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美術色彩基礎知識范文第1篇

關鍵詞：美術教學；色彩教學；中師；審美能力；教學改革

中圖分類號：G658；G651 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）04-0055-01

色彩是美術教育專業的基礎課程，大多數師范院校依然采用純藝術授課模式進行色彩課程的教學，在教學過程中過于側重色彩的繪畫性和技能性。要想讓學生更好地掌握色彩傾向和色彩關系，就要進行色彩教學改革，強調色彩的創意性和主觀情感性，這樣有利于提高學生對色彩的觀察能力和運用能力。本文從以下幾方面研究中師美術學色彩教學改革。

一、革新教W理念，加強學生設計思維培養

對于傳統美術教學來說，注重繪畫色彩的操作實踐，而對設計色彩的思維培養和訓練關注不夠。若將兩者有機結合，則有利于提高色彩教學的實際效果。讓學生通過畫水粉畫的方式來學習色彩知識，這是當前繪畫色彩教學的一般方法。通過對光源色的強調、固有色與環境色的關系和色彩基本規律的了解，學生可以利用細微觀察來準確還原物象的真實感，有利于對物體體積感、空間感、材質感進行塑造。學生通過熟練掌握色彩本質屬性及色彩關系組合規律，在大腦里建立清晰的色彩組織體系。而設計色彩則強調色彩的意念表達，趨于理性地對色彩進行控制，創造出具有強烈形式美感的情感作品，寫實色彩不能將這些表達出來。因此，在進行色彩教學時，教師要革新教學理念，不僅要注重色彩理論和技法的講解，還要將色彩的創意性和主觀情感性作為教學重點，讓學生將色彩強度充分表現出來，使欣賞者有一種強烈的視覺沖突。將寫實色彩和設計色彩有機結合，就可以讓作品有源于自然而又高于自然的另一種“真實”。所以，在美術教育專業教學中，教師要讓學生借助繪畫色彩的基礎知識，慢慢摸索設計色彩的訣竅，使得學生的作品具有強烈的情感傾向性，能夠滿足時代的發展需要，也有利于以后運用色彩語言精巧地表達設計思想。

二、結合基礎知識，提升學生色彩構成能力

對于中師色彩教學而言，若將繪畫色彩與設計基礎知識很好地結合在一起，組合出繪畫色彩和設計色彩相融合的新教學模式，能夠有效提高色彩教學效率。教師要通過繪畫色彩與設計色彩的結合，讓學生深入了解如何構圖、如何進行色彩的對比和調和、如何按照色彩形式美法則和色彩的冷暖情感等進行合理搭配，理解色彩的變化規律，對整個繪畫有一個深刻的認識，能夠靈活地運用色彩，從而提升學生的色彩構成能力。在色彩教學過程中，可將色彩訓練分為繪畫色彩模塊、設計色彩模塊兩個模塊。具體來說，先進行繪畫色彩模塊訓練，要求學生掌握色彩的基礎知識、色彩的調配、了解光的變化對畫面色調的影響，著重培養學生對物體的還原能力；然后進行設計色彩模塊的訓練，要求學生將設計思維巧妙地運用到繪畫之中，把客觀事物通過主觀想象進行意象的表達。繪畫色彩模塊和設計模塊的有機結合、前后呼應、相輔相成，能讓作品的內容更加豐富，形式不再單一。要想很好地增加畫面的形式感，還要在色彩教學過程中強調概括、凝練的色彩線條和幾何構成的手法，注重對繪畫作品進行裝飾。同時，在設計作品時增加一些夸張、抽象的色彩，也能使得作品更加具有超現實性和趣味性，突出所要表達的主題。比如蒙德里安（Mondrian），他善于運用黃、黑、藍、白、紅這些基本色彩，通過結構比例和色彩搭配的變化，創作出富有節奏韻律的作品，使得畫面具有強烈的鮮明感與美感。

三、融合情感因素，培養學生色彩表達意識

色彩在繪畫中可以很好地表達出作者的內心情感，因此，教師要引導學生正確認識色彩，讓學生理解色彩傳達的情感，培養學生色彩表達意識。顏色可分為暖色調和冷色調，比如提到紅色，就可以讓人聯想紅旗、血液、火焰等事物，而提到藍色，人們往往就會聯想到大海、天空，有一種心曠神怡的感受。每個色彩都有屬于它自己的感情，可見，色彩對于審美有很大的作用。對于一個客觀事物，要想對它進行藝術表現，首先就要對色彩有所了解，知道它所表達的感情大致以什么為主。因此，在色彩教學過程中，教師要引導學生正確認識色彩，巧妙地運用色彩，藝術地將審美感受凸顯出來，培養學生的創造性人格。在色彩教學中，教師讓學生通過色彩將內心情感表現出來是非常重要的。讓學生了解色彩的情感含義，認識和掌握色彩的變化規律，培養學生色彩表達意識，提高學生的審美情趣，是美術色彩教學的根本目的。

四、結束語

總之，現實世界色彩繽紛，萬紫千紅。中師美術學色彩教學要注重改革創新，要讓學生敢于大膽設色、敢于想象、勇于創造，提高學生的審美能力和創造能力。在中師美術學色彩教學中，教師不僅要注重色彩基礎知識的講解，更要注重對學生的色彩思維能力進行嚴格訓練。這樣，不僅可以提高學生的色彩素養，增強學生的色彩理解能力與分析能力，而且可以提高學生的人文素養，豐富學生的情感世界，為學生的健康成長奠定良好的基礎。

參考文獻：

[1]高人模.中師美術教學中主觀色彩教學的新探[J].中國美術教育，1994（01）.

美術色彩基礎知識范文第2篇

關鍵詞：美術專業；信息化教學；專業整合；美術知識技能；教學質量

中職學校學前教育美術專業主要是培養掌握美術教育的基本理論和基礎知識，具有較強的美術繪畫技能技法，能在幼教中從事美術教學，組織美術課外活動和競賽工作的教師。信息化教學的介入使美術專業的主干課程能更好的完成教學任務，也是學生掌握大量實際技能的有效途徑，更是培養未來潛在美術專業人才的發展方向。電子信息技術的不斷發展，使其在當今教育領域中的應用越來越廣泛，它可以擴展學生視野，使美術教學更生動形象，易于理解記憶，便于學生更直觀的學習知識、理論及訓練技能技巧，有利于激發學習積極性和主動性，支持個性學習。因此中職學校美術與信息化教學的融合，已經逐步形成美術教育領域的新趨勢。

一、激發學習興趣，組織學生利用信息技術的優勢

學習美術基本原理和繪畫規律中職學校美術專業教學，對美術原理的講授是教師比較頭痛的問題，有些理論原理抽象難懂，學生接受難。電腦美術軟件的介入有效的解決了這個問題。應該說信息技術的滲透和傳統美術教學并不是對立的，它們之間有所溝通并相互補充。信息課作為一種先進工具，幫助學生直觀理解了美術基本原理，增加學習興趣，提高學習效率。例如，在講解繪畫基本原理“造型的基本元素”一課中，教師先將素材準備好，然后利用flas軟件根據需要將靜物間或靜物各部分的大小、長短、高低、多少、寬窄、厚薄、面積等不同比例關系制成變形動畫并向學生演示，學習和體驗不同比例關系形成的不同美感。在“光影原理”講座和訓練中通過繪圖板或Photoshop軟件，利用曲線、明度等工具使學生將光影調子、黑白灰關系等理解到位，學生在不知不覺中學會了Photoshop等繪圖軟件的操作又能主動的學習美術原理。再如，講解“立方體的平行和成角透視”這節課，比較難理解，教師通過CAD和三維動畫軟件結合制作的動態演示課件，使得透視教學更為直觀。這種整合化教學既減輕教師的授課難度，而且能促進課堂氣氛的活躍度，教學效果十分明顯。通過這種學習，使學生輕松方便地掌握美術規律及繪畫原理，從而更好促進課堂教學。

二、引導學生利用電腦信息技術學習美術基礎知識

中職學校美術專業基礎知識繁雜，主要有中國畫、民間藝術、工藝美術、色彩知識、圖案、雕塑等，這些都需要學生去了解。傳統的美術教學主要是以教師的講解為主，不能充分發揮學生主動性，理性的知識太多了，而直觀感性的材料太少了。通過現代信息技術與美術的高度融合，在有限的時間內進行有效教學，使學生能夠輕松學習美術基礎知識。

（一）通過網絡信息引導學生自學美術知識

學生對網絡的求知欲和對美術知識的求知欲一樣強烈，因此我在教學中，將二者合二為一，先給學生布置美術任務，然后再到電腦上查詢相關知識，最后展示成果。學生在整個過程中自然的學習了美術知識。如講“雕塑”一課，要求學生在網上分別找自己喜歡的浮雕、圓雕作品若干，不直接講浮雕、圓雕概念，但學生在查找過程中自然明白了其中含義。有的學生甚至要求多展示一些以表示自己的網上學習能力強。

（二）利用信息技術，加強直觀教學完善教學評價讓學生在快樂中學習知識

例如，以往的手工教學主要靠教師的講解示范，學生的模仿操作反復實踐，形成技能。教師在講解基礎知識時學生好動、注意力不集中、兼顧性不高。我用動畫課件結合信息技術室的實物投影儀等一下子把學生注意力吸引到課堂教學上來，既鞏固了美術基礎知識又為下一步技能訓練打下良好基礎。講解“剪紙”一課中陰刻、陽刻知識時，教師先制作一組變形動畫讓學生引發興趣，直觀理解。然后引導學生參與，將自己認為的陰刻或陽刻作品放到投影儀上，并加入事先準備好的動畫模板中放映。教師要給予及時鼓勵并總結，學生在快樂中學習了知識，在技能訓練中自然能完成任務。

（三）引導學生利用電腦繪圖軟件學習美術知識

例如，“色彩知識”教學：我們生活在五彩繽紛的世界里，天空、草地、海洋、漫無邊際的薰衣草都有它們各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表個人特色的衣著、家裝、裝飾物的色彩，可以充分反映人的性格、愛好、品位。不同的色彩搭配組合會給人的視覺和心理上形成諸如溫暖、寒冷、華麗、樸素、強烈、柔弱、明亮、陰暗等不同的環境氣氛，表現出各種不同的感情效果。在色彩原理教學中，傳統的教學直觀性價差，學生在實踐中，很難把色彩知識自覺地應用于創作中，出現了理論不聯系實際的情況。教師在教學中先用CorelDRAW、Photoshop等簡便易學、操控強的軟件作為教學軟件，將色彩教學通過交互電視進行形象直觀地講解，學生通過真實的色彩表現，輕松學習色彩知識掌握色彩搭配規律，課堂練習上，學生可反復練習既環保又實效。例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等學習色彩的三要素等知識，尤其是色彩三原色的教學直觀準確，學生可以一目了然地看到各種色相。教師又利用flash軟件制作的動畫表現紅、黃、藍三原色調配出間色、復色等任何色彩的動態過程。在色彩明度與純度的練習中，教師指導學生用Photoshop里的亮度和飽和度工具直觀地理解色彩的明度和純度，使學生易于理解掌握。如進行藍色的色彩純度和明度漸變練習，學生可以清晰地看到顏色的屬性的變化，便于深刻科學地認識色彩。教師又通過服裝色彩搭配動畫交互軟件讓學生親自參與到色彩各要素的變化、組合應用訓練中，學生在玩中對色彩有了較為深刻的認識，使學生肯學、樂學、易學。

三、整合學習方式，啟發學生利用電腦軟件學習美術繪畫技能技法

美術活動離不開實踐，美術繪畫技能是學生應具有的專門的技術能力，它是在實踐活動中形成和發展起來的。只有具備一定的技能，才能成為一名合格的幼教美術老師。這部分我同樣借助信息技術來完善教學，但需注意的是電腦技術的介入教學雖然具有一定優勢，但也不能夠完全代替傳統的美術繪畫練習，是相互補充的關系。在“自畫像”一課里，我先安排個別學生事先畫好自己的不同風格自畫像：胖的、瘦的、不同發飾的、高興的、生氣的等。然后用flas制作成動畫片在課堂上播放。學生的學習積極性可想而知，也紛紛想制作自己的動畫名片，這樣學生不但完成美術技能訓練又學會了“美圖”、Photoshop等軟件的使用。在構成練習中，我指導學生利用CorelDRAW等繪圖軟件的粘貼復制、拉伸、鏡像等工具把不同基本形在不同的骨架內進行排列，使其愉快的完成了構成的基本訓練并創作出大量的豐富的構成畫面。學生可以反復在電腦上進行練習，既有效率又節省紙張、顏料等繪畫工具。可以說只有美術教學和信息化教學技術有機整合才能達到理想與藝術的完美相融，才能使兩種教學順暢、高效。中職學校美術專業信息化教學，在實踐中，還有很多問題需要我們去發現、去探索、去解決問題。這就要求我們中職教師平時認真思考，積累經驗為職業教育的發展添磚加瓦。

參考文獻：

美術色彩基礎知識范文第3篇

關鍵詞：色彩；教學；美術

在應試教育盛行的時代，初中美術課一直被邊緣化，經常被語數外理化等所謂主科課程占用，有的學校甚至干脆不排美術課。事實上，美術對于提高學生的審美素養很重要，而且可以使其心性寧靜，對其他學科的學習反而會起到促進作用。在新課程改革提倡素質教育的當下，美術課越來越受到重視，這是令人欣慰的事情。不過，關于初中美術課具體如何有效開展，卻還得一線教師積極探索實踐。本文擬就初中美術色彩教學談談自己的一些看法。

很多學生雖然對生活中各種各樣的色彩早已司空見慣，但是一旦涉及到繪畫時就很難把握色彩的描繪，他們對色彩方面的知識了解程度很低，在色彩搭配時略顯不協調，在繪畫時也很難將自己的思想與情感融入其中。針對這一現狀，教師應提高教學質量，完善教學手段，以培養學生的美術色彩繪畫技術。

一、加強學生對色彩的理解

對于色彩寫生課程而言，初中生只是初學者，雖說繪畫大多數的時候憑借的是靈感，無須學太多技巧性的東西。但是，對于作為初學者的初中生來說，沒有一定的知識基礎作為鋪墊，只是一味的憑感覺繪畫，只會使得圖畫變得雜亂無章，毫無意義和生機可言。憑感覺畫畫是對于有豐富經驗的畫者而言的，對于初中生還應強調和加強對作畫過程和作畫知識的理解程度，例如，在課堂教學時，教師引導學生在作畫過程中注意把握畫面的形體結構，把握光和色的協調，掌握光和色的變化規律，補色原理的實際應用等，讓學生在完全掌握這些基本知識的基礎上進行繪畫，以達到更好的繪畫效果。

二、提高構圖方面的基礎

在美術教學中提高學生構圖能力是一項必不可少的教學任務，素描教學如此，色彩教學也不例外。在對繪畫進行構圖時，需要考慮的因素不僅要包含物體的位置、大小、主次、虛景與實景、物體之間的緊密與疏遠關系、前后是否重疊等的處理，還要注重色彩的構成和情感的表達。為更好的突出主題或想要表達的思想，就要從不同角度去觀察，再將這些不同角度觀察出來的結果進行比較，選擇效果最好的，能突出主題，光線集中的角度進行色彩繪畫。教師在教授學生如何構圖方面的知識時，應該首先訓練學生如何擺放物體使物體更能顯示出其美感，然后對學生進行快速構圖訓練，讓學生在大量練習下，提高構圖速度和效率。這樣，學生就能夠通過課堂實踐，提高自身的構圖意識和能力，培養自身的藝術修養。

三、抓住色彩的核心關系

在進行色彩繪畫時，最重要的就是如何使色彩與色彩之間變得協調，從而使畫面的整體色彩均勻。一般而言，若想使色彩更加協調和多種色彩都能融入到整體畫面內，就必須運用對比法將色彩進行對比與調節，對比法的運用不僅可以使繪畫者能夠更仔細地觀察色彩和更有力地表現色彩，還可以通過對比確定各個部分色彩的差異，判斷出每一個體、每個局部的明度、色彩純度、冷暖色等。教師在教授學生色彩上色時，應引導學生在上色之前將準備上色的色彩進行對比，以使上色時不出錯。動態物體與靜態物體需要上什么樣的色彩，受光和背光物體各需要上什么樣的色彩，都要提前做好比較與分析?？偠灾赎P系是一切繪畫的核心，若要突出一幅畫的美感和特色，就必須正確處理好這些對比關系。

四、整體著色

在學生掌握色彩基礎知識、擁有一定的構圖方面的基礎和能夠抓住色彩的核心關系后，就需要掌握整體著色的基礎知識和技能了。因為只有整體色彩和諧、主題突出的畫才是一幅有價值而美麗的畫。要想把握好整體著色，跟素描一樣，要重視整體與部分的密切關系，即在作畫時，要從整體著手，然后再從整體到局部，使局部服從整體，突出局部效果從而影響到整體的效果。在初中色彩寫生教學時，教師要按照多看、多練、科學評價的教學原則進行整體著色的教學。首先是多看，教師應要求學生在課余時間多看一些優秀作品和書籍，從中學習一些在課堂上學習不到的繪畫技巧和理論知識，以拓展自己的知識面，豐富自己的美術知識。這樣在課堂上學生就能對教師講授的構圖和整體著色的知識了如指掌。其次就是多練，在教師教授完的知識基礎上，要求學生多練習，在練習的過程中教師應輔助學生將所學的知識應用到練習中去，同時可以將多個學生分為一組，在練習結束后相互比對，再由教師對學生犯錯的地方加以改正，以加深學生對知識的理解和對技巧的掌握。最后，要求教師對學生作品進行科學評價，對表現出眾的學生應加以表揚，并將其作品在同學之間傳看，以讓其他學生吸取其優秀之處。對于基礎較薄弱的學生，教師應多與他們進行溝通，指出需要重點改正的地方。只有獎評得當，才能更好地激起學生學習的興趣和熱情。

總之，為提高初中美術色彩寫生課程的教學質量，提高學生的藝術修養和培養更多的藝術人才，教師應從加強學生對色彩的理解、提高學生構圖能力、使學生抓住色彩的核心關系和整體著色技巧著手，對學生進行色彩寫生課程的教學.

參考文獻：

[1] 宋莉. 初中美術教學中開展合作學習的問題與對策研究[D].東北師范大學，2008

美術色彩基礎知識范文第4篇

美術色彩教學藝術表現色彩教學是美術教學中主要的基礎課之一，同時也是美術課堂教學的重要內容，教師要結合基礎技能訓練，融合學生所學專業的特點，讓學生正確地認識美和評價美，提高自身的審美能力。

中職學校開展了很多技術課程，如計算機專業，這些專業課程如果沒有一定的色彩知識做基礎，學生即便是學會了這些專業的技術，也很難制作出高水平的作品。而且中職學校的學生基礎比較薄弱，學習習慣較差、學習能力不突出，大部分學生也從未進行過色彩訓練。因此在色彩教學過程中，教師會面臨許許多多的問題。要使學生在有限的較少的課時內，良好地掌握色彩基礎知識和扎實的專業基本技能，就需要美術教師采用靈活多樣的教學方法施教、提高色彩課教學質量。

一、提高學生對色彩的認識

1.感悟色彩

要讓學生有動力學習色彩這門基礎課，首先要激發他們對色彩的興趣，興趣才是最好的老師。讓學生走進色彩的世界中，在優秀的作品中去感受色彩的魅力。讓學生學會欣賞作品，提高學生進一步感受色彩的能力，理解色彩表現規律。在認識理解好作品的色彩的同時，教師還要根據自己的經驗，引導學生去觀賞、品味作品的表現手法，了解作品中的精華，從根本上激發學生的對藝術的追求欲望。

美術作品是作者認識生活的成果，要讓學生對作品進行再認識，在鑒賞過程中，教師可以讓學生結合實際生活認識作品中的色彩。學生對作品有了大致理解和認識后，教師再根據自己的教學經驗進行引導，使學生不僅有感性認識還要有理性認識，從而進一步激發學生的求知熱情和欲望。

2.學習色彩

學生對色彩有了一定的學習興趣之后，教師便可以進行理論知識的學習了。用科學理論指導實踐，使學生掌握扎實的基本功。在傳統的色彩教學課堂中，教師過于偏重對色彩理論的經驗認知，這樣的教學模式但往往會使學生的作品呆板、缺乏新意，不僅大大降低學生學習色彩的積極性和主動性，還會束縛了學生審美能力，無助于他們的創新能力的提高。

教師不要成為在專業課堂上單一的授課者形象，而是要逐漸成為學生的引路者和啟迪者。在色彩教學中要注重培養學生色彩的創造性思維，教師可以通過問話、寫生等方式激發學生對色彩規律學習的興趣，讓學生掌握好色彩的規律。學生對色彩有了規律的掌握和熟悉后，才能更好地表現客觀世界。

二、訓練學生的色彩技能

教師在教學中要引導學生用正確的方法觀察和識別色彩。色彩由于明度和純度有了諸多的變化，教師在對學生講授色彩理論知識的同時，還要讓學生在實踐中理解色彩，掌握扎實的基礎。

1.原色、間色和復色的練習

讓學生在水粉紙上畫上基本三原色，然后再依次畫上用三原色調配出的三間色以及三間色相調而形成的復色，這個過程雖然簡單而且也不復雜，但是它可以扎實學生的基本知識，鍛煉學生色彩調配能力的準確性，提高學生對不同色彩的感覺能力。

2.提高明度，降低純度的練習

讓學生在分別用原色、間色、復色由少到多的加白粉，做明度推移練習。這個過程的目的是為了幫助學生了解，加入不同量的白粉調配后，原色、間色和復色都可以提高明度和降低純度，并且可以提高學生在色彩明度和純度上的過渡能力，進一步扎實學生的色彩基礎。

3.減弱明度和純度的練習

讓學生在水粉紙上分別用原色、間色、復色由少到多的加入黑色等深色系列，做不同的純度推移練習，這一過程的練習為了幫助學生了解，無論是原色、間色和復色，加入不同量的色彩調配后，都會減弱原來的明度和純度。

4.色相轉換的練習

讓學生在水粉紙上做不同色相的轉換練習，要求學生在色相與色相之間的銜接要自然，這一過程的練習是為了幫助學生了解色相轉變的變化，調配出色彩和色彩之間的類似色和同類色，進一步加強學生對色彩的掌握能力。

三、革新教師教學方法

教師要運用科學的色彩教學方法，才能使學生真心的去體會并感受華麗的色彩。在美術教育中，教師要把顏色規律作為基礎，通過多種途徑去發展學生認知顏色的能力，提高學生的審美能力和藝術表現能力，扎實學生基本功的同時不斷地革新自己的教學理念，靈活的處理教學中的各種問題。

1.適合學生特點的、靈活的教學模式

教師的教學手法要與時俱進，面對不同性格和不同能力的學生，教師的教學方法要靈活性并且針對性的改變。傳統教學模式造成了學生被動地描摹，學生思維受到限制，創造力也無法發揮。教師要防止學生照搬照抄別人的作品，要學會自己創作。

2.培養學生的藝術表現力

教師要讓學生認識到，不是把對象畫準就是最終任務，也不是把對象真實的再現就是最終目的。如果學生只是一味的臨摹，在一定程度上就遏制了學生藝術表現能力。教師不僅要讓學生全面的掌握一定的專業知識和技能，還要注重學生的創造力培養，要讓學生的作品有個人特色和風格。讓學生在掌握色彩基本規律的同時，還要發揮個人的主觀性，把個人的感受與情感帶入到作品中去。

3.讓學生感受色彩文化

色彩的表現不僅僅是一種藝術和創作，同時也是一種文化的創造。色彩文化反映了人的生活方式。學生在進行設計的過程中，要受色彩文化的約束，但不意味著人是被動的。教師要引導學生從自身的角度出發，去品味色彩文化，根據自身的文化沉淀對色彩進行再創造。不同的文化有不同的藝術特色，教師要讓學生在差異中進行審美和藝術的表現。

4.培養學生舉一反三的能力

教師在色彩教學過程中，要注重學生的思維能力的培養，提高提高學生對色彩的認識能力和表現能力，使學生思維的空間不斷延伸擴大。培養學生舉一反三的能力，加強對生活的觀察，通過多種途徑去思索和感悟。讓學生通過自己體會，把難以想像的豐富的色彩理解透徹。

總之，教師要在教學中不斷地實踐、嘗試，全面訓練學生的能力，扎牢基礎知識，培養創造和藝術表現能力，辯證地處理好色彩教學中存在的教學問題，提高教學質量。

參考文獻：

＼[1＼]崔寧安.我對素描教學的理解――在職業教育中關于素描教學的體驗＼[J＼].職業技術，2012，（03）.

美術色彩基礎知識范文第5篇

關鍵詞：高校公共藝術;繪畫教學;實效性

高校公共藝術繪畫教學中，教學實效性與教學內容的選擇有著直接的關系。在教學內容選擇過程中，不但要選擇基礎的美術理論作為教學內容，同時還要選擇繪畫技巧作為教學內容。此外，高校公共藝術繪畫教學應當做好教學氛圍和教學環境的構建，使高校公共藝術繪畫教學能夠在輕松、活潑的氛圍里進行。

一、高校公共藝術繪畫教學應合理選擇教學內容

1.高校公共藝術繪畫教學應選擇基礎美術理論作為教學內容

對于高校公共藝術繪畫教學而言，在教學內容的選擇上，基礎美術理論是重要的教學內容。之所以要選擇基礎美術理論作為教學內容，主要原因是高校公共藝術繪畫教學關系到繪畫的教學質量，以及學生能否得到系統的教育。在此過程中，基礎美術理論既是美術教學的基礎，同時也是繪畫教學的重要支撐點，只有將基礎美術理論作為重要的教學內容，才能使高校公共藝術繪畫教學得到有效的豐富，使具體的課堂教學能夠言之有物，避免高校公共藝術繪畫教學流于形式。因此，選擇基礎美術理論作為教學內容，關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得實效，決定了高校公共藝術繪畫教學的整體質量。

2.高校公共藝術繪畫教學應選擇繪畫技巧作為教學內容

除了要選擇基礎美術理論作為重要的教學內容之外，還應當將繪畫技巧作為重要的教學內容。在具體的繪畫教學中，學生不但要了解系統的理論知識，還要掌握必要的繪畫方法和繪畫技巧，這決定了高校公共藝術繪畫教學的整體質量，同時也對高校公共藝術繪畫教學的實效性產生了重要的影響。因此，在具體的公共藝術繪畫教學過程中，應當選擇繪畫技巧作為重要的教學內容，并提高繪畫技巧的教學比例，通過教師的演示和系統指導，讓學生盡快掌握更多的繪畫技巧，并在實際的繪畫過程中應用繪畫技巧，提高學生的繪畫水平。因此，選擇繪畫技巧作為教學內容，對提高高校公共藝術繪畫教學質量具有重要作用。

3.高校公共藝術繪畫教學應將色彩運用知識作為教學內容

在繪畫教學中，色彩運用是關鍵知識，對高校公共藝術繪畫教學有著重要的影響。基于對色彩運用知識的了解，在目前高校公共藝術繪畫教學中，應當將色彩運用知識作為重要的教學內容，通過對色彩理論、色彩運用方法、色彩使用技巧等多方面知識的教學，讓學生對繪畫中的色彩有足夠深的了解，并且掌握基本的色彩運用技巧，進而在色彩運用過程中更加熟練。因此，將色彩運用知識作為教學內容，是高校公共藝術繪畫教學的必然選擇，也是關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得積極效果的關鍵。只有認識到這一點，并做好色彩相關知識的選擇和教學，才能夠更好地為高校公共藝術繪畫教學服務，使高校公共藝術繪畫教學取得積極的教學效果。

二、高校公共藝術繪畫教學應做好色彩和繪畫技法的教學

1.高校公共藝術繪畫教學應培養學生的色彩運用能力

對于高校公共藝術繪畫教學而言，除了要做好教學內容的選擇之外，還應當做好色彩和繪畫技法的教學，其中重要的一項就是培養學生的色彩運用能力，讓學生能夠熟練地運用色彩，并且通過色彩的搭配提高繪畫質量，達到有效渲染畫面的目的，使色彩教學能夠更好地為學生的繪畫服務。因此，高校公共藝術繪畫教學中應當重點做好色彩運用能力的培養工作，通過對學生色彩運用能力的有效培養，提升學生的繪畫水平，使學生的繪畫能力得到全面提升。由此可見，培養學生的色彩運用能力關系到高校公共藝術繪畫教學的整體質量，同時也關系到高校公共藝術繪畫教學能否達到預期目標。

2.高校公共藝術繪畫教學應教會學生基本的繪畫技法

進入高校之前，雖然藝術學院的學生對于繪畫方法有一定的了解，但是學生所掌握的繪畫技法與實際的高校教學要求還有一定的差距。結合高校公共藝術繪畫教學實際，在具體的繪畫教學過程中，應當做好學生基本繪畫技法的教學，為學生提供良好的指導，規范學生的繪畫方法，使學生在繪畫技法上能夠達到熟練的程度，能夠按照規范的繪畫方法繪制作品，提高學生的繪畫能力。

3.高校公共藝術繪畫教學應重視繪畫基礎知識的教學

結合高校公共藝術繪畫教學實際，在具體的教學過程中，應當重視繪畫基礎知識的教學。基礎知識不但包含色彩運用、美術理論、藝術發展史以及其他的基本常識，同時也包括繪畫技法、繪畫風格以及其他的基礎知識，這些基礎知識對學生日后的藝術成就與繪畫過程有著重要的影響，關系到高校公共藝術繪畫教學能否取得積極效果。

三、高校公共藝術繪畫教學應注重教學環境和教學氛圍的構建

1.高校公共藝術繪畫教學，應構建良好的藝術氛圍

對高校公共藝術繪畫教學而言，大學階段的繪畫教學與高中階段不同，由于大學生具有良好的接受能力和活潑的性格特點，在具體的繪畫教學過程中，應當構建良好的藝術氛圍，讓每一名學生都能夠感受到藝術的魅力，并且在學習過程中能夠更好地掌握繪畫技能，通過藝術氛圍的熏陶，緩解學生的學習疲勞，營造良好的課堂教學環境，使教師和學生都能夠從活潑的藝術氛圍中受益。因此，高校公共藝術繪畫教學應當構建良好的藝術氛圍，并有效地傳遞給每一名學生。

2.高校公共藝術繪畫教學，應構建積極的教學環境

除了要構建良好的藝術氛圍之外，高校公共藝術繪畫教學還應當構建積極的教學環境，讓教師和學生都能夠保持積極的心態，在教學和學習過程中都能夠主動鉆研，有效地解決學習中遇到的相關問題，并且積極進行教學問題的研究和探討，形成相互支持、相互信賴的教學局面，為高校公共藝術繪畫教學營造良好的教學環境。因此，構建積極的教學環境，對高校公共藝術繪畫教學而言具有重要作用，同時也是解決高校公共藝術繪畫教學需求的重要手段。只有認識到這一點，并根據高校公共藝術繪畫教學的實際需要構建積極的教學環境，才能夠滿足高校公共藝術繪畫教學的實際需要。

3.高校公共藝術繪畫教學，應把握正確的教學原則

高校公共藝術繪畫教師應當把握正確的教學原則，不但要根據學生的實際情況有效地調整教學方案，形成有針對性的教學，使高校公共藝術繪畫教學能夠更好地滿足學生的需要；同時，還應當把握有效性原則，保證高校公共藝術繪畫教學能夠在教學內容選擇、教學方案制訂上都達到有效性標準，避免高校公共藝術繪畫教學淪為形式；此外，還應當把握高效性原則，提高高校公共藝術繪畫教學的整體效率，用充實的教學內容豐富課堂教學，找準課堂教學的切入點，更好地進行高校公共藝術繪畫教學。

通過文章的分析可知，教師要想提高高校公共藝術繪畫教學的實效性，就應當認真選擇繪畫教學內容，并且根據教學的實際需要做好色彩和繪畫技法的教學，使高校公共藝術繪畫教學內容更加充實，教學方式更加多樣。與此同時，還要在高校公共藝術繪畫教學過程中構建良好的教學氛圍，使各項教學活動能夠落到實處，保證教師和學生能夠主動參與教學過程，為教學效果的提升奠定良好的基礎。

作者:謝鳴理 單位:四川美術學院

參考文獻：

[1]丁志同.基于多層次灰色理論的高校教師素質績效評價.統計與決策，2011（15）.