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工藝美術的種類范文第1篇

術發展的地域性差異根據運河的流經區域，蘇南運河區域包括鎮江、常州、無錫、蘇州，蘇北運河區域包括徐州、宿遷、淮安、揚州。從目前現狀來看，蘇南與蘇北運河沿岸的民間工藝美術發展水平的不均衡是顯而易見的，亮點基本集中在蘇南地區，長江以北僅有揚州被列入。而歷史上蘇南蘇北民間工藝美術發展水平的差距并沒有今天這樣明顯。揚州的民間工藝美術早在漢代就已名震八方，明代揚州藝人周翥首創了以金銀珠寶、翡翠瑪瑙、水晶玳瑁等高檔材料雕成的山水、人物、花卉、亭臺、翎毛嵌于檀犁漆器上的‘漆器鑲嵌’工藝；揚州漆器是清代揚州兩淮鹽政的重要貢品，以清宮檔案乾隆十五年（1750年）、三十六年（1771年）、五十四年（1789年）兩淮鹽政‘進單’所記為例，揚州向清王朝所供漆器，就有紫檀周制、螺鈿鑲嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各種工藝漆器，其地位并不亞于當時的蘇杭。

（一）區域文化、經濟基礎、發展理念上的差異

區域經濟的發展易受區域文化中滯后因素的掣肘。近代工業的發展是蘇北經濟被蘇南正式拉開的分水嶺；而改革開放初期，對新形勢、新觀念接受程度上的差異，再次拉開了兩地經濟水平的距離，由此也影響和制約了對民間工藝美術發展理念的認知。蘇北作為漢文化的發源地，地域性格雄豪大氣，表現在日常生活中，講究體面、排場、義氣，但變通不夠；造成經濟形態一直以自然經濟為主，觀念相對封閉，眼界相對狹隘，競爭意識不強。表現在對民間工藝美術的影響上，市場推廣意識不濃，缺乏吸取先進經驗的魄力，創作觀念陳舊，雖然在一定程度上繼承了傳統，但缺乏一種與時俱進的眼界，這種相對落后的觀念成為蘇北運河區域民間工藝美術發展的短板。蘇南地區源遠流長的吳文化，使蘇南地區的人文思想中具有了非常深厚的中庸智慧和務實包容的市場競爭意識。這種開放的心態和思想帶動了觀念、文化等的不斷創新，促進了經濟的發展和生活的富足，也形成了收藏和投資藝術品的地域傳統，大大帶動了該區域民間工藝美術的發展。由于經濟基礎的雄厚，蘇南民間工藝美術產品呈現出重材、重藝、重品的特點，在創作理念和產品品質上與蘇北差異顯著。

（二）市場價值重視程度的差異

傳統文化的影響，使蘇北地區形成了“重農輕商”、“重義輕利”的地域觀念，在民間工藝美術的創作上，雖然保留了傳統的技法，但缺乏合乎當前需要的創新性探索，如邳州岔河鎮良壁村王如坤的藍印花布，制作技藝和程序傳統，風格淳樸，但卻遲遲打不開市場，其原因既與其工期較長、產量有限有關，更重要的是，在形式、題材等方面，相比較于技藝精美、形式多樣的南通藍印花布，差距一目了然。蘇南運河沿岸自明清以來，即商賈云集，新興的市民階層對文化生活的需求不斷增長，富商大賈們附庸風雅，以競相收藏書畫、文物為能事，書畫作為商品獲得了廣泛的市場。藝術市場的蓬勃發展，促進了民間工藝美術創作觀念和技巧的不斷翻新，形成了蘇南民間工藝美術精致、細膩、高品質等藝術特點，如蘇州檀香扇以其高檔的材質、復雜的工藝、獨特的芳香一直為文人雅士華美精致的懷袖雅物。對于市場價值的重視程度是決定民間工藝美術存活與發展的關鍵，從二者的發展軌跡可見，蘇南運河區域的適應和轉換能力明顯強于蘇北，這與蘇南深厚的區域文化積累有著密切的關系。

二、申遺成功后江蘇段沿岸民間工藝美術發展思考

（一）發掘運河周邊民間工藝美術的地域特色與功能

地域特色的塑造，在蘇南民間工藝美術的發展進程中已形成一定的基礎，這首先取決于于蘇南運河周邊歷史形成的堅實的經濟基礎，使民間工藝美術呈現出種類全、工藝精、功能多等特點。如常州木梳竹蓖,素有“宮梳名蓖”的美稱，造型新巧，吃發均勻；其選材精良，多以百年老齡黃楊木或石楠為料；工藝復雜，要經過煮坯、劈齒、磨齒等二十八道工序制成。可見，民間工藝美術生存與發展必須是建立在藝術特色與實用功能兼具的基礎之上，很多傳統的民間工藝美術在當代語境下無法獲得市場的認可，不僅是因為當今消費者審美需求發生了變化，工序冗長、功能單一、工藝粗糙等現實問題也是制約其發展的重要原因。

（二）加強民間工藝美術的準確定位

當前，民間工藝美術面臨生存窘境是一個普遍現象，即使在蘇南運河周邊區域，也同樣存在，一些具有悠久歷史的民間工藝美術逐漸銷聲匿跡，且傳承人技藝上與前輩相差甚遠，需要很長時間的淬煉。對此，除了大力加強傳承人的培養之外，還應加強對民間工藝美術的準確定位。民間工藝美術的生存空間應主動適應不同的文化生態。如歷史上淮安手工業興盛，被譽為淮安特產，有的還被列為貢品。這種狀況的出現與淮安的地理位置有密切的關系，為了滿足和適應漕運者、商人、官吏、士兵等的需要，當地釀酒業興盛，由此帶來了銅器制作的繁榮；由于人口流動性強，蒲草編織和木器業獲得了發展，成為了當地獨有的手工藝形式。明代揚州江千里制作的螺鈿杯，精致細膩，廣受文人雅士歡迎，有詩為贊：“螺鈿妝成翡翠光，紫霞秋澈婺州香；形神俱美真通太，假寐仍期到夢鄉。”此二例雖然久遠，但說明一個問題，即只有根據市場需要所生產的產品才具有生命力。這需要當今的民間工藝美術從業者們順時而變，從地域、市場和藝術特色進行調研和定位，找出合理的對接途徑，而不應盲目模仿或創新，尤其要防止特色泛化。

（三）尋找蘇南蘇北民間工藝美術的互補性

蘇南與蘇北的民間工藝美術也可借鑒南北經濟結構互補的經驗和方法，實行產業聯動，優勝劣汰，開拓創新，共同發展。但藝術風格上的互補不是折中，而是應汲取各自優秀的創作理念，推陳出新，拓展創作思路，達到適應市場，開拓市場的目的。徐州新沂草橋的大柳編文化，以原材料的天然性與手工制作相配，不僅展示出材質美，也體現出了技藝美。這種具實用功能，又具形式美感、材料原生態的工藝品，既符合當前正在倡導的生態設計理念，又展現出了民間工藝美術的文化情感性。蘇南運河區域的民間工藝美術一貫強調技藝的細膩精致和材質的精美上品，散發出一種小眾情感，但自然特性相對缺乏。當今的消費人群流動性特征明顯，市場需求呈多樣化趨勢。是否可以在創作生產中有目的地對象化，通過材料、工藝的變化，降低原本高檔的工藝品成本，從而使產品具有普適性；同時，在保持技藝、材質的前提下提高產品的自然性特征，使高檔消費人群感受到天然醇香，這也許能作為民間工藝美術可持續性發展的途徑。另外，極端重工重料的價值認識不應再成為創新的圭臬，應強調應時應世的藝術性和裝飾性。蘇南民間工藝美術歷來強調對于材質的追求，但在當前高檔材料來源匱乏、成本快速上漲的背景下，一味追求奢華名貴的材料和繁復多變的工藝技巧已不是普遍性的市場需求；而蘇北人文情感濃郁的民間工藝美術產品卻能喚起當前人們對田園鄉土情調的向往，這種新的需求若能被有效利用，必將會成為一條合理的生存和發展途徑。

（四）引入高校人文科學的研究資源

第一，引進高校研究人員與地方合作，建立江蘇段運河周邊民間工藝美術的文獻資料庫。江蘇段運河沿岸的民間工藝美術形式存量豐富，目前，除了各地已經公布的非物質文化遺產名錄和文化傳承人之外，民間還散佚著眾多的文化形式和藝人。當然，對于民間工藝美術的保護也不能面面俱到，需要進行細致篩選和系統歸納，將那些真正具有文化價值的文化種類納入到保護和發展的程序中來，包括文字的、影像的、圖形的、聲音的、觀念的檔案。這對于江蘇段運河周邊民間工藝美術的保護和發展非常必要。第二，利用高校資源，針對某些領域進行專項研究，探討其發展的可行性和在當下的文化適應性。江蘇段運河沿岸的民間工藝美術種類豐富，做好文獻資料庫已是一件工作量浩大的工程，不可能事無巨細地對每一種文化形式或藝術品種作專門的研究，因而就必須從各種類的特點以及在當前環境下的文化價值等方面進行有針對性的立項和研究，尤其是對經濟水平相對落后地區，如蘇北的縣一級區域文化應成為關注的重點。通過高校研究人員細致發掘和梳理，結合當下趨勢，尋找發展對策，有助于使很多不適應當前文化語境的民間工藝美術種類煥發出新的生命力。第三，根據市場，高校與地方聯手研發新的工藝美術種類。高校的特點在于研究能力強，但市場把握方面欠缺；而地方則熟悉市場，但缺乏專門專業的研究人員。因而，完全可以利用二者的互補性進行資源的整合。當前，很多工藝美術種類因不能完滿地實現“文化適應”，處于萎縮和消亡的境地，但其中亦有很多工藝美術種類具有很強的藝術價值，只是因為理念、材料、技術等方面的不適應所致。對此，應組織高校研究人員根據市場進行針對性研究，進行技術上的提升，材料上的取代等，從而能使諸多民間工藝美術種類獲得繼續生存的可能。

（五）努力鍛造民間工藝美術的地域文化產業鏈

工藝美術的種類范文第2篇

中國傳統工藝美術擁有悠久的發展歷史，發展相對成熟，很多種類在視覺效果上貼面效果，如剪紙、版畫、刺繡、皮影等。現代平面設計可以把不同種類、不同效果的傳統工藝美術結合到一起。在設計商標或進行平面宣傳時，為了凸顯企業機構的中國特色，設計師可根據客戶的需求和性質進行平面設計。如，在春節、中秋節等傳統節日，各公司的宣傳海報可把與之相關的中國傳統工藝美術圖案融入其中，包括編織類圖案中國結、與中國神話結合的圖案素材龍形剪紙、玉器與鞭炮的結合玉質鞭炮素材等。針對生產中國傳統工藝品的公司，如雕刻公司、日用品公司等，在商標設計中，設計師可以把中國傳統的工藝文化與現代文化相結合。如，畫面內容是以玉或青銅為材質雕刻而成的機器人、鋼琴、計算機等。建筑企業為了讓自身的產品凸顯高貴，也可以把中國象征尊貴的傳統工藝應用到自身的宣傳海報中，如石獅子、玉如意、青銅鼎等與古代皇家相關的素材。目前，平面設計應用最廣泛的是在宣傳上，而由于宣傳的內容多樣化，所以宣傳類的平面設計風格繁多且各不相同。將中國傳統工藝美術應用于平面設計，將吸引更多不同喜好、不同年齡層的受眾。相對于西方文化，很多客戶更喜歡中國傳統文化，如以女性為主要客戶的美容行業，除了欣賞西方美外，還特別喜歡凸顯東方女性的美麗。所以，在進行美容行業的平面設計時，可以加入中國傳統工藝美術的視覺效果。如，在平面設計的背景上，可以加入絲綢質感的效果，把光滑、柔軟、尊貴和安靜融為一體，讓平面設計整體效果可以最大限度地貼合以東方古典女性美為目標的客戶的需求。

二、傳統工藝美術與平面設計的融合

經過多年的發展，平面設計涉及的領域、行業越來越多，技術也越來越成熟，為傳統工藝美術提供了更加便捷和具體的體現方式。以前的版畫內容，一方面是靠創作者的想象獲得的，一方面是靠復制、模仿獲得的。想象是創新、創意的體現，現代的計算機制圖軟件可以令一個人想象力更加豐富和具有創意，并且讓制圖更加省時省力。在用計算機制圖軟件完成制圖后，可以把圖案復印在版畫的材料上，方便雕刻。而對于固有的風景、人物進行版畫創作，也只需要先使用照相機等數碼設備進行拍照，然后把照片傳入計算機，最后再復印在木板上，這樣版畫的內容就可以更加形象和生動，版畫效果可以真實，也可以夸張，改變中國傳統工藝美術的形象。通過平面設計，運用夸張的方法，還可以讓中國傳統版畫的內容更加豐富和獨特，更具有吸引人眼球的效果。現代計算機和網絡技術發展速度非常快，特別是各種計算機游戲（單機與聯網）更是層出不窮，而智能手機的出現，讓手機游戲也得到了迅猛的發展，傳統工藝美術可與手機游戲相結合。我國民間美術種類的多樣性，為民間美術與游戲的結合提供了廣闊的空間。如，以中國傳統工藝美術中剪紙和皮影為素材的手機游戲已經出現并流行開來。所以，與游戲、動漫相關的平面設計應充分利用中國傳統工藝美術資源。如，在設計人物或角色形象時，可以加入中國傳統工藝元素，包括不同質感的中國神話動物。目前，一些商品包裝或宣傳海報、傳單所表現的視覺效果給人以模仿西方設計的感覺。而在具有中國特色的商品包裝平面設計中應用中國傳統工藝美術，更加符合該商品的特色，能夠吸引更多消費者的注意。如，茶、白酒類的飲品包裝設計中可加入茶壺、酒壇、酒壺或各種酒樽等；水餃類的食品包裝和宣傳頁設計中則可加入讓人聯想到春節的傳統工藝美術元素；糖果類包裝則可根據糖果形狀和本身代表的含義，選擇相應的中國傳統工藝美術元素加入平面設計。

三、結語

工藝美術的種類范文第3篇

關鍵詞：工藝美術；圖書館；時代；傳承；發展方向

工藝美術是科學與藝術的結合產物，它需要創作者具有較高的美學素養、專業技能和知識水平。當今時代對工藝美術類人才培養的要求，是培養符合時展需要的專業人才，強調對學生綜合能力的培養。工藝美術教育的核心是開發學生的創造性潛能，聚力培養其創造性設計思維能力和對綜合知識的應用，使之能夠真正承擔起新時代的設計使命。要想實現上述目標，除了專業課程的構建和教授外，工藝美術類圖書館的建設和職能轉換也是培養工藝美術類人才的重要路徑。作為工藝美術人才的培養基地，工藝美術類圖書館應具有自己“個性”的專業特色。在我國，專門的工藝美術類圖書館并不多見，一般集中在工藝美術類院校的內部，所以工藝美術類圖書館幾乎等同于工藝美術類院校的圖書館。工藝美術類圖書館不僅是文化建設的組成部分，還有利于塑造工藝美術類院校的文化氛圍，“大學圖書館文化作為圖書館文化的亞類型，是指以大學文化為背景，并以大學圖書館為基礎的一切文化的現象的總和，是現代大學文化的重要組成部分。”1。如何處理工藝美術院校圖書館的功用和功能，解決藏與用的問題，是構建傳統工藝美術人才培養體系、創辦新型現代文化服務模式，使其成為培養專業人才的重要基地的關鍵所在。這就要求工藝美術類圖書館以工藝美術基礎理論、設計技法、實物資料等文獻為館藏基礎，同時，拓寬并加大與工藝美術領域相關或交叉的其他學科的書籍的選擇與采購，如哲學、文學、數學、美學、藝術、藝術歷史、攝影、環境科學、社會科學等門類的資料、書刊，都是館藏不容忽視的組成部分。但是，目前國內的工藝美術類圖書館的建設相對滯后，無法達到上述要求。

因此，辦好工藝美術類圖書館，進一步拓展其社會教育職能，已成為刻不容緩的工作。新時期，工藝美術類圖書館的館藏要求適應信息和知識經濟社會的發展，彌補地方公共圖書館資源的不足，積極推動教學和科研的發展，為其在市場經濟條件下找到生存和發展的契機，適應文化產業的發展。“再加上大學圖書館的信息、教育、傳播等本質，為其融入文化產業領域創造了有利條件。”2這些都需要工藝美術類圖書館進一步拓展其社會教育職能，使圖書館能夠滿足社會的信息需求和知識需求。其具體發展方向包括：

第一，以專業圖書的購買為基礎，兼顧跨學科圖書的采購。工藝美術類圖書館在文獻收集種類、方向上同普通高校圖書館有很大的不同，其館藏特點亦別具特色。工藝美術類圖書館的藏書應跳出傳統圖書館的框架窠臼，加強推送和個性化服務。首先，文獻提供向多元信息化發展，引進大數據思維，融入對其國外繪畫、先進設計的電子數據引用。其次，轉變觀念，改變傳統的管理思想和單一的教學科研服務的運行模式，積極調整信息服務的有關政策，建立虛擬咨詢參考平臺。再次，注重實物館藏的建設，實物館藏大多是工藝美術中的精品，且能為哲學、史學、美學、工藝學、民俗學和心理學等領域提供實物研究依據。實物館藏與圖書文字具有相輔相承、不可分割的互動關系，在直觀教學方面，發揮著不可替代的作用。

第二，處理好繼承和發展的關系。我國是工藝美術歷史悠久的文明古國，也是當今傳統工藝美術產品生產出口的大國之一。長期以來，我國工藝美術事業一直在走“古為今用、洋為中用”的路子，妥善處理繼承傳統與引進精華的關系，關系到工藝美術專業的發展，也對工美美術院校的圖書館提出了更高的要求。尤其是隨著改革開放進程的發展，工藝美術事業在繼續和創新上都面臨著許多問題，這都要求我們積極吸取國外先進的工藝美術思想、理論，特別是在工業設計、現代生活方面的潮流和工藝，以適應現代生活和對外開放的需要。由此可見，工藝美術類圖書館的職能，應以承續傳統為本，同時注重緊跟時代，密切關注藝術前沿。在不斷加強現代工藝美術思想、理論、流派和技藝等方面的館藏的同時，還要積極主動地挖掘中國傳統工藝美術技法、造型、材料、色彩方面的優勢和內涵，注重搜集研究有關中國工藝美術理論的文字資料，對國家重大科研項目進行跟蹤，提供科研進展報告。此外，引進和吸收國外工藝美術精華也是發揮工藝美術院校圖書館職能的必經之路，但必須堅持去粗取精，去偽存真，做到精心選擇、精心收藏。

工藝美術的種類范文第4篇

關鍵詞：民間工藝美術；文化產業；創新發展；江蘇

“工藝美術的歷史相當悠久，它伴隨著人類的起源而產生，雖然遠古時期人們的用品相當粗糙，但為人類生活的方便而設計、制作的各種物品卻發揮著重要的作用。”[1](1)民間工藝美術以民間手工技能為主，民間工藝大師們掌握著技藝和制作秘訣,當他們專注于一件工藝美術作品時,可能耗費大量的人力、物力，創作的價值體現不僅凝聚了民間藝人的嫻熟技藝,還體現在驚人的原創力上。江蘇民間工藝美術具有鮮明的地域風格特征，擁有大量技藝精湛的工藝美術產品，融入于老百姓的日常生活、生產中，包括衣食住行等各個方面，它經過千百年的傳承，反映了長江流域特有的人文、民風、民俗等傳統工藝的生產活動。

一、江蘇民間工藝美術產業的發展概況

江蘇省位于東部沿海，長江、淮河的下游，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間工藝美術風格。在這些民間工藝美術作品中，有生活器具，也有側重實用性和使用功能、裝飾功能的器物和飾品，可以說，這些帶給人極大欣賞性和精神愉悅的民間工藝美術作品都是為了滿足人們生產生活、衣食住行等社會生活各方面的需要。“眾所周知，工藝美術行業生產不同于一般性的工業生產，它既包括大量艱苦的藝術勞動藝術創作和技巧運用，又需要提高藝術產品質量，增加花色品種適應市場。”[2](136)江蘇的民間工藝美術作品，最初是老百姓為生活所需而創作的實用品，后來在現實生活中逐步形成了符合民眾審美需求的品種繁多、工藝精湛、傳承久遠的且地域特色鮮明的產業，最終遍及生活的各個層面，從衣食住行到四時方物，蔚為大觀。例如宜興的陶瓷、紫砂工藝擺件、南京的云錦、絨花、剪紙、空竹、繩結、南通的不同風格的扎染、彩印、藍印花布、手工編織品、織毯、無錫的泥塑、陶塑玩具、揚州的漆器、金屬工藝制品、蘇州的玉作手工業、刺繡等。伴隨江蘇地方經濟和文化的演變，一些工藝美術品原本作為日用品正逐漸喪失其實用價值，變成以審美、裝飾功能為主的工藝品，因而被賦予了新的審美價值，這些豐富多彩的民間工藝美術似一個博大精深的海洋，它承載著勞動人民的贊美、熱愛生活之情，也蘊涵著對未來希望的生活方式。

二、江蘇發展民間傳統工藝美術產業的優勢

民間工藝品作為文化產業的重要組成部分，在江蘇歷史文化發展演進中扮演著見證人的角色，無論在科學技術、社會科學或者其他領域，都是無法替代的。根據江蘇省工藝美術學會第四屆理事會的數據統計，目前省級以上中高級職稱的工藝美術大師江蘇共有89人，其中平均年齡45歲左右，他們一直從事工藝美術創作，正在進行師徒傳授的有53人。江蘇民間工藝美術匠人積年累月的利用長江流域豐富的天然資源，依靠傳統精湛的民間技藝，設計生產出大量實用性和審美性相結合的工藝美術產品。這些帶有社會歷史、民族傳統和人類文化氣息、蘊含著人們物質文明、精神生活的工藝美術產品，現在已成為推動社會變革和進步的積極參與者和實踐者，它將在人們的記憶中永遠珍藏。民間工藝美術有其產生的時代背景和需求，這在某種程度上取決于當時的工業技術發展水平、經濟發展和人類需求、價值觀念和審美取向。在實踐的生活中，必須把民間工藝美術的發展歷程與其內在的決定性因素——工藝美術與民間工業的發展盛衰密切相連，江蘇的傳統工藝如宜興紫砂陶，制作技藝始于宋代，盛行于明代后迅速發展至今，名匠輩出，所遺留下來的產品不僅仍為人們所珍藏，且在當代文化審美語境中具有非常重要的地位。江蘇省民間傳統工藝美術文化產業還具有顯著的地域特性，逐漸以產業集群的形式出現，又如在全國影響深遠的蘇州刺繡、桃花塢大街的木版年畫、緙絲織造、御窯金磚制作，南京的云錦“木機妝花”手工織造技藝、金珀鍛制作、南通的藍印花布印染、揚州的漆器髹飾、無錫惠山的泥塑、連云港的水晶等。其中蘇州的刺繡、無錫惠山的泥塑、宜興的紫砂陶藝、連云港的水晶等工藝產品已具備了產業化、產業集群的規模。近幾年來，江蘇政府對民間工藝美術產業起著積極的引導作用，致力于多元化、精品化、一體化的系統的民間工藝美術產品的生產和銷售服務。同時，各地政府大力倡導具有民間特色的手工藝品協會和生產園區的成立，便于得到政府資金、政策、信息資源的支持，有利于加強民間手工作坊村的統籌建設，扶持起著龍頭作用的民企發展壯大、對一些具有代表性的民間工藝美術產品，通過多元化民間工藝美術文化產業庫的建設，進行多元、整體的布局和開發，逐步推出了品種繁多、地域鮮明，具有無限發展空間的民間工藝美術品系列產品。例如被文化部命名為刺繡“民間藝術之鄉”的鎮湖高新區，有近萬工藝秀工，其中聚集了300多家民間刺繡工藝產業的民營經營戶，他們中200多人獲得了專業技術職稱，成為一支以刺繡作為鄉鎮經濟發展的支柱產業主力軍，是“蘇繡”產業基地的代表；以民間傳統工藝著稱的東渚鎮，匯集了上萬名制作紅木器具、玉石雕刻、刺繡的民間藝人，形成了各自獨特的生產體系和地方特色的“手工藝街”。在這些傳統的民間工藝地區，大大小小手工作坊式的產業模式，匯聚成了東渚特有的人文景觀，形成“前店后坊”的獨特風景，包含著濃郁的地方氣息，又具有開拓創新的精神，生產了許多具有時代氣息的民間工藝品，使人身居其中樂而忘返。

三、江蘇民間工藝美術產業化的發展障礙

“工藝美術的發展表明：人類的歷史就是一個不斷通過所獲得的技能和智慧，以表達自己的方式來解釋自己的歷史。在漫長的工藝美術創作活動中，人類不僅提高了對各種材料的加工技術和把握能力，而且造就了自身的審美觀念和創造意識。”[3](100)工藝美術是我國民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。民間工藝制作在江蘇已有悠久的歷史。傳統的民間工藝品既是民族文化藝術瑰寶又是日常生活用品，民間工藝品因人們的物質和審美的需求而產生，多數是民間藝人直接創造的，隨著人們風俗習尚、審美水平的不斷提高，需求量也在不斷的增加。多元化、個性化的審美方式要求不斷開發、研制、創新更多民間工藝美術品，但是目前產品的市場創新觀念模糊，此外，在整體經濟環境的影響下，經濟與文化失衡的現象屢次發生，部分生產民間工藝品的民營企業之間大打價格戰，有些企業因此急功近利，目標轉向生產成本低、做工粗糙的低廉工藝美術品產品充斥旅游景點和地攤，導致大量傳統民間工藝品的質量下降，仿制產品、劣質貨大量蔓延市場，結果造成產業優勢不斷下滑。任何時候，市場都是產業發展的重要經濟支柱。近年來，伴隨著江蘇旅游業的發展，民間工藝美術品的市場隨之不斷的壯大。但從宏觀上看還是薄弱，市場競爭目標不明確，創新力不夠，導致精益求精的民間工藝品和獲得的經濟收益不對稱。相反質量一般、價格低廉的產品卻到處泛濫，從某種意義上許多和旅游紀念品等同，失去了作為工藝品的升值空間及收藏價值，結果既限制了產業市場的開拓，也限制了這一產業化創新發展的進程。“民間工藝美術的發展不是孤立的，它是由諸多自然、社會因素決定的，與經濟和科學技術緊密關聯的。經濟和技術的一體化以及文化的全球化既給中國傳統工藝美術的產業化創造了機遇，也給傳統物質和非物質文化保護工作帶來了難題。許多有久遠傳承史的工藝美術種類遭遇市場淘汰而面臨消亡。”[4](211)目前，江蘇一批技藝精湛的民間老藝人寥寥無幾，面對傳統民間工藝產品市場的萎縮，再考慮傳統工藝的創新，絕非易事。一方面隨著社會生產、生活方式、生態環境的急劇改變，原有的民間工藝美術失去了賴以生存的自然環境。民間工藝美術文化產業缺乏其應有的市場，民間藝人必然就會減少。民間工藝美術沒有了傳承，也就面臨著失傳和滅絕的窘境，如南京制作秦淮傳統手扎花燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產模式也在遭受著市場經濟的沖擊，嚴重阻礙了民間工藝美術文化產業的發展和傳承。“民間工藝與民俗活動結合密切，與人們的日常生活密切相關。我們的吃、穿、住、用、行、娛樂，樣樣離不開民間工藝。民間工藝在歲時節日、人生儀禮、祭祀供奉等活動中發揮重要作用。”[5](15)目前民間工藝美術文化產業自身概念的界定具有一定的模糊性，江蘇沒有出臺關于民間工藝美術文化產業發展的既定目標和合理規劃方面的文件，對一些具有地域特色的民間工藝產品的研發沒有系統的布局和規劃，缺乏高效率的運作機制、生產園區及產業鏈接簡單。產業鏈中的資金、人才、技術、融資環境處在初級階段，沒有形成良性循環。

四、加快江蘇民間工藝美術文化產業健康發展的對策

改革開放后，許多原有的工藝美術國企單位進行了改制，涌現出大量的個體、私營的手工作坊，與此相適應，在市場經濟的推動下出現了具有現代文化管理機制的民間工藝美術企業。目前，江蘇一些民間工藝美術已紛紛走出鄉鎮，積極融入時代文化元素，政府對促進民間工藝美術發展的技術和文化進行鼓勵，不斷提升民間工藝美術品的技藝和水平。在工藝美術生產園區和集聚地建立產業研發中心，依靠現代化的科技提高民間工藝美術文化產業的勞動效率。如南京云錦的生產，南京云錦是江蘇傳統文化的杰出代表。明末文人吳村梅描寫南京云錦“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍”。“南京云錦因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產成本高，產量低，其生產水平遠遠落后于時代的進程。”[6](161)因技術繁復、工序雜多，南京云錦的生產、銷售正急劇萎縮，現在通過電腦設計云錦紋樣及機器織造技術的智能化運用，縮短了制作的進程和大大提高了勞動效率。在民間工藝美術文化產業中具有個性化的工藝品才能成為藝術品、才具有流傳、傳承的價值，只有流芳百世的精品才能在市場競爭中立于不敗之地。所以我們必須讓民間工藝美術與市場有益結合，彰顯出民俗的文化特質，找到與當地民俗文化發展創新的最佳契合點，才能使民間工藝美術文化產業的發展獲得不竭的動力。“不同層次、不同檔次的產品，其設計和制作所依據的原則是不同的。這決定了工藝美術品的創造和純藝術不同，不能只從創造者的自我表現出發，而要考慮市場效果。除了極個別的情況外，一件只能看而根本賣不掉的產品，不能算是成功的產品。”[7](8)近年來，江蘇傳統民間工藝美術產品中拓展出一些新工藝品類開始風靡國內外市場，如飽含傳統元素的“中國結”、仿古器具、藤制的日用品等，均獲得了老百姓的認同，它們借助當地民間工藝美術的吉祥文化特質，融入了產業化的發展，取得了極大的經濟收益，這種產業化的生產形式帶來的市場效益說明了創新要與時俱進，不斷提供給工藝大師們新的思維方法，不能忽略時代的要求。江蘇的民間工藝大師們也意識到藝術生產的開放性和自由性導致民眾審美趣味的改變，不再推崇富麗張揚的工藝品，而是追求質樸、自然的民間工藝品自身的形式美，一般不作過多的修飾。崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現出心靈和自然的契合，追求自然質樸的隨意性；在材料上以天然材料為主，大都是帶有環保意識的自然物質，如紙張、石頭等，充分地開發和利用本土資源優勢，以傳統的手工方式制作體現出材質自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態特征，歌頌對生活的情鐘，創造了沁人心扉的清新的藝術美。因此，時代審美的需求是第一的，明確民間工藝美術產品的目標，提升產業、產品的市場競爭力，積極有效地拓展國內外市場是不可缺少的。如江蘇地處長江流域，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間藝術風格，旅游資源豐富。民間工藝美術可以與當地的旅游資源整合，鼓勵一些民營企業和民間藝人共同開發具有地方特色的工藝產品，打造鮮明、專業、個性化的民間工藝美術品市場，具有代表性的手工作坊對外示范開放，建立覆蓋全省的富有民俗特色的品牌民間工藝美術品網絡系統，促進帶有江蘇地域性的工藝美術產品產業化的進程。拓展江蘇地域性傳統手工工藝美術品的普及、促使民眾更新觀念都來關注、關心江蘇民間工藝美術文化產業創新發展的進程，使江蘇地域特色的民間工藝美術文化產業家喻戶曉，為產業的發展奠定市場和經濟的基礎。在當下經濟全球化的背景下，要放眼未來，使民間工藝產業化資源的發展、配置最大化。例如可以借助新媒介傳播、宣傳的優勢，各種廣播、電視、網絡、雜志、報刊的強力推進，公共場所、地鐵站、公交站、民間工藝美術館及博物館的宣傳、展示，大型的商務、文體活動，不僅僅是民間工藝產品的展示，更多的是其背后賦予的地域特色及深厚的文化內涵。如建設夫子廟民間藝術大觀園、江寧民間藝術交流中心、冶山鎮民間藝術活動中心、南通民間藝術館、南京民間工藝美術館、玄武湖街道民間工藝創業園等，對宣傳江蘇民間地域文化，提升工藝美術產品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉動整個文化產業鏈的良性循環，以此提高普通百姓對民間傳統藝術價值的認同，增強地域文化競爭力。

結論

“傳統工藝美術以手工技藝見長，在大工業生產甚至高科技主導的現代社會，面對大眾消費環境下的消費者，有的傳統工藝美術品在形式、風格、趣味諸方面，已不能適應當代人的生活和審美需要，因而創新成為其必然。”[8](70)江蘇民間工藝美術的創新發展研究，是一個復雜且持續的課題，需要幾輩人不斷地孜孜耕耘。文化產業創新發展首先要處理好文化和經濟的關系，通過文化產業創新解決江蘇經濟發展中的結構性矛盾，優化城市文化產業結構，強化民間工藝美術用品的設計創新，充分發揮好江蘇優越的人才市場、豐富的社會資源及民間傳統文化和地域資源等條件優勢；要處理好傳承和創新發展的關系，在充分繼承、吸收傳統民間工藝美術文化的基礎上不斷創新；政府要加大政策支持、加強相關人才的培養，增強本省品牌意識；吸引更多優秀人才來江蘇創業，使江蘇民間工藝美術文化產業的發展不斷向前推進。

參考文獻：

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[6]王寶林．云錦[M].杭州：浙江人民出版社,2008

工藝美術的種類范文第5篇

一、蒙古族傳統工藝美術研究背景

在我國的工藝美術和文化藝術領域之中，蒙古族的傳統工藝以其幽遠的發展歷史，精湛的工藝水平，占據了重要的地位，此外，蒙古族獨特的草原民族特性，熱情好客，吸引了內地的大量文化的愛好者的移民，對于蒙古族的手工業發展有著重要的意義，還有一些傳統的蒙古族工藝美術品的原材料產自內，歷年來，眾多的中國外學者進行了蒙古族的傳統工藝美術的相關研究，相繼編著了較多的有關蒙古族的傳統工藝美術研究方面的書籍和論文，這些研究以及文獻資料為蒙古族的傳統工藝美術研究保留了大量的原生態信息，為研究工作的開展奠定了良好的基礎。

二、蒙古族傳統工藝美術的特色

大量的蒙古族傳統工藝美術品的創作目的是為了美化蒙古族人民的生活以及居住環境，根據這一目的可以把蒙古族傳統工藝美術品分為生活用品和生產用品兩大類，第一類生活用品類主要包括蒙古族的民族服飾和民族飾品以及各種擺設和生活用具，第二類生產用品主要包括草原民族從事生產活動如放牧以及運輸工程中的各類用具，這兩類蒙古族傳統工藝美術品根據不同的分類標準可以分成不同的類別。從這些種類可以看出，蒙古族的傳統工藝美術品的種類眾多，而且其工藝多出自于蒙古族的民間生產，具有濃郁的文化氣息，工藝水平高。另一方面，蒙古族傳統工藝美術品的設計者往往也是蒙古族傳統工藝美術品的使用者，這些工藝美術品經過歷史的沉淀帶有悠遠的歷史氣息，包含了蒙古族的民族智慧以及人民對于生活的美好向往。

三、蒙古族傳統工藝美術分類內涵

蒙古族的生活方式的開放性，造就了蒙古族民族文化的多元性，另一方面，明清時期蒙古族傳統工藝美術品的特殊發展背景等等，使得蒙古族傳統工藝美術從原材料到工匠、生產規模以及生產工藝都具有較復雜的綜合特性，這些對于蒙古族傳統工藝美術的審美依據模糊化，文章現對于主要的蒙古族傳統工藝美術品進行探究。

四、蒙古族傳統工藝美術研究

文章主要從傳統蒙古族服飾以及服飾刺繡藝術、蒙古族傳統的彩繪工藝以及蒙古族傳統用具工藝美術研究等方面進行蒙古族傳統工藝美術研究。

（一）傳統蒙古族服飾手工藝美術研究

蒙古族傳統的服飾手工藝是其傳統民間工藝的重要組成，其工藝獨具匠心，在指法以及持針的手法上都大有講究，服飾的手針工藝是蒙古族傳統服飾中不可或缺的部分，具有濃厚的生活實用性以及美術價值。蒙古民族服飾除了御寒和護身等實用之外，每一處都體現了蒙古民族對于審美的追求，長期的歷史發展沉淀所形成的傳統服飾的顏色體系對于蒙古民族的民族崇尚有著直接的體現，例如藍色象征著蒙古族人民崇尚的長生天以及蒙古族的先輩，綠色則是蒙古族賴以生存的草原之色，紅色象征著或，代表了蒙古族人民的熱情。

1.鑲邊工藝蒙古族自其先輩開始就講究服飾的鑲邊藝術，作為蒙古族的傳統手工藝一直在不斷地發展以及完善之中，為蒙古族的民族服飾錦上添花，其根據蒙古族人民的年齡以及服飾的不同位置鑲邊的款式風格以及色彩上往往不同，通過色彩的運用以及樣式的改變來體現不同階段

2.傳統蒙古族服飾刺繡藝術美術研究蒙古族的服飾刺繡藝術具有久遠的歷史，并且隨著蒙古族文化的發展進行著不斷地創新，追溯到石器時代和青銅時代，蒙古族的先輩們就已經掌握了剪裁和縫制工藝，大約到了元代，蒙古族傳統的服飾手工藝技藝趨于成熟，傳統蒙古族服飾刺繡藝術具有鮮明的民族特色，與蒙古族人民的日常生活息息相關，例如：袍服和坎肩以及套褲等數十種蒙古族人民的服飾以及配飾。刺繡手法風格各異，體現了蒙古族歷史發展的各個時期的特色，傳統蒙古族服飾刺繡藝術的造型、色彩以及工藝和圖案都具有極高的美術價值和社會內涵。

（1）傳統蒙古族服飾刺繡色彩的美術研究蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等，這與蒙古族人民的生活環境有著密切的關系，因此，在傳統蒙古族服飾刺繡色彩上蒙古族人民傾向于使用給人以輕松愉悅感覺得色彩，使用服飾的顏色為單調的草原環境增添豐富的色彩，另一方面，蒙古族的服飾往往色彩對比強烈，采用大膽的色彩對比，來增強服飾色彩的豐富程度，長此以往，蒙古族人民掌握了這種色彩對比的方法，配合具有民族特色的配飾將蒙古族的審美情趣以及情感世界鮮明的體現出來。

（2）傳統蒙古族服飾刺繡圖案的美術研究傳統蒙古族服飾刺繡圖案對于蒙古族大而正的平面剪裁服飾進行填補，將傳統蒙古族服飾中的大面積面料進行分割，使得服飾的內容更加調和，增添了流暢的節奏美感，將蒙古族的服飾結構的精美以及工藝的細致體現的淋漓盡致。圖案是以反映蒙古族生活以及美化生活為目的，帶有吉祥如意的美好寓意，寄托著蒙古族人民對于美好生活的向往，傳統蒙古族服飾刺繡圖案具有極強的美術變現力，多以動物、花卉以及吉祥的文字等傳統紋樣為主，由于蒙古族傳統服飾的獨特性，刺繡圖案的美術美感是其他圖案形式所不能替代的，其色澤、空間以及質感造就的浮雕效果，將刺繡藝術的美術效果完美的體現出來。

（二）蒙古族傳統的彩繪工藝的美術研究

文章此處主要針對與蒙古族生活息息相關的家具彩繪工藝為主進行研究，蒙古族的居住以蒙古包為主，一般家具規模不大，大型家具的彩繪主要于家具的正面以免被其他家具遮擋，小型家具一般要進行5個面的彩繪，根據家具的功能性，其彩繪的內容往往不同，蒙古貴族崇尚與龍、鳳、獅、以及虎，部分貴族的家具彩繪中含有文房四寶以及吉祥如意寓意的裝飾圖案。由于蒙古族崇尚的色彩主要包括藍色、白色、紅色、金銀色以及綠色等，蒙古族家具的傳統彩繪工藝多使用紅色、藍色、白色、金銀色以及綠色等，其中紅色占據絕大部分，在傳統的彩繪工藝中多運用色彩的強烈對比，顏色絢麗，但由于工匠的精巧布局其依舊具有很高的協調性。蒙古族的傳統家居彩繪工藝，配合其草原環境的藍天與白云，青草和九曲連環的河流溪水，將蒙古族的生活空間點綴的藝術氣息十足，蒙古族傳統的家居彩繪中因要求不同，運用或精美或粗獷的線條以及層次豐富的色彩對比提高了蒙古族傳統家具的美術價值。

（三）蒙古族傳統用具工藝美術研究

蒙古族由于其獨特的草原生活方式，需要配合生產活動進行頻繁的遷徙，其生產工具和生活用具上附著的傳統的工藝的美術價值同樣對于蒙古族傳統工藝的美術研究存在有重要的意義。

1.鞍馬用具工藝蒙古族被稱作是馬背上的民族，蒙古族人民與馬有著不解之緣，蒙古族傳統的鞍馬用具在國際上的鞍馬用具領域中所占據的重要地位不是其他民族其他國家可以取代的，蒙古族傳統的鞍馬用具傳承了我國北方游牧民族數千年的鞍馬制作工藝和傳統文化，在發展完善的過程之中形成了獨樹一幟的工藝美術類別，蒙古族傳統的鞍馬用具是蒙古族男子身份地位的象征，蒙古族傳統的鞍馬用具種類很多，而且造型豐富多樣，裝飾品的工藝及其豐富，鞍馬用具包括馬鞍以及配套的輔助部件，其圖案多寓意吉祥如意等蒙古族人民對于生活的美好向往。

2.氈廬用具工藝蒙古民族居住于蒙古包中，因為蒙古包的材料主要是氈毯并且蒙古包的頂棚形狀為穹廬形，所以一般將蒙古包又成為氈廬，這是蒙古民族所特有的居住環境，主要是為了配合草原生活的頻繁遷徙以及四季的氣候變化，氈廬便于拆卸以及安裝，蒙古包顏色以及本身的形狀都是蒙古族人民在長期的發展中的傳統文化體現，色彩豐富，為草原民族的生活層次豐富的提供點綴。

3.飲食用具工藝俗話說，民以食為天，蒙古民族的傳統用具工藝的美術研究自然離不開對于蒙古族的飲食用具的研究，蒙古族的飲食用具體現了蒙古族人民的粗獷豪放特性，雖然工藝不比農耕民族的工藝技術繁榮，但是極具民族特色，蒙古族人民由于需要進行頻繁的遷徙，其傳統的飲食用具要求使用不易破損的材質，一般為木材和皮革以及金屬等，例如具有蒙古族特色的皮革制成的酒壺以及皮囊，使用動物的骨角做成的牛角杯和牛股筷子等，其造型、材質和裝飾都是游牧民族的傳統習俗的體現，另一方面也是蒙古族傳統工藝美術的重要載體。

4.游樂器具工藝每個民族的游樂器具都帶有濃郁的民族氣息，蒙古族是能歌善舞的民族，每逢大型的節日慶典以及日常的婚喪嫁娶，蒙古族會舉行豐富多樣的游樂活動，這構成了蒙古族的日常生活的亮麗風景線，筆者此處以蒙古傳統的男性競技項目———男兒三藝為例，這些競技項目特有的服飾具有顯著的民族特色，例如摔跤項目的服裝多風格粗獷，套褲上選擇的圖案多為寓意吉祥如意的圖案以及獅頭、虎頭等，賽馬相聚佩戴的云冠將蒙古男兒的英姿烘托得酣暢淋漓，蒙古族傳統的游樂用具在制作上工藝十分講究，配合舉辦的項目的需求來選擇色彩的搭配，同樣具有重要的美術研究的價值

五、結語