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忽如一夜春風來。近年常有“票房遇冷”之類新聞傳出的現代舞演出，竟然成了上海藝術節上最“亮”的板塊，三臺演出票房全面飄紅，并成為談論熱點，《竹夢》甚至賣起了加座。曾經“猶抱琵琶”的現代舞是否真的熱了？觀眾離這一最具當代意味的舞蹈表現樣式還有多遠？大劇院演出現場，觀眾的反應是耐人尋味的。猜測和理解舞蹈涵義，成了許多觀眾的“功課”。當然，追求“好看”仍是多數人的第一需求；也有直言“看不懂”的。一位女士就坦言，在《變幻城市》觀賞過程中有點“瞌睡”；而《竹夢》尾聲“掃雪撤景”的“怪招”，引來許多人的驚訝和不解。對大多數人而言，能觀賞并談論三種不同風格的現代舞，本身已經是一件有意思的事情，甚至有年輕人用“很時尚”來形容一個個難忘的“現代舞之夜”。滬上舞蹈界專家認為，現代舞成為炙手可熱的亮點是可喜現象。十九世紀末從芭蕾領域延伸出來的現代舞，與中國觀眾“相遇”的歷史可追溯到上個世紀前半葉，當它重新出現在中國舞臺已是上世紀80年代。在經歷了一票難求、起落不定等階段之后，現代舞再受歡迎，盡管其中可能有偶然因素，對作品評價也莫衷一是；但還是折射出在接軌世界藝術發展、頻繁接觸一流精品的基礎上，上海觀眾審美口味多元化了。這也是走近現代舞的第一步。臺灣舞蹈家林懷民認為，現代舞離中國觀眾并不遙遠，因為它與當代人的感情和思想表達方式最為貼切，只不過經由一些不必要的渲染成了太過深奧的東西，甚至被認定是“票房毒藥”。這樣一來，觀眾和演出商都不免“談舞色變”。其實，現代舞在20世紀80年代之后已是“當代舞蹈”，發展空間更為廣闊，沒有什么玄奧的規則可言。他建議觀眾用輕松、自然的心態去看待，不必搬用復雜的哲學理念來套它，“賞心悅目”依然是現代舞的讀解標準。舞評家藍凡、上海舞協王瑩等指出，與各藝術門類聯系最密切、結合高新科技手段最為快捷的現代舞，在國外的世界級城市中幾乎都是居于主流地位的舞蹈樣式，并有蓋過傳統芭蕾之勢。上海正在向世界級都市邁進，現代舞也應得到更大發展，觀眾群體也應該更大。他們同時認為，藝術節上的“熱”，并不意味著上海觀眾已全面接受現代舞，更不意味著今后現代舞在上海沒有市場風險。平心而論，此次引進的幾部作品還不能算體現了現代舞發展的最高水平，如《變幻城市》的創意在20世紀80年代的美國就已出現，美國各大現代舞團及瑞典等國高水平現代舞團迄今還沒有一個被引進上海。現代舞今后的市場“冷暖”，很大程度上依賴今后上海引進什么舞團和節目。有一句話叫“有什么水平的劇目，就有什么水平的觀眾”，它影響著今后上海現代舞發展的速度與水準。