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內容摘要：作為基礎課程的“純美術”素描教學已經不能完全適應現代設計的要求，如何整合傳統教學資源和改革傳統教學格局的問題突顯出來，如何更新觀念、調整教學目標和教學模式成為當務之急。文章提出了轉型期中設計素描教學存在的幾個核心問題，闡述設計基礎素描教學必須考慮的設計專業的特殊性，而且從解決設計素描教學的幾個問題入手，探索了設計素描教學的新方向。

關鍵詞：改革設計素描培養模式

上世紀諸如美、日、德、法、英等各發達國家的經濟發展歷史證明了工業文明發展到較高階段時，設計對經濟的推動作用是不可低估的。隨著我國社會經濟的高速發展，以勞動密集、加工為特點的傳統粗放型經濟模式必然被“知識經濟”所替代。廣大市場對美術類設計人才和設計水平要求也逐漸提高，以實用性為特點的美術設計類專業方向、培養目標、培養模式、課程設置等，在一定程度上與實際脫節的問題也日益突顯。

“藝術設計”這幾年成為各類綜合性和理工院校較為熱門的專業設置，一方面由于市場的需要，另一方面也是轉型期所必然的反映。一些美院及師范性院校注重“純藝術”培養模式的延續，這在一定程度上造成了設計專業培養的不徹底性，學校既降低了教育成本又從某種程度上降低了就業的風險系數。然而，“通而不精”的教育模式也直接影響設計專業的成才率。設計人才的培養是個系統工程，作為設計基礎的素描教學則是這個系統工程的根基。

隨著電腦技術的廣泛運用，傳統教育系統受到了巨大的沖擊，電腦技術的依賴性也越來越強。然而，科技給我們帶來便捷的同時，也帶來了許多值得思考和亟待解決的問題。筆者曾在連續幾屆的學生中進行抽樣調查，結果見下表。

在上表中，選擇“維持傳統素描教學模式”在校生與設計專業的從業人員比上升了近3個百分點，所持理由可看出這種需求由“被動”接受到“主動”追求的選擇差別。“取消素描教學”一欄中，由在校生14.6%巨幅下降到從業人員的1.2%，顯示了素描教學依然是設計學科中不可或缺的一門課。“改革傳統素描教學模式”一欄中，無論在校生與設計專業從業人員都占絕大部分，且隨著工作經驗與認識的加深由43.1%上升至57.8%，說明改革傳統的素描教學是必由之路。后兩欄則共同揭示了現有教學模式與制度存在不足與諸多無奈之處，尤其是高考制度對教學模式建設的根本性影響。

我們既不能對學生專業基礎要求過低，又不能過分夸大學習設計軟件的作用，忽視設計中學生應具備的基本的造型能力和審美能力。藝術設計專業在其他絕大多數專業畢業生就業率持續降低的形勢下，卻變得炙手可熱。藝術與數學、語言被共稱為開啟人類智慧的三把金鑰匙。本來生源的不斷擴大是值得高興的，然而，其中的問題值得進行分析。報考設計專業的學生，部分文化課較差，為了踏過大學門檻而“半路出家”，其美術基礎和文化基礎相對比較薄弱。在設計素描課堂教學中，筆者發現對藝術設計這門課學生有無所適從的現象。問他們為什么，他們回答：“中學不太重視美術課，我其實也并不喜歡這個專業，只是為了可以上大學。”這種情況在客觀上也造成了教學方案實施的難度。在設計中，確實有非專業人員設計創意成功的例子，但那是特殊性而不是普遍性。在廣大企業或設計公司，仍需要有大量的優秀設計師。優秀的設計師應該是專業水平過硬、綜合素質全面以及熟練操作軟件技術的。要強調專業水平和綜合素質這兩方面，那是設計師的根本。因為“設計”本應體現的是一種觀念，是思考的過程，而熟練操作電腦軟件只是選擇實施創意構思的手段。

誠然，素描教學對于藝術設計來說，不再是具有決定意義的基礎環節，尤其是電腦技術在美術設計領域的廣泛運用和電腦設計軟件的大量開發，如各類造型、制圖、圖片處理以及三維動畫等在設計過程中，日益顯現出對電腦的依賴性，很多設計方案顯得簡單且方便。傳統極細的描繪常可以通過諸如復印、剪貼、照相、數碼攝像、電視截屏和網絡下載、電腦打印等實施完成。凡此種種，我們越來越意識到傳統素描教學改革的必要性。設計公司常有熟練操作電腦圖形軟件，卻感慨設計創意能力與基本審美能力低下的場景出現；也常有面對客戶溝通設計方案時，由于快速草稿能力的欠缺而失去客戶的信任喪失訂單的實例出現。如果素描課程還在設計類專業繼續作為基礎課程設置的話，就應該用適應當今形勢下藝術設計的造型特點和標準來要求素描教學的訓練目標。

素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術表現形式，這便是兩種不同定位的素描。前者為研究性素描，后者為表現性素描。研究性素描的目的在于造型基礎能力的訓練，有明確的課題對象和要求，通過對課題對象細致的觀察﹑描寫，提高認識與表現能力。比如，文藝復興時期米開朗琪羅的素描作品是最典型的代表。因此，樸素地描繪對象的本質形態特征是作業的基本原則。表現性素描通常是在研究性素描基礎之上的訓練，相對側重于表達內在的思想與情感。目的不同自然要求不同。回歸素描的視覺本體，是在視覺語言意義上引申的兩種不同定位的素描訓練。素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。前者注重尊重客體，后者充分尊重主體。所有作品都不同程度地包含著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，有人據此稱為印象素描與意象素描。對于設計專業的素描教學來說，或許從視覺語言這個視點來考慮更為全面，因為“設計”概念本身就包含了所要求的眾多素描綜合能力。未來的設計師需要通過印象素描的訓練，學會記錄自己的“印象”，作為日后創作參考的素材；也需要通過意象素描的訓練，學會捕捉自己的創意靈感。

相較傳統素描，設計素描更直接、目的性更強地直指對學生創新思維的培養，這也許是形式、途徑的不同而已，它們在根本上并不矛盾、對立。設計素描是傳統素描在現代設計影響下產生的新興的一門學科。只要理清教學目的和教學實施的具體內容，就能把握設計素描教學的關鍵。設計素描簡化了對石膏像、人物(包括人體)寫生這方面的內容，強化了平面意象、空間構筑、有機造物、解構與重組和視覺聯想等方面教學內容，更具體地體現在聯想、創意思維能力的培養。目的是針對設計領域的需要，擔負起傳達、記錄、思考的視覺化轉換任務，任何理論和操作應與設計實踐休戚相關，這是畫好設計預想圖的必要手段；是創造能力和表現能力同步訓練的有效途徑；是現代設計學科重要的基礎訓練科目和設計師必備的基本功。

德國院校給同濟大學藝術與傳播學院院長林家陽先生的六個印象是：（一）德國學生的學習是沒有人管的自覺學習；（二）社會導航，社會需要什么人才，學校就培養什么樣的人才；（三）創造性思維教育貫穿了整個教學；（四）重視學習方法的引導，學生作業不是以結果為衡量標準，而是重視作業的過程；（五）高校教育有相配套的軟硬件；（六）學生的基本素質是這個國家能造就優秀人才的先決條件，藝術類的學生是文化既好專業又好的學生，因為藝術需要的是特殊人才。

針對設計本科班的設計素描教學，筆者在內容和方法上都做出了大膽的改革嘗試，摒棄傳統的單一強調“黑、白、灰”層次的被動描摹對象的教學系統、摒棄“磨鉛筆式”的長期作業的課程設置。在結構素描教學基礎上，取而代之的是啟發式、尊重個性思維的課題式教學模式；從觀念上，幫助同學們突破長期以來形成的公式化、教條化、快餐化的應試思維習慣；鼓勵同學們展開想象的翅膀，超越時空，大膽聯想；強調使用同構、解構組合等各類造型手段，并搭建一些專業理論的必修課和各種專家講座，充分利用理工類院校的特有的學科優勢，擴大選修課平臺，以配套學習。具體安排是：一年級側重結構設計素描、具象設計素描訓練，針對學生的繪畫基礎較差的現狀，適當安排全因素素描、精細素描訓練。與此同時，在理論上，開設或建議開設《藝術概論》《人體工學》《透視學》《解剖學》《藝術史》《藝術審美》等課。二三年級側重裝飾設計素描、表現性設計素描、抽象性設計素描、意象性設計素描、材質媒介綜合性設計素描訓練。在理論上，開設或建議開設《藝術心理學》《藝術市場分析》《市場與營銷》等。這樣可以一改從前的師范和設計“一鍋粥”的尷尬局面，使設計素描教學更加貼切設計學科的特點，從而使“設計”與“美術教育”學科分軌，達到培養設計人才的具體要求。針對藝術設計這個專業，在教學中我們采取了一系列措施。

第一，在大的素描范疇之內，讓學生首先明白“設計”應該是觀念、是思想、是思維方式的具體體現。在廣泛了解和掌握各種形式美普遍規律的同時，應努力滲透設計思想和設計元素；在素描訓練中力求關注點、線、面、肌理等視覺元素及不同的組合形式，并逐步體會和運用秩序、節奏、韻律、張力等形式美感。強調“構成”意識，注重培養創造想象力。通過影像和圖片資料尋根溯源，詳細講解各流派和學術運動對設計領域的廣泛而深刻的影響，充分激發想象力，鼓勵跨越時空、打破傳統審美習慣，賦予學生以最大限度的創作空間；強調創作意象構成的訓練、強調對象組合配置構成的訓練、強調表現技法、材料混合構成的訓練；認識、把握事物的新鮮視點和獨特的想象力，使作者的個性與感性充分流露。

第二，打破傳統構圖的思維定式。在傳統素描教學中，我們習慣用傳統符合視覺內收的美學標準來衡量和確定構圖，而現代設計則要求我們必須打破傳統的思維習慣；也要求我們從遠觀的內收轉向零距離的參與和擴張；努力改變觀察思維習慣。在構圖上，可以求險、求滿、求空、求偏、求局部等，也可以打破透視習慣（如透視扭曲），可以從非常規視角，而且避免用常規的布局或某局部放大，可以吊起、倒掛、放倒、壘積等。進行無關聯性事物組合、體量類似物組合、高差異體量組合、隨機放置組合、同型異質、同質異形等訓練，使學生消除約束感，建立自信，不斷培養學生設計的自主性和能動性。

第三，加大情緒表達抽象語言方面的訓練力度。讓同學們有足夠的想象和自由表達空間，豐富創作語言，使學生在作畫時充滿自信、增加作畫情趣和有效捕捉創作靈感。在當今發達的西方設計院校的教學系統中，對情緒表達抽象語言方面的訓練的重視程度是驚人的。他們鼓勵自我創造、鼓勵情緒語言的抽象表達，在諸多抽象的情緒語言中發現美、創造美。而我們的傳統素描教學系統則較多地強調藝術技巧的規范性，恰恰無視了藝術的基本規律。無疑，過多的規范要求抑制了創作靈感和想象力，從而在某種程度上喪失了藝術的創造性。

第四，實行多重教學評價標準，鼓勵學生嘗試使用各種新型材料，拓寬視野與材料的選擇范圍。由于各高校高考和省聯考的選材限制，大多學生在材料的選擇上缺少創意和寬泛性。鼓勵學生選擇不同的材料，可帶來意想不到的效果，并對獲得創意靈感和新鮮感大有裨益，也可使學生獲得快感和成就感。

教學評價是教學常規中必不可少的組成部分，應大膽采用多重評價標準檢驗和改進課堂教學。我們強調過程，弱化結果，注重設計思維的培養，定期進行各種形式的教學評價，這對于激發學生的創作熱情和學習興趣、促發學生的成就感，并以此提高學生的藝術修養具有不可低估的作用和獨特的價值。如選擇不同教學評價標準所獲得的教學結果進行差異性比較，可以讓學生直觀地認識到，要想手到、眼到，就必須心到。讓學生從本質上認識設計學科的特殊性，可讓學生作品上墻，組織學生積極主動地參與自評、互評，并提供解決方案，老師再集中點評。在這個過程中，既活躍了學習氣氛、創作思路，又增加了思想和信息交流。開放式、交互式教學鍛煉了學生撰寫設計創意和語言表達等綜合能力。

第五，因材施教。重視學生的個別差異，要在全面了解學生個性特征的基礎上，充分挖掘其潛能。①教師應按照學生的需求進行個別指導。教師在教學中注意創設各種條件，設置多種情景，努力發揮學生的愛好、特長。②小組教學。按照學生藝術才能和興趣愛好組成小組，為他們制訂教學程序，確定教學內容，定時訓練，促進發展。

第六，與市場緊密聯系，增加實踐環節。在課堂教學中用具體的項目實訓，如系統化課題研究——通過專項性課題的集體或個人研究，提高學生課題設計和教育科研能力，達到設計素描的教學目的。在學習的高級階段，根據市場要求模擬項目開發、選擇項目方案，增加市場調研環節，制訂設計預想方案，梳理設計流程和研究市場規律，從而進行設計素描訓練。

第七，強調速寫、默寫環節的訓練。設計素描的時效性和傳真性要求我們快速、準確地記錄下對象的形態特征、設計思維等。速寫、默寫能力可以最大限度地滿足設計師的實際需求。現在學生的速寫能力普遍較低，也不理解速寫和默寫能力在設計中的重要作用。優秀的設計師往往快速草稿能力極強，這既可直接收集設計素材和尋找設計靈感，又可以消除與客戶交流中的障礙，從而加重中標的砝碼。強調速寫和默寫訓練不僅可以幫助提高學生的草稿能力，還可以提高學生的整體理解能力和增強自信。

第八，鼓勵學生課余時有目的地逛市場與商店。信息掌握程度是設計過程中最不可或缺的，信息量和信息的新舊程度直接影響著設計作品的質量。逛市場是解決信息缺乏的好方法，當然更應該逛一些發達城市的市場，以最大程度地把握設計潮流和未來發展趨勢。逛市場時，要求用快速的速寫記錄下產品的外部形態、內部構造、機能意識、設計理念、功能等諸多信息，為未來設計作必要的經驗積累。

第九，充分發揮網絡優勢、利用圖書和積極組織觀摩各類美術展覽，提高審美情操以補先天不足。國情不同，傳統文化背景不同。國外的環境和擁有許多不同類型的藝術館對學生成長是潛移默化的，而且所受到的藝術熏陶與美育、生活習慣與個性都有很大的差異。只有充分運用現代科技手段和緊緊抓住任何一次自我提升的機會，才能培養出適合于我國國情的優秀設計人才。

第十，鼓勵參與各種創意設計大賽和招標等活動，在實戰中鍛煉設計所需要的各種能力。設計學科是動手能力極強的學科，參加各類創意設計大賽和招標活動以補實踐環節的不足，更可檢驗教學效果和即時調整教學計劃。

在具體實施中，要精心地制訂具體而詳細的教學規范和調整原有的“長、細、磨”等為特點的傳統素描教學模式，使學生跨出畫室，讓他們活起來。配以合適的思考題、練習題和適量的實際操作練習，還要多思路、多對象、多時尚地選擇項目主題，可以最大限度保持學生的新鮮感和學習積極性，使學生的獨立性、自主性、執著性、抗干擾性和面對困難的承受力在實踐中得到充分鍛煉，從而保證專業觀念得以扭轉或提高。

第十一，從“圈養”調整到“散養”的教學形態。“圈養”的灌輸式教學模式一般是老師講學生聽。“圈地為牢”的死板教學形態使一些學生喪失了學習趣味性，也約束了學生的創造性與學習主動性。與其“圈養”不如大膽嘗試與國外高校接軌，實行“散養”。結合項目實訓，以課題的高標準要求學生從實際出發，模擬項目方案組織教學，這將會極大地激發學習的主觀能動性。

經過系統的組織教學，學生從開始的手足無措到創意聯想豐富、從模仿到嫁接、從被動到主動、從單調到樣式的層出不窮、從縮手縮腳到大膽表現等，都在他們的作品中得到體現。以往千篇一律的面孔不見了，取而代之的是個性的釋放，表現形式豐富多彩、琳瑯滿目。

隨著科技的發展，設計素描在教學實踐中還會有新的問題突顯出來，解決的途徑也會有異同，需要我們不斷探索和研究。面對目前有些院校在辦學、教學過程中出現的一些問題，我們只有加大設計素描等基礎學科的教學模式的改革力度，才具備更強的競爭力和影響力。

歸根結底，不從根本上認識基礎素描教學的內涵，任何形式的應變措施對改觀教學現狀將是徒勞的。只有弘揚創新意識和個性的培養，只有大膽改革培養模式，才能解決設計素描教學中存在的問題，從而改變設計學科素描教學現有的落后狀態，造就綜合能力強的創新性人才。

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