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服裝設計的產品與服務范文第1篇

關鍵詞：體驗經濟；體驗設計；服裝設計

截止到2015年10月25日，使用百度搜索“體驗設計”，有24,300,000條相關結果。而同我們衣食住行息息相關的服裝設計的搜索結果是3，070,000。動漫設計的搜索結果是1,830,000。工業設計的搜索結果是2,370,000。環境設計搜索結果是389,000。室內設計搜索結果是4,920,000。網站設計搜索結果是20,800,000。平面設計搜索結果是100,000,000。從這個對比我們可以看出“體驗設計”的熱度，為什么這個看似沒有明確產品的設計會有如此的高頻率的搜索熱度呢？因為“體驗”本身就是產品，而是這種產品相對特殊，是將人內在的情感需要轉化為市場的需求。

一、體驗經濟及附屬產品體驗式設計

體驗是一個具有情感維度的詞，它的出發點，核心和歸宿都是具有情感的，這種情感是在商業模式的轉變下具有一定的經濟效益。體驗經濟以消費者感受為出發點，塑造良好的感官體驗，豐富消費行為，并為商品找到新的消費價值與空間。由于經濟發展的變化，人們的個性化消費欲望不斷加強，而個性消費市場難以得到徹底的滿足，企業把注意力轉移到能夠為其提供價值的新經濟模式—體驗經濟。現階段歐美發達國家在完備的服務型經濟基礎上，正在向更人性化的體驗經濟另一拓展。體驗經濟被稱為第四經濟形態，在農業、工業和服務經濟形態后，是從生活與情境出發點的具有情感因素的商業模式。這種依靠情感因素為賣點體驗開始被各行各業所重視。是商業模式的演變，是服務經濟的更高層次,是以創造多元個性化生活及商業體驗獲得利潤的。我國首次對這種形態提出討論是在2002年9月在沈陽召開的“國際工藝設計討論會”上，提出“體驗經濟”和“體驗設計”，這種通過情感帶來的消費變化，開始被各行各業所重視。設計本身是一個創新的活動，又是一種體驗，設計師要體驗潮流資訊，體驗材料材質、體驗生活經驗等。通過設計的互動，消費者感受體驗設計，設計師感受銷售者，在設計過程中獲得獨特的情感體驗。

二、體驗經濟對服裝設計的影響

體驗經濟時代的到來，消費者對服裝設計過程的參與度及消費過程的需求在不斷提升。消費者更希望從中難忘的愉悅的感受，以及服裝所傳遞出的個性化表現。體驗經濟更重視消費者的情感體驗與參與性，比較其他經濟形態而言，體驗經濟對于服裝設計師的要求也在不斷提高，以設計師和潮流資訊為主導的設計方式很難滿足體驗經濟這種更為人性化的經濟模。消費者在選擇服裝的時候主要從服裝的顯性因素如:造型、色彩、款式因素考慮，而體驗設計要求設計師從更專業的角度，考慮消費者心理需求、行為方式、生活方式等方面滿足消費者的心理需求。設計師以消費者的感受設計過程的結構、材質、工藝等專業過程，理解設計所包含的情感與商業價值。重視消費者潛在感受、注重消費過程的互動性心理愉悅和自我滿足感受。體驗經濟下的服裝設計，體驗消費心理，開發消費者潛在需求，提升情感消費比重。因此，在體驗經濟時代下，就如何關注和打造服裝消費者認同的獨特體驗并引導消費者心理和行為的共性就顯得尤為重要。

三、體驗式服裝設計及研究意義

服裝行業的利潤是通過創造區別于“同制化”產品的來獲得的,在體驗經濟時代關注消費者的情感體驗來進行設計開發是對設計師必然要求。研究服裝設計、工藝等因素外，“消費需求”，“消費環境的合理性”，注重消費者參與互動，體驗式服裝設計的本質就是研究消費者的生活方式、行為方式和潛在需求，在設計因素的基礎更為人性化更滿足消費者需求是服裝行業的發展前景。國內服裝設計產生路線多數為，第一步進行市場調研收集國外流行資訊和相同類別產品的比較，第二步是根據較為多數是設計師的經驗進行信息整合，最后才在成品的基礎上才去關注消費者的體驗設計。而國外知名的國際品牌在設計之初，消費者的情感體驗是最先考慮因素。這種體驗式服裝設計理念并不是意味著將現有理念全部，而是在現有的理念的基礎上將情感體驗作為設計的重要目標，側重的對消費者的需求進行發現和探索，了解消費者感受挖掘消費者需求從而不斷用服裝這一特殊的詞匯來詮釋自己的感悟。體驗式服裝的研究意義：首先，從消費者的角度出發，“人”是服裝的最終使用者，對“人”的心理需求和精神追求，才能做出更為人所服務的設計。在設計時，突出消費者的感性價值，將消費者的內在需求并轉換為現實。其次，從企業利益出發，相當一部分服裝設計還是以借鑒國外時尚資訊。對消費者的關注度欠缺，如感覺、行為、習慣等方面來觸動消費者，用無形的服務創造出另消費者難以忘懷的感受設計，提高了消費者和服裝之間的聯系。從而提高產品的附加值。提高企業的經濟效益。再次，從社會角度出發，提高服飾文化的影響。中國服裝設計起步相比歐美起步較晚，還有待發展。但是服裝行業的要求與標準在國際上應該是相通的，以消費者為中心設計，全程高品質為顧客服務，強調專屬性和個性化，注重消費者參與。消費者的體驗不僅僅是一件衣服更是一種文化，以“消費者的感受”為服裝發展的關鍵，創造生動的體驗文化，與消費者進行良性互動。這種讓消費者參與其中的體驗設計并不是將否定現有的設計理念，是服裝文化的一種升華。通過適當的設計，不僅可以滿足消費者得到高質量的產品，享受有品質的服務，獲得生理的滿足等需求，而且在這一過程中將會收獲一段難忘的經歷和獨特的體驗，并且這段難忘的經歷和獨特的體驗會轉化為美好且深刻的回憶。綜上所述，在體驗經濟模式，服裝設計通過情感體驗帶給消費者享受和愉悅的消費過程，體驗式服裝設計為服裝發展提供更廣闊的空間。服裝設計在體驗過程中賦予了更多的情感體驗，也會提高服裝設計的文化價值和情感互動。

作者：孫曾鈺 單位：東北電力大學

參考文獻

[1]覃京燕.體驗經濟下的交互式體驗設計[J].包裝工程,2007,（10）:200-201.

服裝設計的產品與服務范文第2篇

關鍵詞：服裝設計；藝術風格；品牌文化

前言

隨著社會經濟的不斷發展，人們對服裝的審美要求越來越高。為了滿足人們對美的需求，相關工作者紛紛嘗試采用不同的設計方法，設計個性化的服裝。在這種形勢下，筆者用這篇文章為相關工作者提供技術參考。

1服裝設計藝術風格與品牌文化概述

1.1藝術風格

藝術風格指的是藝術家以及藝術組織在藝術活動中體現出的格調、氣派以及藝術風貌等，藝術風格具有一定的穩定性，它能夠充分體現出藝術家的創作特點，將藝術家的情感與藝術作品的內容、思想與思想緊密聯系在一起。藝術作品質量的高低取決于作品是否具有藝術風格，藝術家如果能創作出具有藝術風格的藝術作品，則代表著藝術家已經走向了成熟。就服裝設計來說，強化服裝品牌的影響力需要借助服裝設計的藝術風格，簡單地說，藝術風格能夠整合服裝品牌的理念、文化以及藝術格調，相關工作人員能夠通過服裝的藝術風格，深入了解服裝品牌的文化特點。

1.2品牌文化

品牌文化主要由三部分組成，分別為審美理念、價值理念以及經營理念。品牌文化并不是一種商品，它是商品自身具有的無形財產，如產品的人文精神、產品的文化背景等內容。品牌文化與商品的質量是兩種不同的概念，品牌文化能夠間接地體現出商品質量的優劣；品牌文化也不能簡單地理解為一種服務，因為品牌文化是由服務的理念與藝術兩部分組成的，包含的內容更廣泛，其價值比單純的服務高了一個等級；品牌文化更不是一種營銷策略，它是為商品的經營理念、經營方法、經營計劃等提供交流平臺的媒介，能夠有效提高商品品牌在經濟市場中的知名度。企業的知名度、商標、商品質量、消費者反饋、技術服務以及商品的營銷策略都是品牌文化的具體體現。隨著經濟全球化時代的到來，經濟觀念也已經發生了巨大轉變，傳統經濟觀念的標準是行政權威，而現階段經濟觀念的標準是品牌文化。優秀的品牌文化，就如同夜空中閃閃發亮的星星，雖然每顆星星的亮度不同，但它們依舊發光發熱，照亮了浩瀚夜空。總而言之，品牌文化屬于無形元素的一種，它能夠體現出商品的靈魂、吸引消費者的關注。

2服裝設計藝術風格與品牌文化內涵的探討

2.1服裝設計藝術風格與品牌文化的關系分析

著名的想學家、哲學家、經濟學家馬克思曾經說過這樣一句話：風格就是人。由此，我們可以看出，風格并不是指單純的商品。設計師在設計服裝的過程中，需要結合時代的發展規律，用一種獨特的設計理念，設計出能夠體現民族特點以及時代變化、具有審美觀念以及豐富內涵的服裝，使人們在看到服裝時，便可以體會到服裝中蘊含的無形價值。服裝的品牌文化，可以看作是服裝品牌經營理念、審美理念以及價值理念的結合體，不論是服裝設計的藝術風格，還是服裝的品牌文化，都可以體現出服裝的人文精神，也就是人們常說的文化情愫或審美情趣。文化作為意識形態的一種，它的形成受社會發展的影響較大，隨著時間的推移，文化逐漸體現出穩定性的特點，進而影響到品牌的藝術風格。眾所周知，品牌需要基于具有靈魂的元素，才能得到發展與壯大，而藝術風格剛好可以賦予品牌靈魂，并逐漸發展為品牌文化。［1］品牌文化可以在一定程度上代表品牌形象，它包含的內容較為豐富，從字面上理解“文化”，其在廣義層面與狹義層面中的具體含義存在一些差異。在廣義層面上看，文化是指人類在漫長的歷史進程中累積的精神與物質，而從狹義層面上來說，文化是社會組織結構、社會制度以及社會意識形態的總和。人們在理解風格內涵時，文化屬于一種歷史現象，具有時代性、社會性等特點，無論是哪一種品牌，都會具有與之相匹配的文化。品牌文化的存在，可以使品牌順應時代的發展規律，擴大品牌效應。

2.2服裝設計風格的個性化特征以及品牌文化的核心內容介紹

藝術的最高境界便是藝術風格，大部分藝術家會在日常生活中積極追求藝術風格。對于服裝設計師來說，他們的最高目標便是設計出具有藝術風格的服裝作品。設計師的設計理念、時代的變化都會影響到服裝風格的形成，因此，就具有藝術風格的服裝來說，它并不僅僅是遮羞御寒的工具，它還能夠體現時代的發展特點，向人們傳遞服裝品牌的理念。當服裝設計師將自身的審美、情感以及思想注入設計的服裝之中，并且該服裝非常符合著裝者自身的氣質，則表明服裝的設計時是成功的，服裝具有強烈的藝術感染力。服裝的個性化特征主要體現在服裝的色彩、文化品位以及款式等各個方面，成熟的服裝設計在這些方面都需要有較高的質量。文化情愫、商標以及風格特征是形成品牌文化必不可少的元素，這些元素在形成品牌文化的過程中發揮著不可替代的作用、體現著品牌的獨特優勢。一般來說，品牌文化的不可替代優勢體現在兩大方面，一方面是企業文化的絕對優勢，另一方面是企業文化的相對優勢。其中，絕對文化優勢指的是企業在長期的生產經營過程中積累的管理觀念、企業精神與信仰等內容。在當前形勢下，各大企業最需要的便是絕對文化。例如法國的皮爾卡丹公司，該公司在企業的日常生產經營過程中堅持發揚法國的傳統文化，經過長期堅持，最終形成了獨特的企業文化，成為了一種無可替代的品牌。［2］

2.3服裝設計藝術風格與品牌文化的相互作用

服裝設計藝術風格對品牌文化的作用主要體現在兩個方面：第一，服裝設計藝術風格可以展現品牌文化的內涵。設計師借助服裝設計藝術風格，可以將品牌文化的內涵展示給外界受眾。因此在實際的生活當中，服裝并不是簡單的生活用品，它還是藝術與文化的展示品。要向外界展示品牌的內涵，提高品牌的影響力，就必須借助設計風格。第二，服裝設計藝術風格豐富品牌文化的內容。眾所周知，品牌文化內涵會受到服裝設計藝術風格的影響，除此之外，設計師的思想也會對品牌文化造成一定程度的影響。通過全面分析服裝的風格，品牌文化的內涵可以吸收服裝體現出的文化與藝術氣息，豐富文化內涵。品牌文化對服裝設計藝術風格的作用，也可以歸納為兩個方面：第一，品牌文化內涵提升人們對服裝設計風格的接受度。每一個品牌都有自身的文化價值，服裝設計品牌也不例外，在品牌的支撐作用下，蘊含不同藝術風格的服裝會因品牌而得到大眾的支持。第二，品牌文化內涵促進服裝設計藝術風格的多樣化發展。因為品牌文化的內涵具有一定的核心價值，因此品牌文化包含多層次的文化內容，分析不同文化內容的差異之后，把相應的藝術特特征應用于不同的服裝設計工作中，就會設計出風格不同的服裝，促進服裝設計藝術的多樣化發展。

參考文獻：

［1］…周怡.服裝設計藝術風格與品牌文化內涵構建研究［J］.佳木斯職業學院學報，2017（07）：369+371.

服裝設計的產品與服務范文第3篇

【關鍵詞】校企深度融合 定向培養 準職業人

學生希望畢業能順利找到稱心如意的工作，企業也希望能挑到具備一線崗位能力的適用人才，校企對口聯姻、雙向滲透的定向培養模式從學生就業和企業用人需求兩方面著手，雙管齊下，成為解決這一難題的有效途徑。校企合作定向培養推進了高職教育真正意義上的校企深度融合與實訓基地建設，針對行業用人需求與用人單位，共同制定培養方案，共同實施與管理，既增強了學校利用社會資源辦學的能力，又緊貼了行業企業用人需求。校企合作定向培養還促進了“雙角色”師資隊伍的建設和學生成為“準職業人”的培養，完善了學生實訓實習管理制度，提高了高素質技術技能創新型人才培養的質量，擴大了學校的美譽度，實現學校、學生與企業三方共贏的良好局面。

一、行業背景與人才需求分析

由于生產材料和勞動力成本的上漲，中國紡織行業正加快調整和轉型升級。《紡織工業“十二五”發展規劃》把科技、品牌、可持續發展和人才作為紡織強國建設的四大戰略，自主品牌建設是產業轉型升級的重要舉措。作為中國最具有國際競爭力的產業之一，中國服裝業正在由“貼牌加工”逐步向“自主品牌”進行著巨大轉變。

服裝產業的轉型升級，需要企業樹立自主創新的意識，走創新發展的道路。為了滿足市場發展需要，擁有獨特設計理念，了解市場需求，能夠進行原創設計的服裝設計師十分緊缺。但是和以往不同的是：1.企業對設計類崗位需求開始細分化。除去傳統的男女服裝設計師外，在其他方面的設計師需求開始增多，如內衣、童裝、禮服、家居服設計等。2.除了注重服飾的整體設計感，對細節的設計也開始重視起來。如花形設計師、圖案設計師等，力求在細節上體現出整體的層次感和設計感。3.企業在有了自己的自主品牌后，服裝陳列設計和櫥窗設計已經成為一個很關鍵的因素，負責全國直營店及加盟商店鋪的陳列設計師和服裝電商成為企業的急需人才。未來的品牌設計，以專業化的設計水平、細致化的服裝質量、職業化的創新能力三者一體，共同推動品牌發展，服裝設計人才培養面臨新挑戰――發展型、創新型、復合型的人才培養。

二、專業人才培養目標定位

服裝設計專業在專業指導委員會的帶領下，對行業內服裝企業進行了調研與人才需求分析，產業處在轉型升級關鍵時期，對人才培養提出了新的要求。作為中國最具有國際競爭力的產業之一，服裝設計人才必須具備國際視野和創新意識，德、智、體、美全面發展，適應區域經濟發展轉型升級的需求，具備良好的綜合素質、完整的服裝設計和成熟的紙樣設計能力，熟練掌握成衣的制作工藝，熟悉服裝產品宣傳、推廣的技巧，掌握服裝商務的基本知識與技能等扎實的專業技術。培養出符合服裝設計行業設計、生產、服務、管理第一線需要的高級技術技能型人才。

三、校企合作雙向滲透定向式人才培養

通過對服裝行業人才需求的調研與分析，結合學生自身的亮點與喜好有針對性地開展講座與交流，與相關企業開展了不同類別的定向培養，如童裝設計、內衣設計、女裝設計、陳列銷售管理等。校企合作定向培養以學院教育為基礎，企業人才需求為強化目標，鍛造學生“能吃苦，懂忍耐，講拼搏，樂奉獻，會合作”的優秀品質。提供學生實習實訓等一切便利條件，促進學生優化個人自身素質，加強學院與企業的緊密聯系，完善學生的生產實習和社會實踐活動。在培養學生的專業能力和職業素養的同時，還應具備成為綜合型人才的各項基本素質，定向班使學生完全立于規范的服裝設計企業的工作氛圍進行專業知識與技能、職業環境的學習和培訓，學生在畢業后就能直接上崗工作，為學生明確了就業方向和提高就業競爭力，與企業需求實現無縫對接。

定向式（校企合作雙向滲透）人才培養模式，企業對廣東嶺南職業技術學院服裝設計專業服裝設計專業學生采用“學校+企業”教學模式。以下，以學校與香港頂尖婦嬰用品有限公司合作開展童裝設計的定向班為例：

在項目推進過程，曾出現不少問題，經過教師團隊與企業和學生的多次溝通與協調，項目順利進行并完成。8人直接晉升設計師負責童裝產品的開發，1人為總經理助理負責產品的與訂貨會推廣，2人為平面設計師負責婦嬰用品圖案設計。半年期間，童裝設計師中3人已經月薪過萬元，香港頂尖婦嬰用品有限公司對學校服裝設計專業學生的專業能力與教師的工作態度給予了很高的評價。

四、校企深度融合建設校內工作室定向培養“準職業人”

高職教育是為地方經濟和社會發展培養高素質的技術技能創意型人才。服裝設計專業響應校企深度融合的號召，在專業指導委員會的帶領下，以“真實項目歷練，成就準職業人”為理念，成立服裝設計項目工作室。工作室通過承接企業項目和原創產品開發二大業務，培養學生成為“準職業人”和促進了“雙角色”師資隊伍的建設。

1.承接企業真實項目。是由教師帶領學生通過參與完成企業真實項目，從而提高自身的綜合素質（表達能力、溝通能力、團隊協作能力等）、強化技術技能并積累實戰經驗。師生合作團隊不管是在校內技術支持還是校外技術服務方面，都有著出色的表現。

2.原創產品開發項目以服飾色彩圖案、服裝設計、現代成衣技術、服裝陳列設計、服裝營銷與管理等課程為基礎，開展創意家紡布藝和圖案設計制作兩大項目（均接受定制設計），以“教學產銷”一體化的實踐教學模式，企業化運作管理，培養學生的創新創意創業能力。圖案設計與制作設有設計部、業務部、印刷部、后期工藝制作等部門，主要承接圖案DIY個性化定制服務。圖案個性化定制服務主要包括創意時尚T恤衫、俱樂部服、班服、社團服、企業標識服裝、原創品牌服裝圖案設計與加工制作，以及相關用品、禮品、獎品等個性化定制服務。集設計、生產、加工、營銷于一體，以多種經營特色和一流服務，為客戶提供多元化的產品開發方案以及高效快捷的圖案加工服務。學生參與新產品開發、產品的推廣、產品銷售等各個環節，鍛煉學生在產品設計、產品陳列、色彩搭配、宣傳推廣、產品銷售與管理等方面的技術技能。

工作室項目訓練改變傳統培養學生的觀念，混編師資隊伍，融入企業文化與標準，學生就是員工，改變學習模式，突出綜合素質培養，強化創新能力教育，通過校內工作室的建設，構建“教學產銷”一體的實踐教學模式，實現復合型、發展型、創新型人才培養。

結語

在校企深度融合定向培養合作項目的推行與實踐中，不斷擴大定向培養模式的多元化，加強對校企合作雙向滲透定向學生的管理，雙方積極反饋并解決過程中出現的問題與困難，既增強了學生對企業的了解同時也提高學生的實際操作技能，雙方以較少的資源達到了最大化的有效利用，人才培養無縫對接雙勝共贏，定向培養的學生到企業實習既能進得去，又能留得下，技術過得硬，企業又歡迎。招生和就業的良性循環，實現了校企深度融合定向培養的預期效果，推進了高職教育真正意義上的校企深度融合與實訓基地建設。

參考文獻：

[1]徐仂.關于獨立院校應用型服裝設計專業人才培養模式研究[J].職教論壇，2012（17）.

[2]李杰.高職教育人才培養模式改革中“雙師”和“雙學”應當并重――以服裝設計專業為例[L].紡織服裝教育，2012（6）.

服裝設計的產品與服務范文第4篇

【關鍵詞】創新 高職服裝專業 畢業設計 產業轉化 教學改革

一、市場對人才的需求

在當今社會，人才培養目標是文化、技能與未來生產實踐相結合、能夠迅速適應市場需求的合格建設者。這就給現代教育者提出了一個新的課題：當今市場到底需要怎樣的人才？

在日益激烈的競爭中，市場對服裝設計人才的需求是全方位的，不但要有設計、繪畫能力，還要懂制作。筆者曾經在外資企業深圳某羊絨設計公司從事服裝設計與管理工作，深感企業對人才需求的迫切性。如在招聘服裝設計師時，企業要看一個人的綜合能力，不僅包括設計圖紙水平高低，還要看設計方案中是否能夠提供全方位的技術資料，包括服裝材料詳細描述（各種材料的品種、數量、品級、價位和面料、服飾配件等）、制作工藝流程、整體預算等，還要將個人的設計方案介紹給客戶，想方設法說服客戶接受自己的設計方案。在考察人員時，既要看其設計能力、工藝、成本、實施經驗，還要看具體處理、解決問題等的綜合能力。所以說，現在一方面是市場需要綜合人才，另一方面，學校培養的學生找不到工作，怎樣避免這一尷尬局面？這給教育工作者提出了新的挑戰。

二、服裝設計教育創新和可持續發展

藝術服裝類學校的最大優勢是聚集著大量的服裝設計人才，而教育創新就要發揮學校的各種優勢。筆者大學畢業后在教育崗位工作了多年，這期間曾到外資企業進行設計、管理工作，后又回到教育崗位，在教學工作之余，兼職到外資企業做服裝設計、品牌策劃及生產管理，對服裝行業有一定的了解，尤其對服裝設計、工藝制作、生產加工、市場營銷等方面了解較多，學習并積累了有關材料、工藝、成本、品牌、市場運作等方面的知識和經驗，因此對服裝設計人才市場的需要有一定了解。學校培養出的畢業生最終要接受市場的檢驗，市場需要綜合人才，而學校在服裝設計方面的優勢又是設計公司和服裝企業所需和缺乏的。所以，走市場與學校、企業相結合的道路，既充分發揮各方面的優勢，又能彌補各方面不足和所需，努力創建以市場為導向的運營模式和“三贏”的有效運行機制。

1.在學校，建立以學科帶頭人為主要引領者、具有前沿性的服裝設計公司，可以吸收名牌企業、公司的技術及管理人才，發揮其市場營銷、引導開發市場和對市場需求把握較準確的優勢。同時，可以利用學校設計人才集中、專業性強的特點，開發出符合市場需要，引導市場審美的新產品，服務于各種客戶的需求，降低設計公司對大量設計人員的管理成本。

2.學校的優勢是專業服裝設計人才資源相對集中。在教學中，對于實踐訓練和對市場的了解成為高年級學生學習內容的重要部分。在高年級教學中，安排學生到服裝企業頂崗實習，學校可利用學生的技術專長資源及原有的設備資源，為客戶與市場提供具有一流設計、一流加工技術的服裝產品，這對于從事服裝設計教育的學校而言，不但節省了工藝制作、設備的經費和場地的投入，還可以把學校的教學與生產實踐、市場需求結合起來，使學生有機會針對市場任務去學習、訓練創新思維，也能夠在限定設計任務的課題設計中，尤其是在畢業設計中，對服裝企業需要的設計課題進行有針對性的設計，這既對市場有了更深入的了解，又能夠為服裝工藝設計的創新積累大量的實踐經驗。因此，學生就能夠縮短與社會需求的距離，在教師的具體指導下，通過具體的設計任務檢驗自己的學習成果，把在學校學習的設計知識與生產實踐有機結合，以培養他們的實際工作能力，利于其畢業后更好、更快地適應社會。

三、以畢業設計為平臺，力求使優秀學生作品向地方產業轉化

內蒙古商貿職業學院是三年制高職，課程安排占5個學期，第六學期是到企業進行生產實習。第一學年前兩個學期安排文化課和專業基礎課，從第二學年到畢業，以服裝設計、服裝制圖與工藝作為主線的實訓課程貫穿始終，尤其是每屆畢業設計，在整個教學環節中是重中之重，安排在第五學期完成，占8個學分。具體程序如下：

（一）畢業設計前的實習（利用假期的時間）

在第四學期放假前，由指導老師及實訓老師動員每個學生發放畢業實習指導書。如，1.實習時間：2011年7月至8月底實習，2011年5月6日返校。2.實習內容：根據學生自身的服裝設計主題、類型，通過藝術系聯系相應的服裝企業、服裝設計公司，或者自己根據專業興趣、就業方向尋找相應的服裝企業、服裝設計公司等。在實習期間必須完成已確定的畢業設計項目的草圖設計、設計初稿，回來后先由指導老師打第一次成績（占40%）。在實習企業分別派3位指導老師進行監督管理。3.實習要求：要求學生嚴格遵守實習企業的規章制度：（1）實習完成后填寫藝術系統一發的實習報告單，實習結束后由班長收齊交給畢業指導老師，再統一交到服裝教研室。（2）實習要分3個組進行，自愿組織實習小組，并選出小組長，班長將名單報到服裝教研室。（3）每個學生要寫一份1000字左右的實結報告（市場考察報考）（需打印），由班長收齊后交給畢業指導老師，再統一上交到服裝教研室。（4）購買、收集個人設計主題所需要的服裝面料、輔料、配飾等。（5）收集學生個人所實習企業、公司的相應資料，以及在該公司所參與的設計項目資料。（6）實習結束后，每個學生都要向系里匯報自己的實習情況（系里安排實習交流會）。（7）下一個學期的返校時間為該年9月1日。

（二）根據企業需要，確定畢業設計類型

畢業設計與制作是考核服裝設計專業的學生綜合運用所學理論知識、專業技能，獨立分析和解決問題能力的重要環節，也是幾年教學的最好總結，其質量直接影響到學生的畢業、就業及下屆的生源及學校聲譽、教學質量。結合地方企業的新產品開發和生產需要，確定畢業設計作品類型。具體包括：禮服（包括創意服裝設計）、職業服裝、休閑服裝（包括運動休閑服裝設計）、民族服裝（包括少數民族服裝，特別是內蒙古民族服裝、服飾）、針織服裝（包括針織、梭織配套休閑服裝設計）、兒童服裝。

（三）畢業設計具體要求――畢業設計說明書

1.畢業設計說明書

（1）畢業設計的任務：A.學生獨立設計、制做完成一個系列的服裝，最少5套（必須完成）。一切費用自理，作品在成績評定后歸個人所有。B.另一個系列，可與學生合作、學生個人與廠家掛鉤。學生可根據要求自行聯系服裝公司及廠家，進行系列時裝設計，合作方式需簽訂合同或協議。一份由指導老師備案，一切費用和利益由雙方商定。

（2）畢業調研的內容與形式

畢業調研是畢業設計選題的主要依據，是畢業生選擇專業設計課題的基礎，學生通過實地考察及搜集相關資料，為畢業設計擬定主題。

A.調研范圍。a.服裝市場銷售動態，國際、國內服裝市場及不同地區服裝市場的現狀、特點、發展潛力及變化趨勢。b.企業產品的開發與研究。針對某一企業的市場定位和生產能力等客觀因素，將產品面料、款式、工藝等與同類產品做比較研究，以提出改進建議。c.對某地區風土人情進行調研。如對少數民族的文化、民俗服飾的現狀與流行時尚做橫向研究。d.南北服裝款式，流行及價格的比較及分析。e.流行預測。在市場調研的基礎上，綜合國際、國內服裝流行預測信息，對本地區流行規律加以分析，并做出對下一季度的流行預測。

B.調研方法。a.學生根據自身環境、條件參考上述調研范圍，選擇調研方向和重點（也可自行選題），并取得指導教師的認可。b.調研地點，可視情況具體聯系。

2.需要完成的設計內容

（1）設計作品冊：一冊（8K）

A.完成2000字左右的調研報告；B.確定畢業設計作品主題，符合產品類型要求。

C.設計說明書，500字左右，包括設計主題、靈感來源、設計說明等；D.構思創作完成兩個系列的服裝設計草圖（每系列5套以上），經指導教師審閱，反復修改，確定其中一個系列進行畢業設計、制作。E.完成所確定系列服裝的彩色效果圖（8K圖紙）1張，表現技法不限。F.紙樣設計，準確繪制每一款的服裝生產圖及相應的1 ： 5紙樣設計圖（用8K圖紙，鋼筆繪制）。G.樣衣制作：學生在指導教師指導下完成樣衣制作，要求樣衣與效果圖、生產圖吻合。H.封面設計要新穎。內容包括學校名稱、設計主題、設計者姓名以及指導老師姓名、班級、時間。

（2）設計作品展板一面：（1K），內容包括：系列服裝設計效果圖、設計作品主題、靈感來源等。

（四）畢業設計方法

（1）收集資料

重點對地方經濟效益好的服裝企業、品牌進行長期的觀察、收集、整理，分析其設計風格、服裝的定位、銷售層次、銷售情況等，對這些資料進行整理、分析，建立文件檔案，作為設計的第一手資料。

（2）信息分析

對收集到的眾多服裝信息進行篩選、加工、歸納、整理，對自己的設計作品形成一個初步構思及框架，并以設計草圖的形式表現出來。

（3）進行設計

通過上述信息，給產品定位，進行服裝的整體設計，畫服裝效果圖，制作成成衣。

（4）設計作品的產業轉化

對所設計的作品進行反復修正，與教師共同商量定稿，再進行工藝設計――打板――復板――產品展示――經銷商進行定貨、評定――小批量試生產――投放市場――市場運作――銷售策劃、策略――信息反饋――再設計。

（五）讓學生作品直接參與地方服裝產業轉化

（1）學生設計主題的確定

由教師和學生共同聯系相關服裝企業，根據企業產品開發需要和市場流行趨勢及市場需要，結合相關企業的實際生產、設備、工藝情況，確定學生設計主題，進行設計。

（2）學生作品，即服裝效果圖成衣化，具體流程：服裝設計構思――服裝設計草圖――服裝設計效果圖――服裝制作平面圖――工藝制版――工業推板――復板――制作成品，學生在電腦上設計完，將完整的設計圖、工藝圖、意匠圖用E―mail發到企業產品開發室，進行打板。樣板回來后，學生提出修正意見，再用E―mail發到企業進行復板，直至到成品。整個過程由學生獨立完成。

（3）學生作品展示會。包括服裝動態表演和靜態展覽。先在學生內部進行作品展示，針對每一作品展開討論，互相學習，進行探討，在教師的指導下進一步改進設計。

（4）選出優秀學生的作品，進行服裝動態表演和靜態展覽，會上，首先可以邀請相關產品的服裝企業領導、產品開發人員參加，可當場訂貨；其次，邀請當地宣傳機構的人員參加，進行大面積宣傳。

（5）建立學生作品網站，擴大對外展示、宣傳。學生的整個設計過程在網絡、教室、市場、企業中穿行，使其在市場大熔爐中得到實際訓練，企業也直接從學生身上看到了潛力，可決定學生的去留問題，從而創造就業機會，也使整個教學處在一個產、教、研一體化的良性循環中，從而提高學校的聲譽及綜合競爭力。

（6）根據每期辦學經驗和市場需要，可隨時調整教學大綱、教學計劃、內容、課程、課時等，以最快的速度適應市場需要，從而提高學校的生存能力和綜合競爭力。

總之，在國際一體化的當今社會，每個從事服裝設計的工作者都面臨著前所未有的挑戰，同時也提供了前所未有的機遇。作為新時期教育工作者，我們應不斷學習，建立創新意識，根據市場需要不斷進行教學改革，以畢業設計為平臺，使學生設計的優秀作品盡快走向市場，服務于地方服裝企業，提高學生的實際設計能力和工作能力，使培養的學生畢業后盡快適應社會，服務于社會。

服裝設計的產品與服務范文第5篇

1.圍繞著服裝設計人才培養理念問題，要改革和探索的問題一是改革和探索服裝設計人才培養體系及課程設置的現狀和問題，梳理和分析課程與人才培養關系，以適應社會對于服裝設計人才培養向具有較強社會實踐能力、基礎研究能力、藝術修養全面復合型人才轉型的需求。二是改革和探索服裝設計人才培養系統模式和方法，探尋符合服裝設計人才培養模式、方法，在人才自身述求方面下功夫，進行創新性和實踐性有益探索。三是重新思考和構建服裝設計學科課程設置，完善人才培養框架課程模式。2.服裝設計教育究竟要培養什么樣的人才隨著我國經濟的不斷發展，應用設計領域也得到了飛速發展，特別是我國的服裝產量在世界名列前茅，服裝產業作為我國的支柱產業，中國服裝產業正躋身于世界一線行列。2014年中國服裝協會調研，我國服裝生產企業超過4.5萬家，人才需求劇增。有一定工作能力和工作經驗的學生，受到服裝企業的青睞。傳統的以知識傳授為中心的教育理念受到了前所未有的挑戰。對教師本身的角色提出了新的要求，教師與設計師并存的“雙師型”教師受到學生青睞。教師不僅要在課程上傳授書本知識，更要了解市場，把教室變成企業的工作室。創新的教育教學模式，培養學生的創新的思維和動手能力，發掘學生的個體特征尊重和發揮學生的個性特點。服裝設計專業教育理念的更新對服裝課程設計上提出新思想。作為服裝設計專業教師，我們必須創新自己的授課方式，以配合不斷發展的服裝企業對用人的需求。服裝設計專業的學生必須具有一定繪畫基礎，但不能停留在純藝術的角度，訓練學生的造型能力、空間想象能力、審美能力等，必須培養學會運用設計的思維語言進行創作，將實踐與理論相結合。

二、服裝設計專業人才培養及學科建設的思考

1.服裝設計專業教師教學思路的提升傳統的教學模式，老師與學生之間的互動環節很少，習慣于沉浸在自我的講述中。在專業課程設計上缺少與學生的溝通。這就導致老師講的自我陶醉，而學生的收獲卻很少，所以服裝設計專業人才的培養我們首先要提出的是教學的互動環節，課堂應該變成企業的工作室，教師在講授的同時，給學生獨立思考的空間，學生在工作室迅速記錄下自己的創作過程，不斷與老師共同，通過一次、二次、三次的設計，不斷經歷否定、否定、肯定的設計過程，充分發揮學生自覺性，不斷的讓學生在完成自己作品的同時，分享自我創作的體會，并陳述作品要表達的含義。老師則要記錄每個學生創作作品的過程，不斷給予修改意見。直到學生完成自己滿意的作品。經歷這樣的過程后，學生不但可以創作出自己滿意的作品，而且在不斷的提問回答過程中，增加的自己與學習的主動性。在傳統的教學模式中，老師忙于迅速講授課本上的內容，忽略了學生主體的感受。導致學生對專業學習興趣的喪失，而老師課后又要修改大量的不成功作品，耗時費力。提升服裝設計專業教師的教學思路勢在必行。2.新形勢構建科學的課程體系在我國服裝設計院校的服裝設計專業課程中以服裝設計的理論知識、美學、服裝史論、結構工藝、面料、營銷等專業基礎課程為主。另外，還有一些相關的選修課程作為輔助，隨著經濟全球化的趨勢，服裝市場的不斷發展，對服裝設計專業人才需求提出了新要求。作為教師我們要對社會時事與服裝設計、市場環境等關系進行分析。設計出一些如“首飾設計”“陳列設計”“時尚埋首”“奢侈品管理”等新型課程滿足市場對人才的需求。重視交叉學科，在人在培養方案的設計上增加藝術與技術學科的結合，理論與實踐的結合，重視藝術理論教育的傳授，同時提高實踐教學環節的學分。重視實踐課程，培養學生的創新思維和動手能力。老師重視實踐課程授課方式、創新教學內容、更新教學手段。現在學生普遍存在“眼高手低”的現象，想法與作品之間存在著非常大的差距。究其原因，就是實踐動手能力太弱，天馬行空的想法不能形成作品，一切都室空談。提升學生實踐動手能力，加大實踐學分在教學計劃中的比重。專業課程的考核以理論考試和作品創作結合的形式。在這個過程中學生將理論與實踐，設計構思與款式結構、材料工藝相結合。重視隱形型課程，鼓勵學生參加國際國內設計大賽。多參與企業產品設計實踐。3.教學設施的不斷完善服裝設計專業融合了技術與藝術的結合，藝術、工科、理科、文科、人體工程學等多門學科相交融的一門學科。服裝設計專業對教學設施的要求非常嚴謹，學生的工作室既是學生的實驗室，學生在工作室通過設計靈感的來源完成設計思路的表達，無論是面料的二次再造，傳統工藝的印染：“扎染、蠟染”學生不斷嘗試從各種植物中提煉色彩并體驗植物內在蘊藏的顏色。學生在創作的過程中完成服裝藝術的造型、材質、技藝的多元呈現，這一切都是在工作室中完成。在高校服裝設計教學中，工作室在整個教學環節中起著“核心、心臟”的作用。很多國內外知名大學都把服裝設計工作室與企業結合，學生參與服裝企業產品研發視為培養創新人才的重要教學環節。

三、結語