不協和的矛盾、對比、沖突、解決的進行，才使得巴洛克音樂具有永恒的動人魅力。

手風琴作品除了古典復調音樂之外，我們現在接觸的手風琴作品大多都是一些近現代音樂。近現代音樂作品不再象古典音樂的旋律線條嚴謹、圓潤，且多以小二度、小七度或增四、減五度等鋸齒型的音程關系進行，作曲家也不再依附于古典時期和聲、曲式、甚至節奏、節拍的模式，演奏起來雖然不容易理解，但慢慢體會，我們不難發現它內在的有律可循的特點。作為一首近現代派的手風琴作品一亞考比的《小夜曲》，它的旋律十分清晰，雖分幾個不同聲部，但每個聲部都有各自的特點，且主旋律一直貫穿整個樂曲：和聲上雖采用了三度疊置、加和弦外音等方法，但調性相對穩定、曲式明確，它是近現代派音樂比較嚴謹且容易理解的作品之一，但如另一位近現代俄羅斯作曲家古柏多利那的手風琴作品一《發自內心》，卻不抱泥于一般傳統意義上的曲式、調性及和聲等諸多音樂要素質，而是彩用十二音的作曲技法，借助宗教題材，發揮手風琴的搓鍵盤、放氣孔、震動風箱等等諸多音響效果來表現現代社會中人的內心活動，如驚慌、恐懼及對美好生活的向往等等各種無法言傳的思想感情。古柏多利那的這首作品拋棄了傳統音樂的條條框框，把身心與手風琴完全融為一體，用這整體發出音樂，使聽眾感受到了作者的心聲，而不只是手風琴的聲音，確確實實把手風琴表演藝術升華到新的“純音樂”境界。

我們在演奏手風琴作品時，不要盲目的去演奏，要了解一下作曲家生活的年代、他的創作意圖以及那個年代的歷史背景等。要知道作曲家在他的作品中所標記都與他的創作意圖有關。所有這些都便于讓我們更好地掌握作品的內容與風格。

最后，還有一點是演奏者和聽眾都必須明了的。音樂世界恰如任何人類活動的領域，每個時代，每個新的世紀都產生新的音樂觀念，新的風格。如果只承認古老的、熟悉的經曲音樂名作，而忽視、否定所有新的、最初顯得太復雜、混亂費解的作品，這樣就會與現代的產生的有意義的、大膽創新的佳作無緣。作為致力于自由低音手風琴事業的我們，必須吸收古典音樂的精髓，大膽創新和嘗試新的音樂，把自己低音手風琴的特點運用到更廣泛的音樂當中。這要求我們一方面要大量彈奏巴赫的二部、三部創意曲、平均律曲集及莫扎特、庫普蘭、拉莫、海頓等其它音樂大師的作品，我們基本上也沒有接觸過多少，這對于一名自由低音手風琴演奏者來說是遠遠不夠的：另一方面，自由低音手風琴對于中國來說是一件新的樂器，現在還不為廣大作曲家所熟悉，且多數中國手風琴作品大多都為傳統低音手風琴而創作的。如李遇秋寫的《天女散花》、《嶗山道士》、《促織》等，雖都具有曲型的民族音樂風格，但由于其樂器的限制、并未完全體現出它們的音樂特點。近幾年也有一小部分為自由低音手風琴所寫的作品：如第六屆國際手風琴比賽中的規定由目一李去鶴的，《冰夢》，樂曲并運用倒影、逆行等方法加以展開，這在中國手風琴作品中確是是不為多見的，我們做為中國新一代的自由低音演奏者，任重而道無；要在不斷提高自身演奏水平的同時去感染身邊的音樂同仁，使更多的作曲家投身到我們的手風琴事業當中來大膽創新，只有這樣，自由低音手風琴事業的發展才能有永不枯竭的生命之源。

古典音樂的美感范文第5篇

1、小學，中學，大學，直到現在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸福或迷惘，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發現美好，感悟生命。

2、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產生的天籟之音，我想我找到了答案。

3、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們人類造福！

4、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……

5、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養受到了熏陶。

6、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。

7、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發新的概念，創造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？

8、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。

9、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學會了人生哲理、使我豐富了課余生活……

10、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。

11、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學到了很多很基礎的音樂知識，()所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛??！小節、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！

12、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁?！?，那優美婉轉的旋律打動著你的心。你發覺自己已經淚流滿面。1、有位教育家曾說過“沒有藝術的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術最好的體現。學校為了培養我們德智體美勞全面發展，開設了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設想沒有音樂，我們就得不到全面的發展，我們的生活就會缺少美感、節奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！

13、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。

14、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發覺自己不知不覺間跟著音樂節拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。

15、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學習音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。

16、音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節，給平靜的現實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。這是音樂給我的感覺。人被音樂吸引是常情，但我不明白，音樂為何有這么大的魅力！音樂響起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透著殘酷與悲涼，充滿厚重感的大鼓鋪墊出山巒之巍然，它無處不在，無所不能。

17、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結晶，它比語言更進一步，它是一種風格表現，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。

18、音樂是一種很美的藝術，讓人禁不住就陶醉其中，不管是優美的還是激烈的，都有震撼人心的巨大效應。好的音樂永存于世間，能夠跨越時間和空間。