中學美術教學研究(6篇)
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隨著全面提高素質教育這波大浪潮的全面展開，各類由傳統教育向現代教育轉型的舉措也正緊鑼密鼓地實施。中小學美術教育的改革，也應該在現代化的教育觀和藝術理念指導下有一個實質性的體現。因而，站在全面提高學生藝術素養的高度則更需要從個性、情感以及創新精神對人的全面發展的素質的影響，進行探究。使藝術教育中可操作的理論和方法更好地推進素質教育。本文重在論述：通過對直覺理論地認識、實踐，嘗試探索直覺能力對現階段青少年藝術創作的影響。從而，促進藝術教育和人的全面素養的提高。
一、直覺理論對于現階段中學美術教育的指導意義
直覺一詞，生活中經常涉及。何為直覺？某種程度上可以說是未經充分邏輯推理的直觀感受。它依賴已經獲得的知識儲備和主觀經驗，是諸多印象中產生的最為直觀和深刻的一種感受。遠至西方的哲學大師柏拉圖，曾有言“直覺是人類智慧的最高層次。”近至當代法國文藝理論家瑪麗坦，認為創造性直覺是源于人類靈魂的最高地帶，是一種純精神性的活動。甚至在文藝評論家克羅齊的眼中，直覺就是藝術。個人認為，基于兒童階段的繪畫訓練和發展，青少年階段的繪畫理應更注重直覺能力的培養。立體主義大師畢加索早有此總結，認為越是成人應當向兒童學習美術。因其本身特有的認識、思維和自我表現方式使其創作在不限定想象和表現形式的前提下很快就能進入創作狀態。也可以說，直覺理論是兒童畫形成的依據。而脫胎于兒童時期的青少年對直覺的把握相對成人會更直觀，似乎對藝術的終極追問再一次回歸到原始狀態，回歸到直覺，這就為青少年藝術創作能力的培養和藝術素養的提高提供了更多理論動力。
二、青少年素質的全面提高依舊離不開直覺能力
直覺能力不僅僅體現在藝術方面，它還直接作用于人的一生甚至各行各業。比如：藝術家對于生活中尋常事物的審美發現；農民對于農作物、氣象的主觀預感；公安干警的敏銳洞察力；演員忘我的喜劇表現力；美食家獨到的味覺；女性獨特的第六感覺……可見，不管何時從事何事，如果能注意發掘和運用直覺理論可以取得更為便捷的效果。這種“高層次”的直覺不同于兒童的直覺。如果說兒童的直覺是無意識的，是其感官綜合感覺的話，那么青少年的直覺則更多地向成年人靠近，即“高層次”的直覺是積累了許多經驗和基本概念，同時在此基礎上構成個體的新的直覺。
三、直覺能力在其教學中的實踐初探
1、情境渲染
“藝術的直覺總是抒情的直覺”，克羅齊如是說。課堂情境的渲染離不開空間環境，環境通常可分為空間設計、材料配置以及氣氛人際關系等三個方面。課堂上空間環境的氛圍營造、學生的情感調動、情感的抒發都要直覺。它的發揮會對它們產生潛移默化的作用。
2、創造潛能開發
美國著名美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架，以便使自己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點，只有向學生提供更多和仔細觀察的機會及用于標示、改善鑒別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。基于這個理論，筆者在踐行以上氛圍渲染的同時，在教材內容和教學方法上也做了很多嘗試。在《造型.表現》模塊中，涉及到動物造型的內容，筆者改變了過去只引導學生觀察動物的特征的做法，而是讓學生聯想動物與人類的關系。這使學生的思維表現的非常活躍。這樣帶有主觀聯想性的表現使我們能夠充分挖掘學生潛在的、豐富的內心世界，調動起學生發散性思維活動，達到“使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的創造潛能”（摘自美術課程標準）的效果。許多研究成果不難看出，美術教育對學生的智力具有開發作用。美術實踐也可以說是直覺感受的結果。換句話說，美術離不開直覺，它決定了美術教育對此階段學生創造力、想象力、觀察力的培養和發展的獨特作用。
3、審美因素的全程滲透
審美是人類文明長期發展的結果。審美能力的培養更是現階段藝術教育服務于全面素質教育的重要內容，也是作為個體生命成長過程中不可或缺的在重要元素。美術教育中，審美能力以審美情感為先導，在以情感為主要手段的前提下于愉快教育結合在一起。同時著眼于學生的個性完善，使其能主動地、全面地發展。無論從方向的選擇還是社會需求角度來講，中學美術教育的目的不是單純地繪畫技法傳授（畢竟不是培養藝術家），而是提高其審美情感和審美能力。對于中學階段的學生來說，審美能力相對較弱，審美意識更是模糊。然而正是這樣，也是審美教育的黃金時期，意味著有許多可能性。審美能力的形成離不開直覺在作品創作和欣賞中的作用，而在具體的創作和欣賞過程中已經積累了一定的審美相關概念，對美也有了一定的直覺層面上的認知。克羅齊認為，審美創作的全過程可分為四個階段，諸印象——表現（即心靈的審美的綜合作用）——快感的陪伴（即審美的快感）——由審美事實到物理現象的翻譯（運動、線與顏色的組合、聲音、音調等）。不難看出，第二階段才是審美教育中靈魂性的因素。在日常的美術教學中，通過藝術教育、寫生實踐體驗大自然從而獲得主觀的、靈魂性的感悟，使創作直覺更加敏銳。反過來，直覺的加深更加促進技法的靈活運用。使其藝術創作體驗更加深刻。另外，美術欣賞課程的開設，重在保護學生直覺以及把握基本欣賞方法的同時獲得他們自己對作品的主觀評價。
四、結語
總之，美術教育至于素質教育不可或缺，它是培養學生直覺特性獲得個性完善、培養創新精神的重要途徑。人的潛能無限，注重青少年階段的直覺培養有助于我們更好地從實質上實現從傳統美術教育向現代美術教育的轉型，從而更好地服務于全面提高素質教育這個大目標。
作者：廖經花 黃邦偉 單位：江西省贛州市第三中學 江西省贛州師范高等專科學校
第二篇：中學美術教學中創新思維作用
創新思維從廣義上是指學習者在人文思想的基礎上，突破以往的學習常規，并采用不重復的學習方式對知識進行探索的思維發散過程。相較于初中其他學科來說，美術是最能與藝術教育相連接的一門課程，除了對學生美術能力和審美能力能起到培養的作用，還在學生的創新思維方面具有很大的培養優勢。因此，初中美術教師要重視美術課程的獨特作用，注重學生的創新思維能力，以此使學生在美術課程的學習中逐漸學會發現美與創造美。
1體現了學生的主體地位
在初中傳統的美術教育中，美術教師為了盡快完成教學任務，在教學方式上往往采取灌輸式教學法，強迫學生吸收相關的理論知識與藝術思想，這使得學生在思想上產生了一定的反感心態，對美術課程的學習形成了消極的抵抗心理。新課改提出，新時代的教學模式應該呈現的是雙向性的結構架勢，一味地強行灌輸知識，不僅不能滿足學生對美術課程的學習要求，且教師的教學目的也不能得到實質上的實現。初中美術課程一向注重的是對學生創新思維的培養，促進教師把陳舊的教學模式轉變成啟發式的教學模式，讓教師認識到學生才是課堂教學的主體，而教師只是知識的傳遞者，起到的是指導與組織的作用。
2豐富了初中美術的教學內容
初中美術課程不僅讓學生的基礎美術技能得到提升，也讓學生的創新能力得到了全面的發展。在美術課程中對創新思維的積極培養，能調動學生對美術課程的學習積極性，在班級中形成良好的學習氛圍，激發出學生的創作靈感，并讓學生的表現欲望得到增強。因此，美術教學中的創新思維，能促進教師不斷豐富自身的教學內容，通過靈活、巧妙的教學方法為學生創造出廣闊的創作空間。在具體的美術教學實踐過程中，教師可以盡可能多地采取多樣化的教學方法對學生進行美術創作引導和啟發。這樣不僅可以推動和促進學生新型思維的開發和利用，還能幫助學生打破原有的傳統思維，從而能夠幫助學生創作出別具一格、獨樹一幟的美術作品。如果教師一味地采用單一的教學方法進行教學，不對學生進行創新思維的訓練和培養，就會造成所有學生的美術作品都一樣，毫無創造性可言。不僅創作風格相似，整體立意、表達形式也會越來越趨于相同。從教學方面理解，這種趨同現象的產生非常不利于學生創造性思維的訓練和培養。同樣，在具體的美術相關課業的培訓過程中，大多數教師都是采用模仿教學的方式對學生進行美術技能訓練。模仿訓練是美術教學的基礎部分，針對中學美術，應該進行更深層次的新型模仿教學。新型模仿教學是在模仿教學的基礎上進行的，但并不是要求學生進行完美復制。新型模仿教學要求學生在對美術經典作品進行模仿時，要充分融合自我風格和自我特色，不能盲目照搬或模仿。可想而知，如果學生在技能訓練的過程中，完全不進行自我思考，也不對作品進行賞析和特點研究，只是一味復制作品。這種訓練根本就沒有任何效果，相反，還會讓學生陷入死板、呆滯的思維狀態。處于這種狀態下的學生是無法進行美術作品創作的，即使能創作出作品，其作品也會像作者本人一樣，顯得呆板、乏味。總的來講，這樣的美術作品是不具備任何藝術價值的。與此同時，這樣的教學內容也完全不符合美術教學的教學目標。
3促進了美術教學方法的革新
針對中學生美術教學而言，學生創新性創作思維的培養和訓練是非常重要的。這一重要內容等同于學生繪畫技能的培訓和鍛煉。從某種程度上講，創新思維能夠對教師和學生進行雙向刺激。就初中美術教師而言，創新性的教學思維可以促使其進行美術教學方法的改革和創新。這種促進作用可以從以下方面得以體現：其一，在美術鑒賞方面。教師在進行具體的美術作品鑒賞教學時，可以將作品相關的音樂、視頻以及故事進行充分結合，以引導學生進行美術作品欣賞和品味。這種方式可以為學生創造一個生動且形象的美術意境。在這個意境中，學生可以自由輕松、積極主動地進行作品學習，從而能夠更加深入地了解并感受美術作品的內涵和表達意蘊。其二，作品討論方面。針對某些爭議較大的美術家及其相關作品，教師可以要求學生進行相互辯論。根據學生自我觀點，可將其靈活劃分成不同的小組。分組完成后，小組間成員可自行進行討論，讓學生自由發揮，充分激活自己的腦細胞。這種讓學生自主辯論的教學方式不僅可以突出學生學習主體的重要地位，還能充分激發學生的主觀能動性，有利于開發學生的潛在思維能力。換言之，這種相互啟發的教學方式不僅可以激發學生美術學習的潛能，還能同步增強學生的綜合素質。其三，美術理論知識方面。針對純理論性的技法理論教學，教師可以采用游戲教學法對學生進行技法理論教授。教師在進行教學實踐時，可以適時增加游戲環節。這樣不僅可以增強美術相關技法理論的吸引力，還能誘使學生愛上美術，從而自發主動地進行美術技法相關理論知識的學習和實踐。
4培養了學生獨特的美術個性
作為一門兼具藝術性和人文性的學科，美術對學生的要求極高。無論是學生自身的藝術個性，還是其繪畫風格，都要求獨樹一幟，不得雷同。然而，與傳統的教學課程所有不同，現在的美術教學要求教師最大限度地了解學生，并根據學生自身特點、個性特色、創作偏好等各方面因素，為學生量身打造獨屬于該生的美術教學方式。也就是說，要將學生培養成為具備個人特色的美術創作者。為了達到這一要求，教師不得不對學生進行思維創新教學。只有這樣，才能充分培養學生對美術作品的敏感性，才能激發學生進行美術作品探索，從而發現并找到屬于自己的美術創作風格。只有找到了屬于自己的創作風格，學生創作出的美術作品才會具有美術個性，同時才能真正表達作者心中所思、所想、所感。就美術教育的整個過程分析，中學美術教學只能算是基礎階段。在這一階段，無論是學生的美術個性，還是學生的美術修養，也都只處于萌芽時期。這個時期對學生而言，是極其重要的。學生極其容易受到外界環境因素的影響，無論是家庭因素，還是學校因素，抑或是社會大環境因素，都有可能成為引發學生美術個性和修養發生重大改變的未知因素。對此，教師就需要對學生進行實時觀察和追蹤，充分了解學生的美術學習情況，并對學生的美術個性進行及時發現和深入挖掘。這樣，就可以充分促進和推動學生美術個性的發展和提升，從而有利于學生藝術個性以及繪畫風格的形成。
5結束語
在初中美術教學過程中，創新思維的培養和訓練是極其重要的。如果教師沒有對學生進行創新思維的培養和訓練，就無法完成美術教育的真正目的，也無法培養出符合美術審美原則的創造性人才。
作者：劉鎮杉 單位：新疆建設生產兵團第一師第二中學
第三篇：中學美術教學現代繪畫藝術創新意識
1引言
在素質教育環境下，我國對于學生的綜合素質培養也具有了新的目標與高度的重視。在中學美術教學過程中，通過對現代繪畫藝術的教學，往往能夠更好的對學生的繪畫能力以及藝術水平進行提升。為了能夠獲得更好的教學以及藝術培養效果，就需要教師能夠將現代繪畫藝術的創新意識融入到美術教學當中。
2現代繪畫藝術創新意識概述
2．1藝術概述
現代繪畫藝術，就是在現代藝術氛圍下所產生的繪畫作品，同傳統繪畫方式相比，其同我們的日常生活具有著更為密切的聯系。在長時間的歷史發展以及同西方思想的碰撞下，繪畫藝術本身往往具有了更為獨特的味道，不同時期的作品，其所體現的內容以及風格也往往會具有較大的差異。
2．2藝術特征
目前，現代繪畫藝術所具有最為明顯的特征就是其具有著非常獨特的創作理念以及藝術精神，不僅同傳統藝術方式具有較大的差異，同時也體現出了藝術家對于美術藝術所具有的創作態度。而從現代、傳統繪畫藝術間所存在的差異看來。現代繪畫對以往單純對物體本身的繪畫描寫產生了一定的忽略，而更加強調通過繪畫藝術為人們視覺層面帶來的感受。在這種繪畫理念下，由于繪畫作品所具有的美感以及抽象特征，不同的人們在面對繪畫作品時也往往會獲得不同的感受。
2．3創新藝術
在我們對現代繪畫藝術進行研究時，都會在作品表面欣賞的同時對該作品背后所具有的創新遺屬進行關注。對于一個具有鑒賞能力的人來說，其都會從藝術作品中對作者所具有的獨特創新藝術進行體會，在該種藝術風格的烘托下，則能夠在對藝術表現力提升的同時對作者的創新藝術進行傳達。尤其是對于繪畫藝術來說，其同生活間密切的聯系也會使藝術家通過更為激烈的手段對作品的獨立性進行強調。
3融入現代繪畫藝術創新意識的方式
在實際教學過程中，雖然很多教師都能夠對創新藝術的重要性具有了解，但在實際教學中，對學生在鑒賞以及創新能力進行培養時也并非是在短期內能夠完成的。從教學策略看來，現代繪畫藝術創新藝術同美術教學需要一個長時間的融合過程。在教師實際教學過程中，可能有的學生由于在領悟能力方面存在的差異而產生不同的接受效果，對此，就需要教師能夠以循序漸進的方式對學生的藝術創新意識進行培養，在不斷的鼓勵、啟發過程中使學生在感受作品細節的基礎上更好的提升藝術水平。
3．1內涵分析
通過對現代繪畫藝術作品的分析可以里可以發現，很多藝術家一生都在不斷的對藝術作品進行創新，從其作品中，則能夠對藝術家創作風格以及理念的變化進行了解。而同普通畫家相比，創新可以說是藝術家非常顯著的一項特征。對于現代繪畫藝術來說，其是來自生活、高于生活的一項藝術，且很多新理念都是藝術家在生活、創作中同其他理念碰撞、融合產生的。在藝術家的手中，其則能夠將自身的創新思維良好的傳達到作品之中。對此，在教師教學活動開展時，則需要積極對學生藝術作品創新的領悟能力進行激發，鼓勵學生在對作品創作時，能夠將屬于自身的特點以及內容融入到作品中，以此逐漸形成屬于自己的獨特風格。同時，教師也需要做好補充，即獨立的風格同學術技能基礎所具有的緊密聯系，以此更好的促進學生獲得基礎繪畫水平以及創新能力的共同進步。
3．2循序漸進
在實際開展中學美術教學的過程中，經常會出現實際教學同藝術目標間產生偏離的情況。對于現代繪畫來說，其同生活間往往具有著十分密切的聯系，而藝術家在對作品進行創作時，也經常對藝術創作的獨立性進行強調。對此，在其作品中，我們經常可以發現遠離社會空間的情況。根據此種特點，教師在實際開展美術教學時就需要能夠對現代美術這種景象特征的追求意識進行積極的把握，在對這種似是而非創新理念進行良好提煉的基礎上使學生由此獲得藝術創作的啟示。從某種程度上而言，意識可以說是現今中學美術教學中非常重要的一項內容，不僅對于教師自身技能的提升是一種促進，對于學生藝術能力的培養也具有十分積極的作用，能夠在對現代美術教學培養方向進行轉變的同時更好的提升學生藝術素養。
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在上文中，我們對中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的方式進行了一定的研究。在實際教學中，需要教師能夠充分聯系學生實際，以良好方式的應用不斷提升學生的藝術水平以及創新意識。
作者：雷通 單位：吉林省吉林市31中學
第四篇：創新思維在中學美術教學中的應用
新課改的實施帶動了教育領域內各項改革的發展，素質教育理念漸漸成為教學指導思想。現代美術課堂在當前教育環境之下，暴露出不少問題，例如：陳舊的教學方法、沉悶的課堂氣氛、落后的教學內容等等。作為一門藝術課程，絕不僅僅是一門技術課程，更是一門文化課程。美術課程在培養學生發現美、欣賞美、創造美能力的同時還能陶冶學生情操、凈化學生心靈，而最重要的一點在于，美術能夠激發學生創造靈感，活躍學生創造思維。
一、激發學生興趣，培養自我學習意識
愛因斯坦說過，興趣是最好的老師。因此，培養學生的創新思維要從培養學生對美術課程的興趣開始。興趣作為推動學生持續學習的主動力，是美術活動中必不可少的基礎。中學美術教師在教學過程中可以使用充滿活力與激情的教學方式來集中學生的注意力。在與學生交流過程中，應該用溫柔親切的談話方式，打開學生心扉，拉近師生距離。教師在授課過程中還可以利用多媒體教學手段，為學生展示名家畫作，讓學生通過雙眼觀察優秀的美術作品，進而形成對藝術的整體感知。使學生在創作中，能夠站在名家角度思考問題，力求創新，獲得成就感。中學生面臨著龐大的學業壓力，在枯燥的現實面前，美術教師可以安排學生輪流進行黑板報創作或書畫作品展，為學生提供親身實踐的機會。讓學生在美術創作中，盡情的發揮自身創造力與想象力，同時釋放學業壓力，豐富學生課余生活。只有讓學生在實踐中體會創作的樂趣，才能幫助學生將創新思想融入到自身學習與生活中。
二、優化教學方法，開拓求異思維方式
大多數教師并沒有深刻理解教改理念，在教學過程中依舊保持著傳統教學方式，缺乏教學靈活性與創造性。所以，優化教師教學方法對開拓學生思維有著極為重要的意義，具體操作方法為：
（一）合作學習法。
合作學習法是指教師在教學方式上，采取啟發式、討論式、探索式的合作學習法。教師在與學生交流溝通過程之中，通過互相探討與交流，引導學生獲取知識。合作學習法可以有效運用到美術課程教學之中，比如讓全班五名同學同時完成一幅抽象畫。五名性格各異的學生在創作過程中自然會產生差異，所以此時就需要一名組長來統一五名學生的意見，當五名學生意見一致時，就可以開始作畫，最終完成的畫作必將是統一風格。
（二）求異思維。
美術教師可以在教學過程中，運用某些作品的創新元素來激發學生的求異思維。比如，在欣賞畢加索這類立體抽象派大師的作品時，教師可以引導學生通過不同角度欣賞作品，并將作品中五官形體進行重新組合，從而創造一種新式結構美。在這一過程之中，美術教師要盡量壓縮學生觀察時間，促使學生在腦海中產生一種瞬間影像，進而通過頓悟，開發創新思維，激活靈感。然后在創作工程中，鼓勵學生打破傳統思維定勢，大膽使用多種元素，嘗試去構建一種新式的繪畫。通過這種方法，能夠幫助學生進行獨立思考，從而激發出想象力，有助于求異思維的鍛煉。
三、加強創造想象，開發學生創新能力
想象力是美術學習與創造的基礎，即使是一幅速寫素描也需要作者在腦海中繪制一張理想的圖像作為參考，然后朝著理想圖像努力作畫。中國有一個成語叫“胸有成竹”，其含義就在于作畫之前的構想。所以，想象能力決定著美術學習能力。教師在教學過程中可以利用多媒體技術為學生提供名家作品賞析，這些作品能夠為鍛煉學生想象能力積累素材。教師還可以為學生專門設計一種教學環境，使學生在學習過程中獲得心靈的愉悅，從而產生想象的動力。
四、因勢利導，在課堂上生成“錯誤”
中學生不光處于生理發育青春期，其思維方式也處于“青春期”。中學生受到自身知識限制，他們認識事物的過程總會伴隨著“錯誤”。但事實上，這些寶貴的“錯誤”正是教學中可以用到的資源。讓學生在糾正錯誤的過程中，對自己的知識進行審視，從而培養出創新思維。例如，在欣賞朱耷所創作的鵪鶉圖時，畫家朱耷自比為鵪鶉。教師讓學生猜為什么畫中的鵪鶉是憤怒的表情，學生答道，是因為鵪鶉蛋被偷了，這個答案引發了一陣哄堂大笑。教師可能會覺得學生的回答不可理喻，但是仔細一想，學生的說法并沒有錯。鵪鶉之所以會憤怒，自然是因為自己的蛋被偷了，而朱耷自比鵪鶉，那他被偷掉的“鵪鶉蛋”，就是他的國家。因此，教師在課堂上不要妄加指責學生，而是應該充分利用學生的“錯誤”，因勢利導，在輕松快樂的教學環境中，傳遞知識。
五、鼓勵學生，激發學生創新動力
正確的教學評價在為學生樹立自信心的同時，也能幫助學生發現自己的缺點，從而找到努力克服的目標。教師在審查學生作品過程中應該站在學生角度，正確給出評價。這樣不但能夠保持學生學習樂趣，還能從學生眼光來觀察他們的思維方式與內心世界，促進教師與學生之間的交流與聯系。具體操作上可以采用自評、互評與教師評價相互結合的方式，學生之間互評可以使他們發現彼此之間的優點與缺點，學會揚長避短。當代中學生大部分為獨生子女，他們自尊心極強，教師在評價過程中應多用鼓勵性的語言，這樣可以調動學生學習積極性，并為其樹立學習創造的自信心。無數實踐證明，優秀的教育工作者都是通過積極方面的鼓勵為學生樹立學習的榜樣，并通過良好的學習交流使學生在認識到自身不足的同時，努力學習奮發向上。
六、結束語
創新是民族進步之魂，國家發展與興旺離不開創新精神的引導。美術作為一門藝術，創作是其源遠流長，不斷發展的不竭動力。為此，我們必須從學校開始，在中學美術教學中將激發學生興趣、培養學生創新精神作為核心目標，優化教學方法、構建評價體制，進一步將創新思維融合到中學美術教學之中。
作者：范蓓 單位：南昌市第一中學
第五篇：中學美術教學中素質教育
一、美術教育使學生的創造性能力充分發揮
創造力是一切社會發展的源泉，是社會文明進步和生產力發展的基石，是人類區別于普通生物的重要標志之一，是人類大腦智慧的結晶。人類在實踐活動中，常常需要按照自己的意愿和需要改造和改善周圍的環境。這些活動的根本目的就是使外界事物的基本屬性與自己的目的性相符合，因此，創造力也是人類生存和發展的一項基本能力。國內外的許多科學研究表明，人的右腦的工作能力要比左腦強，在學習美術的過程中右半腦是我們進行形象塑造和造型匹配的總管，而左半腦是負責邏輯思維的。學習美術是對我們右腦的極大的開發和利用。中國中小學生的學習成績在世界排名中往往都名列前茅，而在動手能力方面卻遠遠落后于其他國家的學生，甚至還不如一些排名靠后的發展中國家。在實際教學中，中國學生的創造能力不強，思維呆板，往往是高分低能的代名詞，形成這些現象的原因是學生家長只關心學生的成績而不注重孩子的動手能力和生活自理能力。許多大學生甚至不會做飯和洗衣服，這種狀況削弱了對學生動手能力和創新能力的培養，導致學生思維方式的固化和創新水平的退化。美國學者阿諾德•托因比曾說過這樣一段話：“為潛在的創造力提供良好機會，這對任何一個社會來說都是生死攸關的事情，這一點極為重要……如果社會沒有讓杰出的創造能力發揮出效能，那就是對它的成員的失職，并將會給它本身帶來只能責怪自己的那種懲罰。”而一個成熟的現代社會往往把培養學生的創造力作為國民教育的一項基本要求。在現代的教學體系中，美術教育是最能發揮學生創造力的一項。一些美術家，如大衛羅德斯等人，甚至將培養學生的創造力作為最重要的目標。在我國的新中小學美術教育大綱中，也加重了學生的美術創造性和創造力教學比例。
二、美術教育促進了學生的身體和心理健康發展
中小學生正處于長身體、長知識的重要時期，也是在這一時期個人的世界觀、人生觀初步形成。在學生的美術學習過程中，以個人或團體合作的方式參與各項活動，嘗試各種作品的制作過程，學會美術欣賞和美術描述的方法，體驗美術創作的樂趣，提高美術創作的持久興趣，用美術的基本表達要素表現自己的情感和思想。在美術學習過程中，首先要讓學生形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，激發創造的欲望，發展個人美術創作的實際動手能力。我們的學生一直對古板的教學活動和沉悶的創作環境感到枯燥和厭煩，而“應試教育”進一步傷害了教師與學生的生理和心理健康。美術教育對青少年身心健康成長具有重要的意義。它能緩解學生對校園生活枯燥乏味的感覺和情緒。讓學生感到嚴肅活潑，緊張和諧，這才是我們現代美術素質教育的基本目標。
三、美術教育和各學科教育是相輔相成的關系
美術教育不是孤立的一門學科。許多學科都滲透了美術教育。在現代教育新教材中，有許多內容要運用圖像、符號來科學地闡明和剖析問題。這些圖像和符號就是美術的基礎，學生運用美術的基本知識和美術欣賞能力，可以較為輕松地解決問題，還可以通過運用美術創作能力進一步增強學習的興趣。在美術教學過程中教師通過作品的具體形象講解使學生在欣賞實踐中去認識、去分析，去深刻理解怎樣欣賞一幅美術作品，觀察作品的內容和形式。最主要的是要領會作品的主要創作思想和藝術美感，使學生陶冶情操。以世界名著為題材的畫，不僅能供學生欣賞，同時也能了解故事梗概，若再認真讀一遍原著則更能起到良好的輔助作用。如看過《西游記》的動畫片或者電影后，則對《西游記》文章中所要表達的主題思想會有一個直觀的感受和深刻理解，在腦海里會形成《西游記》的總體架構，理清文章中各角色之間的關系。此外，美術教育在學習歷史、地理、立體幾何等其他學科時也發揮了較大的支撐作用。如書畫在考古中占據著重要的地位；書法藝術讓你領略世界文化源遠流長的震撼；美術作品則可帶我們返回歷史長廊，感悟歷史精髓……總之，美術素質教育使枯燥、乏味的學習生活變成了生動活潑的發現之旅。這些既形象又具體的立體教學可以加深記憶，加強教與學的互動。學生學習美術有廣闊的前景。社會在發展，美術素質教育也在不斷進步，因此，我們要積極發揮學生的天性，盡情激發他們創造的靈感，讓他們用靈巧的雙手，打開美術之窗，步入藝術的殿堂，撰寫自己美好的明天。
作者：金峰 單位：內蒙古烏蘭浩特朝鮮族學校
第六篇：中學美術教學學生審美情感培養研究
學生的審美能力不同決定了各自對美術的不同感知，審美能力的參差不齊源自于審美心理結構中構建部分的大小不一，審美心理結構由審美情感、審美判斷、審美認識等組成，其中審美情感是審美心理結構中最為重要的一部分。如果學生看重情感方面，那么審美情感就會相應受到影響，同時審美心理結構中的其他構建部分也會受到影響甚至是被情感支配，可見審美情感的培養在中學美術教學中的重要地位。
一、審美情感的含義及其重要意義
（一）審美情感的含義
何為審美情感，就是指人對客觀存在的美的體驗與態度。創作者創作優秀的作品將自己曾經體驗過的情感表達出來，通過作品這一媒介讓其他觀賞作品者也能體驗到創作者的情感，審美情感就是在這種情感交流中產生的。審美情感分為三個層次：一是一般意義上的快感；二是痛感；三是深層次的快感。人們在日常生活中能體驗到快感和痛感，但是很少能夠體驗到深層次的快感，而審美情感就是深層次的快感。審美情感在大多情況下會表現為一種審美快感，最淺層次的審美情感僅體現在生理上的愉悅，中層次的審美情感體現在心理上的快樂，高層次的審美情感則體現在精神層面。
（二）中學美術教學的重要意義
中學美術教學的教學目標是加強學生自我審美能力的訓練。教師在教學中學美術時應當充分以學生為主體，考慮到學生的不同個人色彩和特性，結合學生各方面的審美能力發展情況作出教學方針，督促學生能更好地培養審美。中學美術教育意在幫助學生更清晰地了解文化與藝術之間的結合，使學生能從中受到創作靈感。美術作為一門綜合性非常強的課程，需要教師在給學生上課傳授知識的同時多注重對學生審美情感的培養。當今社會學校對學生的培養應當要全面發展，美術教育就是全面發展中的一部分，美術作為一門能夠給學生帶來美的享受的課程，可以幫助學生發泄情感，減少壓力。中學美術教學主要有以下幾個重要意義：
1.陶冶情操
人的行為舉止通常是受情感和理智控制的，因此情感對人生實踐有著重要作用。美術教育就是通過作品中詮釋出來的美來影響人的精神和心理，讓觀賞者能保有一顆真摯而豐富的心靈。
2.美術教育可以提高人的思維能力
思維能力分為兩種，形象思維和邏輯思維，其中形象思維是邏輯思維的基礎，沒有形象思維是不能形成邏輯思維的，而形象思維的基礎則是審美情感。人們只有先看到某一事物的外貌特征才能將事物在腦海中形象化，然后對形象化的事物進行邏輯性的思維考慮，所以審美情感的培養能幫助學生更好地進行思維擴展。
二、中學美術教學中學生審美情感培養存在的問題
（一）學校對學生美術審美教育的重視度不夠
學校和教師的教學觀念對教學活動如何開展以及教學內容如何安排都有很大的影響。然而仍有一部分中學美術教師保持著傳統美術教學觀念，不關注學生情感上的培養，只灌輸美術知識，這樣學生難以創作出具有個人情感特色的作品，學生只會局限于書本知識，很難適應日常生活的磨練，同時在這種教學觀念下學生的創造能力被磨滅，影響了學生繼續學習美術的興趣，最終放棄學習美術。有些美術教師過于關注自身的美術技能提升，對所謂的審美情感嗤之以鼻，認為只要技能提高可以不重視修養，也不關心教學理論的學習，這樣長久發展下去只會導致自身教學觀念過于傳統不合時宜。另外，由于升學考試的影響，學校為了讓學生能通過考試多注重對學生文化課的提升，并未重視美術教育這一審美教育，有些教師甚至認為美術課程可有可無，對學習沒有任何幫助，很多學校都已經將美術課換成了主課。美術課地位的一落千丈很難使學生的審美能力得到提高，很多擴展學生思維創造能力的活動都無法展開。
（二）課堂教授內容枯燥呆板，缺少富有情感的作品
課堂氛圍過于枯燥呆板很難帶動學生的學習興趣，更難以讓學生從心里減少對美術課的輕蔑，這是培養學生審美情感點的嚴重阻力。課堂內容的過于枯燥不僅僅是源自于教師教學方法過于傳統，還和美術教材的“不通情理”有關，中學美術教材在編制方面較少考慮到學生的審美情感培養，對學生個性化和創造力缺少關注，不能夠吸引學生提起興趣進行觀賞。另外，美術教材在選取素材上集中于中國本民族這一話題，對國外的素材選取較少，這就導致了教材內容單一化。美術不能局限于某一時間段或某一國家，而要綜合民族、時代、歷史三方面進行選擇考慮，中外古今的美術題材都應該作為學生學習觀賞的素材。同時在對學生的興趣培養上，缺乏吸引學生的美術興趣，就不能給予學生學習美術的動力。
（三）教師教學模式化過于單一，無法培養學生的審美能力
傳統的教學模式過于單一，容易讓學生對美術課程產生逆反心理。隨著現代科技融入教學中，多媒體技術被廣泛應用，美術教學中借用了多媒體為吸引學生興趣提供了幫助，但過多使用多媒體也會帶來不利的影響，那就是很少有機會讓教師進行親身示范，給學生帶來更直觀的幫助，現在有了多媒體，教師只需要動動手指頭，對學生實際操作不會帶來任何幫助。例如美術教師在講解某一油畫作品時需要掌握的技巧和知識，但是有了多媒體這個媒介，教師通常會選擇利用多媒體中的課件展示一些油畫作品，通過“張張口”進行技巧手法的講解，認為學生就能理解，能實際掌握了，實際上學生對技巧知識都只是停留在表面，不會有深入的研究。
（四）學校教師在指導學生培養審美情感方面作用不大
學校教師的作用是引導學生進行學習，而教師引導作用卻不能全面的發揮出來，這使得學生審美情感培養得不到周圍環境的支持。教師的指導在學生美術教育中非常重要，在美術教師進行教授知識時，能通過作品詮釋的內容和意義為學生更實際的了解到社會百態，人文背景。美術情感的教學需要指導學生將自己的情感創新性的賦予在作品中，對美術涉及的知識進行綜合性的探索。美術作為一門審美塑人格的課程，通過培養學生審美能力來幫助學生清楚認識到何為美。然而在實際過程中，美術這門課程卻是其他文化課的附庸，可有可無，美術的魅力都被教學安排給泯滅了。在美術學習中，學生對同一幅作品會產生各自不同的理解和思考，尤其著名的是作品《蒙娜麗莎的微笑》，學生會對微笑有什么意義，或者微笑背后有什么故事等等充滿好奇，這就需要教師進行指引，針對學生的問題鼓勵學生積極參與討論。
三、加強中學美術教學中學生審美情感培養的措施
目前想要加強中學生審美情感的培養就必然要以當下實際現狀為主進行思考，“好鋼用在刀刃上”，目前學生對美術學科的態度問題以及學科本身存在的缺陷都是一直以來學生不能深入學習美術的重要因素。原本對美術有興趣的學生在對當前美術課程現狀感到失望甚至放棄了美術的學習。首先作為學校，作為教師，應當要知道美術課程并不是可有可無的學科，美術教育對學生的思維創新能力有著非常卓越的提升效果。現如今，擁有優秀的美術鑒賞能力的人才是各行業積極追求的，想要成為美術人才勢必要對美術進行系統學習和深造。培養中學生的審美情感不僅僅能幫助學生提升自身的美術技能，更能提升學生對文化藝術的認知。
（一）適當使用多媒體
隨著多媒體的廣泛使用，教師能夠將美術作品體現的方式也由紙張擴展到了網絡、影視。多媒體的多樣化使得好奇心較重的學生對美術學習產生興趣。合理使用多媒體可以幫助學生更生動形象地理解知識，也能減輕課堂枯燥的氛圍。然而多媒體的應當不適當，就會減少教師的示范職能，教師應當結合多媒體和自身示范職能，為學生更實際地掌握美術技巧合理安排多媒體的使用。同時教師的審美情感對學生產生什么樣的審美情感有著重要影響，教師對創作的作品要注入自己的審美情感，傳遞給學生進行感受，潛移默化地影響學生辨別美。
（二）加強學生對美術文化的學習
想要積極培養學生的審美情感，首先應當讓學生了解美術文化，文化與藝術是相互聯系的，只有讓學生對文化多些了解，他們才能打好美術基礎，擁有開闊的視野才能創作出優秀的作品，才能升華自身的精神層面。學生在初次接受作品的熏陶時，更多的是好奇，并不能足夠深入地理解作品的含義，這就需要教師積極對作品進行講解，幫助學生深層次閱讀作品，理解作品傳遞的情感引起共鳴，要身臨其境，與作者一同體驗曾經的情感。只有學生能自主地對作品進行賞析，能真正意義上理解作品，才是審美情感的提升。
四、結束語
想要學生真正看懂一幅作品，必然需要加強對學生審美情感的培養，通過學生與作品之間情感的交流提升學生的審美情感。審美情感給予學生的是無盡的財富，它可以幫助學生完善自身人格，擁有高于他人的創造力和思維能力。因此，培養學生審美情感是美術課程中教師的首要任務。
作者：王正會 單位：山東臨沂第十中學
