前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇文藝復興中的人文主義范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

文藝復興中的人文主義范文第1篇

【關鍵詞】文藝復興；人文主義個體精神；資本積累；封建制度瓦解

文藝復興時期是歐洲的偉大時期，歷史上把文藝復興時期稱作為拉開歐洲近代史序幕的開始，也被成為歐洲封建社會和資本主義社會的分界線。文藝復興時期主要的思想是人文主義，在人文主義的影響下一批優秀的思想家、文學家、藝術家涌現。這些偉人們創作了優秀的作品讓文藝復興從此達到了一個。這些優秀的作品往往是表現人的價值和強調人在社會發展中的意義。文藝復興時期歐洲的經濟和政治同樣發生著變化，人的價值也被強調到了政治和經濟中。人文主義成為了文藝復興時期的核心思想，任何事物都是具有兩面性的即使人文主義是一大閃光思想，但是在看待人文主義的時候我們也需要全面的看待，要看到人文主義積極的一面同時也要看到過度的強調人的能動性帶來的負面影響。人文主義里面的個體精神就是我們需要正視的一個問題。

一、文藝復興人文主義個體精神存在的社會背景和產生的原因

人文主義個體精神大家都以為產生在文藝復興時期也就是歷史上的十四到十七世紀。其實在歐洲十三世紀，末期已經開始有了個體精神的出現，只是當時的歐洲在封建制度和教皇宗教思想的統治下，個體精神不能明顯的體現出來，否則可能因為違背封建制度或者宗教思想而受到處置。十四世紀到十七世紀以意大利為中心的文藝復興開始，而且文藝復興又是打著人文主義的旗號這就為人文主義中的個體思想埋下了種子。文藝復興時期封建制服和宗教壓迫已經開始動搖，人文主義的個體思想隨著政策的放松和時代變遷開始不斷膨脹，當時許多藝術家和文學家開始在作品中表現個體精神。

人文主義中的個體精神為什么能在文藝復興時期快速膨脹是有一定原因的。歐洲在十四世紀之前一直受到封建制度和宗教制度的雙重壓迫，那里的人們受著更加沉重的負擔和剝削，那個時候的歐洲壓迫要比中國的壓迫殘暴的多。中國也存在著宗教的影響，但是那個封建制度占主導地位，而且中國信封的是佛教傳承的是真善美不干涉政事。但是歐洲十四世紀之前是封建制度和宗教相融合，那時候更加強調教皇的權威和神的能動性，生活在歐洲的人民思想受到神思想的控制，在那種壓迫下人們對于神思想的反抗更加的強烈，更加痛恨宗教的控制。文藝復興時期人文主義的提出一下子解放了歐洲人民的思想，人文主義中的個體精神不斷膨脹、不斷強化最后個體精神成為人文主義的一個顯著特征。人文主義中個體精神的不斷膨脹和過度發展與之前人們長期受到宗封建制度和宗教制度有著必然的聯系。

二、人文主義個體精神對于文藝復興時期藝術創作的影響

歐洲的文藝復興和中國的百家爭鳴有著異曲同工之效，但是中國的百家爭鳴大多都是思想上的升華，在藝術作品中體現的非常少。歐洲的文藝復興時期表達的思想，藝術家和思想家們都通過具體的作品表現出來。文藝復興時期的作品都是體現了當時的人文主義，其中不乏個體精神的體現。薄伽丘的《十日談》里面人文主義體現的非常到位，但是里面過度強調了人的能動作用使個體精神也有較為顯著的體現出來。米開朗琪羅雕著的塑像《大衛》表現的是一歐洲青少年對于力量和美的體現其中同樣包含了個體精神的體現。

文藝復興時期人文主義個體精神也不是只帶來了負面的影響。人文主義個體精神對于那個時期文學作品和藝術作品的豐富有著重要的作用。人文主義強調的是人的能動性，反抗的是封建思想的愚昧和宗教思想的神制造一切的思想。人文主義刺激了大批文學家、思想家和藝術家的創作靈感。更多的文學家、思想家和藝術家打破封建和神的束縛開始了自己個性的創作。人文主義個體精神支配著這些偉大的創作者開始自由發揮自己的精神和創作靈感通過不同的形式表達出來。因為個體精神的支配，這些偉人們不互相借鑒和學習，但是他們憑借自己才能和技術創作出了一個個舉世矚目的作品。雖然個體精神對于人文主義來說有點過度強調人的主觀能動性，但是在文藝復興時期對于文學作品的創作有了一定的影響和積極作品。

三、人文主義個體精神在歐洲發展史上的負面影響

人文主義個體精神過度發展和膨脹已經嚴重失去了人文主義的真正含有。好多人們開始歪曲的理解人文主義個體精神，人文主義里面對于人的關懷思想也被扭曲。人文主義個體精神被過度的強調人的權利和地位，歐洲的各個階層開始享受人文主義帶來的福利。從統治者到下層的人民開始主張及時享樂主義，人們開始變得享受和浪費，統治階級開始出現了奢靡和腐敗的生活作風，對于歐洲原始資本的積累產生了一定的影響。一定程度阻礙了歐洲進入資本主義社會的步伐。

四、人文主義個體精神給拉丁美洲和亞洲帶來了毀滅性的災難

歐洲文藝復興給歐洲封建制度的瓦解注入了偉大的思想力量，對于拉丁美洲和亞洲來說是苦難史的開始。人文主義個體精神在歐洲的發展各個階層都開始享受生活，歐洲本土的資源和資本無法滿足這些提倡個體精神人們對于物質的需求。歐洲的部分國家包括葡萄牙、西班牙、法國、英國開始了殘暴的海盜行為和殖民主義。他們向富饒的拉丁美洲和亞洲開始瘋狂的掠奪和殖民主義的實施。人文主義個體精神間接造成了歐洲對于拉丁美洲和亞洲的殖民統治和殘酷掠奪。人文主義個體精神也推動了亞洲封建制度的瓦解和崩潰。

人文主義個體精神是歐洲文藝復興時期人文主義衍生的一種思想。對于人文主義個體精神我們應該辯證的去看待和全面的分析人文主義個體精神帶來的積極和消極影響。文藝復興時期人文主義個體精神使當時文藝界變得更加豐富多彩，歐洲貴族開始過上奢靡和享受的不良生活，間接的刺激了歐洲資本主義原始資本的積累。對于拉丁美洲和亞洲的人民造成了災難性的毀滅，但是卻促進了亞洲封建制度的瓦解。文藝復興時期人文主義個體精神辯證和全面的分析下存在的積極和消極作用都間接或直接的改變了人們的生活環境。

文藝復興中的人文主義范文第2篇

關鍵詞：人文主義；文藝復興；情感音樂；表現性；戲劇性

中圖分類號：J60-02？搖 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）49-0264-02

一、人文主義的內涵

人文主義一詞的解釋有許多種，筆者主要根據朱光潛先生的《西方美學史》、周國平先生的《人文演講錄》和個人的理解試圖再次詮釋該詞匯。英文中“Humanism”一詞，譯作人文主義、人文精神、人道主義。這個詞語有兩個解釋，廣義上是指歐洲始于古希臘的一種文化傳統的學術研究；狹義的人文主義則是指文藝復興時期的一種思潮。文藝復興的倡導者們提出了反封建、反教會的思想斗爭，開始提倡人性反對神性、人權反對神權、個性的自由反對宗教的禁錮。在這一思想的指導下，人們開始重視人、肯定人、強調人在社會中的作用和地位，反對蒙昧主義和神秘主義，提倡理性、追求知識、探索自然、研究科學，反對禁欲主義，歌頌愛情，要求個性的解放。

二、文藝復興的概況

文藝復興發源于13世紀末的意大利，后逐漸向北傳播，最后席卷全歐洲。它帶來了一段科學與藝術的革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近現代的分界。這場文化運動囊括了對古典文獻的重新學習，其影響遍及文學、哲學、藝術、政治、宗教等知識探索的各個方面。

人文主義標榜理性以取代神啟，肯定“人”是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來，并提倡個性自由。因此，人文主義的思想在歷史發展進程中起到了很大的作用。

三、文藝復興時期的音樂理念

在這個時代的影響下，人們對音樂提出了新的審美要求，主要表現在以下幾個方面。

1.要求音樂協和、悅耳，滿足聽覺的需要。不同的聲音可以運用復雜的對位手法，但是必須使其有協和的音響相組合。讓耳朵舒適是當時對音樂的最高要求。對于音樂的體驗不再是中世紀的理念音樂，是“完美”的或不完美的音樂。而是體驗音樂，要從中獲得聽覺上的和純粹的音樂欣賞。

2.聲樂音樂要求表現歌詞內容和意義，加強音樂的表現力。不僅要求音樂與歌詞相得益彰來表現歌詞的外部特征，如句法、重音等，更要求通過音樂與歌詞的有機結合，來打動聽者的心靈。

3.開始出現音樂的“民族性”的模糊概念和世俗音樂的興起。當時人們已經對民族語言的不同表現方式有所意識，音樂的民族性更多的體現在世俗音樂之中。從以上對與文藝復興時期音樂觀念的幾點概述，我們就已經隱約地窺視到了人文主義發展的痕跡。

四、人文主義對文藝復興時期音樂的影響

在人文主義思想的影響下，文藝復興時期的音樂呈現出一些新的因素，其不僅體現在新的音樂觀念上，還有對人的創造力的認識及其對與音樂藝術本身演進的可能性的認識。下面筆者以人文主義中人性的兩個部分——理性與感性，結合文藝復興時期的音樂現象和音樂家來進一步地分析其對于音樂的影響。

1.音樂頭腦的風暴。人文主義尊重人的價值，不只是把人當做一種生命的存在，更要求把人當做一種精神的存在。關心精神生活，尊重精神價值，是人文主義更深刻的方面。而精神生活又可分為智力生活和心靈生活，前者面向世界，去探求世界的奧秘，體現了人的理性；后者面向人生，來探尋人生的意義，體現了人的超越性。理性的能力體現在運用邏輯對搜集來的經驗材料進行整理概括。文藝復興是頭腦的風暴時代，社會在進步，科學在發展，人們開始對封建教會的思想產生質疑，迫切地渴望探索一切可以觸及到的領域，音樂也不例外。早在文藝復興時期，法國的維特利就提出了“新藝術”的理論，他在論著中根據音樂的實踐，判斷出當時音樂理論中的保守思想。比如根據舊的理論“三度和六度是不協和的音程”，他做出定論，三度與六度是協和音程。另外查理諾還非常重視聲樂復調，他分析了各種對位手法，特別對雙對位的主題進行了深入研究。試圖從嚴格的對位實踐中總結出規律來，然后從理論上建立新的和聲理論，也曾經從泛音音列中探求三和弦的音響學的基礎。查理諾的音樂理論的歷史意義在于總結了嚴格對位式的復調音樂的成就，并同時為新的和聲式思維指出了方向。

2.流淌的情感音樂。人文主義的思想就是要關心人、以人為本、重視人的價值，主張立足于塵世生活的精神追求。要求尊重人的生命價值、尊重頭腦、尊重靈魂。在當時的歐洲，由于中世紀長時期對靈魂的禁錮，人們迫切地需要個性的解放、靈魂的自由。人文主義的思潮對音樂的影響在世俗音樂上得到了更加充分的體現。當時的音樂產生了更加具有民族特點和富有民族歷史內容的作品，有的甚至表現了國家命運的主題和愛國情緒。在風格上，它們拋開了中世紀夢幻性的手法，更加注重寫實，更多地表現人，表現現實和對生活的熱愛。我們從當時的世俗音樂中看到對音樂表情性追求的法國的尚松、注重音樂心理刻畫及戲劇性關注的意大利的牧歌。這里僅以文藝復興時期最具代表性的世俗歌曲——意大利的牧歌和法國的尚松為例加以闡述。①戲劇性的情感表現——意大利的牧歌。16世紀在意大利北部產生的一種世俗歌曲體裁，是意大利世俗音樂的重要形式，常采用具有較高水平的詩詞作為歌詞，詩詞類型有當時流行的十四行詩、巴拉塔、坎佐納及田園詩等。歌詞內容大多與婦女、愛情有關，更加熱情動人。音樂風格細膩、抒情，注重音樂對歌詞的細致表達。當時最具代表性的作曲家蒙特威爾第，其創作風格體現了16世紀末17世紀初牧歌風格的急劇變化，成就了意大利牧歌創作大師的風范。在作品中，主調與復調風格完美的結合，和聲富于表現力。他不僅關注歌詞的表現，而且還有作品整體的戲劇性。他是文藝復興晚期最后一位偉大的牧歌作曲家，也是巴洛克早期意大利歌劇的奠基者之一，因此他被冠以跨時代的作曲家的稱號。16世紀末期的牧歌作曲家們注重表現人物的感情，并運用戲劇性的手法，使得意大利牧歌音樂一步步接近人文主義者理想中的古希臘音樂。②表情性與民族情感的表現——法國的尚松。16世紀，法國作曲家發展了一種具有鮮明民族特性的、用法語歌詞演唱的世俗歌曲——法國尚松。其一般按音節譜曲，強調規則的重音，詩歌的韻律對音樂旋律具有重要的作用。這一時期的尚松富于法國民族性格，活潑歡快。主要的代表作曲家雅內坎，其尚松最具特色，他不僅寫作抒情性的尚松，還善于寫作描繪性的尚松。創作形式多樣，不拘泥于固定的形式，富于變化。在創作題材方面，常以描繪社會事件、生活、風俗為主。代表作有《鳥之歌》、《云雀》、《狩獵》等。法國尚松在整個16世紀廣泛流行，是具有較高對位技術的歌曲，它借鑒吸收法國民歌的主題，在廣闊的音樂創作領域中產生了大量的優秀作品，是文藝復興時期世俗歌曲中重要的體裁。

五、結語

文藝復興中的人文主義范文第3篇

論文摘要：莎士比亞的人文主義理想崇尚人的價值、尊嚴和高貴。反對宗教神學的禁欲主義。熱情謳歌了美好的愛情，純潔的友誼。充滿真善美的人性和人類征服時間、主宰命運的美好愿望。雖然他的詩歌中摻雜著資產階級人文主義的精神糟粕。但在當時的社會環境下卻體現了文藝復興時期人們渴求美好感情、追求個人幸福的人文主義精神。具有積極進步的社會意義。

一、人文主義理想的起源

在英語中，“humanitarianism”一詞譯作人文主義。人道主義或博愛主義。人文主義思想是歐洲文藝復興運動的核心，對當時的英國文學產生了重大影響。人文主義思想主要體現在：一、關注人性，以人為本，尊重人的價值和尊嚴，重視人的個性發展，反對宗教神學對人性的束縛和心靈的壓抑。二、主張靈肉和諧。肯定現實人生和塵世生活，追求個人幸福和世俗享樂。人文主義思想擊碎了由來已久的神學統治一切的精神枷鎖，肯定了個人的崇高和偉大，主張個人是自身命運的主宰。以“人”為本的“人文主義”與以“神”為本的“神道主義”背道而馳。它注重個人首創精神，提倡全面發揮個人潛能準崇人的自尊自信和人格魅力。

二、莎士比亞詩歌中的人文主義理想

威廉·莎士比亞是英國文藝復興時期最偉大的詩人之一。他一生創造了兩首長詩(《維納斯和阿多尼斯》(1592—1593)、《魯克麗絲受辱記》(1593—159411和一百五十四首十四行詩，其中包含了許多以歌頌愛情、友情和真、善、美等人性光輝的不朽詩篇。莎士比亞的很多詩篇完成于其藝術創作的早期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格逐漸形成。當時的英國正處于伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固，經濟興旺，國力昌盛。人心安定。此時的莎士比亞青春年少。意氣風華。對人生寄予了美好的期望，對理想充滿了無限的向往。作品中洋溢著樂觀明朗、積極向上的主流色調。莎士比亞的十四行詩以優美的旋律和動聽的辭章歌頌了世間最為美好的情感——愛情和友誼，征服了古往今來一代又一代的眾多讀者。莎士比亞的十四行詩流溢出強烈的感情和深邃的思想，閃耀著人文主義的光輝。這些思想無情地抨擊了中世紀黑暗時代的封建禮教，熱情贊揚了人的個性。宣稱人的平等，賦予了人以嶄新的內容和意義。達到了歐洲文藝復興時期人文主義思想的最高水平。

1、莎士比亞詩歌中的“美好愛情”

愛情可以給人帶來自信和勇氣，希望和快樂。幸福和安寧。愛情是人類最美好的感情。古往今來。不知有多少人為之傾倒，為之癡狂。人文主義者認為追求愛情是人的天性，人人擁有享受愛情幸福的權利和自由。愛情是純潔的、高尚的，它不受父命、君命和權命的擺布。也不受金錢、門第、宗教和種族的限制。這種嶄新的愛情觀念與神權主義所宣揚的禁欲主義是截然對立的。

莎士比亞在他的詩篇大膽歌詠愛情。盛贊塵世的，以熾熱的情懷譜寫出一曲曲愛的贊歌。詩人抒發了愛情給人帶來的歡愉與欣喜，悲涼與憂傷。表達了對矢志不渝的忠貞愛情海枯石爛誓死不變的堅定信念。在詩人的心目中，愛情是那樣的珍貴和美妙，神圣而又崇高。在莎士比亞的愛情詩篇中，詩人使用了一系列的繽紛“意象”。烘托出愛人的嬌媚容顏和美好心靈，謳歌了外在美與內在美的和諧統一。他把愛人比作“太陽”、“夏天”和“芳艷”等自然界中的美好事物。即使這樣。這些自然尤物仍然稍遜一籌，因為它們都有自身的缺點。而他的愛人卻是那樣的完美無缺。

2、莎士比亞詩歌中的“真摯友誼”

莎士比亞的絕大部分十四行詩是獻給他的一位年輕男友的，這說明在他的生命中，地久天長的友誼至高無上。莎士比亞親歷了封建社會中人與人之間勾心斗角、爾虞我詐等丑惡的社會現實，所以他痛切地感到人與人之間的坦誠相待是多么的至關重要。友誼是人生的無價之寶，是一朵永不凋謝的花朵，贊美人與人之間真誠無私的友誼成為莎士比亞詩歌中的一個重要主題。當然，莎士比亞筆下的純潔友誼只是他的一廂情愿，這種滲透著資產階級的人文主義精神的人與人之間的和諧關系在當時的社會里是不能兌現的癡心妄想。但是莎士比亞在當時的社會氛圍中能夠獨具慧眼地發掘它、宣揚它。堅定執著地維護它，并全力以赴地力求去實現它。確是難能可貴的。隨著他對社會現實認識的不斷深化。他的樂觀情緒開始泯滅，在殘酷無情的現實面前，他的美好暢想皆付諸東流，一敗涂地。

3、莎士比亞詩歌中的“人性光輝”

莎士比亞一生執著追求的是一種至真至純的包涵著真善美的美好感情。對于敏感和多情的莎士比亞來說。至善的美德是不朽的，至真的情義是不朽的。完美的名望也是不朽的。在詩人的筆下，人性充滿自尊、自信、仁慈和友愛。詩人毫不掩飾對人性的熱烈頌揚。不惜筆墨著力描繪光彩奪目的人性光輝。熱烈地謳歌著人性之美。詩人在他的詩歌中運用了的很多美好的字眼，如：“夏日”、“鮮花”、“光榮”、“燦爛”、“忠貞”、“永恒”等來形容人性的本質。崇高而美好的人性與真、善、美交相輝映，人也因此獲得了永恒。在那首“ShallICompareTheetoaSummer’sDay”的十四行詩中。詩人用盡人間美麗的語言歌頌愛友。使之成為經久不衰的千古名篇。莎士比亞的詩歌賦予了他所歌頌的美與善以永恒的聲名。所以莎士比亞的詩歌能夠超越時間而世代相傳。就像莎士比亞所說的那樣。“只要人類在呼吸，眼睛看得見。我這詩就活著，使你的生命綿延。”

4、莎士比亞詩歌中的“時間鐮刀”

莎士比亞在他的十四行詩中一再提及“時間的鐮刀”。我們不禁要問：詩人為什么用“鐮刀”作為時間的象征呢?歐洲中世紀的神權主義認為人只有今生受苦。才能在來生獲得幸福。而文藝復興時期的詩人們則認為人的價值在今生，而不在來世。因此人在今生就應當及時行樂。因為來世虛無縹緲，遙不可及。人生苦短，時不待我，何不趁早把酒當歌。及時行樂。這種睿思顯示了人們渴望戰勝自然的強烈愿望。在當時具有積極進步的社會意義。時間的大河汩汩流淌。帶走一切的人世滄桑。時間摧毀生命。摧毀容顏。然而人們極其渴望戰勝時間，做時間的主宰。這種渴望激勵著人們在今生今世不斷地奮進以獲得光輝的成就。不斷地追求在短暫的時間里獲得永恒。時間的威脅激勵著人們爭相成就英雄的業績，去航海，去冒險，去為自己的國家建功立業。從而贏得不朽，達到永恒。

5、莎士比亞詩歌中的“消極思想”

莎士比亞的人文主義理想在歐洲文藝復興時期是一種進步的思想。但是它也有時代和階級的局限性。他的詩中彌漫著資產階級的“人性論”、“戀愛至上”、“個人奮斗”和“人生無常”等消極思想。他的詩中過分渲染了拋開天國的虛幻。追求塵世生活。享受現世愛情的人生哲學。這種對“花開堪折只須折，莫待無花空折枝”的悲觀態度的過分強調終會使人沉溺于感官享樂。玩世不恭。并導致對生活的極度放縱。莎士比亞以“人類之愛”作為最高的社會理想顯然也是不切實際的癡人說夢。

文藝復興中的人文主義范文第4篇

文藝復興是指最早于13世紀末在意大利各城市興起，主要發生在14世紀~16世紀的一場資產階級的思想文化運動。文藝復興在人文主義思潮下主張“人權”反對“神權”，贊美人的尊嚴和創造力。文藝復興起源于意大利并對整個歐洲文化思想產生影響。藝術家們通過對古代藝術的研究學習，建立了科學的繪畫體系，建立了古典藝術的規范、擴展了藝術的表現內容，留下了豐富的建筑雕刻、繪畫作品以及理論著作。但是文藝復興在歐洲各地因其引發的變化并非完全一致，這里試比較意大利文藝復興與北歐文藝復興在繪畫、建筑、雕塑上的異同。

（一）繪畫。中世紀，神權束縛了藝術的生命。意大利早期文藝復興的美術家，掙脫著中世紀的約束，借助理性和科學，歌頌人體，而且開始了日常生活和現實人的直接描寫。他們探索寫實主義手法、透視法則與人體解剖知識，使人物活動三維立體化，讓人們把美術品當成真實生活的寫照。其中，以“意大利文藝復興三杰”達·芬奇、米開朗基羅和拉菲爾為代表的一大批杰出藝術家們，用人文主義精神詮釋傳統的宗教題材繪畫，使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統一。達•芬奇代表作品《蒙娜麗莎》是達•芬奇歷時數年繪制的半身像，在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，達到神韻之境，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

不同于意大利文藝復興對于人體、人的內心世界的欣喜審視，北歐文藝復興更關注外部世界。表現城市平民的形像、生活、環境，說明這里的畫家開始關注自然和生活，掙脫了千余年以來神話和宗教題材的束縛，把現實生活作為藝術創作的源泉。對自然敏銳與精確的觀察，使繪畫創作出現了不同于南方的繁榮景象。德國大師丟勒，最早將文藝復興的思潮引進德國，他雖然熟悉意大利文藝復興的風格，但作品中仍然有保有憂郁、頹廢、粗魯的現實色彩，有異于純粹的意大利式的清明典雅。其他畫家作品中的南方古典主義精神基本看不到了。這里的畫家純粹為眼睛服務，運用正確的透視學原理將建筑、風景上的極小細節描繪無疑遺。他們追求鮮艷強烈的色彩，表現強烈有力的畫面的效果。北歐的油畫技巧迅速得到廣泛傳播，形成了與意大利并列的繪畫藝術寶庫。代表畫家及作品：楊•凡•艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》。畫面以寫實和象征的手法表現了阿爾諾芬尼與妻子的真摯愛情：妻子白色的頭巾象征純潔無瑕；綠色的長袍和鼓起的肚子象征著旺盛的生命力和生育后代的責任；地板上的小狗大概象征著忠誠；拖鞋和背景的床鋪象征著世俗生活；豪華的吊燈象征著上帝之光；墻上，反照室內全景的鏡子象征一切一切都將永久不變。非常明顯：作品在光影、體積、空間、質感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫的精確度、真實程度和深入程度上都超越了同時代的意大利，這種超越有藝術觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫材料學意義上的劃時代的突破。

（二）建筑。15世紀初產生于意大利的佛羅倫薩，文藝復興建筑最明顯的特征是揚棄中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。文藝復興時期的建筑師和藝術家們認為，哥特式建筑是基督教神權統治的象征，而古代希臘和羅馬的建筑是非基督教的。他們認為這種古典建筑，特別是古典柱式構圖體現和諧與理性，并且同人體美有相通之處。這些正符合文藝復興運動的人文主義觀念。這種建筑的基本特征是追求整體的和諧、穩定，力求對稱，并將設計與美感效果建立在數學和透視學的基礎之上。一般認為，15世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建筑的開端。意大利文藝復興時期建筑的瑰寶，它擺脫了神學、充分利用了科技，反應了人性的覺醒。

北歐遠離古典文化中心和民族自身文脈的產生導致了北方建筑在文藝復興時期的特點，他們通常都不是純粹的文藝復興式樣的，而且也很難找到如同帕拉第奧的那種異常嚴格的比例和對稱關系。不過卻由于北方國家的新教特征導致世俗建筑中多樣化的風格。而一旦這些風格穩定下來以后又重新成為了歷史文脈中的新的母題。這樣北方建筑相對南方建筑在文藝復興的風格演進中便缺少了明確的斷代史。

（三）雕塑。文藝復興在雕塑上，意大利文藝復興從開始就力圖通過宗教反映出世俗的精神，多那太羅的作品風格豐富，極具深度和力度，他深入研究了古希臘和古羅馬的雕塑作品，并加以發揚，打破了中世紀古板的雕塑模式，通過高超的雕塑技巧，在作品中表現了處于運動狀態的人體，開創了文藝復興新紀元，確定了文藝復興意大利雕塑的基本路線，例如青銅像《大衛》《圣母憐子》。米開朗琪羅的藝術創作在人文主義思想支配下，加上宗教改革運動的影響，以現實主義方法和浪漫主義的幻想，表現當時愛國主義和為自由奮斗的精神，著名的有《哀悼基督》、《晝》《夜》《晨》《暮》等。他代表了意大利文藝復興的高峰，而他的逝去又標志著文藝復興的結束。

文藝復興在北歐的發展顯得緩慢，逐步出現一種新的雕塑上的“巴洛克”風格，并出現一批優秀的雕刻大師。它的主要特點是強調動勢，色彩的明快，注重場面的宏大等。克勞斯•斯呂特在哥特式后期雕刻藝術里加入了現實主義元素，對15世紀的勃艮第雕刻流派影響巨大。《摩西之泉》是置身于庭院泉水周圍的一組等身人物雕像，浩繁的深雕衣飾創作出一種曲線節奏，這種曲線節奏似乎激活了周圍的空間，先知們嚴肅而富有表情的面部非常逼真，看起來似乎是要開口說話的真人，作品有很強的宏偉壯觀的氣勢。

文藝復興運動使正處在傳統的封建神學的束縛中慢慢解放，人們開始從宗教外衣之下慢慢探索人的價值，作為人，這一個新的具體存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新時代。文藝復興運動充分的肯定了人的價值，重視人性，成為人們沖破中世紀的層層紗幕的有力號召。文藝復興運動對當時的政治，科學，經濟，哲學，神學世界觀都產生了極大影響。是新興資產階級在意識形態領域里一場革命風暴，也被稱為“出現巨人的時代"。

【參考文獻】

丹納.藝術哲學[M].北京：北京出版社,2007.

丹納.意大利文藝復興時期的繪畫[M].上海：上海書畫出版社,2011.

文藝復興中的人文主義范文第5篇

摘要：文藝復興是對古希臘古羅馬文化藝術的繼承和發展，是人類擺脫宗教統治對自身的肯定和贊美。意大利在這場西方人類最重要的思想解放運動中走在最前列，是歐洲文藝復興的發源地和。意大利文藝復興人才輩出，初期出現了喬托、馬薩喬、波提切利等大師，盛期有世界聞名的文藝復興三杰達?芬奇、米開朗基和拉斐爾。以喬爾喬納、提香為首的威尼斯畫派享樂主義藝術，使人感覺仿佛又回到了古希臘古羅馬的神話時代。

關鍵詞：文藝復興；意大利；藝術家；世俗

作者簡介：鄭政，男（1990.06-），湖南湘潭人，湘潭大學藝術學院2009級本科生。

[中圖分類號]：J0[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0092-02

一、歐洲文藝復興的概況

公元前古希臘古羅馬文化藝術宛如一顆璀璨的明珠曾經照亮了西方的世界。恩格斯說：“沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲”[1]昔日的古希臘的民主制度和古羅馬帝國的強大，至今還被現代歐洲頌揚和稱道，特別在藝術成就上，古希臘古羅馬的藝術更是后世的典范，馬克思就說過“是一種規范和高不可及的范本”。[2]公元476年，古羅馬滅亡以后，黑暗的宗教統治籠罩整個歐洲近千年，這一千年在歐洲歷史上被定義為封建社會時期，神權和王權的雙重束縛壓迫，禁欲的教條使十字架式的基督教藝術一統天下。物極必反，黑暗以后黎明即將來到，13世紀末14世紀初，大量對古希臘古羅馬文化的考古發掘激起人們對古典的崇拜，人們民主的愿望開始復蘇，資產階級在要求公平、自由，爭取自己的地位中力量不斷上升，反對神權、提倡人權崇尚科學、追求真諦的人文主義運動開始動搖不可一世的宗教統治。在黑暗沉浸了千年以后，西方世界又熱切地期盼著古希臘古羅馬璀璨的明珠重新大放異彩，文藝的復興到來。文藝復興是人文主義思想啟蒙運動，也是對經典的一種改造。恩格斯認為文藝復興是一個“巨人的時代”文藝復興的先驅彼特拉克同時是一位最著名的人文主義者，是他第一個清晰地提出要回歸古代和意識到這種回歸只能是一種重新開始而非一種純信仰論。文藝復興時期意大利的學者認為古羅馬滅亡到文藝復興開始這一時期為野蠻時代，黑暗的宗教統治中斷了古希臘古羅馬文明的傳播，是“處在文明與復興之間的時代”，[3]所以稱為“中世紀”。

文藝復興是一次人類精神的洗禮，它承認人的價值與能力，每一個人都是“獨特的”和“唯一的”，藝術家開始走向職業化的生涯和師徒式的藝術作坊，藝術越來越專業化，這樣的狀況肯定會造就出杰出的藝術家和藝術品。人應當受到尊敬和贊美，這是復興的主旨與要義。宗教題材的藝術作品即使是神的形象，也來自現實中人物，絲毫沒有不自然之處，特別是藝術上對人性美、人體美的描繪，有的甚至還覺得更為親切和真實，藝術開始呈現世俗化傾向，更加貼近生活。科學技術的發展逐漸解除了宗教的迷信，極大地推動了藝術的發展。對人體解剖的知識和透視法則的運用，在繪畫和雕塑上起了巨大的作用，由于神權在人們心目中的不斷淡化，醫生和藝術家可以通過解剖尸體來了解人體結構，從而使藝術作品中的人物形象更具真實感。素描的興起不僅僅表明藝術家對現實的關注，而且還表明他們在審美上的追求，素描對光影和明暗的研究直接應用到彩畫上，使作品形象具有強烈的逼真感，從更大的意義上說，素描并不意味著對現實進行生硬的復制，而是一種創造。

二、意大利的文藝復興

文藝復興的經典先還是要到其誕生地意大利去尋找，其它歐洲國家也為文藝復興各自作出了貢獻，但無論如何文藝復興的初戀是屬于意大利的，也是屬于意大利的。

1、意大利文藝復興初期的藝術

公元13世紀開始意大利天才般的藝術家層出不窮，在初期就有被譽為現實主義美術之父的喬托，他為文藝復興吹響了嘹亮的號角，他創作的宗教題材繪畫注重故事的情節性和戲劇化，畫中各個人物位置的安排，毫不夸張的神情和動作，以及可以從中看出一絲立體手法對人體和服飾的加工，這些都表明了喬托極大程度地將他對古希臘古羅馬雕塑的了解運用到繪畫上，他繪制的圣人生平是世俗性與精神性的完美折中，他確立了繪畫的現實主義原則，影響一直延續到文藝復興的全盛時期。偉大的建筑學家布魯內萊斯基主持了眾多的市政建筑，雕塑家基培爾蒂雕刻下的“阿波羅”形象重出江湖，打開了文藝復興的“天堂之門”。偉大藝術家達芬奇的老師多納泰羅的雕塑人物更是形象栩栩如生，充滿英雄氣概，是當時首次出現的完全世俗化形象，是對人體美的肯定和頌揚。馬薩喬繼承喬托的藝術傳統，畫中的人物直接出現在以現實主義方法處理的風景背景上，圣人與凡人并列，人物與背景融為一體，他努力使人物處于結構真實的三度空間中，畫面更加真實和自然，開創了寫實主義繪畫的先河。文藝復興初期最后一位繪畫大師波提切利，他的畫多取材與文學作品和古代神話傳說，不再局限于宗教題材，這就能更自由的抒發個性和世俗的感情，他畫出了第一幅真正意義上的女像――維納斯，維納斯已經同化為人文主義眼中的人性美，成為后世藝術家對人體美的孜孜不倦追求。

2、意大利文藝復興盛期的藝術

15世紀下半葉的美第奇家族，以及其開明的意大利諸國君主們和教皇西克斯圖斯的贊助，成為文藝復興一種不可替代的推動力。16世紀意大利進入文藝復興盛期，意大利佛羅倫薩出現了最偉大的三位藝術家，達?芬奇、米開朗基和拉斐爾。達?芬奇是意大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建筑家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家，他所采用的明暗漸進的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點，預示著文藝復興盛期的到來。《最后的晚餐》是他最負盛名的代表作，典型性格的描繪，突出了懲惡揚善的主題，與構圖的統一效果互為補充，堪稱美術史上最完美的典范之作。《蒙娜麗莎》通過一個普通市民女性的形象表達了人對自身的肯定，以及對美好事物的向往。達?芬奇是人類智慧的象征，他懷有神靈般的無限理想，試圖重新創造世界的美。可是他只有常人的生命和力量。他的抱負是發現一切、研究一切、創造一切。他的生命是一條沒有走完的道路，路上是撒滿了崇高的未完成作品的零章碎片，他在臨終前心酸地說過：“我一生從未完成一項工作。”[4]而終身未娶的米開朗基羅則代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象征。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗基羅的藝術不同于達?芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。奠定了古典主義原則的一代宗師拉斐爾，只享受了37年短暫生命，但在其短暫的生涯中，留給后世大量的繪畫杰作。他創作出了迄今最美也是最人性化的圣母形象，其代表作主要有《訂婚》、《坐著的圣母》、《卡爾代利諾的圣母》、《金絲雀圣母》和《西斯庭圣母》，同時還有很多優美的肖像畫。他的作品具有優雅、秀美的風格，他善于把“神”畫成具有“人”的形象，他畫的圣母就是生活中神態優美、心地善良的普通母親的形象。拉斐爾與達?芬奇、米開朗基羅的不同之處就在于他以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他對美的孜孜不倦的追求對后世產生了巨大影響，他所確定的唯美樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。

15世紀到16世紀威尼斯畫派也為意大利文藝復興作出了杰出貢獻，威尼斯成為當時世界最大的商業中心，這里有晴朗的天氣和優美的自然風光，舒適富裕生活帶來了濃厚的世俗享樂主義情調。富裕階層的收藏愛好促使了藝術題材的世俗化，這種商業化的趨勢帶來的是藝術家對富足生活的積極表現。以貝利尼、喬爾喬納、提香、委羅內塞、丁托列托和柯羅喬為主的威尼斯畫派筆下充滿了生活的激情，享樂的色彩。自然風景描繪成為畫面的重要組成部分，人體油畫中光潔的肌膚和動人的曲線令人激情澎湃。美神維納斯在眾多藝術家的作品中“復活”，貝利尼的《維納斯的梳妝》、喬爾喬納的《沉睡的維納斯》、提香的《烏爾賓諾的維納斯》等等無與倫比的形象，使人感覺仿佛又回到了古希臘古羅馬的神話時代。追求愛情、享受生命，成為藝術永恒的主題。

時代成就英雄，英雄造就歷史。如果沒有意大利這些偉大的藝術家，就不可能有文藝復興的輝煌和成就。千年的痛苦與磨礪使文明之光在誕生地亞平寧半島再次出現，璀璨的明珠重放異彩。讓我們緬懷這些刻骨銘心的大師，去品位那些精美絕倫的作品，來領略文藝復興追求民主自由的精神和品質。

參考文獻：

[1]、馬克思恩格斯選集（第三卷）人民美術出版社第220頁

[2]、馬克思恩格斯選集（第二卷）人民美術出版社第114頁