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民間工藝設計的審美特征范文第1篇

自20世紀90年代以來，對民族民間傳統文化的保護問題日益突出，開始是一些專家學者、有識之大聲疾呼，隨之逐漸變為一種社會共識。特別是中國申報的非物質文化遺產項目相繼成為聯合國教科文組織公布的人類非物質文化遺產代表作以后，人們更加深了對非物質文化遺產，也就是民族民間傳統文化價值的認識。對民族民間傳統文化的保護也逐漸成為人們自發的行動，同時也逐漸成為一個新的研究領域。

在國內，陜西師范大學歷史文化學院黃震老師從宏觀的視角對“東北少數民族文化保護與傳承思考”里提出自己的觀點，得出不淺的結論：東北少數民族文化保護長足進步、東北少數民族文化保護存在突出問題、創新保護東北少數民族文化途徑等方面提出科學的觀點。這是對我們的研究，當作良好的參考資料。但是東北民族民間文化的范圍很廣，內容十分豐富，東北民族民間工藝文化則是一個非常廣泛的概念。我們的研究團隊前5年開始從保護的角度對遼南地區民間工藝文化的方方面面進行了研究，研究有以下特點：

其一，與以前主要從工藝美術的層面進行的研究不同。為了達到保護民間工藝文化資源的目的，我們在借鑒國外一些新思路的基礎上，結合我國的情況，制定了新的研究框架。研究中除了關注有形的制造物外，更注重與之相關的無形文化，諸如工藝的傳承、產品的用途及有關的社會文化意義，傳統工藝的變遷及其與現代社會的關系等。

其二，民間工藝文化保護的研究是近年來的新課題。這方面的文獻資料十分匱乏，有的方面基本是空白。我們要深入實地，深入鄉村，選擇有代表性的地點進行系統、反復的田野調查，獲取大量、珍貴的第一手資料，在此基礎上分析研究，要寫出幾篇調查報告。

其三，以調查報告為基礎，我們要更高的層面進行綜合研究，比較分析，提出自己的看法。據我的走訪和調查資料的掌握，尚未接觸過對于遼南地區民間工藝文化資源保護的角度，對遼南地區民間工藝品比較分析而得出結論，本項目從思想觀念——功能——技藝——形式——審美——社會意義等層面的全面系統的研究。經濟、社會、文化的可持續發展已成為我國的基本發展戰略。可持續發展需要對有價值的民間傳統文化進行保護，需要對有價值的民族民間工藝文明進行保護。這是一項新的事業、一個新的研究領域。毫無疑問，本項目對社會、對科研起到良好的促進作用。

二、“遼南地區非物質文化研究——民間手工藝文化保護”的研究價值

本項目從民間工藝文化內涵角度出發，通過研究已有的工藝文化的分析和總結，挖出民間優秀工藝文化，并對工藝文化的保護過程中文化滲透和文化關系的處理進行分析，力求“制造出來的物體本身”，即有形文化外，還認為造型的構思、材料的選擇、工具及其使用方法、精湛的技藝、制作的過程、成品的用途以及象征意義等無形文化更有價值。同時，民族工藝的發展應該在傳統文化與地方文化的借鑒中不斷創新，將現代設計的理念同傳統文化有機的融合，借助傳統民族文化的深厚文化底蘊和深沉美感來提升民族民間工藝價值，即理論價值和應用價值：

（一）理論價值項目將會在遼南地區民間工藝文化資源保護與開發的理論研究方面實現一次重大的突破，對具有民族特色和現代形態的民間工藝文化的開發理論體系的建構做出自己的貢獻。本項目的研究結果將會有力地促進民族文化的開發富有現代價值和現實影響力的核心理念或精神本質的充分彰顯并深入人心，使其內化為每一個社會成員的心理本質，進而為經濟社會的又好又快發展和社會主義和諧社會的建構，起到重大的指導和推動作用。遼南地區民間工藝資源保護，不僅在于能讓世界感受到這些源于史前文化的手工藝遺存的魅力，還能讓后人得以了解自己民族在人類文化史上曾經扮演的角色以及他們的祖先創造的燦爛工藝文化；同時，在傳統文化流失勢在必然的今天，能用影像、圖片、多媒體等方式記錄保存、保護下這些傳統工藝文化的因子，為將來文化恢復的可能保存可靠的依據。更為欣慰的是它將完成我們這些“都市工藝者”長久的一個心愿。

（二）實踐價值旅游業已經成為大連地區經濟的支柱產業之一。民族民間文化大開發的契機，國家對于民族民間文化的保護、宣傳力度的提高與加強，使得去往遼南地區的游客日益增多，游客們對于民族民間特色工藝文化嘗試的需求也隨之增加。就目前遼南地區工藝文化的現狀來看，一類，民間工藝消失或衰退狀態當中，另一類，民間工藝已變異或變異之中，而且隨著經濟的快速發展，這一問題更顯迫切、嚴峻。這不僅不利于民族民間工藝文化產業的發展，也不利于民族工藝品文化的傳播。遼南地區民間工藝文化是東北地區傳統文化資源的重要組成部分，遼南地區民族民間工藝文化資源的保護，不僅能夠促進傳統民族民間文化的傳承、開發與發展，而且對于發展東北地區特色經濟，建設小康社會，乃至推進東北地區少數民族文化大區建設都有積極借鑒意義。

三、“遼南地區非物質文化研究——民間手工藝文化保護”的研究內容

遼南地區民族民間工藝文化種類很多，內容十分豐富，并非設立一個課題就能夠全面研究。如果面面俱到，必然難以深入，因此我們要選擇建筑、服飾、配飾、器具、樂器、宗教類用具等民間工藝為調查研究的對象。希望在對這些民間工藝文化用相同的理論方法進行深入研究的基礎上，結合已有的、其他的研究成果，通過點面結合的方法，探討如下一些普遍性的問題，即：不同的工藝類型在傳承和發展變化的過程中有哪些不同？什么樣的工藝文化是優秀的，值得保護的，應該怎樣進行保護？在保護好的基礎上又怎樣加以開發、利用，使其既得到保護，又能對當地的社會、經濟、文化發展產生綜合效益？傳統工藝文化與經濟發展、社會變遷之間有何關系？具體研究內容如下：

(一)介紹遼南地區民間手工藝的生產與銷售情況1.遼南地區早期民間手工藝的生產與銷售情況2.遼南地區中后期民間手工藝的生產與銷售情況3.遼南地區當代民間手工藝的生產與銷售情況

(二)深入挖掘遼南地區民間手工藝的思想觀念1.深入挖掘遼南地區民間手工藝的自然觀念2.深入挖掘遼南地區民間手工藝的倫理道德觀念3.深入挖掘遼南地區宗教和民俗對民間手工藝的的影響

(三)分析研究遼南地區民間手工藝的主要特征1.分析研究遼南地區民間手工藝的實用性2.分析研究遼南地區民間手工藝的傳承與創造性3.分析研究遼南地區民間手工藝的地域性4.分析研究遼南地區民間手工藝的價值層面

(四)講述遼南地區民間手工藝的材料與技術1.講述遼南地區民間手工藝的材料2.講述遼南地區民間手工藝的手工藝技術

(五)概括遼南地區民間手工藝的審美特征1.分析遼南地區民間工藝的形式2.概括遼南地區民間工藝的審美特征

(六)提出遼南地區民間手工藝文化保護與利用措施的路徑1.調查研究的基本性作用及分類分層保護原則2.遼南地區民間工藝文化的立法保護3.遼南地區民間工藝文化保護性利用措施

四、“遼南地區非物質文化研究——民間手工藝文化保護”的研究思路和方法

民間工藝設計的審美特征范文第2篇

關鍵詞：湘西苗族銀飾圖案審美特征裝飾手法

湘西苗族重視穿戴打扮，特別對銀飾情有獨鐘，無所不飾，銀飾制品不僅造型美觀，技藝精湛，而且種類繁多，華麗精美，定型銀飾花樣多達兩三百種。所有飾件均為本族男工匠手工打制而成，在造型上注重于銀飾質材的單純表現，較少和其他物質材料組合，它不但是裝飾品，更是植根于苗族社會生活中的文化載體，一個關乎民族行為、支系、文化傳承的符號。湘西苗族銀飾文化作為苗族服飾文化中不可缺少的部分，在漫長的歷史發展中伴隨苗民生存的地理環境、風俗習慣、以及制作技藝，經歷了由簡單到復雜，由樸素實用到趨向華美的過程，形成了獨特的傳承風格和審美特征。在全球民族設計風格和國家關于特色民間工藝的傳承與保護的社會背景下，研究苗族銀飾圖案的應用與開發，對服裝設計尤其是民族服裝的發展有何啟示與影響，具有非常積極的現實意義。

一、湘西苗族銀飾的圖案內涵、圖案種類與審美特征

1、圖案內涵湘西苗族銀飾圖案蘊藏著深刻的民族文化內涵，也體現了自成系統的符號世界。其定型紋樣主要依靠口傳心授得以流傳，題材運用豐富多變，選材吉利，紋樣創作夸張質樸，涉及物質文化精神活動、民族現實生活、人生理想等諸多審美形式，在圖案構成、造型變化方面明顯的反應了苗族歷史、自然崇拜以及圖騰崇拜、神靈崇拜現實追求等等，是苗族物質文化和精神文化的有形載體和無形表征，是與異族或本族支系相互區別的視覺形象依據和標志， 具有極高的藝術審美價值。

2、圖案種類湘西苗族銀飾常用圖案可分為以下幾類：（1）、自然物象題材：金銀花、梅花、荷花、牡丹花、苗花、蝴蝶、螳螂、喜鵲、鳳凰、鴛鴦、龍鳳、虎頭、盤瓠、牛馬等；（2）、生活用具題材：刀槍劍戟、耳勺、秤鉤、牙簽、扣鏈、鈴鐺、銀針等；（3）、民間故事題材：二龍戲珠、龍鳳呈祥、騎馬飛渡等；（4）、象形文字題材：福祿壽喜、長命富貴、萬字花、王字花等。

3、審美特征湘西苗族銀飾常用圖案類型，反映了苗族長期賴以生存的自然環境，又融合了其他民族圖案造型元素，凝聚著苗族人民的智慧，體現了苗族人民的審美心理和審美趣向。這種審美特征是文化上的，也是視覺意義上的，例如自然物象題材，反映在銀飾中具有古樸稚拙浪漫的審美特征；生活用具題材具有裝飾實用的審美特征；民間故事題材具有追求吉祥幸福的審美特征；象形文字題材具有表達美好生活向往的審美特征等。正是構思上的智慧才情，工藝上的精益求精，才使得苗族銀飾日臻完美，既散發出濃郁的鄉土氣息，又體現出深厚的民族底蘊，同時也將民族氣勢展現無余。另外，銀飾的圖案審美與湘西少數民族面料圖案相比也略有差異，雖然在圖案的裝飾手法上，兩者都擅于運用美妙的構圖、稚拙的造型及充滿幻想的表現手法，帶有一定的浪漫抒彩和寫意性，但銀飾在細節或局部的刻畫方面更注重推陳出新，善于從湘西少數民族刺繡及蠟染紋樣中汲取創作靈感，具有立體單純的裝飾效果，而湘西少數民族面料體現的卻是一種平面裝飾效果。（參見圖一圖二）

圖一苗族銀牌

圖二苗族銀瓔珞

二、湘西苗族銀飾藝術變化手法在服裝設計中的運用

服飾是表現民族文明的載體，湘西苗族銀飾不僅向我們展示了一個藝術的物質世界，更為我們設計民族風格的時裝提供了一個途徑。隨著民族化設計風格越來越受到世人的追捧，銀飾作為一種流行元素，其審美價值也得到進一步的體現。一方面，苗族銀飾圖案可以提升現代服裝的美感，另一方面，苗族銀飾元素在服飾設計中的運用，是傳統民族文化在現代設計中得以傳承的最可行方式。

1、湘西苗族圖案的審美特征在服裝設計中的運用

我們在運用銀飾圖案進行現代服裝設計時，為了更好的傳承苗家銀飾文化，可以將銀飾的創新表現作為一個重點設計內容，利用時空轉換的現代設計理念、現代裝飾手法將傳統銀飾進行二次創造，分解重組，也可運用夸張變形的手法將紋樣姿態設計成符合圖案裝飾特點和大眾審美趨向的式樣，進一步豐富圖案造型語言和藝術想象力，賦予銀飾以新的生命力，使銀飾在服裝流行前沿成為時尚的裝飾品。

比如圖二所示Jean Paul Gaultier時裝秀上的一款略帶中式風格的外套，就運用了銀飾圖案的二次創造、化繁為簡的手法，在完善時裝造型的基礎上，大膽運用中國紅色印花絲綢，結合苗族銀飾，將銀飾作為面料設計的一部分，其銀飾圖案重點點綴在服裝前胸、袖口等部位，取植物花卉紋樣結合釘珠手法，突出表現銀飾的耀眼美感及與紅色相互輝映帶給人們的奢華享受。為了充分發揮銀飾的層疊美感，該款時裝還在頸部佩戴銀項圈、銀掛件，袖口手腕部佩戴銀手鏈、銀指環，整套服裝色彩鮮明，配飾相得益彰，充分吸收了苗族銀飾文化的內涵，體現了古典與現代，達到中西文化交融的審美承接和雅俗共賞的創新效果。（參見圖三）

圖三銀飾在現代服裝中的運用1

還有2011年湘西少數民族歌唱家宋祖英的春晚著裝也是以銀飾圖案為主線進行裝飾，除別具一格的頭飾外，其銀上裝的設計也是一大亮點。頭飾運用大小不一的銀花，全花或半花花瓣組合為銀花冠，上裝運用銀花浮雕鏤空紋樣、銀鎖、銀花腰帶等進行組合，結合服裝結構造型，運用流行元素夸張的肩部設計，飛袖、立領、流蘇墜飾，大方而時尚，此作品款式在吸收傳統文化中外輪廓的同時，大膽采用現代服裝結構，突出表現內在結構的立體造型，華美繁復的裝飾手法，使服裝既有文化內涵和視覺沖擊力，又突出了設計元素的新奇性與自由性，較好的體現了傳統再現與現代表現的審美價值，使銀飾的圖案美感得到淋漓盡致的完美展示。（參見圖四）

圖四 銀飾在現代服裝中的運用2

2、湘西苗族圖案的運用不僅僅是外觀的，同樣存在文化的 湘西苗族銀飾代表了民間金屬工藝制作的最高水平，別致的造型，耐人尋味的精致工藝，激發了服裝設計師的想象空間，刺激了服裝設計師的創作激情，在現代裝飾造型方面取得了一定的突破。與傳統銀飾藝術相比，現代的銀飾品有了更多的表達方式。比如在制作工藝和材料處理等方面有了新的突破，采用尖端科學技術處理的銀飾使傳統銀飾藝術得到了升華，潮流的設計理念賦予了銀飾更多的生命力，銀飾藝術有了更豐富多彩的表達主題。

比如Christian Lacroix時裝秀上的內衣設計，雖然不是苗族銀飾的典型特征，但采用了銀飾圖案重構組合的手法將銀花和花蕊放置在一起，在領口、腰部、下擺等部位，運用呼應、節奏等形式美法則，組合成富有波西米亞風格的時裝。在現代服裝設計領域，服裝本身并未采用銀飾直接裝飾而達到類似裝飾效果的服裝還有很多，這也不失為是銀飾的一種圖案運用的方式。（參見圖五）

圖五 銀飾在現代服裝中的運用3

湘西苗族銀飾這種極具裝飾性和民族感彩的個性特征，有力的張揚了苗族人民樂觀浪漫，開放進取的精神特質，并成為一種不同于其它民族銀飾的視覺符號系統。它以形象化的圖形，純凈的色彩，不僅對現代服裝起著裝飾美化作用，更反映出聰慧的苗族人超凡的藝術概括力，高超的工藝水平和對服飾藝術大膽的追求。古老的苗族銀飾藝術至今還保持著旺盛的藝術生命力，啟迪著設計師的靈感，民族的即世界的，現代銀飾設計體現著民族風格的獨特魅力。（參見圖六）

圖六銀飾的運用

三、結語

湘西苗族銀飾以其多樣的品種、奇美的造型和精巧的工藝，不僅向人們呈現了一個瑰麗多彩的藝術世界，更體現出具有豐富內涵的精神世界和獨一無二的文化品位，達到藝術和技術的結合。在現代服裝設計尤其是民族服裝的發展方面帶給我們諸多啟示與影響，首先，湘西苗族銀飾強調整體造型搭配，這與現代服裝講究整體著裝效果的理念不謀而合，其次，我們在設計民族風格的時裝時可將苗族銀飾的圖案作為主線進行裝飾，再次，市場還流行在運用銀飾圖案的同時將苗族刺繡結合裝飾，突出各自的美感，使艷的更艷，亮的更亮，更將銀飾的裝飾境界推向極致。

參考文獻：

[1]李延貴：苗族歷史與文化 [M]北京，中央民族大學出版社1996

[2]伍新福：苗族文化史 [M]成都，四川民族出版社2000

[3]龍湘平：湘西民族工藝文化 [M]沈陽，遼寧美術出版社2006

[4]宛志平：苗族銀飾 [M]貴陽，貴州民族出版社2004

民間工藝設計的審美特征范文第3篇

一、歙硯的裝飾性語言

裝飾藝術是人類社會最普遍的藝術形式。在世界范圍內，即使是在古代人類以及民族之間互為隔絕的情況下，裝飾藝術的形式都還有很強的共同性，即趨同傾向。無論是東方還是西方，裝飾圖案無處不在，而且常常有著驚人的相似［1］。歙硯的裝飾設計題材非常廣泛，按照內容和紋飾的不同，可將其分為兩個類。一類是對傳統的圖形紋樣進行歸納、提煉，如癯紋、雷紋、云紋、連枝紋、寶相紋等。而另一類則是對自然物的具象描繪，如對山水殿閣、花鳥魚蟲、人物形象的形態提取等。這類裝飾手法在現代制硯過程中被越來越多地采用，特別是對一些人物形象的描繪。歙硯雕刻的裝飾性紋樣在硯面上的呈現方式主要包括：單獨紋樣、適合紋樣以及邊飾紋樣等幾類。單獨紋樣一般體現在硯池中或硯池與硯堂的交界處，其以吉祥圖像的描繪為主，如夔龍、螭龍、仙果、人物等，這樣既可以單獨體現又可以呈現整體的紋飾形態；適合紋樣是對單獨紋樣的組合歸納，根據硯面的特定形狀而宜，把硯池和硯堂在圖案中自然地融合在一起，增加了藝術觀賞性，其多采用具有一定寓意的紋飾，以達到形與意的完美統一；邊飾紋樣則是為了增加歙硯的藝術審美性而慣用的藝術裝飾形式，主要體現在硯面的周邊，以回紋、水波紋、祥云紋、癯龍紋、寶相花紋、纏枝紋居多［2］。歙硯作為我國四大名硯之一，與其他名硯最明顯的區別在于外觀的文雅之氣，以及清新雅致的裝飾風格。從清代歙硯的裝飾內容來看，大致分為民間和宮廷兩個工藝體系，民間工藝多呈現淳樸的自然美，圖案多是對自然形態的提煉。而宮廷工藝則著重展現裝飾圖案的精美雕刻技藝。從目前的硯臺市場來看，硯雕紋樣多數為仿古裝飾風格，其中傳統的吉祥圖案和小橋流水等設計題材比較受中老年人的青睞，而青年群體則更偏愛具有現代氣息和充滿激情的裝飾題材。

二、歙硯富有美感的裝飾性語言

（一）形式之美

所謂歙硯的“形式美”具有兩層涵義：一方面源于材質、紋理、色彩等材料之美。歙硯的獨特性石質紋理本身具有很強的裝飾意義，也是其作為一種產品的標志，很多優秀硯雕作品就是利用材質的天然紋理來設計雕琢題材；另一方面源于形式構成之美，或柔潤的曲線、剛烈的直線、激情的放射性線條等，按照形式美的構成法則表現美的內容。無論作品怎樣進行設計，只要在作品中貫穿變化與統一的形式美法則，都可使硯臺富有藝術審美特性。

（二）造形之美

造形之美指的是硯臺形制具有美感，如長方形硯、橢圓形硯等硯的外部輪廓的構成形式。拿到一塊硯原石，首先便是對其進行造型設計。設計構思和雕刻工藝同樣取決于硯石原形，所謂應石象形、隨形而飾、應形施藝［3］。根據歙硯的外形，大致可以將硯臺的造型分為三類：規矩形硯、隨形硯和特殊形狀硯。規矩硯的形態以對稱為主，按一定的規格、尺寸要求對硯石進行加工，這類硯臺造形簡潔、大方，呈現一種規則、平衡之美。隨形硯是對材料的自然形態稍加整形后進行雕刻設計，會給人隨意、自然的視覺和心理感受。特殊形狀的硯則因硯形的形態，給人們帶來平和、清凈的造形美感。

（三）圖案之美

歙硯的硯制分為兩種：一種是以體現材質的自然紋理和石質為特征，且不加任何裝飾紋樣的素硯；另一種則是以裝飾圖案為雕琢紋樣的硯，以增加歙硯的觀賞性，其有較大的消費市場。硯雕紋飾多為吉祥圖案，例如硯雕中龍鳳呈祥的設計構思，就展現了人們對美滿生活的無限憧憬。歙硯中的圖案多以不同的提煉形式來表現作品的藝術感染力，有的直接對自然形態予以描繪，有的是對具體事物給予抽象化的表達，但無論何種表現形式都使其具有較高的審美價值。

三、歙硯裝飾的藝術表現特征

歙硯的藝術裝飾經歷了從制式單一到風格迥異，從粗大厚重到細膩精致的發展演變，但是其對藝術審美的追求是始終不變的。因此，歙硯的裝飾之美不僅體現在對圖案紋飾的藝術表現中，還體現在對硯臺美感的藝術追求中。

（一）注重裝飾，雕刻精細

清朝中期以前，人們更關注硯臺的使用功能。自乾隆、嘉慶年間開始，人們更加注重其玩賞功能。因此，制硯者開始重視裝飾圖案的審美特性，雕刻工藝也日漸精細，紋飾栩栩如生，可謂達到了極致。裝飾題材來源的廣泛性，雕刻技藝的日漸純熟，使歙硯獲得更大的發展空間。

（二）疏密有致，虛實對比

形式美構成法則在歙硯的雕刻裝飾中同樣適用，其最常采用的是對比與調和的構成形式。對比是變化的一種具體表達形式，包括疏密對比、長短對比、大小對比、明暗對比、曲直對比、強弱對比等，其主要起到映襯、提點主題的作用。調和則是對對比形態的一種協調、補充，避免在強烈的對比中產生硯面凌亂之感。硯雕的一個重要特征就是圖案疏密有致、突出虛實對比，運用變化統一的藝術表現形式，使裝飾圖案錯落有致，其既能體現圖案虛實的變化，又能展現裝飾元素的空間層次感。

（三）符號裝飾，寓意豐富

民間美術題材廣泛，且諸多造型都蘊含著深刻的藝術內涵，“那就是它的符號性、比喻性與暗示性。此三者構成象征的三個最基本的性能，是構成象征的三個基本條件。”［4］如龍鳳、麒麟、貔貅等代表富貴，烏龜、仙鶴、桃子等代表長壽。又如諧音的寓意，花開富貴、五谷豐登、百年好合等。這種裝飾性圖案作為歙硯的雕刻紋飾，既能反映所描繪事物的特點，又能體現其精神品質。在硯雕工藝中展現了設計者不同的設計理念，以及人們對美好生活的向往。另外，還有一種便是借助抽象概念的具體表現形式，通過運用諸如云紋、銅錢紋、元寶紋等抽象概念的紋飾作為現代抽象石硯的裝飾圖案，使其具有深刻的寓意。

民間工藝設計的審美特征范文第4篇

關鍵詞：民族頭飾、刺繡藝術、紋樣、維吾爾族花帽

新疆民族民間刺繡歷史悠久，隨著各個民族的長期交融，人們的生活水平的提高，科技文化的發展。刺繡工藝的表現手法、有平繡、結繡、纏繡、辮繡、挑繡等，刺繡，故“刺而繡之”，最早出現在民間，以手工工藝制做的具多，隨著現代工業的發展，原材料生產方式開始轉化，機器繡的形式開始出現，但機械化生產的裝飾刺繡并沒有削弱民間手工刺繡的藝術價值，作為民族文化，仍然在不斷發展和延續，服飾、生活用品上都有民間手工刺繡表現形式。如果刺繡在平面和視覺空間中是有軀體的話，圖案紋樣就是骨骼支撐，藝人為了使織品附有更強的生命力，喜歡用鮮活的刺繡紋樣表現內容。在新的時期各民族交流增多，文化、服裝、頭飾在不斷吸取的過程中也發生了新的變化。少數民族民間服飾刺繡裝飾藝術在外衣、連衣裙、裙子，頭飾中常多見，其中頭飾是民族區分于其他民族外部形象的顯著特征，而少數民族花帽藝術在民族藝術中更能體現民族風格和鄉土氣息的。花帽藝術中基本的表現元素，刺繡是具有實用性和審美價值的，儀附于民族習俗的，經常反映在裝飾圖案花紋上，供選擇的素材很多，用來表現豐富自然界中花草樹木等植物形態，日月星宿等天文現象；給人類的造型裝飾藝術提供了用之不揭的應用題材。民間刺繡的品種、內容、形式多樣化，大多是用民間的自由手法構成，遵循平面構成設計中的規律化，使圖案紋樣達到對稱、均衡，及虛實的效果。按繡品的形體構成所需要的格式配以相應的紋樣，是適形裝飾。有單獨紋樣、適合紋樣、二方、四方連續組合成紋樣。

在新疆的少數民族刺繡工藝品中，花帽在自然物的造型裝飾紋樣方面是以仿照植物形態為裝飾的。民間花帽工藝色彩絢麗、圖案變化多端，間刺繡形式比較多樣。做工講究的民間花帽工藝，圖案紋樣豐富，種類異常繁多，形式多樣。多取材于自然界和現實生活的各種為花卉、果實、枝葉，蔓藤的造型，有程序化了的四瓣，五瓣，六瓣，八瓣花，也有桃花、梅花，牡丹花，梨花、石榴花、棉花、巴達姆、，核桃、葡萄騰、鳥、雞、鴨、蠶蛹、蝴蝶、星、月等形象。幾何形花紋在其中也占有重要的地位。花案紋樣也在各民族多彩的社會生活實踐內容為基礎上，體現著民族的審美特征。

新疆的維吾爾族花帽造型，有前后左右四瓣組成三角體，也有六瓣組成形式，頂部是用多種刺繡手法透出的各種造型紋樣。四周再加繡以四個單元組花紋與四瓣頂部紋樣縫制組合起來成為一個單個花帽造型，維吾爾族的花帽以性別，地位的高低和不同年齡階段的人來劃分對象，青少年人戴的花帽上只有其中的一瓣繡有紋樣，少年人戴的花帽人只在帽頂部加點絲絮，而在宗教里權位最高的阿訇戴的花帽造型高并切深，四瓣相對獨立的花飾，中間空出部位纏白色布以便于區別。單純為了裝飾的花帽大多在于田，策勒，民豐，且末等地區的花帽形式，是在其上鄉一組小花，寬高只有十厘米的小型花帽，只用針物別在頭巾上，僅起到裝飾作用。新疆維吾爾族小花帽從裝飾圖案、形式多樣，繡法精良，紋樣及形態來說，以“奇依曼朵帕”和“巴旦姆朵帕”最具地域民族特征。“奇依曼”意為繁花似錦之意，，帽子上用十字對稱繡法繡出色彩斑瀾、鮮艷奪目的紋樣。新疆維吾爾崇拜巴旦姆，繡品上有變形增加的巴旦姆花有單個的，兩個為單元組的，也有多個為單元組的。巴旦姆花被視為力量和堅貞的象征，給人靈巧，堅韌，流暢的感覺。還有新疆南部和田地區以幾何形紋組成的一種彩絲線以滿地平繡法的造型圖案，紋樣緊湊，形狀為平扁狀，四角隆起的格子架繡女式裝飾花帽。新疆維吾爾族花帽藝術形式在帽冠刺繡工藝品中占據主要位置，通常作為豐厚的禮品送于客人。

花帽的藝術形態、圖案紋樣的完美表達，細致的結構，是一種最直接表達審美意識的裝飾物品。是人類對于美的需求。花帽造型是人們在生活實踐中創造出來的。即有功能性，也有裝飾性，具有審美性而不斷延序和發展。花帽最初的美學意義在于把美作為實用價值來表現的頭飾主體物。來滿足社會上人的精神方面需求的產 物。

新疆各個民族的這些形象各異、絢麗多采、制作精美、題材多樣的花帽工藝品體現了我國少數民族審美意識形式和人體裝飾表現形式，是他們對自然事物最直接的反映和體驗、是民族情感、等審美意識的凝聚和沉淀，積累，有著很強的審美性和功能性。

參考文獻：

[1] 維吾爾刺繡裝飾紋樣[M]，北京：人民美術出版社，2002

[2] 鄭軍，中國歷代幾何紋飾藝術[M]，北京：人民美術出版社，2001

[3] 王 劉國防 ，維吾爾族：歷史與現狀[M]，新疆大學出版社，2005

[4] 劉偉， 寧夏回族建筑藝術[M]，寧夏：寧夏人民出版社，2006

[5] 新疆民間美術叢書―民間刺繡[M]，新疆美術攝影出版社，2006

[6] 馬平，簡明中國伊斯蘭教史[M]，寧夏人民出版社，2009

民間工藝設計的審美特征范文第5篇

扎染古稱絞纈，與我國古老民間工藝蠟染、夾染一起通稱染纈，是現代印染藝術的鼻祖。據文獻記載，染纈“秦漢間有，陳梁間貴賤通服之”。《詩經?小雅?采綠》一詩有句“終朝采藍，不盈一(衣詹)”（“藍草采了一早上，撩起衣襟兜不滿”）的詩描寫的就是婦女們采集植物染料藍靛的情景。

在唐代，中原的絞纈最為盛行；以后，這種技術在白族聚居的大理流傳了下來，并融入白族的審美特色，成為珍稀的民族民間藝術品。白族扎染一直采用純棉土布和具有草藥特征的藍草作染料，其質地輕柔，透氣性強，具有吸汗、消炎、護膚等保健功能，而且越洗越鮮艷、有白者更白藍者更藍的韻味深受顧客青睞。

白族染織業歷來以大理喜洲一帶最為興旺，清康熙《大理府志》載：“今大理耕織成風，凡衣食飲食，率皆隨其地之所自給。力田之余，負販而出，則子婦勤織紡，貿布匹。”據統計，民國初期，人口不到一萬的喜洲染布作坊就達30多個。每個作坊有染缸少則3個，多則9個，日染上千件。其中周城一村的扎染一直以自產土靛染制，成本低廉、做工精細，產品暢銷各地。

白族扎染的工藝一直保持著古老的傳統方法，即“其法先描花紋，以線縫之；俟后縐起，再以線縫，以此入染，則有線處不受色，呈現種種花紋”。詳細地說，扎染的工藝過程分為設計、上稿、扎縫、浸染、拆線、漂洗、整檢等多道工序。以周城村扎染工藝為例，先由擅長繪畫藝術的技師在純棉白布上用筆描繪出所需的圖案，再由婦女在標記處一針一線精心縫扎起，線扎講究松緊，松則染不出花紋，緊則空白多而紋變形。

扎好的布形成縐團，即可放入染缸內染制，一般染5～7道。先熱染使布料充分入色，后冷染防干后脫色。染后拆去縫線，漂洗、晾干，經整檢，即為成品。因縫扎時的松緊和圖形所在里外不同，染后圖案顯現出深淺不均、層次豐富的色暈和皺印。有層次感的自然暈紋，產生意想不到的美感，其藝術效果為機械生產所不能取代。

自產染料是周城扎染得以發展的原因之一，低成本和高質量則是提高扎染技術至關重要的條件。周城種植扎染原料靛青的歷史悠久，在沒有塑料大棚以前，周城村的地里遍布木樁、竹竿和稻草扎成在里面種植靛青的棚子。據《大理縣志稿》載：“《舊云南通志》：靛出太和（即今大理）。葉橢圓形，花淡紅色而小，莖赤色有節。植之者刈去梢及根，種其莖數節即能發生。秋初，刈葉以水浸之。至蒸發時和以石灰攪之，注于缸底者即靛也。凡染青藍色皆用之，獲利甚大。今北鄉周城等村產靛，甚夥。”

周城扎染的民族特色主要體現在染制過程和圖案工藝兩個方面。顧名思義，扎染就是在染色時將織物部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法。即根據設計圖案的效果，用線或繩子以各種方式綁扎布料或衣片，放入染液中，綁扎處因染料無法滲入而形成自然特殊圖案的一種印花方法。因此，白族又稱扎染為疙瘩花布、疙瘩花。過去，染布過程是先將靛、石灰、豬血等染料配好，在缸內發熱，使溫度適中，并把結扎好的白布置入染缸。天氣熱時染料易發酵，一天可染一道；天氣寒時要二三天才能染一道，扎染布染的時間和道數要比純藍土布多一些。這樣精細的工序，才能染出好布來。

扎染的圖案均衡、對稱，以點和線的方圓、疏密變化形成節奏韻律，樸實無華。外地扎染的圖案一般多以圓點、簡單幾何圖形組成；而周城白族扎染的構圖嚴謹，布局豐滿，以二方或四方連續紋樣為普遍，大多取材于日常所見的動植物形象，如蝴蝶、蜜蜂、梅花、松、貓、鳥等，或傳說中的龍、鳳、鶴等，組合出“花好月圓”、“雙喜臨門”、“松鶴延年”、“龍鳳呈祥”等等圖案，很具傳統風格。如果游客能在周城村附近著名的蝴蝶泉邊買上一塊有蝴蝶花紋的扎染壁掛，那將是一件十分有意義的旅游紀念品。

白族有句諺語：“艷藍領褂白襯衣，讓人不得不喜愛。”說的就是白族婦女美麗的服飾，而那引人注目的艷藍領褂就是用全藍土布縫制而成的。尤其是那塊包在頭上或掛在胸前一尺見方的扎染花布使女子顯得更加嫵媚動人。

但在化纖布料還未進入大理以前，這種藍底白花的扎染布，并不是很容易就能夠買到的。那時候，手工制作的扎染布產量不多，而愛打扮的白族女子又酷愛用這種布料裝飾自己。