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新媒體藝術與設計范文第1篇

關鍵詞：新媒體;動畫設計;藝術表達;技術呈現

新媒體藝術與設計是信息技術快速發展和藝術相結合的產物，對其形式特征、美學理論和知識結構的研究是這個學科發展的重要環節。這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。如同哲學的觀點，事物是普遍聯系的，相互影響的，人們可以借助這一平臺豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。

當代設計包含的領域很廣泛，建筑設計，工業設計，環境藝術設計，展示設計，動畫設計等。建筑設計中采用三維技術進行全方位、立體化的展示規劃;工業設計中對于產品造型和功能的研發因為數字技術的進步而更加便捷、直觀，從而設計出外觀和實用性都更加完善的產品;環境藝術設計領域中數字虛擬技術帶動了景觀規劃、數字城市的高科技展示的多元化;展覽展示設計也因為新媒介數字技術的影響，出現了更對交互、虛擬體驗的創新形式;而動畫設計中已將藝術表現與CG技術緊密的結合在一起，今天我們看到的動畫作品都離不開新媒體藝術的滲透。

一、新媒體藝術與技術結合對當代設計帶來的利益。

新媒體藝術作為一種新型的藝術表現手段，在北京奧運會開幕式中得到了全面的應用與詮釋并獲得了巨大成功。這種有別于傳統藝術的藝術形式，極大地依賴于先進的科學理論和技術成果，采用新的技術手段和表達媒介，彰顯人文關懷與藝術反思，表現出了鮮明的生態文化特征和信息文化特征。

如今新媒體藝術可以說已經成為了社會的主流藝術，計算機更新換代速度更是超越想象的快，設計隨著新媒體藝術的發展，也逐漸被人們所關注。設計由于新媒體藝術中新的形式和媒介的出現使得它的內容得到了極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、電子游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的設計范疇受到突破性的沖擊，新媒體藝術的發展極大地影響并延伸了設計的形式和內容。新媒體藝術還將會迅猛發展下去，對設計的影響也會越來越深入。

二、新媒體藝術與技術結合對當代設計帶來的弊端

當下在新媒體迅速擴散的同時，也容易使人們盲目追求技術而喪失設計最本質的東西。2001年，由哥倫比亞電影公司制作的了一部名為《最終幻想：靈魂深處》的電影在北美上映。這部電影的最大特色，是使用全CG描述紀實風格，盡管之前也有如迪斯尼推出的全CG卡通風格的電影、如開創全CG電影先河的皮克斯動畫制作室的《玩具總動員》等，但都基本屬于動畫片類型，影響力不如《最終幻想》以全CG挑戰真人扮演風格電影那么大。該片上映三周后的北美總票房3020萬美元，全球總票房也只有8515萬美元。但影片投資額卻超過了1.3億美元。可以說是敗得超級慘不忍睹。究其原因，不少影評認為是情節設計太過差勁，毫無藝術水準。于是《最終幻想》最終成了CG電影的先烈，漸漸在人們的腦海中淡忘了。

由此可見，新媒體藝術的影響起了一把雙刃劍的作用，既給當代設計注入新的血液，也起著縱容并引發其產生泛濫和變異的副作用。總體來說，要把握好之間的度，我們應該將宏觀控制與充分發揮新媒體優勢相互結合，延續和發展“百花齊放”的觀念引導;而在藝術創作層面上，我們則需要建立藝術設計相對穩定的理論體系，最重要的是通過時代性的發展從而保持藝術設計與創造鮮活的創造力和生命力。

三、分析利益與弊端的有效融合方法

1、用技術迎合設計需求。

在我國，新媒體藝術經歷了從模仿到原創、從局部到整體、從單媒到媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的探索。站在設計者的需求角度來看，新媒體技術例如交互在設計中的應用等都更好的幫助了設計效果的實現。作為某種服務層面上的需求來說，技術可以迎合大眾審美，可以迎合設計需求。在很多相關領域的展覽展示中，技術的支持可以將設計所傳遞的信息更為直觀，更為生動，也更好的表達了創意和藝術效果。

對于設計者來說，新媒體藝術也是將本土化與全球化進行融合的渠道。21世紀，影像與媒體技術必然成為全世界共同的語言和理解方式。用技術迎合設計需求將導致作品與意識轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗。

2、重新理解新媒體藝術中的“混搭效應”。

隨著新媒體藝術被人們更大范圍的接受，新媒體藝術中“混搭效應”的觀念也開始更多的被藝術家和設計者所關注，并利用這樣的手法進行對藝術作品更人性化更主觀化的闡釋是，并在這樣的基礎上與受眾更多方面的“交流”和思想互換。數字影像虛擬化這一定義也代表著整個新媒體藝術進步的一個里程碑，將開啟一個新的視覺引導。

科學、藝術、技術與人的相互混搭，才形成了新媒體藝術的獨特形式。這種綜合性的藝術形式順應時代的發展。團隊合作、生產鏈、混搭效應這一系列的存在形式都滿足多元化時代的需求。將此效應有機融合，并整體協調處理各部分職能，就能在理解融合上有著更清晰的思路和發展模式。

3、藝術表達與技術呈現的融合

技術發展的同時也不應忘記藝術的創新，通過時代性的發展保持藝術的創造力與生命力，不單純做一種技術或者一個“花瓶”，使之相互融合。技術呈現是站在實現藝術表達的價值去看，一直以來技術都是輔助藝術形式的，并非取代或者超越。只要確認兩者的側重點，分析透徹，便可消除芥蒂。日本動畫的領軍人物宮崎駿，一直堅持傳統動畫形式的制作，讓我們看到了再技術橫行的時代耳目一新的“傳統”。但如果有一天宮崎駿的動畫作品中出現電子音樂，或者我們在巨幕影院觀看他的作品，就會否定他藝術的地位嗎？答案是否定的。技術總是會出現在需要它呈現的時刻，而非去掩飾藝術的光芒。

新媒體藝術與設計范文第2篇

其動畫藝術系不僅培養學生在傳統制作上的能力，更多在全新的藝術形態上進行指導教學。該系是國內第一家與荷蘭一分鐘電影基金會進行合作，開創工作坊制作的機構，也是從那時候開始，動畫藝術系將“一分鐘”影像逐漸變成授課內容。曾經參加第一屆“荷蘭一分鐘工作坊”的衛詩磊老師在國內獨立動畫領域小有名氣，多次參加國內外電影節的經歷讓他有意識地將影展的形式帶入到教學放映中，在一個大的主題下，讓不同的學生作出不同類型風格的作品；留學德國的劉恪老師更關注學生作品的藝術構成，拓寬學生視野，盡可能地讓學生作品充滿更多可能性。

思想大于內容也罷，制作混合體也罷，在信息爆炸的今天，如何用影像、動畫、多媒體、純藝術等各種制作手段，讓學生作品中更直接地展示個性，并且與國際化接軌，是北航新媒體藝術與設計學院動畫藝術系所要展示出來。

生活在某個空間

《車站·發現》

導演闡述：

短片共分為三個部分，分別為虛幻、現實和真實，從車站出發，不經意之間被日常生活的瑣事所啟發，一個小小的站臺每天都上演著不同人各自的生活劇，它可以說是我們現在都市生活的一個寫照。

虛幻：該部分短片的畫面集中在站臺的視野里，透過鏡子觀察對面乘客的喜與悲、聚與散，給了我們一種虛幻不真實感，三列火車的相遇更是將短片帶入，鏡子里的畫面同現實世界的對比體現了虛幻源自真實卻不同于真實，虛與實的界限在當今人們的生活里更是越來越模糊了。

現實：這部分的內容都是站臺上的廣告牌，廣告的內容正體現了現在人們生活的壓力，現實很真實，卻似乎像虛幻一般離我們很遠很遠。

真實：真實猶如火車通過一般不可阻擋，它帶著我們的生活和歲月飛馳而去。

衛詩磊

《車站·發現》是我“DV短片創作”課上的學生作品， 課程結束之后把所有同學的片子匯總在一起做了一次并不嚴肅的影展，并且在這些影片中找出存在的相似性分成三個單元，其中一個單元很有特點，因為很多學生不約而同地把鏡頭對準地鐵，這種機緣巧合促成了這個相對記錄的單元“列車在地下穿行”。

這部《車站·發現》是拍得很工整也很有意思的片子之一，片子是由三個非常有特點的鏡頭構成。第一個鏡頭是一個固定機位的拍攝，鏡頭的構圖很有意思，鏡頭的中間有一個鏡子，這個鏡子造成了列車出現了幾個方向的運動，使畫面的張力和沖擊力變得很強，視角非常的魔幻。第二個鏡頭輕松調侃，嘲弄地鐵中的商業廣告。第三鏡頭，是一個更具力量感的鏡頭，這種單純的鏡頭語言把現實的力量發揮了出來。不過作為單機位長鏡頭，此三個鏡頭做的還是略有瑕疵，沒有做到十分的完美，也是本片的一大遺憾。

劉恪

《車站·發現》是個很有意思的系列，盡管它被囊括在一個整體里面。這種表現形式的整體感和片中的真實感交相輝映，給人一種莫名的壓力。我們的思緒往往隨著每一個鏡頭而輾轉浮動，繼而回落于屬于自己的現

實，這也正是實拍鏡頭的魅力所在。這種類似紀錄片的拍攝手法帶給我們的不僅僅是現場感，更多的是對于我們這個現實世界的思考。正因為如此，作者的想法不言而喻。

DV影像之未完成《成功之母》

導演闡述：

短片本來想以奔跑為主要線索貫穿始終，但我第一次使用DV拍攝，十分不順手，在室內的鏡頭花去過多時間，后來的奔跑鏡頭也反復NG，因此積累了大量拍攝失敗的素材，同時也深刻明白了每部短片后需要付出的艱辛。本人秉承“存在即為合理”的觀點，將這些素材剪輯到一起，也別有一番拙趣。將這部短片命名為《成功之母》，如我在片頭所寫那樣，成功必然要先經歷失敗，可失敗卻不一定必然導致成功。生活就是要不斷面對失敗和挫折，失敗過后，成功在即。

衛詩磊

《成功之母》是由我負責的"DV短片創作課"上的學生作品， 課程結束之后把所有同學的片子匯總在一起做一次并不嚴肅的影展，并且在他們片子中找出存在的相似性分成三個單元，這部片子來自一個相對實驗的單元“游戲而已”。這部《成功之母》是其中最能詮釋“游戲而已”這一單元的名字的片子，也在影展中賺足了笑聲和掌聲。

顧名思義，《成功之母》暗示了這是一部失敗的作品，而它的趣味正在于這種失敗感。因為開始作者是認認真真地打算拍個像模像樣的東西。做了劇本，甚至每一個鏡頭也做了構思，然而開拍之后，一個又一個失敗開始了，演員的假正經、導演的不嚴肅，讓每一個鏡頭都淪為了花絮，這種自然的情感流露而非表演，確實真實可信且引人發笑。最后又一本正經地按照前期的構思把一個個失敗的鏡頭剪輯起來，讓整個影片有了一個完整的邏輯結構。

每個輕松的失敗鏡頭也恰恰避免了學生作業經常出現的“假正經”、“做作”、“刻意”等讓人受不了、不想看問題，讓整個片子變得詼諧、輕松，又平易近人。而《成功之母》這個名字也透著一種調侃和不嚴肅。

劉恪

《成功之母》在表現形式上是非常質樸的，這種相當于普通正片的花絮鏡頭在其手下反客為主，以正片的姿態面向大眾。這部類似自嘲的作品讓人看后感觸頗深，某種程度上，它所傳達的感覺正是我們心底最深處的感

受，這種裸的真實給了每一個觀者反思自己的機會，也是我們要思考的現實。

《大眾DV》

以學生作業來說，影片畫面難言精致，甚至有粗糙之感，影片出鏡的主角只有一個，卻直面鏡頭，大量制造“穿幫”，與“導演”兩人共同完成作品。影片以“思路”取勝， 盡管是一堂難以完成的課堂作業，原本是失敗的作品，換一個角度，到看到一部影片的未完成，也是一種有趣的嘗試。

彷徨的初次嘗試《李智的一天》

作者：李澍 導演/編劇：李澍

攝影：劉海洋 剪輯：劉海洋、李澍

演員：李澍、黃義、孟溪

制作時間：2012年 作品時長：14分31秒

前期設備：佳能EOS 5D Mark II

后期軟件： Final Cut Pro HD

導演闡述：

《李智的一天》以簡單的拍攝手法展現大學生彷徨的一天，因為這是我第一次嘗試短片拍攝，所以劇本創作以可行性和試驗性為主。《李智的一天》以主角殺人并陷入瘋狂作為影片的與結尾。在劇本創作時刻意嘗試使最后的殺人舉動顯得缺少鋪墊且十分突兀，以此驗證缺少鋪墊的殺人舉動是否會顯得更加突然，更不可理喻。短片意在表達在浮躁社會中人們也許都埋藏著一顆瘋狂的心，當自己的價值觀被觸碰就會爆發，毫無征兆，毫無道理，正如真實人生。

衛詩磊

《李智的一天》是一次劇情片的嘗試，可以看出有著很強的想要表達的沖動，是對于生活有話要說的同學。短片顯得非常的用力，有著強烈的叛逆和不樂意，對當下的個人生活有看法，可以從片子中看到很強的自我意識。當然對于作品來說，影片也有很多不盡如人意的地方，不過還是很難不被李澍的真誠和勇敢所打動。

劉恪

李澍給我們講述了一個好玩卻又很現實的故事。對于學生來說，劇情片拍攝難度較大，但是年輕人總是想盡辦法要發出自己的聲音表達感觸，然而能力的限制往往導致很多作品流于平庸。李澍的這部短片也許還比較生

澀，但其所表達出的血淋淋的現實卻讓我們不得不忽略那些細枝末節的技術問題。這種劇情和技術所形成的反差折射出的不僅僅是巨大的張力，更是不可預知的人生。

《大眾DV》

比較簡單的故事，但影片中黑白畫面的轉換讓影片增加了情趣和可看性。

動畫的比喻

《相由心生》

導演闡述：

有人說我要草原的花

有人說我要漫天的光

有人說我要地獄的炎

有人說我要春風的吻

欲望是一抹甘露

欲望是燎原之火

是渴望，關于愛，關于眼淚，關于悲傷

也同樣是吞沒靈魂的黑夜，關于沒有星星和太陽的世界，關于在蛆蟲里腐爛的心

滿嘴的油污的話語長著一張怪物的臉，在虛情假意里，裝作人類，活著

不恥的心追逐著虛偽的泡沫，肆意地認為世界已在懷里，猛然回頭的時候，才發現自己變成了怪物，蜷縮在人群中，顫抖著

口中出禍，由心生相

衛詩磊

商桑不是位喜歡循規蹈矩的作者，她總是本能地和那些既定的套路、規矩保持距離，并試圖用自己的方式去表達，喜歡自己動腦子。這是一種非常可貴的性格。

《相由心生》是部意料之外的片子。最初商桑在和我聊起畢業創作時，說不想做傳統的動畫，而是拍一部有趣的片子，之后去了很多地方拍素材，比如孤兒院、地鐵里。每半個月拿來和我聊一次，她總是在行動中去計劃，沒有固定的劇本。后來學院引進了一臺翻拍架是做材料動畫的設備，她又對這個非常感興趣，用紙上水墨，毛線做了很多有趣的實驗（在片尾的部分可以看到一些鏡頭）。同時，她畢業論文的研究方向是關于“動畫的比喻”，把動畫語言中“比喻”的成分單獨拿出來研究，這是非常有觀點的視角。隨著對動畫研究的深入，也讓她最后重新選擇動畫作為她畢業設計的創作方式，用“動畫的比喻”來組織動畫，我們可以從片中看到很多“寓意”、“映射”、“暗喻”的成分，《相由心生》可以說是她論文的研究成果的再實踐，是一部充滿比喻的非敘事性實驗動畫。《相由心生》聲音的設計非常有趣，四兩撥千斤，信手拈來各種音效大拼貼，卻又不失邏輯，整體控制力很好，讓整個片子的氣質愈發突出。回過頭來看，已與當初的期許大相徑庭，完全出乎意料。

劉恪

從制作方法上來看，《相由心生》是很基礎的。但是如此簡單的作品卻表達了很復雜的道理，再一次印證了從一到萬，從萬到一的邏輯。相對單純的畫面包含了眾多的隱喻，如何讓觀眾能夠理解并支持作者的意

圖，簡單的畫面就成了某種必需的對應。從這一點來說，商桑的確做得很成功，這成就了《相由心生》成為一部好作品的前提。

《大眾DV》

藝術性比較強的作品，可以看出作者具有良好的繪畫功底，多種材料的并行運用，與數字影像的結合，形成一種奇特的方式。

忘記自己，找到自己

《隱秘的情感》

（Emotions In The Bag）

導演闡述：

《隱秘的情感》（Emotions In The Bag）是一部被我稱為觀念電影的片子，沒有情節、也沒有故事，只是想傳達一種生活的感悟，然后求得某些觀者的共鳴吧！

整部影片以“人最容易忘記的是自己。——克爾凱戈爾”、“我像村里最年輕的一樣年輕，像村里最年邁的人一樣年邁。——泰戈爾”、“人是生而自由的，但卻無處而不在枷鎖之中，自以為是其他一切的主人，反而比其他一切更是奴隸。——克爾凱戈爾”三句人生哲言為影片的主題靈魂。以我們生活中最常見的袋子里的水果為對象，通過它們在袋子里掙脫時的位置轉換來演繹各種情緒，從而影射生活中我們的情緒也像這些水果一樣仿佛發生在一個透明的罩子中，只是很多時候不自知罷了。

片子拍到最后仍然沒有給任何答案，因為任何一種答案似乎都會成為我個人化的觀點，因此只是有了一種感受，提出了一個疑問，然后通過影像、二維圖片、手繪圖稿等一些視覺語言的碰撞與銜接來做了一種傳達吧。我想這也正是一個并不了解什么是觀念電影的人愿意厚著臉皮把它叫做觀念電影的一個原因吧！

結尾延續了我的一貫風格，那就是大家會看到一段看上去幼稚的話出現，也許很多人會覺得它的出現很沒有必要甚至是破壞氣氛。但對于這部片子的作者我來說，卻是一個做完這部片子后給自己的答案，也是我想做這部小短片的一種真摯與熱忱，是感謝更是鼓勵。而這所有的一切我相信都將會成為牽動觀者的力量。

衛詩磊

《隱秘的情感》是視聽語言課程的一部課堂作業。獨立創作并完成一部時間限制為1分鐘的影像作品，是北航新媒體學院的傳統。最簡單的也是最難的。1分鐘看似不長，卻是一個巨大的制約。如何在如此有限的時間內成功講述一個故事，表達想法，傳達感覺，是這堂課的關鍵，也是對作者化繁為簡能力的培養和挑戰。

崔佳僅完成版本就做了三個。最大的優點就是全篇的結構和作者的私人感受達到了比較整體的統一，青春期的情緒化感受充斥了每一幀每一秒，伴隨著含混不清卻又不知疲倦的內心獨白。崔佳將屬于自己的秘密完全展示在鏡頭之前，這和伴隨鏡頭的窺探感形成了強烈的對比。而真人實拍與動畫相結合的結構也大大豐富了作品的鏡頭語言，使其趣味性和可看性大大增加。唯一的缺陷是音效上略顯不足，但這并不妨礙《隱秘的情感》成為一部不可多得的佳作。

劉恪

《隱秘的情感》中定格動畫的嘗試很多，讓動畫與實拍有一個恰當的結合點。并利用常見的道具進行表演，試圖傳達某種情緒。

《大眾DV》

實驗電影的有益嘗試，動畫增強了實拍的故事性，稀釋了畫面的情緒化。

掃描儀·互聯網·一分鐘

《常識》

（Common Sense）

導演闡述：

《常識》（Common Sense）是一分鐘動畫作品。該作品源自我對德國的想象。動畫中的播音員以一種奇怪的方式向觀眾朗讀著“德國”的概念。而該概念來自baidu（百度）中的詞條解釋。隨后這段中文解釋被鍵入google（谷歌），翻譯成德文，并錄下其電腦發音。如何理解一個陌生的概念？我們所獲得的常識是“正確”的嗎？它們有多少通過網絡和媒體之口向我們述說？這些問題都是作品想要探討的。

衛詩磊

汪夢陽說她的《常識》是一部動畫作品，我覺得稱之為一部多媒體作品更為貼切些。這件作品的初衷源于北航新媒體藝術學院與德國Kassel藝術學院的一次學術交流，每個參加學術交流的同學都要以1分鐘影像為主題創作一部影像作品，除了1分鐘的時間限制外，其他諸如內容、題材、創作方式都是不限的。讓我驚訝的是，汪夢陽在前期并未使用任何傳統意義上的拍攝設備，而是一臺普通的掃描儀。這樣的創作方式對某些人來說有些匪夷所思，但在某種意義上來說卻又暗合了新媒體藝術的發展特點。從內容上來說，汪夢陽從互聯網上借取她需要的資源，通過巧妙的轉換來表達自己的想法，無形中也讓百度和谷歌成為其創作班底的合作伙伴。互聯網時代的我們已經習慣與從網絡上搜索我們想知道的一切，搜索引擎的權威性和僅供參考的注解形成了有趣的反諷。我們對網絡的依賴已漸漸成癮，從中獲得逐漸淹沒我們內心對這世界的真實認知。如何在紛亂復雜的多媒體時代找回真正的自己？汪夢陽的《常識》已經給出了屬于她自己的答案。

劉恪

汪夢陽是插畫專業的同學，她的繪畫風格非常具有自己的特點，對于動畫來說她是一個門外漢，然而，正是因為這種距離感讓她的作品忽略了很多技術層面的技巧，而使人感到非常真實、直接；且有感染力。《常識》是一個非常簡單的想法，用一個形式感很強的鏡頭和簡單機械的語音組成。這簡單的組合，使得觀者有一種冰冷的且略有距離的感受，然而每一張的變化和逐張抖動的效果豐富了影片的質感，這些都共同構成了影片的獨特氣質。

在某種程度上說這些氣質的傳達已經構成了一種獨具特點的影像風格，作為一部好的短片的各個元素已經聚齊。

《大眾DV》

盡管作品只有60秒，但重復性的信息仍會使觀眾厭倦，還好在聲音上，一個電子女聲貫穿始終，使影片形成獨特的整體。

衛詩磊

獨立動畫導演，繪本作者。

現任教于北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院

劉 恪

新媒體藝術與設計范文第3篇

關鍵詞：新媒體藝術；設計學；設計思維；創新

1新媒體藝術的基本特征

新媒體藝術的發展為社會的各個層面帶來了翻天覆地的沖擊和改變。新媒體藝術在展示空間、建筑、環境藝術、觀念藝術、多媒體技術、數碼攝影、視覺傳達、工業設計、交互體驗設計、虛擬現實設計等諸多領域都有著廣泛的運用。正由于新媒體藝術的不斷演變，其范疇也在不斷擴容。設計作品在作品呈現上由單純的物質加工、介質單一、材料多、能耗大、交互性不強，逐漸向體驗性強、注重科技感、參與性。結合先進社會思潮和生活理念，運用模擬、展示、交互，在視覺、聽覺、觸覺、味覺多方面注重設計作品所發揮的實際效果。從表現和應用上對于設計作品的真實性、實用性、豐富性進行了更多的延展。傳遞更多復雜的、前瞻的、具有不確定性的信息和想法，能夠將無生命的、未加工的物質轉化為設計作品，并給予它們以未加有的功能和樣式。從而使得設計作品具有復原過去，反思當下，模擬未來的作用。

2設計思維的特點和演化過程

設計思維本質上是以人為中心的創新過程。它強調以觀察力、學習力、執行力，把想法、理念，進行視覺化、原型化的處理，在研究人的行為和審美心理影響，消費者心理需求上，對于人對設計物的心理反應，設計作品所傳達出的情感意志和人們的心理預期。設計作品作為媒介能否讓人們、設計師以及社會三者之間產生共鳴的心理探索、思考、意義和價值。包括對社會、環境、輿論產生的影響最終進行設計作品的創作和商業目的

可以說，設計思維的變化使得設計作品有著不同時代的特征和發展使命。新媒體藝術在設計觀念、設計理念、變現形態、技術手段、評價方式、形式創意上對設計作品重新建構。那么設計思維的影響也勢必與其相互融合。設計思維在研究方法上有以實驗為主體的從下至上的方法和以理論性展開為核心的從上至下的方法，以及介于兩者之間的意義論和制約論方法。新媒體技術手段使得設計思維的規律、方法或技法可以突破局限性，即使在不確定性和困難程度較大的范圍內可以從實際操作上進行更升入的探索。設計思維反映了設計的本質，新媒體藝術可以將現有資源很好地進行整合，讓設計作品引發人們的聯系和思索，更具有實用性、包容性和可操作性。

當然，若要更為全面地體會到新媒體藝術的演化和轉變對于設計思維的深層次影響，我們可以從新媒體藝術和設計思維的發展上進行進一步的探討。新媒體藝術的發展可以大致概括為：先期啟蒙、興起和流變時期、擴容和普適時期、深入融合發展時期這幾個階段。在新媒體藝術發展的同時設計思維進步也經過了這樣幾個階段。首先，設計思維，設計作品在早先受制于社會生產制度，社會等級，消費基礎等客觀經濟和政治，意識形態的因素。以手工制品，工業制品等能耗高、耗材大、制造工藝低端、設計理念也并未體現人本思想的作品為主。對于作品的品質、理念、風格、變現形式、協調程度要求參差不齊。作品有著崇尚自然，返璞歸真，平淡樸素的設計觀點，依托著自然生活，以單一、合理、雅致的基本目標進行呈現。之后，伴隨著新媒體藝術的興起以及基礎工業制造水平的提高，新媒體技術的保障和設計思維的轉變引起人們對設計作品在人類之間的關系和矛盾問題的反思，在反思的基礎上，對于設計作品進行了有效的更新、重塑、開發。這是設計思維進步的表現，設計作品可以更好地解決人與人，人與物，人與機，人與自然，物與自然的和諧關系。設計作品在不同時代、不同背景、不同緯度改變了人們的生活狀態和精神狀況。設計思維的再次演化在消費觀念，社會輿論，百姓生活，商業活動，文化交流上扮演著重要作用。然而，在近幾年來，設計思維也與國家的一些產業政策密切相關，工業制造2025，互聯網熱潮的興起，美麗中國概念提出等等指引著設計作品要向著可持續、智能化、互聯網化邁進，這對于新媒體技術的開發、資源的重新整合、創新觀念與審美意識的更新提出了新的要求。設計作品應該大膽突破時空的限制，充分利用非物質的材料和素材進行組合和創作。創作的過程應該是將各種的可能性進行組合，形成一種前所未有的設計能力，而藝術作品的呈現形式也向虛擬時空和非物質化發展。傳統的審美思想、審美經驗基于新的時代，新的思想，新的技術下拓展出一種概念、形式、內涵重構的境界。這也是對于設計思維的更高層面考驗。

3設計思維在新媒體藝術下的影響

作為設計工作者，要認識到設計作品是一種藝術的表現形式，藝術來源于生活，立足人類。同樣通過藝術表現出來的形式的美感和審美也是和生活緊密相關的，新媒體藝術其實就是把生活和社會的素材用設計和藝術的手法表現出來，具有實用的功能，也有審美的功能，并且通過設計承載了社會意義。新媒體藝術起到了充分整合生產資源為設計服務的作用。同樣，優秀的設計作品總是要具備時代的特有烙印的設計思維。例如，批判性具有現實意義的設計批評、歷史意義批判、審美批評、道德批判、社會批判、現代主義批評等等。揭示當代人的生存狀態，它應該是真摯的、感性的、理性的、給人帶來啟發和感動。設計思維應該從當代的角度表現出我們所生活的時代特點。能夠產生概念的合成、思維的翻轉、事件的還原、物體的抽象、范圍的擴張這些設計思維的多維度提升，新媒體藝術所獲得的當代藝術身份，也是這種人文理念的產物。新媒體藝術在西方已經深入到現實社會的方方面面，將技術、經濟、文化和人緊密地聯系在一起。在中國，雖然新媒體藝術也獲得了一定的社會支持，然而在對社會經濟文化還沒有發揮像西方新媒體藝術那樣巨大的作用。它要真正與中國當代社會建立緊密的聯系需要一個過程，這個過程也是我們設計工作者的設計思維以及中國的新媒體藝術日益走向成熟、邁向大眾的過程。

新媒體藝術與設計范文第4篇

【關鍵詞】美術與藝術設計；創新創業型；實踐教學體系

培養具有創新精神、創新能力的美術與設計專業人才是當今社會轉型期高校教學的核心點之一。專業人才培養的創新性、應用性、實踐性取向要求美術與設計專業教育的重點要落在實踐教學上，培養學生的創新創業能力是教學的核心點。加強美術與藝術設計專業學生的創新創業能力，凸顯其專業實踐特色，已成為目前我國高校美術與藝術設計專業教育中需要重點研究與解決的課題。

一、綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學體系構建的價值取向

1.職業化價值取向

美術與藝術設計工作的職業化的快速發展給專業教育帶來機遇和挑戰，職業化要求專業教育要與職業需求緊密結合，專業教育要回應職業需求。專業教育在創新實踐教學體系構建上就必須考慮這一問題，要以社會現實的職業需求及發展趨勢來科學合理的安排具有創新創業性的職業訓練，以使學生畢業后能快速實現專業技能對接。

2.全程化價值取向

全程化的價值取向要求美術與藝術設計專業實踐教學要貫穿學生整個專業學習生涯，具體化為要構建分層級實踐教學目標體系，以專業培養目標為導向，在學生不同的學習階段設置不同的創新實踐訓練和實訓內容，逐級累積專業實務能力，完成量變到質變的飛躍。

3.課程化價值取向

課程化價值取向要求美術與藝術設計專業創新性實踐教學體系的構建要與理論課程體系并行設計，嚴格按照課程要求進行細化，相關的教學文件和教學實施要科學有序。實踐教學是一個完整的、獨立的教學體系，它不是理論教學的補充和驗證，要求有獨立的專業化的思考和設計，只有這樣才能提高實踐教學質量，實現學生能力培養目標。

二、綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學體系構建的原則

美術與藝術設計專業創新型實踐教學體系的構建，是以專業人才培養目標和國家相關政策為依據，并借鑒國內外院校相關專業的經驗，建立一個適合綜合性大學美術與藝術設計專業的創新型實踐教學體系。其中應遵循的原則有：

1.充分重視學生的主體、歸宿和核心地位，以人為本。也就是指創新型實踐教學體系的構建要充分考慮學生在教學中的主體、歸宿和核心地位，以學生需要、能力拓展和知識結構為中心開展實踐教學。就是要以提高學生創新創業能力為目標設計實踐教學進程、提供支持服務。在課程設置、教學內容的選取上都應該突出實踐教學的重要地位，盡量結合美術與藝術設計的實際需要開展實踐教學。就是在實踐教學過程中強調給學生傳授新方法、新技術、培養學生創業能力和技術拓展能力。以學生知識結構為中心是根據實踐教學的不同項目以及學生自主選擇和發展的需要，設置不同的實踐內容并為他們選配合適的指導教師，使學生的知識結構呈現多元化發展。

2.開放性原則。美術與藝術設計專業創新型實踐教學要緊跟經濟社會對美術與藝術設計人才的現實需求，不斷優化實踐教學體系。將反映學科發展前沿的新知識、新內容、新技術及時充實到實踐教學內容中，保證基礎性實驗教學的同時，增加綜合性、設計性實驗開設比例，加快實踐教學內容與形式、方法和手段的改革，不斷提高實踐教學的質量。

3.整體性原則。整體性原則是將創新型實踐教學體系作為一個整體，將其中的課程設計、教學計劃、教學內容、教學形式、教學管理等要素有機結合、統籌兼顧，使實踐教學體系高效高質量的運行。構建社工實踐教學體系要根據專業人才培養目標，應以實踐教學和創業技能訓練為主線，以目標培養的實際需要作為內容取舍，分析相關的知識要素和技能要素，對課程內容做縱向和橫向進行整合，認真處理好理論與實踐、知識與能力的關系，將綜合職業素質的培養融合到實踐教學體系之中，使之成為一個優化的整體。

4.全過程質量監控原則。對影響實踐教學質量的各種因素進行全面、系統的管理，讓質量監控涵蓋每一個環節、部門、課程、教師和學生，落實在專業培養計劃、實驗實訓大綱、部門的工作職責、教師的崗位職責和學生的行為要求。其目的是保證實踐教學全過程能圍繞教學質量目標循序漸進地開展各項活動。

三、綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學體系構建的要素分析

創新型實踐教學體系是一個以專業創新創業實踐能力培養為主線，對學生綜合能力培養的復合型教育體系。實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的一個有機整體，其中各個目標相互配合，相互作用，使實踐教學活動高效、良好的進行。

1.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的目標體系構建

創新型實踐教學目標體系是實踐教學體系構建的基礎，根據實踐教學目標才能有針對性地構建實踐教學體系，從而確定實踐教學的內容和方法。創新型實踐教學目標體系構建要根據社會經濟的發展，根據學生心智發展的不同階段，“以培養學生創新創業能力為目標，以職業素養、崗位執業能力和職業發展能力培養為目標進行構建”。本著從宏觀到微觀、從抽象到具體的構建思路，實踐教學目標體系應由整體目標和若干子目標組成。

2.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的內容體系構建

創新型實踐教學的內容體系是指，實訓、實習、見習等教學環節，根據學生學習發展的階段，以教學目標為依據，所有知識經統籌整合后的具體展現。美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學內容體系的構建要針對美術與藝術而設計專業教育的培養目標和人才培養規格，根據社會對藝術類學生所需要的創新實踐技能的要求。構建美術與藝術設計專業創新型實踐教學內容體系的整體框架，要遵循“創新性、創業性、實用性、漸進性、整合性”的原則，以職業能力為中心，遵循人才的培養規律，將理論知識的學習配合好創新實踐技能的學習，把創新型實踐教學內容安排到教學的各個具體環節。美術與藝術設計專業的創新型實踐教學內容體系的構建應從提高大學生綜合職業素質出發，抓住核心，突出重點，循序漸進，科學合理的螺旋式發展。

3.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的保障體系構建

創新創業型實踐教學的保障體系是指教學環節、教學環境、師資隊伍、教學管理等條件有機融合，相互促進，保障實踐教學良好有序進行的系統體系。創新創業型實踐教學保障體系的構建核心是要加強“雙師型”、“雙能型”教師隊伍的建設，要按照創新型實踐教學的目標要求制定具體的師資隊伍建設規劃，堅持“內培外引”的原則，在內部提高專業教師實踐指導能力的同時積極引進實踐經驗豐富的一線專家進校講課和指導實踐。創新教學模式，創建以實踐教學為主，理論教學為輔的二者相結合的教學模式，增加實踐教學的課時，增加實踐教學設備的投入，增強實訓基地的建設，幫助學生真正學到一技之長。

4.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的監控體系構建

創新型實踐教學監控體系是以學校實踐教學的實際情況為基礎，以全面提高教學管理質量為目標，系統、有計劃的對教學環節進行測評和監控的系統。實踐教學的監控體系應以培養高級應用型技能型人才為目標，把影響教學質量的各種因素進行全面系統的管理，在監控過程中應定期的考評，檢查，將評價指標具體化，過程程序化，形成一套可操作的教學監控體系。建立校級、院級督導實踐教學二級監督體系，校級督導負責對學校整個宏觀實踐教學目標的制定、規章制度的制定，系級督導負責各系部教學質量、教學管理等教學活動的監督。學院應制訂實踐教學監督的相關制度，以完善實踐教學監控的運行機制。

參考文獻：

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[2]喻淑蘭.深化高校實踐教學改革的思考[J].江蘇高教，2003（04）：87-89.

[3]施菊華.構建以培養創新人才為目標實踐教學體系的思考[J].沈陽農業大學學報：社會科學版，2010（12）：442-444.

[4]秦敬祥.構建以職業能力培養為核心的高職實踐教學體系[J].現代教育科學，2010（04）

作者簡介：

馬本和（1961-）男，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院，教授，主要研究方向為環境藝術設計。

馬振慶（1961-）男，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院，教授，主要研究方向為美術教育。

新媒體藝術與設計范文第5篇

關鍵詞：數字媒體藝術；平面設計；關系

所謂數字媒體藝術，是一個寬口徑的以技術為主、藝術為輔、技術與藝術相結合的新專業，旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。在數字通信技術的高速發展與融合的今天，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

數字媒體藝術作為一種新型的藝術種類，順應了社會發展的大潮。科技與媒體的飛速發展為數字媒體藝術提供了基本保障，追求新奇和多變的社會思潮，為數字媒體藝術提供了精神支持。誠然，數字媒體藝術也有其獨特的藝術屬性。有學者認為，要了解一件藝術作品，必須了解它所屬的時代精神和風格概況，這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。這表明藝術本身就具有多重屬性，在不同的時代、不同的地域、不同的文化背景下，藝術表現出不同的形式，體現不同的功能并滿足不同的需求。

與數字媒體藝術有著異曲同工之妙的平面設計，則是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片與文字，借此作出用來傳達想法或信息的視覺表現。不難發現，數字媒體藝術是應設計而生的，是為培養設計人才服務的，平面設計當然也包含其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更注重技術與藝術的結合，但無論如何，這兩門都屬于藝術設計的延展學科。

綜合以上的說法，數字媒體藝術和平面設計之間必然存在某種關聯，我們不妨簡要剖析一下。

一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，任何藝術形式都離不開媒體，尤其是當下。從某種意義上講，藝術史就是媒體不斷進化的歷史，媒體進化的同時又促成了人們觀念、語言形式和視覺表現的改變。平面設計是集電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意于一體的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格不謀而合，在學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系甚密。

另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交叉融合、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但它會逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。

（一）互動性

互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為人的參與。如今的數字媒體藝術不再像傳統藝術那樣高高在上，不再是少數人的專利，而是讓觀眾真正參與、享受、體會藝術，它無疑拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以用數字媒體藝術的方式得以體現。筆者認為，它所帶來的互動性能夠產生的原因還在于全方位地作用于我們的感官。總之，互動性作為數字媒體藝術的主要特征之一，打破了多年的傳統設計模式，是人性化的最佳體現。

（二）虛擬性

數字媒體藝術在平面設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。我們都知道，傳統設計會受到諸如素材單一、缺乏視覺感染力等限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，更重要的是，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，這正是其藝術特征的表現。

（三）綜合性

數字媒體藝術的綜合性表現在兩個方面，一方面表現為形式的多樣化，另一方面則表現為人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。

（四）娛樂性和商業性

數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征。從傳統藝術種類到電影、電視、數字媒體藝術等新興藝術種類，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。這也說明了美和藝術存在我們生活和工作的各個角落。特別是隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更為明顯，這充分體現了數字媒體藝術所具備的人人參與、不分貴賤的民主文化藝術特征。

總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至今，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力。

參考文獻：

[1]翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.

[2]付海菊.設計學下數字媒體藝術專業創建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.

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