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心理訓練對于器樂演奏者來說至關重要。所謂心理訓練，從廣義上講，就是有意識、有目的地培養(yǎng)和發(fā)展演奏者所需要的心理品質和個性心理特征，為演出、比賽取得優(yōu)異成績做好各種心理準備；從狹義上講，就是培養(yǎng)演奏者善于控制和調節(jié)自己心理狀態(tài)的能力，以便在演出、比賽時獲得良好的心理狀態(tài)，從而達到最佳的演奏狀態(tài)。心理訓練是通過一定的方法和手段，以達到調節(jié)出學生良好的心理狀態(tài)，發(fā)展其必須的心理機能，促進最佳競技狀態(tài)的出現，以增強適應能力。

一、干擾心理狀態(tài)的因素

（一）客觀條件限制的因素這是人們?yōu)榱诉M行音樂藝術活動而作出的規(guī)定和限制。這種規(guī)定和限制，對人的心理產生刺激，因而可能形成不良的心理狀態(tài)。第一，時間規(guī)定、限制：演奏者必須在規(guī)定時間舉行音樂會或參加考試、比賽和錄音，隨著時間的臨近，演奏者的心理狀態(tài)就會發(fā)生很大的變化。第二，演奏難度的限制：比賽規(guī)則中對曲目的要求和評分標準，這種要求和標準越高，對演奏者就會產生越強的心理壓力。第三，競賽性的特點：在平時的演出、比賽中，總是會有很多人參見的，這樣就有一個專業(yè)水平的高低、優(yōu)劣之分，自然就存在著競賽性。特別是前一位演奏者的演奏水平比自己高超時，這種心理壓力就會越大。

（二）個人專業(yè)能力的因素演奏者對自己演奏的作品熟練程度不夠，準備不充分。如某一樂段在練習中就有一些問題還沒來得及解決；樂曲還沒背熟，演奏中害怕出現忘譜的現象；與伴奏配合還未熟練，為了趕任務，突擊練習很短時間就匆忙上臺，等情況。演奏難度超出自己演奏能力的音樂作品。由于演奏能力達不到或勉強達到，致使演奏者在演奏中心懷恐懼或存在僥幸心理，演奏過程中自然背負很大的心理負擔，影響演奏的整體效果。

（三）心理方面的因素演奏的成功與否與演奏者本人有著極為密切的利害關系。我們知道在市場經濟下，藝術市場的競爭也是非常激烈的，音樂會演出的成功與否直接關系到演奏者在特定地區(qū)中的名利、地位。正是由于這種原因，演奏者往往在舞臺演奏中因為某一個小環(huán)節(jié)的失誤，而在自己內心中不斷的夸大這個失誤，從而導致情緒的失控，最后造成后面的演奏出現更大的失誤。音樂藝術的特殊之處就在于，這是一門讓觀眾現場欣賞的藝術，下面的觀眾可能是器樂演奏專家（評委）、同行或一些重要領導，這些都會讓演奏者更加緊張。如果下面的觀眾是不太懂音樂的人，那演奏者反而演奏得會更輕松。

（四）生理變化的因素這主要是指演奏者由于自生生理上發(fā)生的變化，而引起的不良心理狀態(tài)的產生。主要有三點：1.氣溫的高低變化引起的演奏者身體的不適，如感冒，從而在生理、心理上影響演奏。2.睡眠不足或演出前過量練習引起的肌肉疲勞，如演出前的旅途勞頓以及因為對自己演奏的不自信而在演出前幾天過量練習導致的演奏者全身肌肉的疲勞。3.演出前吃的過飽、不吃食物或吃刺激性的食物以及過量飲酒都會導致身體的不適，從而導致心理上的變化。

（五）環(huán)境影響的因素主要有兩方面因素：光線的刺激。舞臺上強烈的光線有刺激作用，照射時間長了，容易使人眩暈、疲倦，甚至暈厥。外界聲音的刺激。包括演出時觀眾的掌聲、喝彩聲、伴奏聲音過強或過弱。這些都可能成為影響演奏者的心理的因素。

二、如何獲得良好的心理狀態(tài)

良好的心理狀態(tài)是演奏者獲得最佳演奏狀態(tài)的心理基礎，只有通過心理訓練才能獲得。從上述的五個干擾心理狀態(tài)的因素上尋找突破口，經過正確的訓練就能獲得良好的心理狀態(tài)。訓練和提高演奏者的演奏水平和演奏技巧。高超的演奏水平和演奏技巧，可以使演奏者產生強烈的表演欲望，并使整個身心得到最大的放松，胸有成竹。因此，器樂演奏者首先應該在學習演奏技術、技巧方面多下功夫，頑強進取，為良好的心理狀態(tài)打下堅實基礎。演奏與自己演奏水平相適應的曲目。在器樂學習過程中，要與老師密切配合，按照循序漸進、由淺入深的原則選擇曲目。千萬不要好高騖遠，勉強演奏自己不能勝任的樂曲。很多人在學習階段就會嘗試演奏更高難度的樂曲，結果為了演奏高級樂曲的某幾個高音，就擅自運用了錯誤的演奏嘴型，導致后期需要很長一段時間才能把這個錯誤習慣糾正過來，以至于影響了自己整個的學習進度。舞臺上的一次失敗會對在學習階段的學生，造成特別嚴重的心理陰影甚至是心理障礙。培養(yǎng)和提高器樂演奏者的藝術修養(yǎng)，樹立正確的演奏目的。很多在平時練習中非常優(yōu)秀的演奏者，一上舞臺就變的氣息緊張、局促不安。通過了解發(fā)現，很多人緊張的原因就是演奏目的不正確，舞臺表演是為了更好的帶給觀眾和演奏者本身音樂的美感，情感的交流，而不是為了炫耀或提高自己的名氣和社會地位。所以，無論自己的演奏水平、技能技巧如何，只要心態(tài)放平和，目的明確，一切都以表現音樂、打動自己和觀眾（評委）為目的，就一定會超水平發(fā)揮，取得演出的成功。舞臺演奏中，注意力要集中在音樂作品上。演奏者在演出時，要拋開一切雜念，正確估計自己，不要過多考慮演奏的后果，特別是個別音演奏失誤的后果，增強演奏的信心，把一切精力都放在音樂作品的完成上。曾經有位韓國的圓號演奏家，一生都致力于鉆研圓號的演奏和教學工作上，可以說是一位成功的演奏家。可是，就是因為一次在交響樂中圓號獨奏部分的重大失誤，導致自己對自己的演奏能力產生了懷疑，盡管在以后的排練中再也沒出現過失誤，可是他自己卻出現了嚴重的心理障礙。只要是正式舞臺演出，他就好像突然回到了上一次演出失誤的環(huán)境中，導致再一次的重大失誤，最后自己提出退出交響樂團，終身從事圓號教學工作，再也不敢上臺演奏。這說明了演奏心理對于一位器樂演奏者的重要性，希望大家都能引以為戒。加強舞臺藝術實踐。許多人在舞臺演出時產生不良心理狀態(tài)，影響了演奏水平的正常發(fā)揮，其主要原因之一就是缺乏舞臺演出的實踐。“臺上三分鐘，臺下十年功”，除了臺下的練習，在舞臺實踐也是最好的練習方式。經常參與舞臺演出的人，對舞臺演出的整個過程都很了解，演出前的時間安排也會很有計劃，包括樂曲的完成--與鋼琴或樂隊的合排--最后的彩排--正式演出。而且，對于舞臺上的強烈的燈光刺激，觀眾的聲音刺激，都有著很強的適應能力。根據條件反射原理，習慣成自然，經常性的舞臺演出時有助于演奏者良好心理狀態(tài)的形成的。甚至于，很多演奏者，在無觀眾、無演出燈光的彩排中，竟然沒有太多的音樂表現能力，用他們的話說就是沒有人和他們交流音樂、交流情感，所以音樂表現力自然就下降了。當正式演出時，他們就變得興奮，身體微微發(fā)熱，手指舌頭都比平時顯得更靈活，如果這時觀眾對于演奏者有明顯的反饋比如掌聲，口哨，心理成熟的演奏者會產生更加強烈的表現欲望，以至于帶動觀眾的情感一起進入音樂的高潮。