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音樂教育教學論文

前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇音樂教育教學論文范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。

音樂教育教學論文范文第1篇

該系統主要是依托學校校園網進行運行,因為,為更好的滿足學生對系統使用的需求,采用MVC模式,對系統整體進行構造,并結合B/S模式的思想,將系統進行分層。在該系統架構中,將其分為展示層、控制層、數據訪問層等三個不同的層次。其中,展示層主要是由WebUILayer和WebServiceLayer兩部分,并通過其中的JSP等語言來實現客戶端和應用服務器的交互;控制層則是利用Spring等來完成對系統的邏輯業務的處理,并將客戶端收到的相關功能請求通過調用數據層來進行處理,并將最終處理的結果通過交互的方式來展示出來,以此方便用戶用戶進行查看。而數據訪問層則主要為更好的實現業務層和數據庫的訪問,并防止因數據的不一致而給數據的安全和完整帶來一定的損害。

2系統數據庫的設計

2.1數據庫設計原則

數據庫作為音樂輔助平臺最為基礎的數據來源,其系統運行的好壞,與數據的設計有著最為直接的關系。因此,在進行數據庫進行設計的時候,其必須遵循以下的設計原則和標準:第一,在命名上其必須要規范。而在系統的設計中,其命名的規范將直接關系到后期對系統維護和升級。因此,在對系統數據庫進行設計的時候,其必須遵循嚴格的命名標準,并將其注解到所有的列信息。第二,在數據進行驗證的時候,則按照數據庫設計的相關規范作為依據,并在設計中以規范化和標準化對數據的結構進行設計,以此保障在系統進行運行的時候,數據的一致性。第三,對數據中出現的數據冗余以及數據范式的規范性等,都將對后期數據的檢索的速度構成影響。因此在對不同的數據表格進行設計的時候,必須掌握好對數據表格設計的度,從而是系統能夠達到快速的檢索速度,并將少用戶和系統交互的時間。第四,安全性。在對該系統進行設計的時候,嚴格進行身份認證方可實現對系統的登錄,并根據不同的訪問權限,對不同的功能進行操作,從而保障系統的安全性。第五,并發控制的原則。通過觸發器以及存儲過程等的使用,對表的同時操作進行嚴格控制,確保同時修改訪問的控制,減少數據的不一致性,查詢可不受此控制。

2.2數據庫概念結構設計

對數據庫進行概念設計其主要的目的則是實現對已有的數據的抽象。而所謂的抽象則是根據現有的情況,對相關的概念、事物和人的關系進行的一種抽象的處理,并針對共同點特性進行提取的過程。而通過這種方式所抽取到的特性再進行一定的描述,從而形成一定的模型的結構。在該系統當中,我們選用SQLServer2008作為對數據庫開發的工具,以此實現數據庫中不同表格的連接。而根據上面的結構分析,并結合系統需求分析,將系統的數據庫設計分為試題表、課件表、基本信息表、院系表、專業表、試題參數表、系統參數表、公告信息表、論壇討論表等不同的表格。

3系統的開發環境

對該系統的開發,主要從硬件和軟件兩方面入手:從硬件方面其服務器的要求則為應用服務器的CPU要求Intel奔騰2GHz以上,并且在實際操作中,將數據服務與應用服務進行分開的配置,同時每個服務器其內存的配置不得低于4G的容量。數據服務器則全部采用磁盤陣列形式自動增量,應用服務器空間不低于50G。而客戶端的要求則是只需要安裝IE瀏覽器,并且其版本在6.0及其以上即可實現用戶和系統的交互。而從系統的軟件方面入手,服務器的操作平臺在WindowsServer2003或者為更高的操作版本。數據庫則采用現階段比較流行的SQLServer2008數據庫。

4系統測試

音樂教育教學論文范文第2篇

1.整合音樂基本理論與聽力訓練的《樂理與視唱練耳》。這種課程設置的方式在之前已有實踐,很多教師在傳統視唱練耳課程授課過程中其實也在不斷強調兩課程間的關系,是兩者緊密結合。

2.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一,成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創作完善過程中所需要的基本技巧的學習,而非培養一個作曲家。

3.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程,一方面獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識,提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力,培養探索精神、創新意識。另一方面,擴大學生的音樂視野,明確人類音樂的多樣性,人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化,明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中,注重將此課程與音樂理論其他課程的聯系與對比,突顯出音樂世界的豐富與廣博,大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。

4.根據《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求,將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程,即中外樂器必須各選擇一件進行學習,目標是了解相應樂器的基本知識,賞析具有代表性的作品,掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。

5.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》,新課程屬于音樂學科教育學的范疇,具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點,可以更加系統、完善地引導本科教育專業學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。

二、音樂學教師教育專業課程改革的積極意義

1.密切了學科關聯的系統綜合性。以《多聲部音樂分析與習作》課程為例,將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合,去除過于專業培養作曲家的艱深部分,充實與實際作品相聯系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設,傳統院校仍采用專業化而非實用化的四門課程、分別授課。

2.強化了理論與實踐相結合的協調統一性。以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例,將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》,更加系統、完善地引導學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設,傳統院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。

3.體現了與國際接軌的前沿性。以《外國民族音樂》課程為例,可以獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識,提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力,培養探索精神、創新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統開設形成了示范效應外,教育部試點院校也隨之全面系統開設,除此之外的傳統音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統。

4.強調了實際工作能力的教學適應性。以《中外樂器演奏》課程為例,了解掌握相應樂器的基本知識,賞析具有代表性的作品,掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設,且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。

5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業性。針對音樂學教師教育專業,各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程,將以往《音樂名作欣賞》課程統一授課的方式打破,更具針對性與專業性,同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統有類似課程開設,如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》,但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小,不夠全面。

6.明確了專業通識體系的滲透性與交叉性。音樂學院針對與音樂相關的姊妹藝術的滲透性與交叉性開設了以下課程——《中外美術簡史與名作鑒賞》《影視藝術簡史與名作鑒賞》《舞蹈名作鑒賞》。這些課程目前在省內其他同類院校中都是沒有開設的,這一點與國家對于人才培養的綜合素質能力要求十分不協調。

音樂教育教學論文范文第3篇

對于語文、數學等一些基礎學科來講,小學音樂這一學科就顯得不是很重要了,這種情況的出現主要是因為在升學考試中,音樂并沒有被列為主要的考試科目,使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入,對學生綜合素質的要求不斷提升,音樂學科不被重視的現象必須要進行制止,因為在音樂學科教學的過程中,可以陶冶學生的情操,間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外,對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感,對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力,也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中,要緊緊地把握這一原則,所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花,這樣可以調動學生的情緒,將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中,要將小學生的情感因素考慮到其中,這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的,并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科,這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等,這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲,可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理,并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望,這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講,不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的,需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中,有時并不需要增加文字的介紹,將學生帶入到音樂的世界中,讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效,更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感,并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。

2、對學生感知能力的培養

我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養,主要通過以下方式進行:(1)音樂的音調;(2)音樂的音色;(3)音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后,可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音,通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后,還需要對小學生的音樂視覺進行培養,通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中,對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后,就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致,只有這樣才能確保其達到比較好的效果。

3、培養小學生科學的出聲方法

通常情況下來講,不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音,就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理,才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。

4、深入培養學生的想象能力與思維能力

培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是:小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的,文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的,音樂沒有明確的表述,是需要人們用心去感知的,同時對人們的要求也是非常高的,人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的,所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。

5、有效地培養學生的音樂欣賞能力

通常情況下來講,小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力,一旦將小學生的這種能力培養出來,這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長,同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力,也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力,通過與小學生的聽音訓練相結合,進一步培養學生的音樂欣賞能力。

6、結語

音樂教育教學論文范文第4篇

1.1有利于學生學習興趣的啟發

莎士比亞曾經說過:學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。只有對音樂感興趣了,才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育,因此在認知和思維能力方面,不能很好的轉換和應用,時間一久,對于音樂的學習興趣慢慢降低,甚至出現厭惡情緒。此時,音樂教育心理學就顯得尤為重要,它可從心里教育方面,讓學生提高對音樂的興趣。例如,教師可以根據學生的喜好和表現特點,將音樂教學以做游戲的方式呈現,先使他們對音樂產生好奇心,慢慢的將其興趣提高。

1.2有利于學生注意力的集中

心里學實驗表明:人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說,他們的注意力很容易受到各種因素的影響,例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云,心不專一,不能專誠。作為學生,只有集中注意力聽老師講課,才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中,教師可以通過了解學生注意力轉移的因素,結合教學內容,充分利用課堂時間,采用綜合教學的方法,集中學生的注意力。

1.3有利于學生創造性思維的啟發

托爾斯泰曾經說過:知識,只有當它靠積極的思維得來,而不是憑記憶得來的時候,才是真正的知識。現在的教學強調對學生能力的全面發展,因此在小學音樂教育教學中,不僅要讓學生學習音樂本身,還應使他們通過音樂的學習,培養一定的鑒賞力,使記憶和感受能相互協調,達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學,可以有效的啟發他們的創造性思維,提高對音樂的理解力和欣賞力,還可提高學生的樂感和節律感。

二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用

2.1運用音樂節奏,激發學習興趣

小學生在各個年齡階段,學習音樂的能力也各不相同,因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征,因材施教,達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏,可以激起學生肢體的反應,因此教師可以根據這一特點入手,將音樂與肢體動作結合,形成具有音樂節奏的體態動作,集中學生學習音樂的注意力,將節奏與記憶結合,學習音樂當中的流動美。

2.2注重情感體驗,培養學生樂感

音樂的本質是對情感的自然反映,因此,在教學中,讓學生體驗到音樂的情感,對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中,教師要尊重學生的內心感受,讓學生親身體驗音樂當中的情感,而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式,教師要學會傾聽學生的心理感受,傾聽他們對于音樂的特殊理解,培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時,學生會出現睡著或者傷心的現象,此時教師不應該打斷他們,而是讓他們慢慢感受,再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。

2.3創造科學教學法,突出教學效果

音樂教育教學論文范文第5篇

一、聲勢的概況

捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作,均為聲勢,聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一,深受學生們的歡迎。

(一)聲勢的定義

“聲勢”指的是用身體作為樂器,運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式,產生于音樂、語言之前,并且至今仍然被人們運用著(如大型體育活動比賽表演時,人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式)。它不需要借助抽象的概念,高難的技能技巧,復雜的邏輯思維,更不需要任何樂器、教具,每個人均會自然地使用,而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法,更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。

運用聲勢于音樂教學中,是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前,中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時,便注意到了它的這個特點,并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來,加強了孩子們的節奏感,誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵,完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值,聲勢體現了以人為本的教育,體現了孩子音樂的主動性,“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點,也是他的最終歸宿。”。

聲勢活動本質意義,是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比,“人體樂器”不需要借助任何身外之物,更沒有艱難、復雜的演奏技巧,所以,每個孩子都可以毫無困難地參與,并能整個身心地投入音樂,可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法,它從拍手開始,發展到了四種方式,現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果,深受學生們歡迎。

(二)聲勢的基本形式

1.拍手

兩肩與兩臂放松,將雙手放在胸腰前拍手,一只手平放,另一只手拍打。開始教學時,我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根,并注意音色和音量的特點,然后一邊拍一邊向前移動至掌心,聲音此時像有共鳴似的,音量比較大,再向前音量便變小,通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動,右手除拇指外四指擊拍左手掌心,音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍,因為會影響速度,容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等,探索拍手可以有多種方式,培養了學生的,創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法,同時提高學生們的學習興趣。

拍手聲音一般清脆、明亮,在聲勢合奏中,易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。

2.跺腳

分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地,左右腳均可,鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地,用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上,大腿一半是在凳子外懸空,凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜,跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作,左右腳輪流的作類似原地踏步動作,注意不要過分用力的跺腳根,以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化,感覺當然是越細微越好。

跺腳聲音較低沉,在合奏中可以擔任節拍重音的聲部,跺腳節奏不宜過密和復雜。

3.拍腿

雙手自然置在大腿膝部,雙臂要放松,雙手拍打。也可以單手拍打,因為動作自然,所以成為四種聲勢中最容易做到的,快速做時比拍手不易緊張,且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣,且本身可做二聲部練習,便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外,對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。

拍腿的聲音不夠鮮明,合奏中不能單獨在重拍使用,否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。

4.捻指

中指與拇指相捻發出響聲,許多人特別是兒童很難做到,可以用彈舌發聲替代捻指發聲,捻指可用不同的高度、姿勢做,在四種聲勢中它極少單獨訓練,多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小,但是聲音較高,有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。

除以上四種聲勢的基本形式外,還有很多的聲勢形式,如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上,我們從頭到腳渾身均充滿了音樂,人體各個部位都可以運用,包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色,豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講,從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲,使他們的學習興趣更濃,同時身體機能也得到了更大鍛煉。

二、聲勢的作用

聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用,音樂課上加入聲勢教學,使教學氣氛變得活躍,孩子在歡樂的氣氛中,學到了知識,得到了經驗奧爾夫曾說過,“就其整個范圍來說,教學從即興出發,將節奏形式作為支柱,接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏。”這種對學生即興能力培養,不僅可以激勵學生的學習興趣,更可以培養他們的創造力。

(一)節奏訓練

1.節奏模仿

聲勢的應用主要體現在節奏訓練,節奏模仿是其的開端。節奏模仿,指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練,教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作,產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。

節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如,通常由教師或著學生拍一個節奏型,其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍,這是個非常有趣而且有效的方法。方法一:教師先拍四拍,學生跟著模仿。教師繼續拍下去,一個節奏型四拍,學生一邊模仿教師前四拍節奏,一邊聽記后面的節奏。方法二:“接尾”,老師先拍四拍,學生重復后兩拍,接著即興拍兩拍,教師繼續拍,換一個學生接拍,并且即興拍兩拍,能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力,也培養了他們的即興創作能力;方法三:“接頭",教師拍四拍,學生重復頭兩拍,然后繼續即興后兩拍,教師一直四拍一組拍下去,每組則換一個人接頭,此種方法不會輪流傳下去,所以每次開頭必須是新的;方法四:在此基礎上,發展到更為復雜的節奏型,例如即興四拍、八拍、十六拍,默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五:即興接龍,可以兩人為一組,互相輪接龍。也可以用加倍的長度,求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。

世界著名學者季米良捷夫曾說過:“教師不是傳聲筒,把書本知識由口頭傳出來,也不是照相機,把現實復呈出來,而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化,使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上,運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動,形成了一個動態的教學互動。

2.節奏卡農

卡農的意思書面解釋是:同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現,后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行,聲勢經常和節奏連在一起,它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練,并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時,卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍,可以自由發揮,通過反復進行不同花樣,讓學生親身體驗,引導他們自己想辦法,用自己的方式來表達卡農曲形式,引導學生理解卡農的音樂感覺,在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。

3.固定節奏型

“固定音型”又稱“頑固伴奏"等,是指一個音樂動機,或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石,它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型,為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏,減少技巧學習的難度,將多聲教學變成極方便、極簡單的事,并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中,使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏,可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動,因為無技術負擔,便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱,可以騰出精力,做即興創作的其他發展,不僅培養了即興創作能力,還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力;同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。

(二)多聲部訓練

1.多聲部訓練可結合的形式

筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”,就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了,但是我們卻忽視了一點,就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如:學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部,不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感,所以一旦受到其它聲部的影響,會很容易跑調。所以,在視唱當中加入多聲部是非常必要的。

節奏是音樂的靈魂,學生通過傾聽音樂伴奏,歌唱和朗誦的形式,可以很好的把握住節奏,作為音樂的骨架和脈絡,所以在節奏當中加人多聲部的內容,這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎,那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道,節奏聽記是節奏訓練的主要手段,然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來,比如:我們在聽記完一條節奏之后,可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。

總之,不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中,加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容,盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練,這樣不僅使課堂氣氛更加活躍,而且還增添了學生的學習興趣,更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。

2.多聲部的分類

(1)個人的多聲部訓練:聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式,也就是口唱一個聲部,同時用手彈奏另一個聲部,這就做到了眼看,耳聽,口唱,手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用,增加了學生的學習興趣,同時也收到了很好的訓練效果。

(2)分小組的多聲部訓練:即為將多個人分組,合唱的基礎就是多聲部視唱訓練,視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部,并且按照各自的聲部分配,在統一的節奏下唱出各自的聲部,而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣,如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維,對于其掌握的熟練程度,將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。(三)培養即興創作能力

從即興開始的教育是真正體現創造性的教學,其不是把現成的技能、知識先傳授給學生,而是使學生在游戲之中探索聲音,嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么,即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習,探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式,他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來,音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到,他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么,而是在于啟發學生自身音樂感,通過兒童自身的活動,把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式,否定“強制性”教學,主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的,“音樂是人類多樣化的實踐活動,實踐概念遠非言語能表達。”

即興創作活動中,學生常常可以主動地接受挑戰,當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣,以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單,學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律,或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律,都可以開發其創造力,促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上,由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動,它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色,發揮著巨大作用。

(四)肢體協調性的培養

人的動作蘊含著豐富的節奏動力,可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說,他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型,結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。

聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現,從而挖掘人自身與生俱來的節奏感,并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合,將身體的律動結合節奏感這一基礎,形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式,同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將,利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上,加入有規律性的節奏,可以促進他們肢體的協調性,同時,在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣,使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言,使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣,在愉快的學習氛圍中獲得進步。

聲勢活動可以調動身體的每一部分,對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系,這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作,把握好它們之間的關系,是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如:在拍手練習時,可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍,或者左手勻速的拍而右手要比左手快,這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾,經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。

(五)人的能力培養

1.合作能力

合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會,善于合群,學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中,也體現出了很多合作學習方式,但是往往是為合作而合作,較多的流于形式,它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動,同“健康第一”指導思想是一致的。一方面,學生可以在合作體中討論交流,對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索,加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握,對學生知識技能的發展具有積極影響;另一方面,在組成同合作的過程中,學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處,使學生適應性社會的發展。

音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程,讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅,將音樂同活動溝通起來,給予學生自由音樂的想象空間。活動中,教師可以把學生分成若干組,活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲,它的歌詞內容貼近學生生活,很受學生的喜愛。在教學中,教師可以先讓孩子兩人一組,其中一人扮演“小雨”,另一人扮為“種子”進行表演,然后讓學生根據自己的體驗,按照小組的方式編創生活中的聲音,設計更多象聲詞。這樣,課堂氣氛便會活躍起來,學生或三人一組,或是五人一組,當起小小音樂家,情緒便會達到極點。在教師鼓勵下,通過此種的交流協作,培養了學生的合作能力,引導學生創新思維的發展。

聲勢練習中,學生可以通過一系列的活動來加強聯系,例如節奏中游戲的互動,角色的互相配合,小組表演中的交流等等,都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要,不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟,更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力,音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道,是音樂體驗中的重要途徑,對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。

2.合作能力:音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面?為什么要具備合作能力?什么時候可以給我?

3.觀察能力

小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力,對新知識和內容便會快速反應,可以透過表象把握事物之間的聯系及關系,得到相對客觀的結論,完全能夠自行建構相關的知識,并且進行整合,獲得了音樂審美體驗的同時,又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等,探索拍手可以有多種方式,培養了學生的觀察能力,創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法,提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中,調動了學生對多樣性認知策略,逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織,使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。

4.模仿能力

小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手,從單一節奏模仿進入到組合模仿,從節奏模仿過渡為旋律模仿,從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式,將帶領學生從模仿進入創作,學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。

同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言),只需要模仿能力及反應能力,不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿,則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上,這就必須有想像力才可以模仿得出來,特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移,就更是如此了。將對聲音的感受,如聲音的走向、高低、強弱變化,甚至是不同的曲式結構、音色,用動作來表示時,就一定要有想象力才可以做到,甚至因為聲音的多解性和非定量性,動作的反應完全便會有更大的自由度去表現,這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。

5.反應能力

反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力,同時,音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分,音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應,反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段,學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上,刺激聽視覺中樞產生強烈興奮,學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激,并做相應的動作,經過不斷的鍛煉,在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短,學生的反應能力也會有所提升。

節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢,使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出,或者用肩做動作,或者最后過渡到肩腳同時做動作,在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映,使肢體協調合作,對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現,在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。

6.觀察能力

觀察能力是人們認識的基礎,任何思維的理解也是基于觀察的,可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養在小學生整個能力的培養中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發揮,學生可以獲得大量豐富的感知材料,觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創造可以形成理性的認識,而對于小學生來說,觀察可以激發他們的好奇心與學習的興趣,因為觀察高于單純的知覺表現,是對事物的有意感知,觀察能力的目的是根據搜集到的思維信息進而發散思維,獲得理性的認知。觀察能力的表現不僅僅是視覺器官的單一活動,而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見,聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力,因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的,比如什么樣的節奏變現歡快的情緒,什么樣的節奏表現低落的情緒,什么樣的音樂節奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程,觀察是一種獲得訊息的手段,其目的是發現和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考,運用一些問題引導、思維啟發等手段,讓學生從表面的現象升華為理性的認知。可以說深入思考的過程,就是能力提高的過程。

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