聲樂教學應用論文8篇
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一、“共鳴腔體”的訓練
在對學生進行“共鳴腔體”訓練的時候，要密切注意學生的訓練狀態，一旦發現錯誤就要及時糾正。如在頭腔共鳴訓練時很容易有學生為了追求音量和音色的飽滿，而刻意壓喉嚨；在胸腔共鳴訓練時也容易有學生為了感受胸腔的張力，而無意識運用肢體語言，導致肢體僵硬。這些都是錯誤的訓練方式，在訓練時教師要及時洞悉學生的錯誤并糾正。筆者認為，在“共鳴腔體”的訓練中可以遵循以下訓練方式。
（一）“打哈欠”訓練
教師可以先讓學生打哈欠，以此來感受口腔處于自然打開狀態是什么樣子。接著，教師就給學生講解口腔自然打開時的特點：舌頭自然平放、咽腔自然張開、牙關自然打開、軟腭自然上提、鼻翼自然擴張，整個“腔體”都處于自然狀態。口腔、咽腔、鼻腔之間都是通暢的，氣息可以自由流動。具體訓練方式：讓學生“打哈欠”、“嘆氣”、說“a”，分別感受這三種情況下口腔和胸腔自然打開的狀態。然后，讓學生在“打哈欠”的狀態下用“吊嗓”的方式說“a”，體會聲音經過口腔-胸腔-鼻腔-頭腔這四個腔體產生的共振。反復訓練讓學生掌握這四個腔體之間的聯系。
（二）胸腔“支點”訓練
在胸腔共鳴的訓練中，教師要指引學生找準胸腔共鳴時聲音的“支點”（通常在最下面兩根肋骨的交點處），聲音要建立在“支點”上，就像聲音本來就是從胸腔的地方“透出”一樣。具體訓練方式：讓學生用手指抵住“支點”，自然打開喉嚨，發“a”音，引導學生盡量將聲音往下嘆；然后讓學生有意識感受聲音往下嘆時“支點”產生的震感。以此訓練學生的胸腔共鳴，切忌在訓練的時候挺胸，要時刻保持胸部的自然放松。
（三）“微笑”訓練
“微笑”是訓練“共鳴腔體”的有效方式之一，因為歌唱的時候也要保持“微笑”狀態。“微笑”訓練可以讓臉部肌肉處于自然放松狀態，鼻腔處于自然擴張狀態，下巴、喉頭也不會僵硬，促進聲帶的自然工作，把聲波順利送達口腔上顎，進而產生聲音的共鳴。具體訓練方式：讓學生自然“微笑”，打開口腔，然后發“a”音，感受“微笑”狀態下“a”的發音位置，以及“共鳴腔體”的“通暢”狀態。
（四）“咬字”訓練
歌唱中“咬字”是十分重要的，要字正腔圓，咬字位置要準確，咬字時要跟頭腔共鳴緊密結合。這樣歌唱出來的聲音才會統一、飽滿、有力量，達到優美動聽的效果。具體訓練方式：先讓學生進行“en”、“yan”等鼻韻母的發聲練習，感受練習過程中的鼻腔共鳴；然后再轉化為具體的“咬字”練習，“嗯”、“鹽”等，在發聲時將“咬字”擴大、延伸，指引學生有意識將字引入“眉心點”，感受頭腔共鳴。
（五）“輕聲”訓練
歌唱講究的是輕松、自然、順暢、舒服。所以在“共鳴腔體”訓練時教師要叮囑學生從“輕聲”開始訓練，不能一開始訓練就追求音量。只有循序漸進，先掌握“輕聲”訓練時的腔體共鳴，然后再逐漸增加音量和拓展音域。這樣才能牢固掌握“共鳴腔體”的技巧。
二、“共鳴腔體”的運用
當前，在聲樂教學中除了運用“打開喉嚨”、“打哈欠”等方式訓練腔體共鳴，讓學生感受歌唱時腔體的狀態之外，還可以讓學生體會突然受到驚嚇本能反應時腔體的狀態。通常來說，一個人受到的驚嚇越大，喉嚨也就打得越開，喉頭的位置也就越低。“共鳴腔體”在運用中除了要始終保持腔體的自然打開狀態外，教師還應該注意學生歌唱的口型。正確的歌唱口型應該是：上下嘴唇垂直張開，嘴型偏于橢圓形，嘴巴的張開度為兩根手指通過為最好。第一，在高音聲部的運用。“共鳴腔體”在高音聲部的運用通常都是依照頭腔共鳴-鼻腔共鳴-口腔共鳴-胸腔共鳴的順序，由強到弱按適當比例混合共鳴。高音聲部偏向重于頭腔共鳴，但也需要足夠的胸腔共鳴奠定基礎。第二，在中音聲部的運用。中音聲部的演唱通常共鳴腔體的色彩都十分豐富，音響濃度也最好。中音聲部的演唱以中部共鳴為中心，口腔和鼻腔產生混合共鳴，頭腔和胸腔產生一定量的共鳴色彩。第三，在低音聲部的運用。“共鳴腔體”在低音聲部的運用跟高音聲部的運用相反，側重于胸腔的共鳴，頭腔共鳴較弱，口腔跟鼻腔產生一定比例的共鳴。這樣出來的音響色彩就較為低沉、渾厚。
三、結語
綜上所述，在聲樂教學中“共鳴腔體”的訓練必須要抓住正確的訓練方式，在反復訓練之后還應該結合實際歌曲進行訓練，讓學生深切感受“共鳴腔體”在實際歌唱中的運用。這樣“理論”結合“實踐”的訓練才能幫助學生更快、更準確掌握“共鳴腔體”的技巧。
作者：陳南清單位：長沙學院藝術系
第二篇：聲樂教學中互動式教學法的有效性
一、互動式教學法的優勢
（一）對調動學生的積極性有很強的作用
老師與學生間的互動關系在互動式教學方法里被強調，師生之間互動的增強使學生被動吸取知識的方式被打破，這便可以充分提高學生自發思考的能力、提高學生領悟的積極性，使之對教師所教授的內容產生濃厚的興趣，進而能夠更好地理解和領會教師教學的內涵。
（二）使學生的知識儲備得到豐富
在課堂上隨著學生的主體作用增強的同時讓其進行自我表達的機會也不斷的增多。一旦學生對教師的這種教學方法產生濃厚興趣，這種方式必然會促使學生增加自己在課余時間對本專業方面的專業知識的理解和吸納，從而使得其在課堂上在與教師進行互動的過程當中能夠更好的進行個人能力的展現。互動式教學法的又一大優勢得以展現，它能使學生的知識面得到極大且有效的豐富，同時也使學生個人知識水平不斷提高，對于學生個人專業素質的培養也起到了極大的促進作用。
（三）教師的教學能力得以不斷的增強
教師的教學水平在互動式的教學方法下不斷提高。運用這種互動式的教學方法在教師授課的過程中，隨著學生發揮主體性和參與性的增強，就要求教師必須做好充分的備課準備，以便能夠對于學生們在教學過程中產生的任何問題進行自如﹑全面而且明確豐富的解答。在這種教學方式下對于不斷提高教師的自身素質十分有益，并且對于教師緊跟時代步伐也有促進作用，使他們不斷的接納新思想并將最新的思想元素融合進原有的教學活動中，使其不斷的推陳出新。
（四）推動教學效果的最優化的實現
在互動式的教學方法下教師和學生之間的距離逐漸縮小，這種距離感的逐漸消除使課堂氛圍不斷的輕松、活躍，對促進教師和學生新思想新意識的激發有著強有力的作用。在相對較為輕松愉悅的環境氛圍下，學生能夠實現不懂就問，教師也可以做到知無不言、言無不盡，這不論是對于學生而言還是對于教師而言都可達到一種相對完美和諧的求學和教學狀態。這對于推動教學目標的達成將會起到十分積極的作用，站在更深的層次上說對有利于教學效果的最優化的實現。
二、互動式教學法在大學聲樂教學中的實現途徑
（一）互動環境的創設
要想實現這種互動式的教學方法就必須十分注重互動環境的創設。建立起一種有良的互動環境。所謂優良的互動環境，即是指以平等、民主為核心的教學氛圍在大學校園里被廣泛營造，以追求挑戰性和創新性為目標的教學機制被不斷的建立起來。這種優良的互動環境是互動式教學方法是否能夠成功發揮作用的關鍵性問題，要想將互動式教學法應用于大學聲樂教學課堂的就必須唱響平等、民主、創新、和挑戰氛圍的主旋律，才能在這種教學方式下充分的激發出學生的潛在的創造性和創新性，從而達到最好的教學效果。
（二）教師教學理念的改善
增強課堂教學效果的一劑良方是互動式教學方法，但這就需要優良的互動教學環境不斷的被聲樂老師創造，教學的方式不斷被改進，對學生的實際需求了解越來越深入。進行教學工作多年的教師，總是根據自己的教學經驗進行學科教授，本身固有的一些教學理念植入其教學活動中，對于這樣的教師接受新的教學理念就需要一些必要的培訓和學習。只有互動式教學法的意義與實施技巧被教師熟練的掌握，課堂節奏才能被在不斷的變化中更好的被教師把握，教師才能將課堂氣氛和學習效果游刃有余的完美地結合。只有校方對教師教學理念創新的激勵和提倡才能促使這一教學方法的有效實施。
（三）教學設備的完善
先進的多媒體技術在現代教學中廣泛運用，也是最佳教學效果達成的關鍵。在互動式教學法的作用成功發揮之前，校方應做好完善的多媒體教學設備的準備。多媒體這種先進的科技手段被應用在教學過程中，可以使教學目標更加輕松的被完成，更好地輔助教師對于案例的講解和分析，也可以有效的吸引學生注意力。
三、結語
互動式教學法在促進激發學生創造力、想象力方面有著十分積極的作用，將這種教學方式引入每個大學聲樂教學的課堂中，學生的自主學習能力和積極創新意識將被增強，高校對人才的培養的目的將能更好的被實現，而現在社會對于更多富有藝術想象力、藝術表現力、藝術創新和創造力的在優質人才迫切需求也將被滿足，與此同時學生未來的發展積累更多的底蘊和無形的價值也被奠定了優良的基礎。所以互動式教學方法引入大學課堂的作用不可小覷，也亟待實現。
作者：曉紅單位：內蒙古民族大學音樂學院
第三篇：聲樂教學課程的研究
一、自彈自唱課程與鋼琴和聲樂課程的區別
自彈自唱技能是一項綜合技能且它的應用性很強，它涉及的主要方面有:鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏、視唱練耳、作曲和聲樂表演等。自彈自唱課程就是對這些技能進行教學和培養的課程。自彈自唱課程包含鋼琴課程和聲樂課程，它是一個大類，而鋼琴和聲樂課程只是幼兒歌曲自彈自唱課程的一部分。自彈自唱課程與鋼琴、聲樂課程之間既有區別又有聯系。區別就是各自有自己的教學側重點;聯系就是自彈自唱課程與鋼琴、聲樂課程之間有相融合的部分。
二、幼兒歌曲自彈自唱技能提高的途徑與方法
最近幾年，麗江師專根據本校學前專業的幼兒歌曲自彈自唱課程的教學情況，制定了幼兒歌曲自彈自唱技能的培養方案，并將其付諸行動，取得了一定的教學效果。
(1)調整教學內容。自彈自唱課程是一門復雜的應用性課程，它的綜合程度較高，涉及面較廣，主要涉及的方面有:作曲、和聲、鋼琴演奏和即興演奏等，它將多門學科的內容融于一體。學校在安排教學內容時要注重系統性、科學性和合理性。教學內容的具體安排如下:第一，第一學年要求學生對發聲方法進行學習和掌握。能運用教學所學的基本演唱方法演唱一些歌曲，并且能表情豐富地演唱某些兒童歌曲。對鋼琴方面的教學內容主要是安排一些比較基礎的鋼琴演奏方法，演奏兒童歌曲。第二，第二學年加強聲樂方面的演唱技巧，難度提高，使學生學會演唱各種風格的歌曲。對兒童歌曲的演唱更加具有技巧性和表情更為豐富活潑。鋼琴方面要加深鋼琴彈奏技巧的學習。此外，進行一些基本理論知識的學習。第三，第三學年培養學生對各類歌曲的分析處理能力，聲情并茂地演唱一些兒童歌曲。鋼琴技能方面的訓練。第四，第四和第五學年，聲樂和鋼琴演奏的學習以及兒童歌曲演唱技巧的學習都將進入一個更深的層次。
(2)改變考核方式。在原有考核方式的基礎上，增加幼兒歌曲自彈自唱的考核內容。每一學年對考試的安排分別為:第一，第一學年為幼兒園教材上面的歌曲一首，這里會安排現成伴奏。第二，第二學年考核內容依然是幼兒園教材歌曲，與第一學年不同的是，第一學年是小班歌曲，這一學年是中班歌曲。第三，考核內容為大班歌曲。第四，小、中班歌曲，要求自己伴奏(一升一降)。第五，第五學年的考核內容為大班歌曲，要求自己伴奏(兩升兩降)。
(3)注重教學實踐。教學實踐是學生將理論知識運用于實際教學的過程。加大實踐力度是我國師專學前教育改革的趨勢。幼兒歌曲自彈自唱，在一定的理論作為指導的情況下，通過實踐檢驗教學效果，同時也通過實踐鍛煉師專學生的教學能力。學校在學生學習的后期，安排學生進行實踐，更好地鍛煉學生的能力，為以后走上教學工作崗位做好準備。［4］
三、教學案例分析
麗江師專《幼兒歌曲自彈自唱教學課程》案例分析:(1)題目。幼兒歌曲自彈自唱曲目為《摘星星》(2)學情分析。本次授課對象為麗江師專學前教育專業的學生，他們之前有一定的聲樂和鋼琴彈奏基礎。(3)教學方法。班級授課和小組合作。(4)教學步驟。教師教，學生跟著學，之后由學生自己自彈自唱。(5)教學過程。教師對《摘星星》這首兒童歌曲，從聲樂和鋼琴兩方面進行教學，學生跟著老師的節奏學習。之后采用小組合作的方式，互相學習，最后進行小組間自彈自唱歌曲比賽。(6)教學效果分析。教學效果良好，極大地調動了學生學習的積極性，有利于培養學生的綜合技能。
四、結語
自彈自唱課程是麗江師專學前教育專業中的一門基礎課程。目前，人們對自彈自唱技能的理解進入了一個誤區。很多人認為自彈自唱就是鋼琴演奏和聲樂表演的結合，還有人認為只要上過鋼琴課和聲樂課，自彈自唱的技能就具備了。這些想法是錯誤的。自彈自唱是一項專門的音樂教學技能，并非像許多認為的那樣簡單。麗江師專音樂教育的目的是培養合格的中小學音樂教師。既要有理論知識做基礎，又要有一定的鑒賞美、欣賞美以及傳播美的能力，還要有實際的歌唱彈奏本領，能即興彈唱。本文通過對幼兒歌曲自彈自唱課程的研究分析，得出結論:開展特色幼兒歌曲自彈自唱課程對未來幼兒的音樂教育有著十分重大的意義，自彈自唱技能是麗江師專學前教育專業學生必須掌握的技能。
作者：王辛單位：麗江師范高等專科學校
第四篇：三位一體的聲樂教學模式
一、提高學生文學修養對聲樂教學實
演唱好一首聲樂作品最基礎的是要正確理解作品的內涵，良好的文學修養有助于教師理解作品，在對作品有了全面的分析后帶領學生歌詞進行反復斟酌，而不是急著唱譜，為學生講解詞曲作者的創作背景以及所要表達的思想感情，例如中國藝術歌曲《大江東去》，這是一首典型的“聲為樂體，詩為樂心”文樂結合的聲樂作品。此曲在學習演唱之前需從詞、曲作者簡介、創作背景以及歌詞含義等方面為學生講解作品，《大江東去》是以北宋豪放派詩人蘇軾的《念奴嬌•赤壁懷古》為詞所作，是北宋著名的文學家、書畫家、詩人和詞人。他的一生宦海沉浮、仕途坎河，屢遭貶謫。《念奴嬌•赤壁懷古》是在蘇軾因“烏臺詩案”貶謫黃州是他政治生涯的重大逆轉。粹然的災難使他感到失望與迷惘，1082年，他面對赤壁，回想起當年三十多歲的周瑜火燒赤壁、大破曹軍的英雄事跡,自己在事業上卻沒有豐功偉業、壯志未酬,不禁深感慚愧和傷感，從而寫下這首詞。
曲作者青主是我國著名的音樂理論家、作曲家。青主1920年在德國以蘇軾的這首詞作曲,身處異鄉,思念古國,觸景生情,因此做了此曲。這首作品運用歐洲藝術歌曲的作曲技法,結合這首古詩詞所表達的意境,創作出富于中國古詩詞風格的藝術歌曲。歌詞主要特點是借景抒情，上半闋描寫赤壁的壯麗景象，情景交融；下半闕描繪了周瑜意氣風發的形象以及抒發作者對英雄的緬懷與敬仰。作者吊古傷今,借古贊頌英雄的業績,對比自己所經歷的挫折,杼發了他內心苦悶卻又無可釋放的心情。有了這些文學的鋪墊使學生領會和理解歌曲中的內涵，將自已的情感真正融入到歌曲當中，這樣在學生對作品進行二度創作時才能把作品演繹的更加完美。
二、訓練朗誦在聲樂教學實踐中的積極意義
筆者經過多年的摸索和實踐，隨著對聲樂學習和教學的深入了解，愈發感覺到在教學實踐中進行朗誦能夠為學生解決聲樂學習中重點問題提供新的視角和思路，提升聲樂課堂教學質量。氣動則聲發，氣息是歌唱的基礎和動力。在歌唱中學生總是遇到各種各樣的氣息問題，如氣息淺、氣息不夠用等，不如讓學生在演唱歌曲之前先對歌詞進行大聲的朗誦，朗誦時不需要考慮歌曲的音高位置、旋律等問題，有助于學生放穩心態，避免緊張，有效地幫助學生體會到正確的呼吸方法，朗誦時的機體狀態與歌唱時的狀態完全一致，需要深氣息，氣息吸到什么位置才算深呢？往往教師在教學時會說吸到橫膈膜處，而橫膈膜摸不到也體會不到，可以讓學生體會最后兩根肋骨的擴張或將氣息吸到劍突以下（劍突位于胸骨體的下端，上端與胸骨體相連，約平對第九胸椎，用手可以摸到有個窩），深氣息有助于在朗誦時氣息的自然、松弛、平穩。
體會正確的呼吸方法為歌唱打下良好的基礎。學生在歌唱時，尤其是在演唱中國歌曲會出現吐詞含糊，咬字不清的現象，這是由于在日常生活中說話時吐字發音的過程快，并未考慮每一個字的具體形成過程，而朗誦時需斟酌吐字發音時的每一個字形成的過程，形成過程是由字頭（聲母）、字腹（韻母）、字尾（歸韻）組成，字頭（聲母）是字的開始部分，時值雖短，但決定著字的清晰，發音的部位在唇、舌、牙、齒、喉，字頭要求準確、短暫、有力。當字頭出來以后，字腹（韻）母立即唱出，它是字音的核心，字尾是一個字的結束部分，歸韻能夠保證字的完整性，達到“字正”的目的。對歌詞進行朗誦訓練使學生把字、詞、句準確清晰的讀出來。說話口齒清楚發音準確的人，學生演唱歌曲之前，大聲甚至夸張的朗誦歌詞，歌唱語言可以達到“字正腔圓”、“字領腔行”的目的。
歌唱語言與聲樂作品的風格、韻味緊密相關，運用朗誦訓練清晰準確的咬字吐字，有助于學生體味歌詞的情調韻味，領悟它所抒發的感情并分析出作品的組織結構、輕重長短、句法聲韻等，為演唱時能恰當地運用歌唱語言的特性，喚起音樂方面的聯想，將歌詞的思想感情以及內涵有效地表現出來做鋪墊。聲樂演唱的技能技巧訓練、文學素養的提高、朗誦訓練的輔導在聲樂教學實踐中三者并重，相輔相成、互為補充能更有效的提升聲樂演唱的水平，豐富學生聲樂理論的涵養。使學生演唱實踐時用鮮明清晰、生動清新的歌唱語言刻畫生動的人物性格特征、塑造動人的藝術效果，達到聲情并茂的演唱效果。
作者：徐寅晨單位：石河子大學文學藝術學院
第五篇：TIS聲樂教學思想分析
一、沈湘TIS聲樂教學思想的認知分析
1.對Technique的認知分析
Technique意為技巧、技能和手法。在沈湘看來，聲樂是一門藝術，但首先是一門技術。因為其有著自身的藝術規律和特征，作為演唱者來說，只有熟練和深刻地把握住這種規律和特征，才能夠為藝術性的表現打下一個堅實的基礎。所以，他對于聲樂演唱技術是十分看重的，具體表現在以下兩個方面。首先，其在教學中引入了歌唱生理學的大量內容。將歌唱生理學引入到聲樂教學中，沈湘是當之無愧的第一人。他認為，歌唱者的嗓子就是一件樂器，一個表演者首先要對自己的樂器有足夠了解，才能利用這件樂器發出美妙的動聽的聲音。每一個學生在學習之前，都要學習歌唱生理學的內容，其中包含發聲的原理、歌唱器官的構造和運動、嗓音的保健等，要求學生知其然更知其所以然，學生在學到這些知識后，就在腦海中形成了一個畫面，如氣息吸入腹部深處的畫面、喉嚨打開的畫面、頭腔共鳴的畫面等，也就從客觀上建立了一個標準，而自己也自然會朝著這個標準努力。其次，是對演唱基本功的絕對重視。縱觀沈湘門下的弟子，無論是何種性別、何種聲部的演唱者，都有著扎實的歌唱基本功，這自然是和沈湘對此的絕對重視所分不開的。凡是跟隨沈湘學習的學生，不管其之前的歌唱的基礎水平如何，沈湘都要對其進行基本功的“回爐”。
一方面，使學生不夠規范的地方得到及時的糾正；另一方面，則是要求學生樹立起對歌唱基本功的重視，而且基本功的練習是貫穿于整個教學過程中的，并定期進行考核。如果基本功練習不扎實，即便歌曲演唱得再完美，也難以得到沈湘的肯定，彰顯出了這位聲樂大師真知灼見的一面。反觀當前的聲樂教學中，一方面，歌唱生理教學并沒有在教學中普及開來，而歌唱具有其模糊性和微妙性特征，如果不具備歌唱生理知識，僅憑各種語言描述，是難以獲得良好效果的。很多時候，教師隨口而出一系列歌唱生理學的術語，讓學生去找“感覺”，而學生往往是一頭霧水，所以說，將歌唱生理學引入教學中，是十分必要的。另一方面，則是歌唱基本功的夯實。進入高校大門的學生，其歌唱基礎水平有著較大的差異，也有很多不規范之處，作為教師不能著急讓學生演唱各類歌曲，一味追求教學進度和難度，也應該像沈湘一樣，對學生的基本功進行回爐，對其歌唱基本功進行再次夯實，所有后續的學習，都應該建立在這個基礎上，方能保證整個學習過程的扎實和有序。
2.對Intelligence的認知分析
Intelligence意為素質和能力。沈湘認為，一個優秀的聲樂演唱者，一定是一個有著綜合知識和能力的人。而這種素質和能力體現在作品中，就是對作品的情感的理解和表達。歌唱中沒有了情感，也就失去了歌唱的意義。為此他提出了“四情合一”的聲樂演唱觀：首先，是對聲樂藝術的熱愛之情。難以想象一個厭惡聲樂藝術的人，能夠發出感人肺腑的聲音，一個聲樂演唱者應該通過廣泛的學習，樹立起對聲樂藝術的熱愛之情。其次，是理解和體驗作品的情感。演唱者的素質和能力越強，就越能深刻理解作品所要表達的情感，從而為情感抒發打下一個堅實的基礎；再次，是唱出作品的情感，即演唱者能夠合理地利用自己的歌唱技術，將作品情感淋漓盡致地表達出來。最后，是收獲和觀眾的情感共鳴，只有和觀眾發生了情感共鳴，才是真正實現了作品的情感傳遞。這個“四情合一”的過程，是與演唱者的素質和能力緊密聯系在一起的，每一個環節都需要以全面的素質和能力作為支撐，否則整個作品的情感表現就會受到很大影響。所以，沈湘要求門下的弟子要博覽群書，努力學習各種文化知識，全面提升自身的素質和能力。反觀當前的聲樂教學，一些教師對于學生綜合知識與能力的提高，始終沒有充分的重視。教學中一個常見的現象是，一首歌曲的演唱，從技術角度上看似乎沒有什么缺失，卻給人以干巴巴的演唱效果，總覺得少了一些東西，其實缺少的正是音樂表現力和音樂情感。學生由于自身的素質和能力有限，難以理解作品的精髓，自然也不能將其充分表達出來。所以應該引起教師的充分重視，及時從“唯技術論”的誤區中走出來，關注學生多方面的素質和能力的提高，這對于他們一生的藝術發展都是大有益處的。
3.對Soul的認知分析
Soul是指頭腦和思考。沈湘曾經多次指出，嗓音條件好的演唱者比比皆是，但是最終能成為歌唱家的卻寥寥無幾，其中的一個關鍵就在于學習者是不是善于用腦思考。一個優秀的學習者，能夠將整個聲樂學習過程當作一項事業來看待，對每一個過程都精心規劃，力求做到最好。尤其是遇到困惑或難題的時候，能夠從容不迫，冷靜地進行分析，以獲得最佳的處理效果，而不是手忙腳亂，甚至是自暴自棄。例如，面對一個難題，首先分析其產生的原因，然后有沒有避免這種現象出現的可能性，如果沒有，應該予以如何規避。在問題得到初步解決后，要采取何種方式進行鞏固，以免其再次出現等。所以沈湘在教學過程中，很少明確告知學生應該怎樣做，而是引導他們主動思考，由此鍛煉他們的思考能力。他的很多學生都有著鮮明演唱風格，就是與他們的積極思考所分不開，通過思考，能夠知道自己的優勢和劣勢，能夠找到最適合自己的發展方向，從而為個人的成功打下了堅實的基礎。反觀當前的聲樂教學，無論是教師還是學生，都表現出了一種“程式化”傾向，學生課下練習，定期回課。教師對學生的練習成果進行鑒定和指導，表面上是一種科學有序的狀態，而實際上卻表現出了很大的程式化傾向，為了歌唱而歌唱，而沒有深入的思考為什么要歌唱，怎樣才能歌唱得更好，通過歌唱能夠達到什么目的。對此，教師應該予以及時地糾正，從這種幾乎麻木的狀態中及時走出來，充分做到因材施教和因勢利導。即對每一個學生的歌唱水平和狀態進行細致的了解和觀察，針對他們的個性特點，為他們量身打造出培養方案。通過這種因材施教，不但能夠收獲良好的教學效果，更重要的意義在于，能夠讓教師和學生的“腦”都充分地動起來，學生能夠得到一種被關注感，繼而以更大的熱情和興趣投入到學習中來。
二、結論
作為中國聲樂教學的領軍人物，沈湘在從事繁重教學工作的同時，更加注重對教學理論的研究，其所提出的TIS聲樂教學思想就是其聲樂教學觀的精髓。其從聲樂本質的藝術規律出發，倡導聲樂學習者主觀能動性的發揮，注重其綜合素養的提升，是一套科學、合理、完善的教學觀念。特別是在多元化文化發展的今天，各種聲樂教學思想和理念層出不窮，反而彰顯出了TIS聲樂教學思想的樸實，而最樸實的，往往是最有效的。希望本文的研究，能夠起到拋磚引玉之用，引起更多聲樂教師對這一寶貴教學思想的關注，并將其有機運用到教學中，從而獲得聲樂教學水平的提高。
作者：萬蕾單位：鄭州師范學院音樂學院
第六篇：中職民族聲樂教學的思考
一、提高教師自身綜合素質，傳承中職聲樂教材的開發
隨著中職聲樂教學的改革發展，這對我們聲樂教師的教學提出了更高的要求和挑戰，同時也給聲樂教學帶來了新的生機和活力。提高教師自身的綜合素質，對提高學生的聲樂意識很重要。因此，作為教師，我們只有在聲樂教學中不斷轉變自己的教學觀念，提高自身素養，勇于實踐探索，嘗試從多方面進行聲樂教學，才能夠在中職聲樂教學中取得良好的教學效果，為學生聲樂技能的發展奠定基礎。聲樂教師要立足長遠，圍繞聲樂文化傳承這個根，加強對聲樂教材的理解、研究、應用和開發，特別要從深厚的聲樂民族文化中汲取營養，以補充和完善現有的教材知識，并時刻準備著為教材注入新鮮血液，傳承中職聲樂教材的開發。教學中要遵循因材施教的原則，采用信息技術多媒體、多讀音樂書籍、改革聲樂教學方法等多樣化的教學手段，激發學生的學習興趣。
二、創新教學內容，激發音樂課堂活力
聲樂教學屬于藝術教育的范疇，又是素質教育中的重要組成部分。在實踐教學中，教師必須注重教學內容的豐富性和創新性，以激發學生的學習興趣，培養學生的聲樂素養。在中職學校的聲樂教學中，教師要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，豐富教學內容。以音樂學科的音樂性、審美性、綜合性、民族性、多樣性、靈活性等屬性特征為原則，以發揮學生的主體性為主要任務，培養學生的創新能力為重點，創造出更多適合學生發展的教學內容。教師要引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動豐富的教學內容和藝術的魅力吸引學生。同時教師要充分運用現代化多媒體教學手段，擴展音樂教學的容量，豐富音樂教學資源，并關注學生對音樂的實踐體驗，激發學生的音樂情感，培養學生的音樂素養。此外，教師應結合民間藝人演唱進行模仿教學，注重追求風格的原汁原味，與學生一起找出聲樂的民間風格與技巧運用上的契合點，搞好理論與實踐的教學互動。再就是教師還要把民族聲樂教學理論補充在教學內容中，要求學生閱讀聲樂典籍文獻資料。如元代燕南芝庵的《唱論》、清代徐大椿的《樂府傳聲》、明代魏良輔的《曲律》，吸取和積累古今曲藝表演藝術家的演唱經驗，對民族戲曲的演唱傳統進行了解等，這樣才有可能拓寬民族聲樂教育理論的學術視野，才能構建和形成民族聲樂教學體系。
三、注重聲樂教學和藝術實踐相結合，讓學生聲樂學習的實踐中提高自己
聲樂藝術是以人聲為手段來表現音樂內容，表達人們思想感情，反映社會現實的一種表演藝術，是一門知識性與實踐性高度結合的音樂學科。聲樂教師要堅持聲樂教學和理論知識與應用技能相貫通，課堂教學與藝術實踐相結合的教學理念。聲樂教師加強聲樂的技術能力，因材施教，迅速提高學生聲樂學習的基本功，達到聲樂學習的扎實性、專業性。教師要培養學生學習聲樂的興趣，增加聲樂的理性認識，做好聲樂學習的鋪墊作用，提高聲樂學習的藝術修養。要通過各種活動讓學生在實踐中獲得鍛煉的機會、提高自己的專業水平。豐富多彩的音樂教學實踐活動，是對聲樂課堂教學的延伸以及聲樂教學效果的綜合檢閱。
所以，交流演唱會是聲樂教學中要求學生開展的一項重要活動，它能夠培養學生的藝術實踐能力，提高學生歌唱的心理素養。只有通過各種藝術實踐活動，才能使學生通過聲樂演唱認識聲樂的性質特征、活動規律和社會意義。經常參加校內外的各種聲樂實踐活動，特別是做得成功的活動，對于聲樂學習興趣的形成、鞏固和發展有很大的促進作用。除了校園內的藝術實踐活動外，還要鼓勵學生多多參加社會藝術演出活動，這種社會藝術實踐活動能夠積累豐富的舞臺演唱經驗使其終身受用，對學生形成自己的獨特藝術風格也更加有利，能夠使學生的聲樂綜合素質得到逐步提高和完善。我們有五千年豐富的文明史，我們的音樂藝術應該根植于中華民族文化的土壤，充分汲取傳統文化的精華，走“尋根”與“開放”相結合之路。中職音樂專業聲樂課是一門融中西方聲樂藝術為一體的綜合性課程，其教學應從縱、橫兩方面展開，博中求精，在整理文化的熏陶中求得技術的發展，應深入學習和有效繼承我國民族聲樂的精華，理解并掌握我們民族聲樂所獨有的審美觀，同時探究與西方美聲唱法的相同之處，尋其規律，究其個性與共性，在共性中發展個性，從而形成具有我國民族特色的聲樂教學體系，使我國的民族聲樂具有更強勁的生命力。
作者：林艷杰單位：遼寧省調兵山市職教中心
第七篇：高院校聲樂教學的改革
一、聲樂教學內容的改革創新
聲樂教師在為學習者選擇曲目時就應全面考慮，選曲具有更大的針對性，并考慮到學習者的聲音條件、音色、音域以及聲音的靈活性、學習者各自不同的氣質與性格，還應當考慮到其目前處在哪一學習階段、哪些方面的表現比較好、哪些方面的表現比較差、哪些歌曲適合于揚長避短、哪些歌曲不符合其風格、曲目演唱的前后順序等。只要上述問題考慮周到，教師為學習者選擇歌曲時就能切實有效地避免盲目性。當然，選聲樂作品需要突破陳舊觀念的約束，不能停留于讓學生演唱以前的老作品，而要積極開發與探索符合當前新形勢的新作品，從而豐富自身的教學內容。
二、學生學習方法的改革創新
聲樂教學是一個相當漫長的過程，大學生應嫻熟地掌握準確的學習方法，并以此支持各類不同風格的現代聲樂作品的演唱，這需要采取切實而可行的學習方法。在這里，大學生要轉變傳統意義上的被動型學習方法，更多地運用研究性、探究式方法。高校應當積極倡導教師在聲樂教學中多為學生設計出研究性的課題，以此提升大學生的學習積極性，有效提高學生的探究意識與創新觀念。同時要以研究性學習方法為前提，積極培養大學生探究與掌握現代音樂教育方面的相關理念，切實做好聲樂學習需要的耐心、勤奮的心理準備工作，更為辯證地認識、掌握發聲方法帶來的進步，并了解到教師所要求的聲樂課程學習中的階段性目標與具體方法，從而更加自覺地提升自己的創新思維能力，真正有效地改變學習者的聲樂學習狀況，實現培養高校學生具有研究性學習能力的目的。
三、聲樂考試方式的改革創新
聲樂考試作為聲樂教學中十分重要的組成部分之一，是提升課堂教學質量的一項重要手段，而且還是高等院校教科研工作中的重要內容之一。筆者認為，高等院校聲樂考試要實施好以下三大原則：
首先要實施導向性的原則，聲樂考試要積極引導聲樂教學往正確方向發展。立足于實施考試，能有利于教師更好地了解學習者在聲樂學習過程中所得到的進步，從而發現與發展其聲樂潛力，建立起更好的學習自信心，加快促成聲樂審美能力的持續與提升，聲樂感受力、表現力及創造力的發展。
其次是要實施科學性原則。評分的標準一定要切實符合聲樂教學的規律，體現出聲樂課程的主要特點，從而達到更加準確、更趨客觀、更為公正的目標，實現比較高的效度、信度以及鑒別度。效度主要指能更加真實地表現出學習者聲樂學習的程度；信度主要指能更加穩定地反映出學習者的實際能力；鑒別度則是能將存在差異的學習者的水平加以區分。
三是實施整體性原則，這需要評分應從整體、全面與全過程加以實施，要立足于整體，覆蓋聲樂教學的多個層面，要運用發展的視角對不同階段進行回顧與對比，更好地把握學生的進步以及發展速度，從而讓考試發揮激勵與促進學習的作用。結語綜上所述，高等院校聲樂教學的實施十分有利于提升與強化國民總體修養，而高等院校聲樂教學的改革創新不是一蹴而就的，需要得到學校和社會各方的關注與支持，這樣才能真正促進聲樂教學的改革創新，從而為社會培養出更多具備創新意識的高素質人才，為繁榮音樂事業做出更大貢獻。
作者：毛亞雄單位：西華師范大學音樂學院
第八篇：民族聲樂教學的多元化
1國內在民族聲樂藝術教學中的存在的問題
(1)民族性的逐漸缺失。
在建國的初期，我國在主要是采用民族聲樂演唱專家和各個民間歌手的示范來培養民族聲樂方面的人才。但是，隨著改革開放在中國的推行，中國在音樂上逐漸受到歐美國家的影響，有相當多的院校對于流行音樂的重視程度多于國內傳統的民族音樂，更為嚴重的是在一些音樂高校，并沒有民族音樂這一專業的開展。對于一些知名的音樂院校，他們通過更多的靠近流行音樂來提高院校的知名度，在民族音樂上并沒有很大的研究和建樹，這類高校的教學更多的是偏重理論教學，教育出來的學生并沒有什么民族個性，對于我國的民族文化乃至是民族音樂知之甚少。雖然這一現象近年來已經逐步得到了大家的重視，但是在院校中這種去民族化的現象還是非常普遍的，這也嚴重影響到了民族聲樂教學的多元化發展。
(2)民族聲樂在教材上內容的不完整。
由于受歐美文化的影響，國內大多數高校現今更加重視美聲和流行音樂。因此，美聲和流行音樂的教材內容非常的完整、具體、全面。民族音樂的授課教材完全不能夠跟美聲和流行音樂的教材相比。在相當多的音樂院校，民族音樂的使用教材還是曲譜教材，像諸如音像音響等方面的內容還沒有進入學生的必修課程之列。各高校會出現這些現象一方面可以歸咎于現在的市場。現在的人才市場、學生以及家長等根本不重視民族音樂。在一些高校雖然設置了一些關于民族聲樂的課程，但是授課的范圍并不大，授課內容也非常有局限性。另一方面，國內目前對于民族聲樂方面的專業教師還非常稀缺，大多數院校的民族聲樂教師都是通過“學院式”的教學風格培養出來的，對于民族聲樂的了解非常有限，更別提專業性了。
(3)高校“原生態”的引入民族音樂。
近幾年來，由于流行音樂對中國的影響，國內高校對于民族音樂的重視程度有限。這一現象無疑引起了社會大眾的關注。基于此，許多高校開始進行改革，開始在民族音樂的教學上下工夫。他們開始追求最“原生態”的民族音樂。于是乎，高校開始引入“原生態”的民族音樂以使得教學更加的豐富。對于高校的這一做法，雖然其在一定程度上可以引起人們對于民族音樂的關注，但是由于民族音樂其自身的特點，原生態的唱法過于自然，使得實際教學中遇到諸如困難，教學方法和教學模式也需要進一步的完善。
2民族聲樂教學多元化的發展策略
民族化的東西才能代表一個民族的獨特性，才能在瞬息萬變的世界中有著立足之地。在音樂上的多元化發展才會是順應世界音樂潮流的明智之舉，這也是中國民族聲樂教學發展的必經之路。民族聲樂教學的多元化發展可以從幾下幾部分來進行:
(1)引入純正的民族音樂唱法并且在此基礎之上進行適當的改善。民族聲樂教學首先可以把原生態的民族歌手培養成一個具有一定專業知識的原生態民族音樂唱法的教師，通過這種方式可以把民族聲樂中的原生態唱法留住，然后在此基礎上添加一些理論知識對民族聲樂進行一定程度的改善，以此使得民族聲樂更加的自然。要采取這一措施，首先可以把各個民族聲樂中演唱的佼佼者邀請到各個音樂高校，然后對這些優秀人才進行系統、專業的培訓。培訓的主要內容不僅僅局限于向他們傳授各種音樂基本知識，還有向他們傳授一定的上課技巧，只有這樣當他們在實際的教學過程中才會更加有效地將知識傳授給各個學生。在他們的教學過程中，可以很好地將最純正的民族音樂知識傳授給學生，除此之外對于民族音樂的演唱技巧也能夠準確的教授學生，從而促進了在教學環境中民族音樂的多元化發展。
(2)嚴格把關民族音樂的教學教材。在我國的大多數院校，民族音樂的教材內容還不夠合理、完善、科學。曲譜教材不應該成為民族音樂教學的主要教材。對于民族音樂教學的教材，在曲譜教材的基礎之上還應該添加一些諸如音像音響之類的內容。這些音響資料可以向學生傳遞不同的民族聲樂演唱方法和技巧，通過這種方式一方面可以起到示范性作用，另一方面在不同的演唱者對同一曲目的演繹之后，學生通過對比，可以對各種演唱風格進行賞析和分析。
(3)音樂方言課教學的強化。由于方言中蘊含著豐富的音色資源，并且舌、唇由于不同的語言而處于不同的運動狀態，因此在聲音的表現方法以及技巧上，不同的民族是存在差異的。而我國是一個幅員遼闊的國家，具有多個民族，因此各個民族之間有著不同的語言，而地理上的分布也使得許多方言之間存在著天壤之別。因此應當讓學生有選擇性的進行學習，除了本地的方言之外，還可以進一步學習其他地方的一些方言，使得民族聲樂能夠進一步的多元化。
作者：寧洪梅單位：佳木斯大學音樂學院聲樂系
