前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇包裝藝術論文范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
1.1正確定位包裝設計的教育理念
定位包裝藝術設計教育的理念,首先要確定學生在教育過程中的主置、明確主體對象。在設計過程中,學生會出現視覺效果平淡、缺少設計目標的情況,因此,應該引導學生形成對設計的正確定位,這樣才能設計出滿足人們多樣化需求的作品。從環境和社會的角度考慮,在設計中還應遵循可持續發展的原則和人性化的設計理念,在符合可持續發展規律的基礎上,從人的心理和生理方面切入進行設計,最大程度地實現人與自然環境的和諧發展。
1.2設置與理論教學相適應的技術性課程
對包裝藝術設計的相關專業課程進行調整,其基礎課程應該擺脫傳統教育模式中以美術設計理論課程為中心的編排方式,重視手工繪畫能力的提高,將創作精力放在產品包裝設計上。在選修課與必修課上應強化主干課程的設置,給學生創造更多提高實踐能力和創新能力的機會。在包裝藝術設計教育的過程中,應將理論課程與實踐能力訓練課程穿插編排,積極引導學生將實踐操作與理論知識相結合,形成對包裝設計的獨特理解,在學習中不斷創新,培養出高素質、強能力的專業人才,促進社會的發展。
1.3加強包裝人才綜合素質的培養
在進行包裝藝術設計教育的同時,不能忽視學生文化素質的教育,應開展多種多樣的文化活動,激發學生的積極性和主動性,參與到活動中去,并適當地給予獎勵。藝術生與文化生相比具有更多的課余時間,因此應充分利用課余閑暇時間查閱相關的資料,彌補自身在文化知識上的缺失,同時不斷拓寬在包裝藝術設計上的知識面,為未來在社會的發展奠定基礎。
1.4注重社會效益的提高
中國包裝藝術設計教育應該重視提高社會效益,主要指的是對高素質人才的培養,設計出適應市場需求的產品。在人才、市場、教育管理等方面產生效益,以人才市場為發展方向,將滿足社會需求為目標,利用先進的技術手段和創新方法,找準改革的切入點,樹立起培養復合型人才的教育理念,只有這樣,才能通過包裝藝術設計教育實現我國社會效益的提高。
2結語
每一種藝術作品都有屬于自己的時代和民族文化內涵,剪紙藝術和包裝設計有著不可分割、相互依存的關系,包裝設計發展是社會文化進步的表現,剪紙藝術更是一種非常具有地方特色的文化形式,可以通過包裝設計對其進行更廣泛的傳播和繼承,所以兩者之間是相輔相成的關系。
二、民間剪紙藝術在包裝設計中是如何更好應用
現代社會不斷發展,各種商品開始從包裝上講究文化內涵和藝術氣息,所以包裝就成了商品流通中非常重要的組成部分,隨著商品經濟發展,包裝內涵已經從保護商品到推銷商品的轉變和應用中,現代的包裝藝術也承載了商品很多內在的文化思想,代表著一種消費手段和生活方式,消費者通過產品設計包裝方式可以了解產品內在的設計理念,只有成功的包裝才能更好地體現商品的文化內涵。
(一)剪紙藝術創作方式在包裝設計中應用。蔚縣民間剪紙藝術的基本特點就是寫實,作者會將自己對于自然認識為基礎,然后加上作者自己情感和作者生長環境長期形成了一種宏觀審美觀,再經過心理分析造型和優美設計剪裁形成,所以說剪紙藝術在創作中會形成自身的創作風格和靈感。從圖形上講,剪紙沒有非常嚴格的比例關系,根據民間傳統造型意識進行設計,同時多采用透視處理方法,把畫面中主體形象完全按照需要疊加在一起,是一種非常理想化的布局格式處理方式。從變形和裝飾原則上講,對造型進行有意識地夸大處理,這樣會給人一種非常厚重、敦實和可愛的感覺,同時也會顯得剪紙藝術具有夸張效果和寬泛的設計理念。從剪紙繁簡疏密和虛實關系上說,剪紙藝術的點線和面都是基本表現形式,畫面會虛中有實,實中有虛,相互結合,顯出一種非常融合的節奏感,也使得剪紙造型設計非常具有韻律感。剪紙包裝盒一般都是使用剪紙鏤空造型設計,跨越常規設計的平面效果,強調產品傳統價值和地方特色。剪紙藝術的獨特魅力還表現在語言個性表達上,從裝飾紋樣上講,剪紙的刀筆線條具有抽象性和概括性,在包裝設計中非常具有藝術感染力,會對復雜事物進行抽象設計,同時利用豐富語言顯示傳統設計效果。
(二)從剪紙藝術色彩元素上講,剪紙藝術色彩具有非常直接的視覺語言效果,同時具有非常鮮明的色彩印象。比如中國紅就是一種非常吉祥的色彩,在剪紙藝術中,紅色就是象征著吉祥如意,這樣色彩艷麗和剪紙藝術造型應用于包裝設計中是一種非常具有傳統色彩的表現方法,可以烘托出產品的濃郁民族特色。另外在設計作品時主色調和其他顏色需要不同程度地進行調和,才能達到最終非常完美設計的效果,根據不同產品進行不同設計,使得主色調和其他色調都能很好的相互協調。
(三)最后就是從剪紙文化內涵上講,應用于包裝設計領域,是對剪紙藝術一種新的應用和傳承,特別是對于經歷了幾千年的傳統剪紙工藝來說,應用于保障設計是一種新的創新,每一個細節紋路設計都將會影響到保障特產的文化內涵,所以民間藝術和風俗也會潛移默化地影響到包裝特產的外在形象設計,增加產品深厚文化底蘊。從現代設計理念上講,包裝設計汲取了傳統剪紙藝術文化精髓,會使得產品具有非常獨特的東方神韻和特色。
三、總結
作為歷史悠久的民間傳統工藝之一,剪紙藝術具有濃郁的裝飾性風格,體現出了構圖獨特、用色明快、題材廣泛等藝術特點。
(一)構圖獨特與其他民間藝術形態相比,剪紙藝術以紙為藝術加工對象,以剪刀、刻刀為工具,通過鏤空技法和陰陽紋絡剪裁的方法來表現形象的美感和作者的意趣,因此其構圖十分獨特。
(二)用色明快剪紙藝術要求用色單純、簡潔明快,不提倡使用繁雜色、同類色、類似色和鄰近色配比,也有部分地區會根據剪刻對象和內容的需要,在剪紙完成后進行上色處理。紅色是中國傳統文化藝術中的吉祥色,也是最原始、最富有生命活力和視覺沖擊力的色彩。在各地剪紙藝術中,紅色是最常見的色彩,黃色、綠色等也有著較為頻繁的使用。在使用多種色彩疊剪時,為保持畫面的統一和諧,要適當地減弱色彩的對比度,突出主色調;如果色彩不協調,可以套入黑色,改變剪紙的明度和彩度,使色彩變得調和。
(三)題材廣泛剪紙藝術題材廣泛,既有家庭生活、田間勞作等實際生活場景和人們熟悉的動植物形象,也有與當前時政和重大社會事件相關的題材,有著濃郁的生活氣息和鮮明的時代特征。
二、剪紙藝術在土特產包裝設計中的具體運用
剪紙屬于鏤空藝術,是通過剪刀、刻刀等工具在紙上進行圖案創作的一種民間藝術,在創作技法和表達方式上體現出了濃重的中國傳統特色。現代包裝設計離不開傳統文化,在強調包裝設計民族化和本土化的今天,吸收借鑒剪紙藝術獨特的裝飾符號和東方韻味,不僅能使作品別具一格,而且還能豐富商品包裝的文化內涵,提升包裝的文化價值和情感價值。因而,作為民間文化標志的剪紙藝術被運用于土特產包裝設計中,很好地詮釋了土特產的獨特屬性和文化特征。
(一)圖案元素在土特產包裝設計中的運用圖案是最直接的視覺感知形式,能傳達豐富的信息。剪紙作為一種裝飾性、趣味性極強的圖案,講究“圖必有意,意必吉祥”,反映了人們追求美好生活的社會心理。剪紙圖案常以諧音聯想、間接隱喻等方式將物、情、意、趣融為一體,實現“情”與“理”的交融,體現剪紙藝術理想化的神似和獨特的審美意蘊。在經濟和科技高度發達的今天,剪紙圖案發生了許多變化,不僅在種類上增添了自然景觀、人物肖像等內容,而且還利用對稱、均齊等造型元素組合來豐富圖案,從而賦予剪紙藝術新的視覺效果和藝術生命。包裝設計不同于純藝術,它是為了更好地滿足消費者物質和精神的雙重文化需求而產生的。隨著商品經濟的發展,人們的需求類別被逐漸細化,商品包裝不僅僅是承載和保護商品的容器,更是塑造品牌、引導消費的一種手段。因而,應將剪紙藝術的圖案元素融入現代土特產包裝設計中,強化產品的視覺效果,迎合人們崇尚自然、健康的心理訴求,提升產品的文化內涵,體現地方特色文化,賦予產品新的形象和生命。
(二)鏤空技法在土特產包裝設計中的運用鏤空,俗稱透視法,是剪紙藝術最顯著的特色。地區不同,鏤空剪刻方法也不相同,以剪為主是最常見、最普遍的鏤空技法,但也有一些特殊的鏤空技法,如湖南剪紙藝術多使用鑿刻技法,以刻為主,以剪為輔;江蘇地區則以陰陽剪刻交替使用。雖然鏤空方法不同,但目的是相同的,都要求做到“千刻不落,萬剪不斷”“提得起,貼得上”。這就要求人們在剪刻時不僅要結構緊密,連接巧妙,而且還要注重線與線之間的勾連,陰陽刻互補,以實現畫面的理想化布局。陽剪,又稱陽刻或鏤刻,是指在剪刻時只保留整個物象的輪廓,其余部分全部剪掉,以這種手法剪刻出來的圖案線線勾連,牽一發而動全身;陰剪,又稱陰刻,就是將物象輪廓的線剪去,將形剪空,只保留物象輪廓之外的部分,以這種手法剪刻出來的圖案雖然在外形上是完整的塊面,但線線相斷,互不相連。無論陽剪,還是陰剪,都是以疏密有序、粗細相見、動靜結合來營造虛實對比、厚重樸實、令人回味的畫面效果。在土特產包裝設計中,應將陽剪、陰剪等鏤空技法運用于商品包裝之中,以增添作品濃郁的地方特色,體現作品的傳統性、地域性,滿足顧客的個性化包裝需求。
|文史論文|學英語|范文|論文先生網社區|強力推薦!本站與百度合作新開頻道>>>>論文知道
最新公告:沒有公告
會員登錄--會員注冊--會員中心
|
藝術論文首頁
|
美術論文
|
戲劇論文
|
舞蹈論文
|
音樂論文
|
電影藝術論文
|
電視藝術論文
|
藝術理論論文
|
您現在的位置:論文先生網>>藝術論文>>電視藝術論文>>正文
開放的演播空間
作者:admin2008-5-2619:13:17
開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業經過發展,競爭日趨白熱化,電視以全新的姿態走進千家萬戶,不論高度時效性的新聞類節目,還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝,再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)
-
開放的演播空間
秦建偉
改革開放二十年以來的中國電視業經過發展,競爭日趨白熱化,電視以全新的姿態走進千家萬戶,不論高度時效性的新聞類節目,還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝,再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)攝像燈光美術設計音響編輯技術等方方面面的通力合作,才能更有效地完成整個片子的制作,演播室空間美術設計也是其中人非常重要的一環。
美術創作人員在得到一個演播室空間美術設計的任務時,醞釀最初的想法和形象化的概括,抓住對設計的獨特理解,逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節目規定的空間提供一般化地環境設計,才能提煉與節目有內在聯系的造型因素,使空間成為一種潛在的語言,創造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。
在這里,我暫把演播室空間的設計分為六個角度進行分析:
一假定的空間
假定性系美學概念之一,假定性是一切藝術創作所共具的屬性,空間藝術中以抽象象征虛擬引喻,間接表現藝術的時空感。
演播室的空間也可以是一個假定的空間場景,通過不確定空間的指定性,體現節目風格,例如:鳳凰衛視的“楊瀾工作室”,是一檔以講述歷史長河中種種發人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇,回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節目開始攝像機由上自下,由右向左緩緩移動,象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下,每一個柱子的中間都有一個電視屏幕,不斷播放著珍貴的歷史資料,主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事,這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中,把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室,在這樣一個時空交錯的環境中,讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。
二情感空間
不同類型的節目體現出來的感情基調是不相同的,一般節目的開始往往通過一段音樂,幾組畫面,幾行字幕,就可以讓觀眾了解整個節目的風格,環境的設計同樣也從背景到環境空間道具無不體現出某種特定的情感用語。亞洲衛視的[V]頻道,幾乎所有演播室的空間設計,都采用極度夸張的色彩,奇異的道具,再加上主持人新潮的發型及服裝,體現出先鋒音樂的存在空間,在這樣的氣氛中,肯定不會有嚴肅的故事發生。
三交互式的空間
談話式的節目中,演播室的空間設計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通,調動情緒,讓更多的觀眾融與節目中進行參與?!皩嵲拰嵳f”欄目,演播室為圓型空間,觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間,攝像分布其中,主持人在觀眾嘉賓中來回穿插,打破了空間的兩面或三面的傳統組成結構.這種開放的空間構架,能更加輕易地調動觀眾的參與情緒,讓主持人有更多的發揮余地。
從這一點來說,演播室空間的美術設計,已不是簡單地獨立出現的,它是通過空間這個媒介與節目結合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設計人員,在搞電視演播室的空間設計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設計只能體現在獨立的空間變化,獨立的背景空間,與節目本身相差甚遠。
四空的空間(通用性演播空間)
一些演播室不需要一個特殊的環境場所,關鍵是畫面的整體和清晰,再配置簡單的道具,這種布景也稱為通用性演播,常用中景和近景,全景僅僅起到穿插作用。例如:鳳凰衛視的“鏗鏗三人行”欄目,整個演播室只用了一個非常簡單的幕布,以此體現“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象,以再簡單不過的背景突出節目調侃諢諧的風格,是典型的后現代舞臺風格,把三個人物放在一個簡單的中性背景中,人物和人物之間的性格更加突出,這種空的空間設計可以使觀眾喚起某種形象感觸,也就是所謂的形象聯想,形象聯想也就是設計創作中不可缺少的契機,是塑造形象的基準。
五裝飾性空間
如果是中性節目,不需要表明人物的特定環境,只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性,比如:音樂舞蹈節目雜技表演節目就需要在通用性的空間背景基礎上,給予特意的精心設計,這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化,利用色彩空間的變化,傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮,甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化,讓節目更有可看性。
六虛擬空間
電視的發展總是伴