前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇我們的音樂故事范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

我們的音樂故事范文第1篇

關鍵詞：音樂教育； 民族音樂； 注重“聽”更重“讀”； 注重“樂”更重“器”； 注重“情”更重“感”； 現狀分析；教學策略。

有人說過：“民族的就是世界的”；傳統是財富，財富由年輕人去繼承”。因此，“弘揚民族音樂，理解多元文化”是我們音樂教育的重要價值觀之一。《標準》指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂的反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”

然而，筆者對本校所教的高一學生們做了一項調查。結果顯示，有占百分之六十以上的學生是喜歡古典和民族音樂的，剩余百分這三十多是明確提出不喜歡這些音樂。但幾乎所有的學生都喜歡流行音樂，并且強烈希望把流行帶進課堂教學。我們不反對學生喜歡通俗音樂，因為其旋律優美及容易傳唱等特點使人非常容易接受。但對于一個中學生來說，只喜歡流行音樂是遠遠不夠，還需要有欣賞經典音樂尤其是民族音樂的修養和素質。因為這種音樂又屬于文化、美學的范疇，給人帶來一種審美的享受，有助于提高其修養開發智力。

綜上所述，我們該怎樣做才能讓學生真正接受并喜歡上民族音樂，并繼承和發揚它呢？

一、注重“聽”更重“讀”

在普及民樂的過程中，應側重講述經典民樂背后的故事。輕視故事是嚴重錯誤的，中國民樂中的經典作品背后，無不有著或豪情激越，或感傷凄美的故事。比如《高山流水》中俞伯樂和鐘子期之間可知可感的知音情，比如楚漢戰爭中項羽遭遇《四面楚歌》后的驚慌失措，比如膾灸人口的唐名篇《春江花月夜》所蘊含的離情別緒和人生況味，再比如《梁祝》之中梁山伯與祝英山之間纏綿悱惻感天動地的愛情。如果沒有對其背后故事的深入細致的了解，僅憑對音樂的泛泛聆聽是無法達到深層次的感悟的。典故何來？故事何事？源自何時？出自何人？其實，這都是我們伴隨音樂故事所需要解讀的文化背景。這里，必須強調的是對故事的完整、細致的梳理和解讀，而非簡單的點綴式的可有可無的解讀。另外，從音樂作角度講，必須搞清楚音樂在創作過程中，音樂表現力體現在哪些方面。

解讀民樂大師的人生與創作。在整個中學教育階段，流行音樂趁虛而入，充斥著中學生的頭腦，“追星族”席卷整個中學校園，甚至綿延至大學，從此與傳統民樂和西方音樂絕緣。筆者在對中學生的問卷調查中，說出你知道的中國民樂大師中，僅有四分之一的人能答出個別人，民族樂器的聽辨與更是寥寥無幾。

二、注重“樂”更重“器”

在民樂發展中“器”與“樂”始終是相形并進的，如果說樂是內容，那么器就是形式：樂是靈魂，器就是肉體。對樂和認識離不開對器的認知，對器的表現離不開對樂的升華，在這樣一對互為表里的辨證關系中，我們就對二者的關系有一個相對均衡的把握。

每一種樂器總與每一個民族相關，每一種樂器總有一段悠遠的故事，每一種樂器的每一種表現力都是無法替代，民族的歷史民間的故事，民樂的表達都值得我們反復玩味，因此，在音樂教學中應盡可能的用各種手段來展示民樂的外形特征，內部結構及音樂特點。近些年來，中學生對民族樂器的認知貧乏。有不少的學生對民族樂器的認識少知又少，甚至有學生鬧出把吉他當作民樂、二胡的演奏部位在腰間這樣的笑話出現，這不能不引人深思。學生對西洋樂器的推寵令人反思，不少學生在課余練習小提琴、鋼琴以及薩克期等西洋樂器，相比較中國傳統樂器來說，筆者深感遺憾和失望，我們的樂器照樣有著豐富的表現力，照樣可以與西洋樂器相媲美，作為一名基礎音樂教育工作者，我們完全可能通過我們的努力，讓民族樂器通過教學手段、演奏、影視傳播等得以認識上的普及。

三、注重“情”更重“感”

我們常說民族音樂是民族情感的載體，民樂的普及過程也是情感傳遞的過程。我們在體驗民樂情緒的同時，學去感悟。感悟人生的悲歡離合，苦辣酸甜。“贈人玫瑰，手留余香”。因此，我們的感恩不僅源自我們的心靈，更來自于中華民族上下五千年燦爛的民族文化資源，更來自于千秋百代中華民族的普羅大眾。

民族音樂是音樂文化中“母語”。不管你走到哪里，親近祖國音樂藝術的感情絕不會改變。但同時對民族音樂文化的熱愛與弘揚，并非一定要排訴和拒絕世界其他國家和地區的優秀音樂文化。我們正處在一個多元的世界，廣泛吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊我們音樂教育的視野，豐富我們音樂教育的內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是我們音樂教育的理想與追求。

一、現狀分析

現階段中學生對民族音樂的熱愛程度遠遠不及對流行歌曲的喜愛，而在現代的教材中，民族音樂的內容雖然占了一定的比例，但民族音樂教育中高中音樂教育實踐常常被忽視。教學模式傾向于專業化，形成了以教師、書本、課堂為中心的教學模式。

音樂教學科研不足，教學觀念陳舊。教學模式沒有改變，致使學生對音樂課喪失興趣。作為教學的主導者，教師在構建新型的中小學民族音樂模式中作用重大。

二、教學策略

中學音樂課的主要內容包括唱歌、音樂知識與技能訓練和感受與欣賞三個部分。針對中學音樂課現狀建議采取以下的具體措施。

1.加強師資隊伍。 提高教師自身的專業素質，扎實的基本功，并盡可能地拓寬知識面，從而具備廣泛的音樂知識及文化知識以提高自身的藝術修養，并言傳身教地應用到教學中去，使學生感受音樂的魅力，提高學生上音樂課的興趣。

2.改進教學模式。 改變傳統以講授為主的教學模式，根據學生的審美發展規律和心理特征，以豐富多彩的形式提高學生參與的積極性。

3.拓寬教材范圍。 音樂教學要依據個人的教學風格和實際情況重新組合教學內容。

我們的音樂故事范文第2篇

北戲不負眾望、精雕細琢，從選材、創作、排練到舞美、后期，參與排演的師生人數近300人，不但鍛煉了學生的實踐能力，而且培養了教師人才隊伍。在日益物質化的現代社會，中華傳統美德愈發顯示出其超越時空的價值內涵，對相關故事的挖掘整理可謂功在當代、利在千秋。

總導演李青：

傳統美德是我們的精神食糧

藝術教育的本質是素質教育，我們的學生在參加各類技能大賽、大型比賽、創作演出活動中，身心都得到了成長。音樂令孩子人格高尚，舞蹈令孩子美麗健康，戲劇表演使孩子情感豐富。藝術院校的孩子特別有靈性。

《中華美德故事匯》的創排旨在弘揚中華傳統美德，這些燦若繁星的故事帶給我們主創人員許多思考和感動。我相信，在孩子們今后的藝術道路中，這些經歷一定會潛移默化地影響著他們。

現代社會物質至上、娛樂至死，我們缺失了太多精神層面的追求。第一輯中我們排演了《草原英雄小姐妹》，龍梅玉榮這兩個花季少女為了保護集體財產，差一點獻出寶貴的生命。這是許多現代人難以想象的，集體主義被個人主義所替換。社會現實更需要我們大力宣傳道德模范，為我們的下一代樹立良好的榜樣。

我們的劇目都是孩子演、孩子看，教育意義與社會意義兼具。這些小劇目并不是刻板地說教，而是通過一個個真實生動的故事帶給孩子們思考和感動，如春風化雨般幫助他們樹立正確的價值觀。學生時代正是人生觀和世界觀形成的關鍵時期，道德教育無疑是不可或缺的。培養學生高尚的道德情操，保持純潔正直的人格，這才是教育的最終目的。

首都文明辦和北京市文化局對我們的創作大力支持，我作為一名北戲老師心里非常高興。在《中華傳統美德故事匯》巡演的過程中，我們看到孩子們觀看后真實的感動，這些讓我們倍感欣慰。

每一輯演出參與的工作人員都有近300人，不光鍛煉了學生也鍛煉了老師。中華美德故事的排演與平常授課大不相同，并非依據課本和教學大綱按部就班地教授，任務來了，一切從零開始。因為這些劇目基本上是沒有參照的，要把它有血有肉地表現出來實屬不易。在創排過程中，雖然有很多困難和辛勞，但大家都是興致高昂，洋溢著滿滿的正能量。中華傳統文化博大精深，五千年文明的精華便是一脈相承的道德力量。如今，能夠為弘揚中華傳統美德出一份力，給大家提供精神上的食糧，我們覺得非常有意義。

孩子們的成長和進步是有目共睹的，他們不斷挑戰自我，在舞臺上越來越成熟。演出中最難的部分就是京劇現代戲，很多孩子之前沒接觸過，甚至老師對現代戲也不是很熟悉，需要一點點摸索、磨合。對音樂系來說，聲樂和演奏是專業，但卻沒學過音樂劇表演，這段時間內，孩子們要達到登臺表演的水平相當不易，付出了巨大的努力。藝術來源于生活，但將中華美德故事原封不動地搬到舞臺上不能稱之為藝術。這個加工提煉的過程考驗了主創人員的水準，既要真實感人，又不能枯燥平淡。創作就是痛并快樂著。

中華美德故事在北京區縣的巡演過程中，中小學生反響熱烈，我們還意外地收獲了一些生源。北戲資源豐富，設立了京劇系、地方戲曲系、舞蹈系、音樂系、舞美系等，還有馬上就要成立的曲藝系，給這些孩子提供了多種選擇。通過觀看我們的節目，孩子喜歡上了這門藝術。很多學生前來咨詢，打算畢業后就報考北戲，還有好幾所學校希望成為我們學校的生源基地。

首都文明辦對我們的支持是非常大的，這項任務的實施單位首先想到北戲，是對我們學院的信任。我們也全力以赴，不辜負文明辦的期望，拿出最優秀的作品回饋社會。在劉侗院長的帶領下，各個部門齊心協力，師生共同參與到這項活動中，增加了許多實踐的機會。我們用最大的努力回報社會，就是再苦再累也在所不辭，整個過程是愉快而值得的。我們對即將推出的第三輯充滿信心。

音樂系主任祝真偉：

培養學生的責任意識

我們音樂系之所以選擇《洪戰輝帶妹求學》這個題材，是出于對社會現實的強烈關注。如今，很多孩子是獨生子女，從小嬌生慣養，責任感和獨立意識相對較弱，常常以自我為中心。當我們看到《中華美德故事匯》系列叢書中《洪戰輝帶妹求學》的時候，立刻被這個勇于承擔家庭重擔的大男孩打動了。

洪戰輝從12歲就擔當起照顧妹妹和患病父親的重任，為求學和照顧家人，一直打零工維持學業和生計。考入湖南懷化學院后，為了不讓河南老家的妹妹輟學，他將妹妹接到懷化讀小學，這期間一直利用課余時間打工賺學費。這個題材對我們的孩子有非常好的教育和引導意義，培養孩子的責任心。

將一頁小故事擴展成一出20多分鐘的音樂劇，著實是一個挑戰。確立選題后，我們組建了一個創作組進行研討，著手把人物形象更鮮明地凸顯出來。由翟璐老師執筆創作劇本，劉侗院長親自把關，主創人員投入了大量心血，光是劇本就修改了不下5次。經過不斷的打磨，人物形象越來越飽滿，成功地塑造了一位雖然年輕但成熟穩重堅毅的哥哥。縱然家庭貧寒，但有了哥哥無微不至的呵護，可以說妹妹還是一個很幸運的孩子。

最大的困難無疑是小演員的表演。我們音樂系不是音樂劇系，學習聲樂演唱和器樂演奏，在演唱方面沒有太大問題，但在表演方面有一定的缺陷。飾演洪戰輝的男孩是一個大二學生，長相老成憨厚，氣質符合，唱功也不錯。洪戰輝妹妹這個角色也至關重要，有很多唱段。如果選年級高唱功好的，年齡又不符合，因為她只是個五六年級的孩子；如果選初一的孩子，她又不會聲樂，因為聲樂課在高一才開設。最終，我們選定一個聲樂專業高一的女孩，她個子比較小巧。在排演過程中，男孩女孩承受了特別大的壓力，好幾次都覺得扛不住了，覺得力不從心。在總導演李青老師和專業老師的精心輔導下，兩個孩子慢慢找到了感覺。

從劇本創作到推向舞臺，歷經半年，仍在不斷修改打磨，旨在戲劇沖突中彰顯人物思想性格。在研討會上，專家對選題、劇本、作曲和孩子表演是非常肯定的，同時也提出一些問題。比如，哥哥因為打工辛苦導致營養不良，昏倒時下場太突然，建議我們增加一段合唱。在5月的演出里，作曲徐輝老師又設計了一段合唱，特別優美抒情，增加了劇目的感染力。

我們創排中華傳統美德故事有兩個目的，其一是讓北戲師生從中受到教育和啟發；其二，在北京的18個區縣進行巡演，將中華傳統美德的精華讓更多的學生感受到。

音樂系教師徐輝：

欣喜地看到孩子們的變化

我們系里老師第一次看到《洪戰輝帶妹求學》這個題材的時候就被打動了。劉侗院長親自把關，劇本幾經修改，力求精益求精。

我負責音樂部分，讀完劇本之后，我深受感動。作曲的過程中，我自己唱完旋律之后，內心久久不能平靜，被主人公的堅韌無私所震撼。讓我印象特別深刻的是這句：“我感謝上蒼把你賜給我，我感謝爸爸把你帶回家，我用米湯把你喂養大。”充分表達了沒有血緣關系但已超越一切的兄妹感情。

我在鋼琴上完成創作，整整一個暑假都沉浸其中，把自己想象成洪戰輝，體會他的感受。音樂創作工作量還是比較大的，譜曲的過程中，需要反復跟編劇翟璐老師溝通、調整。

整個創作基調是溫暖人心的，現在有很多留守兒童，但他們并沒有被社會所遺忘，還是有很多人在關心和幫助他們的。排了這出戲之后，我們欣喜地看到參演的孩子們也在成長，明顯能夠感受到他們的變化。現在的孩子不會有太多危機意識，物質條件優越，很少能夠有吃苦奮斗的。通過這部戲，他們了解到貧困地區孩子的生活，自身變得越來越謙遜，懂得珍惜。從孩子們的生活細節上也能看出來，他們不再像以前那樣鋪張浪費了。

可以說，排演《洪戰輝帶妹求學》這出戲是對孩子專業素養的全面提升。我們開設了很多拓展課程，比如臺詞課、表演課、形體課，音樂系的孩子不僅能唱還能演。這也是我們學校的優勢――從舞蹈系請來老師上形體課，從影視表演系請來老師教臺詞，資源共享，互幫互助。

許多小觀眾看了我們的戲之后感動得直流眼淚，對他們心靈產生了巨大的震撼，也體會到了父母的不易。時代在進步，科技也在進步，中華傳統美德不能丟，我們每一位教師都會為弘揚真善美盡自己的綿薄之力。

影視表演系主任張怡：

以正能量為載體培養技能型人才

在《中華美德故事匯》第一輯中，我們影視表演系結合兩個當代道德模范的先進事跡，創排了話劇《希望》和《北京歡迎你》。取自真實故事，稍作藝術加工。《希望》說的是房山女法官厲莉為生病兒童捐獻骨髓的事跡。《北京歡迎你》講述的是東直門指路老人的故事，亮點是把北京評書融入話劇之中，說書人將各個段落串聯起來。這兩個作品今年都進行了復排錄像。

總的來說，影視表演系更適合表現現代題材。然而，具體操作起來仍然存在不小的難度。把先進事跡素材轉化成藝術作品需要進行大量的梳理，增加藝術元素。有時候，一個事件在生活中的沖擊力非常大，但放到舞臺上，真的達到入心入耳打動觀眾還有一定的難度。這次，文明辦建議我們將北京人藝青年演員金漢勇斗歹徒的事跡做成話劇。在人與人之間充滿信任危機的當下，這種富有正義感、不畏的精神難能可貴。

我們的主創人員前去人藝與主人公見面，金漢說自己這樣做并沒有想太多。也正是這種未經思考的直覺更具有震撼人心的力量。但如果把見義勇為的事跡直接搬上舞臺還是太過單薄，打斗一下就過去了，無法充分展現人物的精神風貌。如何才能將人物鋪墊好？他在生活中是怎樣一個人？這都是我們藝術創作中需要填充的內容，因為他邁出這一步是一個必然，而不是偶然。

劉侗院長帶領導演楊和編劇翟璐進行了數次修改，希望找到一個與眾不同的突破口，使故事不落俗套。這個故事不像第一輯的作品有著比較清晰的結構線，如果單純按照事件發展來安排劇情，生活中具有的震撼力反而在舞臺上失去了效果。

經過反復探討，我們最終找出一個巧妙的辦法――于同一個時間點來展現幾方當事人行進的線索。這一天的某一刻，切換表現歹徒、出租車司機、見義勇為小兩口的生活動態，包括行為和內心。特殊的角度極大地提高了這部作品的可看性，觀眾有了強烈的帶入感。《漢子》也因此收獲了諸多好評。

國家教委對職院的教學中提到了培養技能型人才，孩子們在校期間通過排練、巡演，不斷行走舞臺，具備了良好的職業能力，對于未來的就業大有裨益。而劇目的選取則成為他們成長的一個載體，這些載體恰恰是充滿正能量的事物。這一切，對他們的思想和社會行為規范均有很好的促進。

舞蹈系主任田石杰

舞蹈系教師孫殿東（作曲、編曲）：

實踐是最好的老師

《中華美德故事匯》第二輯，我們選擇了比較適合舞蹈的劇目《昭君出塞》。在排練的過程中，遇到的最大困難就是排練此劇和我們系排演的另一部舞劇《夕照》時間沖突。在老師和學生的安排上非常緊張。《夕照》共有100多位師生參與，與此同時，要分出一部分人員和精力去完成中華美德項目。《夕照》是國家藝術基金的大項目，我們一個系部在完成如此大型演出的同時，還調動一部分師生創排《昭君出塞》，足見學院對《中華美德故事匯》的重視程度。因為舞蹈系男生較少，《昭君出塞》特意從京劇系借了11個男孩。女演員則主要是大一和大三的學生。

與第一輯的《八女投江》相比，除了此次排練《昭君出塞》作曲沒變，其他編導老師換了一個團隊。我們希望通過不同的活動，盡可能多地鍛煉系里的老師，讓每一位老師都能參與到實踐活動中來。在鍛煉學生的同時，老師的業務能力也能得到提升。挑選學生演員的理念也是如此，《八女投江》與《昭君出塞》的演員也不盡相同，通過不同的劇目、不同的人物刻畫讓更多的學生走向舞臺。

在音樂創作上，按照編導提出的大致框架，孫殿東老師根據自己的創作理念進行發揮，并與編導的想法一點點碰撞。孫老師為舞蹈系彈過15年鋼琴伴奏，像他這樣既懂作曲又懂舞蹈的人才少之又少。他對舞蹈有著深刻的理解，舞蹈演員的一個動作一個眼神都會觸發他的靈感。創作《八女投江》時，主創人員親自前往黑龍江采風。而《昭君出塞》的（音樂）創作時間相對緊張，僅僅用時1個月。曲風定位古典，以琵琶為主樂器，配合宏大的管弦樂隊和打擊樂來凸顯凄美的氣氛和主人公堅強的人格。

在《中華美德故事匯》的創排過程中，師生均獲益匪淺。劉侗院長對實踐類活動格外重視，希望孩子多上臺多鍛煉。舞蹈系的學生在教室里學習再多的基本功都是不夠的，實踐是最好的老師。

舞美系主任黃元培

舞美系教師高一博：

堅持寫實風格，考慮巡演因素

我們面對的觀眾群是小學生和初中生，在舞美設計上采用寫實風格，目的是讓小觀眾直觀地接受我們講述的故事。《中華美德故事匯》第二輯沿用第一輯寫實的風格，除此之外，我們主要的任務是參加巡演，因此要特別考慮到裝臺和運輸。第二輯美德故事6個劇目包括京劇、河北梆子、評劇、舞蹈、音樂劇、話劇，這就涉及一個特別重要的問題――地毯。在一些綜合節目中一般不需要地毯，但京劇演員在做一些武打動作時容易受傷，地毯必不可少。然而，使用地毯的話問題又出現了――切換，上一個節目結束以后，馬上就要鋪地毯，這是一件很麻煩的事兒，需要動用大量人力。而且，舞臺上的布景要盡量減少，于是我們設計時盡量多做一些軟景，上吊桿。

每逢遇到大型演出，舞美系師生都是全部出動、全力以赴。6個劇目的演員上百人，光化妝就得二三十人。我們老師特別需要注意的就是安全問題，舞臺切換時所有的燈都需要關掉，容易磕碰，安全永遠要放在第一位。

有些場景比較復雜，舞美系學生需要反復磨煉，在實踐中提高業務能力。巡演時遇到的困難更多一些，因為校園的演出場所大多并不具備劇場條件，要么是會議室，要么是小報告廳，燈光達不到標準要求，只好采用LED視頻素材。舞美簡約，效果難免打折扣，我們要適應各種環境，保證演員調度準確無誤。

創排《中華美德故事匯》是一件雙贏的事，我們帶著戲去做中華美德的宣傳，在制作當中，我們也教育了自己，教育了學生。燈光的學生也需要參與卷地毯、搬布景這些裝置的活兒，盡管不是專業所及，但大家仍然認真對待，投入了極大的熱情。舞美的工作辛苦，早來晚走，學生們任勞任怨、勤勤懇懇。

編劇翟璐：

用觀眾喜聞樂見的形式來表達

作品：評劇《孔融讓梨》《劉胡蘭》

話劇《漢子》

音樂劇《洪戰輝帶妹求學》

《中華美德故事匯》系列演出有著自身的特點。因為演員與觀眾都是未成年人，因此每出戲需要短小精悍，時間要控制在20分鐘左右。

越是短小的劇目在創作上就越難把控。不像大戲，有充分的時間可以進行細節的擴展，將內心世界架構起來。短小的劇目從哪個角度入手，能將主題和意義表現得淋漓盡致，往往比較困難。比如評劇《孔融讓梨》，表現正能量的藝術創作，要用觀眾喜聞樂見的形式來表達。角度要新，要有跟別的戲不一樣的地方。在創作上，我們決定從小事出發，從小處著手，表現人物的內心情感。比如話劇《漢子》。主角人物的事跡報道在媒體中已經非常詳盡，再對見義勇為這件事進行編劇就沒有新意，所以我們從主角的內心成長出發，從小事表現人物的成長，效果非常好。再比如評劇《劉胡蘭》，我們根據院校學生和面對的小觀眾的特點，劇本要讓孩子能理解、能接受。考慮到劉胡蘭這個人物本身也是孩子，決定將劇本的著墨之處集中在劉胡蘭的母女情、鄰居和戰友情、革命情三個角度來表現，取得了很好的效果。

我們是院校，演員都是學生。我們排戲和社會上的院團排戲不同。每出戲的劇本都是幾經修改，與各系部協調，在劇本中加大了群眾演員的戲份。比如音樂劇《洪戰輝帶妹求學》，通過一出戲，讓更多的學生參與其中，增加孩子們的舞臺實踐經驗。這對學生的教學，以及對今后的就業都會有幫助。

《中華美德故事匯》的系列演出，對學生、對教師，特別是對我們這些青年教師都是一次非常難得的鍛煉機會。

影視表演系教師楊：

通過藝術實踐加強自身修為

《漢子》是《中華美德故事匯》系列演出中唯一一部不是從《中華美德故事匯》系列叢書中選擇的劇目。它發生在2014年，是由真人真事改編的。主人公金漢是北京人藝的演員，一個80后的陽光大男孩。他見義勇為的行為在電視上報道過多次，他也被授予了北京市見義勇為證書、獎章。我們這些藝術工作者常常被人們視為手無縛雞之力的人，金漢的英勇行為值得宣傳。在首都精神文明辦和北京市文化局的支持下，我們將他的事跡編進了《中華美德故事匯》系列演出中。

藝術離生活越近，難度越大，創作空間越狹小。對于如何表現金漢的故事，我們從創作的角度頗費了一番功夫。金漢的事跡在媒體上循環播放，大家耳熟能詳。我們最后決定，將金漢勇斗歹徒這段在戲中一帶而過，將重點放在敘述金漢的性格是如何養成的。見義勇為的行為不是一蹴而就的。下意識的行為正是反映了一個人從小生長的環境、受到的教育和自身的素質。圍繞這件事，我們展現了事件發生前他的成長環境，重點放在事件發生以后他是如何救贖和感化犯人的。對金漢和兩個歹徒來說，這件事本身都是人生的一次轉化過程。

排這出戲對于學生和我們來說都是一場心靈的體驗過程。我們的學生未來也都將成為一名藝術工作者。演同行做的事，特別有積極向上的作用。一方面感到非常驕傲，另一方面可以激勵自己向英雄學習。這樣的排練、演出，在藝術實踐方面提高的同時，也受到了正能量的鼓舞、加強了對自身修為的思考。

地方戲曲系主任馬惠民：

讓中華美德深入人心

在《中華美德故事匯》系列演出第一輯的時候，我們排了4出評劇――《任長霞》《孔融讓梨》《雷鋒》《一杯茶》，都是非常經典的美德故事。第二輯我們排了評劇《劉胡蘭》。

《劉胡蘭》這一題材，排過各種劇種，其中歌劇《劉胡蘭》更是影響了一代人。我們排這出戲，在劇目的選擇和編劇上不僅僅要考慮劇情，也要考慮整個系部的情況。目前，學院的評劇班有中專、高職兩個部分，女生比較強勢，因為這個時間段多數男生嗓子正在倒倉期。《劉胡蘭》非常適合我們的學生演出。導演沈金偉為了全劇更加的豐滿，增加了群眾場面，烘托氣氛，也讓更多的學生得到了舞臺實踐的鍛煉。

在這出戲的編劇上，立意要新，要區別其他劇本。同時也要針對學生的情況對劇目進行適當的修改。我們的主演姚斌演唱功底深厚。為了突出她的優勢，在唱腔方面，我們特別找了中國評劇院的著名作曲家黃兆龍，根據她的聲音特點進行了改編。

《劉胡蘭》的演出非常成功。群演、舞臺上大的調度、燈光的運用，音樂上強勢的襯托，讓整場演出非常感人，取得了非常好的反響，受到了專家的認可，并得到了首都文明辦和文化局領導的肯定和鼓勵。

我們學院承辦中華美德故事匯系列演出是首都文明辦和文化局領導對我們北戲的首肯和信任。從另一個角度說，我認為，北戲也非常適合做這件事。現在社會上的院團注重市場化，傳統戲劇出人出戲都很難。我們學院每個系部都有專家進行把關，對人才進行科學的培養，對劇目改編、演出有著整體的把握。《中華美德故事匯》系列演出讓我們在保證日常教學工作的同時，加強了學生的舞臺實踐經驗，同時也能充實北京演出市場。我們的演出和北京的中小學、高校都有對接，這樣的演出對從小樹立中國傳統文化，讓中華美德行為深入人心具有延伸意義和良好的宣傳效果。

北戲副院長許翠：將劇目融入教學

我們的音樂故事范文第3篇

【關鍵詞】低年級 課堂 情境教學

音樂課程標準中明確指出：低年級音樂教學的一個重要目標是要激發學生對音樂的興趣和愛好，即培養學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。低年級的音樂教學中，情境教學極為重要。因為低年級學生的認知水平有限，學唱歌曲有一定的難度，所以非常需要教師精心創造各種有效的情境，幫助學生更好地感受和理解音樂。

情境設計的目的在于讓學生從“境”中見到“形”，從“形”中感到“美”，從“美”中產生“情”，為學生學習新的知識打下基礎。因此在對低年級兒童進行音樂教學的過程中，我嘗試著設計一些情境。它符合低年級兒童的心理特征及思維特點，使得整個教學過程處在一種積極寬松的氛圍中，學生們在玩中學、在學中玩，達到了預期的教學效果。

那么，在實際教學中情境該如何創設？又該怎樣運用呢？下將結合本人的部分課堂教學來談談有關音樂課情境教學的策略：

一、利用多媒體創設情境，展開音樂體驗

多媒體課件是一種直觀的情境教學手段之一。鮮艷的色彩，生動的畫面能夠直接吸引學生的注意力。精心設計的課件可以使教學內容直觀、形象、促使學生很快進入歌曲的情境，達到理想的教學功效。音樂欣賞是創造性的思維活動，它對觸發靈感、啟迪智慧有著重要的促進作用。而教學中，低年級學生往往興致淡漠不以為然，坐不住、聽不進。像編故事、畫圖片、講解、提示等，學生往往只記住老師說的，而對該聽的卻還是聽不進去。所以，在聽賞教學時，針對這些情況，我利用多媒體把錄像展示畫面與教師描述音樂感受相結合來創設情境，使得聽賞教學取得了較好的效果。

二、借助語言帶入情境，引導音樂體驗

談話導入法是音樂課中常用的一種方法，教師用生動形象的語言，豐富的面部表情，抑揚頓挫的音調來激發孩子們了解音樂作品的興趣，從而激發他們學習感受音樂作品的一種方法。如：在學習《雪孩子》這首樂曲時，我通過講雪孩子舍身救人的故事，把孩子們帶進了一個感人的童話的故事意境中，通過故事了解了歌曲內容，感受了樂曲情感，從而激發了他們贊美雪孩子的情感，把自己帶進故事情景中去學習演唱歌曲，孩子們把作品表現的很到位很投入，通過這樣的談話很有效的達到了教學目的。

通過生動的講故事導入歌曲對低年級的音樂教學不失為一種好方法，根據歌曲內容，用講故事的方法進行導入，學生興趣盎然，學習的積極性也一下子被調動了起來。在學生學年級的《十二生肖》一課中，我開頭講了一個很生動的故事：有一天，天庭要給人間安排十二生肖，但是不知道決定哪幾樣動物來當生肖，于是讓全部的小動物通過比賽來決定誰當生肖，而且這十二種生肖，通過到天庭的順序來決定先后的排名……學生聽得津津有味，通過這樣的故事情節，既激發了學生學習歌曲的欲望，同時也幫助學習和理解歌詞、記住歌詞，一舉兩得。

三、創設表演情境，參與音樂體驗

學生喜歡看表演，更喜歡親自表演。通過表情和動作可以表達出歌曲的內容和思想感情，更容易使學生體會歌曲的意境。在一年級《生日快樂》教學中，因為歌曲學生都很熟悉，但是他們不知道怎么樣融入自己的思想感情，于是我請一位快生日的小朋友上臺當“小壽星”，其他小朋友首先給他送上祝福的話，再把祝福用歌聲唱出來，這樣的情境表演，學生的注意力集中了，在歌唱中，還融入了自己的感情；《數鴨子》的教學中，我讓學生先學唱歌曲，在歌曲學會的基礎上，請幾個唱得好的小朋友分別上來表演“趕鴨老爺爺”、“小孩”、“小鴨子”，表演完一遍，其他學生也爭著要上來表演，我就提出要求：誰唱得好，坐得端正，就請誰上來表演。通過這樣的表演，不僅加深了學生理解歌曲的內涵，培養了學生的表演能力，還使他們的個性得到了很好的發展，同時也受到了深刻的思想教育。

四、借助生活領略情境，進入音樂體驗

我們的教師應帶領學生到日常生活中去尋找、發現音樂、并從中體味音樂、慢慢地感受音樂進而享受音樂，讓學生真正地感受到，其實音樂就在我們的身邊，只要同學們用心感受，你會發現原來我們就身邊蘊藏著豐富的音樂，讓學生用心地去感受音樂、享受音樂、享受生活。

1、在大自然中體味音樂。我們的音樂教學不能只把學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進自然。比如教師可以利用音樂課上適當的時間帶領學生到校園里、操場上、草叢中、田埂上去尋覓、聆聽大自然呼呼的風聲、蛐蛐蟈蟈的嘰嘰聲、蜜蜂的嗡嗡聲，樹葉的沙沙聲等大自然演奏的動人樂章。從而讓學生張開想象的翅膀，隨著這婉轉悠揚的自然音樂哼唱。

2、在日常生活中感受音樂。《音樂課程標準》中指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。而這樣的實踐過程從日常生活中就可以很好的實現。我們教師可以從學生熟悉的生活出發，創設良好的生活情境，并鼓勵學生參與藝術實踐活動。因為溝通音樂與生活的聯系，不僅有利于學生理解生活中的音樂問題，使學生體驗到生活中的音樂是無處不在的，而且學生在觀察思考的過程中，動手實踐能力也得到了培養。

我們的音樂故事范文第4篇

偶然的一個機會，觀了《彈鋼琴的盲童》這部電影，使我深受感慨。

電影講了一個真實的故事：這個故事發生在內蒙古的赤峰市。八年前，一個叫劉浩的孩子降生在一個普通的工人家庭里。因為早產，在保溫箱里輸氧過多，而導致劉浩自幼雙目失明。三歲那年，母親替他買了一把玩具小琴，誰也沒有想到，他竟然能用它摹仿出麻雀的叫聲。音樂的激情燃燒著劉浩幼小的心靈。他的音樂天賦讓母親震驚，也讓她欣喜萬分。她明白，音樂成了劉浩唯一的快樂。她發誓就是砸鍋賣鐵，也要把快樂帶給這個不幸的孩子。后來竟然登上了大舞臺，跟鋼琴王子朗朗同臺表演。是的，上帝關上了小劉浩的眼睛，但同時又給了他天生的音樂天賦！

在我們的生活中，上帝對待每一個人都是公平的，沒有什么偏心誰，所以，不管我們是健康的、還是殘疾或生病，都不要對生活失去信心，要對生活充滿期望，我們的生活還是美好的，因為上帝有他的安排，相信我們的明天會更好！

埔心小學六年級:房淑釩

我們的音樂故事范文第5篇

品牌30歲生日之際，創始人之一Paul Van de Velde先生空降這場粉紅色生日派對。Paul身著精致的撞色西裝出現在采訪室中，把他的快樂精神傳遞給本刊的朋友們。

Q = 《北京青年》周刊

A =Paul Van de Velde

Q：為什么會想到以小猴子作為形象設計了一個這樣的品牌？初心是什么？

A：這個創意源自，猴子總是喜歡在樹之間跳來跳去，而它的尾巴常常會掛在樹上，這讓我聯想到了女士的背包也經常是從一個女人的肩上到另一個女人的肩上，這就像猴子的尾巴懸掛樹與樹之間。而另一方面，猴子是一種非常歡樂的動物，它o人的感覺是無拘無束的，經常做出出其不意的動作能帶給人微笑與歡樂。我們希望Kipling也能做一個與眾不同的有趣、活力時尚的品牌，并鼓勵更多的人去享受生活。

Q：Kipling在這三十年里有何成長？發生了怎樣的改變呢？

A：我們一直堅守著我們的價值觀，這里我想引用YSL設計師說過的一句話“潮流會不斷改變，而我們的設計理念與風格一直都在”。作為一個時尚品牌，我們每天都需要不斷創新。消費者的需求和市場環境（包括電商的發展）一直都在改變，我們會把實用、時尚和風格融合在一起。

Q：聽說標志性抓皺尼龍面料的誕生其實是源于一次美麗的意外，可以分享下這個美麗的故事嗎？

A：這要從一次我們的供應商在一次給尼龍加熱上色的小插曲說起，他們當時感到很抱歉，由于加熱溫度過高，導致尼龍出現了褶皺和上色不勻的意外。但是當我們看到這個材質后，卻覺得這個意外發生的非常美妙，褶皺且顏色不均的尼龍使包包看起來有種復古的感覺。而這種復古的感覺正是現在很多人所喜歡和追求的。

在當時，這種抓皺尼龍在市場上是獨一無二的，這讓我們非常獨樹一幟。而隨之而來的，其實最困難的是復制這種“意外”的過程。

Q：尼龍包已經成為了Kipling的一個標志，在這一新的里程碑時刻，品牌是否會做出哪些更具創新的設計？

A：我覺得對于任何一個品牌來說，市場的競爭非常激烈，需要不斷地突破自己，探索最新潮流趨勢。對于我們來說，我們非常重視將實用性和時尚潮流相結合，不會盲目地追隨潮流。我們會更忠于品牌歷史，遵循傳統，在歷史的基礎上對未來做決策，放眼大局。

Q：可愛調皮的小猴子形象作為包包附屬品，對大眾心中形成的吸引力卻漸漸超乎了包包本身所帶來的吸引力，您怎么看待這種趨勢？

A：我覺得這是一個積極的現象。小猴子在傳遞著我們的價值觀，它的微笑會把快樂和積極傳遞給看到它的人們，把我們的理念傳達出去。小猴子就像是我們的吉祥物，它是我們人生旅途中的伴侶。

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