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美術色彩知識點總結范文第1篇

【關鍵詞】“單招”改革 色彩教學 實踐探索

近年來，隨著全省“單招”色彩教學改革的推進，和橋中專美術設計與制作專業在主干課程――色彩的教學上進行了一系列的創新實踐。實施過程中，既重視自身的意識轉變，也強調學習和借鑒他人成功經驗；既確立總的教學目標，又圍繞精選的知識點制定具體的訓練步驟。邊教學邊改革，邊改革邊反思，邊反思邊教學，以教師為主導，以學生為主體，探索中職色彩新課堂。

一、構建色彩學科新認知的主要途徑――博采眾長，凝聚智慧

（一）途徑一：向大師經典學習

凡?高、畢加索、馬蒂斯、布拉克等西方現代大師作品的精髓為創意色彩的教學提供了充足的養分。中國傳統文化博大精深，藝術作品風格典雅，意蘊悠長，國畫、景泰藍、臉譜、漆器、刺繡……都是色彩作品創作時的靈感源泉。在教學過程中，師生首先應該對這些作品深入研究，引導學生將其審美核心因素融于繪畫中。

（二）途徑二：向其他學校借鑒

他山之石，可以攻玉。其他學校的色彩學科教學也會形成一些成功經驗和優秀作品，在改革過程中多與其他學校交流互動，取長補短，可以實現共同進步“雙贏”的局面。例如，和橋中專常與宜興市其他同類學校舉行教研活動、聯合考試、觀摩課展示等，旨在讓任課教師的教學思想火花在碰撞中閃光。

（三）途徑三：團隊成員互動交流

團隊有兩層含義：一是指學生群體，二是指教師與學生組成的共同體。這兩個團體成員在課堂教學的合作探究中，通過互動交流求得相互啟發。學生在學習過程中可相互提醒、借鑒；教師與學生間也同樣如此，創新思維可雙向激發，并不是由師到生的單向灌輸。

二、達成色彩教學目標的重要措施――精選內容，分步訓練

色彩，是美術領域一個最基礎而又最重要的組成部分，是理性認識和感性認識高度結合的統一體。它的知識點非常豐富，既有客觀性的（色彩產生、色彩三要素等），也有主觀性的（色彩聯想、色彩對比調和等）。新背景下創意色彩的學習，既需要客觀性知識打基礎，更離不開主觀性知識的拓展延伸。在教學過程中，經驗不足的教師往往易走入追求“面面俱到”的誤區，過量的信息反而造成學生對知識點的掌握不透徹，一知半解。

和橋中專在創意色彩階段的教學思路是：確定整體教學目標，精選教學內容，分步驟、有重點地進行創作訓練。整體教學目標是，挖掘提升學生的藝術創造力和創新意識。精選教學內容主要包括三個部分，即形的塑造、色彩對比調和、創意表現。圍繞這三個核心，分步展開專項練習，精練精講，感性認識與理性認識相結合，幫助學生在練習中積累知識，由量變走向質變，達成創意色彩的教學目標。

（一）強調“形”的塑造

1.物體的造型

色彩借助于光而呈現，依附于物體而存在，在自然界中，色彩和物體是不可分割的整體。創意色彩中，為表現純粹的色彩效果，在恰當之處放棄了形的塑造，只是顏色的堆積，但這也只能是局部表現手法，不能應用于整體創作。優美的物體造型在畫面中仍是不可缺失的重要元素。在訓練過程中，可以借助素描、速寫等手段進行物體形的強化。

2.畫面的構圖

創意色彩中的構圖在寫實色彩的基礎上有了較大改變，透視規律不是唯一的“真理”，畫面氛圍營造成為“王道”。因此，構圖訓練既可保留傳統，又要有大膽突破，立足形式美法則，追求新奇變效果。實際操作中，可分類精選靜物組合，例如文具類、器皿類、花卉類等，進行構圖練習。

（二）培養“色”的感覺

“色”的感覺培養，這個命題很大很空，但創意色彩練習中卻又無法回避，必須有個抓手才能落實。事實證明，每幅優秀的、成功的色彩畫作，都會在某些方面存在著對比，而在整體上看又是調和的，只是根據主題內容和畫面效果的需要，有的側重于對比，有的側重于調和，調和與對比對立統一、相輔相成。研究討論后，和橋中專美術專業結合學生實際認知水平，將“色彩調和對比”這一知識點作為突破口，以其為核心強化練習，再“由點到面”，實現整體色彩感覺的培養。教學中，強調“大調和小對比”，引導學生在努力經營畫面色調氛圍基礎上，體現純度對比、明度對比、色相對比、色塊面積大小對比等，運用“整體調和下局部對比”的手法進行色彩畫面表達，逐步提升學生色彩語言的駕馭能力。

（三）增強畫面創意表現力

創意色彩非常注重培養學生的創造力和色彩表現力，強調物象的形式美感以及色彩的對比調和關系。它在繪畫的材質和表現技法上有了極大拓展，不再局限于水粉，可以使用蠟筆、彩鉛、丙烯等繪畫材料，表現技法上有刮、涂、拼貼、噴灑等。在教學實踐中，應該鼓勵引導學生在材質和表現技法上不斷突破，大膽創新，增強色彩藝術表現力。但是必須要把握好“尺度”，切不可為了表現而濫用技法，喧賓奪主，必須圍繞畫面整體效果塑造進行正確的選擇與取舍。

“單招”改革背景下創意色彩教學目的是提高學生的創新意識和色彩修養，培養他們良好的觀察和分析習慣，感悟色彩與人心智發展的關系。具體實踐中，教師要不斷提高自身的基本素養，課堂中精講精練，勤總結，多積累，緊抓色彩的基本規律，圍繞既定的教學重點有條不紊地進行系統訓練。引領學生從理論學習到實踐練習、從感性認識上升到理性認識，使其掌握不同的色彩表達方法，為他們今后從事藝術設計工作打下堅實的色彩運用能力基礎。■

【參考文獻】

［1］薛永寬.學科認知結構要素及提高策略［J］.天津市教科院學報，2006（5）：79-80.

［2］王賢培，李白丁.設計色彩［M］.蘇州：蘇州大學出版社，2008.

美術色彩知識點總結范文第2篇

關鍵詞：中職 色彩基礎課堂 多樣性多元化 教學評價

一、中職校色彩基礎課堂實施多樣性多元化教學評價的背景

首先，中職學校由于受普通高中擴招的影響，生源質量難免相對較低。而色彩課程又是一門基礎課程，多數學生對這門課程不夠重視，認為“學來不一定有用”，對色彩學習不感興趣，美術基礎知識普遍較差，甚至有放棄的態度。個別學生學習習慣極差，主要表現為：教師示范時不認真學，不認真看；自己練習時不認真畫，應付了事，甚至不準備繪畫工具，不帶書本進畫室，在課堂上做與課程無關的事，說與課程無關的話。學生課堂學習效率低，不習慣修改畫面，把課堂實踐當成一項極不愿意的苦差事。這些不良習慣嚴重影響了學生色彩課程的學習效果。

其次，多樣性多元化教學評價力求產生一種能讓學生在整個色彩基礎課堂實踐中思考、在思考中實驗、在實驗中創造的積極效應。在新的教育形式下，過去那種采用課堂最后幾分鐘通過一幅畫來評論學生的整體美術素養的方式，是片面地理解了美術教學評價，忽視了評價的全程性、全面性，不能全方位地考慮評價問題，不能適應教育發展的形勢。那些單一的夸獎“畫得好”“畫得真棒”“不好看”等無趣、籠統、浮于表面的評價對中職生來說越來越無效。

因此，為了教育的可持續發展，我們必須構建新的評價體系，讓“評價”為課堂教學有效服務。而多樣性多元化的教學評價體系能更好地培養中職學生對色彩基礎課程的學習習慣，提高學生整體美術素養。

二、中職校色彩基礎課堂使用多樣性多元化教學評價的理論依據

1.多元智能理論

多元智能理論是由美國哈佛大學教育研究院的心理發展學家霍華德?加德納（Howard Gardner）在1983年提出。加德納認為過去對智力的定義過于狹窄，未能真正反映一個人的真實能力。個體之間存在智力差異和不平衡發展。這一新型的教育理論與當前的教育不謀而合：要求尊重學生的個性、強調個體差異。比如臨摹能力不強的學生，有可能在創作能力方面很突出；素描造型能力差的學生，在色彩感覺方面特別敏銳等。多元智能理論對評價的看法主要有以下兩點：一是評價的目的在于發展學生的智能，而不在于判斷學生的優劣；二是評價的形式是多元化的，評價的內容是多方面的，評價的角度是多維度的。

2.建構主義理論

建構主義理論代表人物是瑞士心理教育學家皮亞杰。建構主義教學評價觀認為應重視評價學生知識建構過程，包括如何尋找知識點、使用認知策略與自我監控，如何在知識建構中提高探究與創新能力。建構主義的評價觀是尊重學生的個別差異和個性特點，允許學生依照自己的興趣和特長表達不同形式或內容的解答，鼓勵學生之間的合作。結合建構主義理論，我們可以科學地使評價以多樣形式存在于整個課程教學當中。

三、多樣性多元化教學評價在中職校色彩基礎課堂教學中的運用

課堂教學是教學活動的主體部分，是實施多樣性多元化評價的主要場地。筆者根據學生色彩學習的實際情況，在學校2012級三個廣告設計專業學生的色彩基礎課堂中嘗試運用多樣性多元化的評價方式，以學生為中心，把多元化多樣性課堂教學評價與課堂實踐過程中的起稿、大體色、深入、調整四個基本環節相融合，教學效果取得成效。

1.評價主體多元化

評價主體是指那些參與教育評價活動并按照一定的標準對評價作品進行價值判斷的個人或團體，評價主體多元化主要體現在以下幾個方面。

（1）學生群體互評式：學生與學生之間評價對方作品。在繪畫過程中出現問題時，盡量建議學生第一問自己，第二詢問周邊同學，第三詢問教師。在詢問周邊同學或相互評價時，教師發現同學之間的相互評價往往充滿了趣味性、獨特性、創造性，同學間的意見與分析不但會使繪畫者更容易接受，而且還更愿意修改，一改以往不愿意修改畫面、應付作業的現象，同時也鍛煉了提出評價者的藝術素養及繪畫評畫的眼力、水平，并且學生對這個知識點的掌握有了第二次鞏固復習。由此可見，學生互評方式能把課堂主動權交給學生；能激發學生的求知熱情，提高效率，活躍課堂氣氛；能讓學生愛上色彩基礎這門課程。

（2）個體自評式：廣告設計專業的學生一張色彩作業需要6課時完成，學生根據教師提供的教學目標、評價標準，按自己的實際學習情況在習作的背面對自己進行評價。在課程結束時，學生可以連同課堂畫作、自評詳情一同上交。這是多元性教學評價中非常重要的一種評價方式。自評和自我總結是一種學習反思，是學生對自身學習態度、學習方法與學習效果的一種反省、監控和調節，是學生內在學習意識的覺醒，是將學習內容內化的重要過程。只有將學習自評和學習自我總結這個環節做好了，學生的學習才更具自覺性和自主性。

（3）角色多元化他評式。①任課教師根據學生在課堂上的學習表現和學習情況，對其在學習過程中隨時進行評價。比如在上色彩課時無論是起稿、鋪大體色，還是其他階段，教師隨時隨堂指導，在指導過程中的糾正、修改、提醒均記錄為評價內容。在課程結束時，學生對該課程和任課教師的教學情況在評價表上進行評價。②請學校以外的其他有關人員參與評價活動，如學生家長、專職的評價機構、教育決策機構、學校管理人員等。利用家長開放日、專業公開課、教學參觀等各種教學活動，充分發揮評價主體的作用，使評價結果更為客觀，從而激發學生的學習積極性。

美術色彩知識點總結范文第3篇

關鍵詞：初中美術；教學重難點；突破；初探

中圖分類號：G633.95文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0300-01

教學重難點在教學活動中舉足輕重。制定、處理、化解和突破教學重難點，對于教學順利進行、達到預期教學目標、提高教學質量都具有極其重要的意義，同時也是對教師教學水平的檢驗，是教學活動成功與否的重要評判標準。筆者結合多年的初中美術教學實踐，做如下探討性的總結。

1.通過演示、示范教學突破教學重難點

演示、示范教學是美術教師示范性地作畫、制作，展示給學生觀看并輔助講授，讓學生獲得感性認知，深化學習內容的教學方法。由于學科的特點，初中美術學科許多重難點是美術的技法。美術的技法問題僅用語言講述是不夠的，必須借助演示、示范。在十幾年的美術教學中，筆者常常有這樣的感受：很多美術的知識、技能和技巧，說得再多學生也不清楚，而示范一遍，學生就基本懂了，正如古語所說"百聞不如一見"。如，在七年級《用明暗塑造立體》一課中，明暗變化規律和運用明暗變化規律塑造立體事物是重難點。暗面、灰面、亮面、明暗交界線的對比度是相對的，很難講清楚；明暗變化規律在作品中怎樣具體運用，也很難講述。通過教師的具體作品演示、示范，輔以語言講解，學生通過直觀的感受，這些知識點就迎刃而解了。還有對初中中國畫教學中筆墨技巧和設計應用教學中制作的關鍵步驟等重難點知識的理解，通過教師的演示、示范，都能達到事半功倍的效果。

2.通過分段多次實踐教學突破教學重難點

分段多次實踐教學是美術教師根據教學內容和學生的學情需要，把教學內容分成幾段進行教學，并結合學生的實踐層層深入的教學方式。分段可以有效地分解、降低教學的重難點。如：七年級《寫意山水――樹的畫法》一課的重點是樹的生長規律和寫意樹的畫法。在教學中，筆者實施了分段多次實踐教學，先教學有關樹干的內容，要求學生在展示評價中發現問題并尋求解決策略，再實踐。樹干的內容基本過關后，就是教學樹葉的畫法，最后是樹干與樹葉組合，完成一棵樹的作品。通過分段，學生學習的壓力減輕了，在多次實踐中學生總結經驗、吸取教訓，掌握了知識技能。從學生完成作業的質量來看，教學效果十分理想。

3.通過信息技術輔助教學突破教學重難點

現代信息技術運用廣泛、功能強大，有著傳統教學媒體無法達到的效果。教學中充分利用多媒體，營造出學生感興趣的教學情境，把教學重難點通過現代的信息技術變抽象為直觀、變靜為動、化難為易，可有效突破重難點，提高課堂教學效果，從而達到預期的教學目的。筆者在教授七年級《服裝的色彩搭配》一課時，利用電腦、網絡設計服裝搭配的游戲，讓學生在服裝搭配的涂色游戲中感受色彩搭配帶來的不同效果。然后讓學生討論"你喜歡哪種色彩搭配的效果"，進一步分析色彩搭配的知識。在色彩搭配的涂色游戲中學生可直接在電腦上操作，這樣就將電腦多媒體的圖片、音樂、色彩、交互及直接參與等功能有機地結合起來，收到了一般課堂所達不到的效果，真正提高了教學的效率和質量，從而大大激發學生的學習興趣。最后，學生的作業也可以直接在電腦上繪制。在電腦上操作比在畫紙上繪畫的靈活性高，也更快捷。

4.通過小組合作學習突破教學重難點

小組合作學習是指在教學中把學生分成若干小組，組員共同完成學習任務的教學形式。小組合作學習可以促使不同層次的學生相互啟迪智慧、相互補充知識、相互給予幫助、相互吸收長處，集眾人的智慧解決學習中的問題，從而有效提高學生解決問題的能力，提高學習的效率和質量。如在六年級《色彩的聯想》一課中，課堂實踐是選擇一個成語，運用彩紙拼貼的方法創作一幅抽象作品，如"陽光明媚""興高采烈""興平氣和""悶悶不樂""月黑風高""春風得意"等；作品要求四開大小。考慮到作品創作的難度，筆者采用的是四人小組合作、競賽的形式。在這種小組合作、競賽的學習氛圍中，學生激活了表現欲望和創作沖動，在主動參與中展現了個性和創造才能，使想象力和創造性思維得以充分發揮，高效率、高質量地完成了作品。

5.通過自主探究，突破教學重難點

即能有效地促進學生發展的學習，都是自主學習。對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。我認為在美術教學中，充分發揮學生自主學習的能動行。讓學生有明確的探究目標；該課的知識讓學生盡可能的自己去發掘； 教學過程讓學生參與盡可能的； 方法盡可能讓學生掌握；讓學生盡可能的探究并解決重難； 學生 能描述老師不替代； 學生能創造老師不示范。以《設計生活標志》為例，教師課前讓學生收集大量的生活中的標志，課前并要求學生對自己收集的標志進行深入的了解。在教學過程中引導學生欣賞各種圖形標志，讓學生在欣賞、觀察中發現問題、質疑問題、提出問題，真正深入到探究圖形標志的認知過程，進而以小組討論的形式，探究圖形標志的設計意圖和設計特點。通過生生間、師生間的討論、探究，全面了解圖形標志的藝術特點，達到取長補短，教學互補以此突破本課的重難點。

6.通過分析學生作品，突破重難點

通過欣賞教材中的優秀學生作品、學生互評有問題的作業、拆組優秀手工作業等，一系列的學生欣賞、分析好壞的不同層次的作品引導學生突破重難點，同事拓寬學生的思路，激發學生的動手欲望。以《提袋的設計》為例，"掌握提袋的結構設計與制作方法并發揮想象力，設計制作出造型新穎美觀的手提袋"，這是本課的重難點。通過讓學生欣賞教材和課件中的提袋引導學生從提袋的結構設計拓寬思維，在通過讓學生拆自帶的紙紙提袋來探究制作步驟和方法，再通過我準備的制作方面存在問題的提袋，讓學生分析問題出在哪？該如何去改正？在制作過程中我們要避免哪些問題？學生在欣賞和分析的基礎上將本課的重難點突破。

美術色彩知識點總結范文第4篇

筆者從事小學高年級的美術教學，嘗試在美術理論教學中凸現體驗的教學方式，學生們通過體驗獲得了效果持久的知識，同時也體會到了學習是一種莫大的樂趣，這與傳統教學方法相比可以說產生了煥然一新的面貌。

體驗式教學的主要特點是老師創設一定的情境，使學生在親身經歷和充分參與中學習，不僅要用自己的腦子思考，而且要用自己的眼睛看、用自己的耳朵聽、用自己的嘴說話、用自己的手操作，即用自己的身體去親自實踐，這不僅是理解知識的需要，更是激發學生生命活力，促進學生生命成長的需要。筆者覺得在美術理論知識的學習時安排體驗型學習方式最重要的是兩個環節要素的合理設置，即情景設置、實踐操作。

一、情境體驗讓美術理論知識抽象變直觀，被動接受變主動探索

課堂上創造實際或模擬情境，使學生在親自實踐中，獲得感悟和經驗，建立知識體系。比如在學習《關于透視》這一課時，規則性很強的透視知識以往都是由老師分析講解各種范圖，向學生介紹透視線、消失點、視平線及近大遠小等透視知識，學生被動地接受知識，學習效果不穩定。筆者在教學中創造了一個開放型的實際情境，把課堂搬到比較寬闊的場地，以彩旗作為了解透視的參照物，布置一組學生手持彩旗排好隊伍，另一組同學從不同角度觀察比較，記錄發現，并拍攝或簡單繪制實景，再回教室進行交流體會，并從自己拍攝到的照片中了解到了透視中的各個知識點。在這個合理的情境創設下學生主動地參與學習，很快發現了透視的規律，因為是自己發現的知識規律，掌握得就特別好，學習過程十分順利有效。

再比如在學習《認識抽象畫》一課時，只通過老師的講授要理解“摒棄客觀世界具體形象和生活內容，在畫面上表現幾何形體的組合或者抽象線條的揮灑。突破了藝術必須具有可以辨認形象的樊籬。”對小學生來說很難真正地理解這些話的含義，大部分孩子對抽象畫的理解是畫得什么也不象，就與他們的涂鴉亂畫是一回事，停留在這樣膚淺的理解層面。所以筆者在這堂課的時候，用影像資料模擬情境，通過短片讓學生感受到了一種喜悅興奮的激動情感，讓學生體會這種心情的感覺，并且用老師所給的各種顏色圖形和形狀拼擺出一個能體會此刻心情的畫面，老師拍攝記錄下學生創作的各種畫面，接著繼續播放下一段的短片，由于一些情節的發生，情緒急轉而下，一種傷感沉重的情感籠罩了學生，請學生再次用老師所給的素材組織畫面表達情感，然后老師將前后的兩張作品一對比，學生就不難發現抽象的色彩和線條形狀也可以表達豐富情感。通過這樣情境的設置讓學生受到感染，激發了他們的靈感，并通過他們的親身實踐建立起對抽象畫的全新理解。

所以說在體驗教學中情境能讓學生最大限度地投入；情境能引發學

生聯想；情境能激發學生情智。總之，情境能促進學生感悟。

二、實踐體驗讓美術理論知識枯燥變鮮活，流于表面變深刻掌握

設置學生親身經歷的實踐操作體驗，有效地把“聽――看――做”思維與學習者的行動結合在一起，并在這一過程中促使學習者的角色發生轉換，成為積極主動的學習主體。比如《色彩純度》這一課中學習色彩鮮艷程度的知識，為了讓學生直觀地理解這個色彩知識，牢固地掌握色彩純度的變化，筆者設計了調配顏色的操作體驗，準備好一個純色和灰色顏料溶液，讓學生分組調配顏色，逐步加入灰色，并做好逐漸顏色變化的記錄，觀察研究色彩純度的變化是怎樣發生的，有什么規律，并嘗試了兩個純色相調的色彩純度漸變，同樣記錄變化過程，在兩個操作完成后，請學生交流記錄的資料和調色過程中對純度變化的發現。整節課都是在學生自主的實踐和總結探討中完成的，老師無需贅述學生已經牢固地掌握了枯燥難懂的色彩理論知識。再比如在《圖形的魔術組合》一課中圖形創意組合有很多種，有替換組合、比例組合、擬人組合、疊加組合、時空錯位組合等多種組合方法，如果逐個舉例講解，學生聽到后來不犯暈也要犯困了，更別說巧妙運用了。針對這樣的狀況，老師設計了多個實踐操作的體驗活動，比如學習“替換組合法”時，老師給學生一些圖像素材，讓他們把本來不相干的圖像局部替換組合，而產生奇妙的效果，然后集體評價學生們組合出的圖形，通過對比習作，學生們憑借以往的經驗不難發現，哪個圖形組合富有美感，哪個圖像組合十分創意奇妙，很快就找到了“如何巧妙又合理地替換組合圖像”的規律。在這一有很多繁雜美術理論知識的課堂上，老師沒有填鴨式地不停灌輸，只是旁敲側擊的引導，學生們卻掌握得更牢固深刻，完全不覺枯燥，個個興趣盎然。

美術色彩知識點總結范文第5篇

在完成教學目標方面：運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

【教學資源運用】方面：小學美術欣賞課以審美教育為核心，在塑造學生的品格，樹立正確的審美觀念，培養健康的審美情趣，完備學生的知識修養以及發達其心智、開發其潛能都具有重要意義。在信息時代，我們小學美術教師應當與時具進，研究更加適應時代要求、更適合現代學生性格特征的新教學模式，網絡資源的知識包容量巨大、覆蓋領域廣闊，是學生進行研究性學習獲得知識源泉的寶庫，具有資源無限開放性和共享性，它彌補了其他媒體傳播方式上的不足。表現在美術欣賞教學課上，網絡就是博物館、美術展覽館和圖片庫。同學們可以方便快捷地通過搜索引擎查找到所需要的作品圖片及其相關背景資料，并可以將學習內容下載保存，再通過軟件進行編輯處理，以供長遠研究學習使用。在教學實踐中將網絡技術與美術欣賞課相結合，以學生的學為中心是網絡環境下美術欣賞課研究性學習的核心。網絡信息資源激發想象，培養創新能力。象的水平是依一個人所具有表象的數目和質量為轉移的，表象越豐富，其想象越開闊、深刻，其形象也會越生動逼真。有了大量豐富的網絡信息資源支持，學生的想象能力和創造力在其過程中就會油然而生。在美術教學完成方面：

一、高年級美術教學理念：（造型·表現）運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于看看自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作能力，傳遞自己的思想和情感。（設計·應用）學習對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡易的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行簡單的設計和裝飾，美化身邊的環境。（欣賞·評述）欣賞、認識自然和各種美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性。能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。（綜合·探索）結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

二、教學重難點：

（一）重點：

1、學習掌握幾種人物速寫的方法，能抓住對象的體態特征，用簡練的線條，概括生動地表現其特點，特別是動態的任務形象。

2、綜合運用小學階段所學的美術技法進行繪畫創作或工藝制作。

3、工藝美術（實用）的特點，能了解接受并明確現代生活中工藝美術的應用和地位。

4、欣賞著名雕塑作品，提高欣賞能力。

（二）難點：

1、人物速寫中，觀察能力、概括能力、表現能力的培養。

2、在繪畫、工藝制作中綜合運用已學的構圖、色彩等基礎知識。

3、欣賞中，接受電腦美術這一新穎藝術形式激發創美信心。

三、教學情況分析：高年級學生在繪畫方面具有較強的寫實能力，已初步理解并能應用透視、色彩等基礎知識和技法，具有較好的欣賞能力。存在問題：

1、基礎知識薄弱，想象力下降。

2、部分學生上課缺少興趣，作業完成男生較差。

四、措施：

1、跟班主任聯系配合，端正學生對美術課的態度和認識。

2、利用課堂教學，充分發揮直觀教學手段激發學生對美術的興趣。

3、利用欣賞、復習等手段，彌補學生的知識缺陷和想象力。

4、利用班際作業展評，提高學生對美術的興趣，增強競爭意識。

五、教材特點：

1、從整體結構上看，注重知識的延續性。教材的各課內容彼此沒有非常緊密的聯系，和以往一樣采用并列式散點式而非單元式，在安排教學時，課序可以根據季節、學校及學生的實際情況做一定的調整。同時教材進一步延續整套教材的知識體系，在教學中應注意新舊知識的銜接。

2、從學習領域上看，強調綜合性。其中造型·表現和設計·應用占有較大比重，欣賞·評述有專題欣賞，但大多隨堂教學相對比較薄弱，“綜合·探索”領域有兩課，但其他課中也滲透了綜合。

3、從主題選擇上看，突出多元化與趣味性。

【二】指導思想：以學校本學期下發的教學工作要求為指針，以認真完成各項工作為目標，努力提高教學質量。

一、師德工作。努力加強自身的師德建設，認真學習相關的法律、法規，嚴格遵守教師禁令，虛心向典型、榜樣學習。關愛每一個學生，做學生的良師益友。愛崗敬業，不求索取，講求奉獻。

二、本職工作。

1、本學期我擔任學校的美術學科的教學工作。在工作中要認真工作，努力做好“備、教、批、輔、考”的基本要求中的各項工作。教學中要認真備好每一節課，明確教學目標和教學重點。在傳授知識的同時，注重培養學生的能力，注重課本知識與社會生活相結合，努力提高教學質量。在教學中注重激發學生的學習興趣，培養學生良好的學習習慣。

2、特長生的培養。在教學中注重特長生的培養，特別是美術學科的特長生，要善于發現和引導發揮其特長，使其有長足發展。首先，在每個班級選出具有美術特長的學生，然后，對這些特長生進行高檔次的要求，同時利用課內、外的時間進行美術創作訓練，使其美術水平有較大提高。

3、教學提質和差生輔導。教學中要努力提高學生的學習成績，其保障措施是，教學時注重知識點的落實，有效利用好課內的時間，同時要恰當布置好課外作業，使學生扎實地把握好知識點。教學中要加強對差生的輔導，認真落實基礎知識，在此同時適當提高他們的成績。