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由于亞洲各國不像那樣有原來的輕、喜歌劇傳統,因此當音樂劇開始傳入的時候,便更多的是在嘗試,吸收一種與自己的傳統文化完全不同的藝術品種。亞州地區在音樂劇的演出和創作方面成“氣候”的要算成立于五十年代初期的日本四季劇,它的創建者淺利慶太是一位優秀的導演和演出事業家,曾因在米蘭斯卡拉歌劇院執導《蝴蝶夫人》而獲得意大利政府獎,該劇團于八十年代末和九十年代初兩次來華演出了音樂劇《漢斯。安徒生之戀》和《李香蘭》,他們還憑借自己雄厚的經濟實力購買了西文音樂劇名作《貓》、《西區故事》和《歌劇院的幽靈》在日本的上演權。
富有音樂、歌舞才能的菲律賓人民較多較早的接觸西方文化,尤其是載歌載舞的西班牙傳統的“薩蘇埃拉”的運用發展,因此他們學習起音樂劇來比亞州其他國家便捷的多。在經濟比較發達的新加坡,在音樂舞蹈藝術傳統比較濃厚的鳊,均有音樂劇的演出活動。
從以上特點來看,音樂劇是綜合復雜的藝術,是受到各國人民和藝術家們喜愛的舞臺藝術形式,它在不同的時間、不同的地點與不同的元素結合,不斷發展變化,產生各具特色的舞臺藝術表演形式,是多元文化下的產物。在21世紀全球化、多元化的社會背景下,我們不僅應該認識它的多元文化的特點,還應該科學嚴謹地把它的多元化特點加注在音樂劇的定義之歌、舞、劇的元素中,雖然與歐美發達國家比起來,我們的還存在一定的差距,但是只要尋求出一條自己的創新之路,在理論上為它寬道路,亞洲乃至中國的音樂劇將會越走越遠,越走越寬。
近日,韓國的一家手機廠商網羅韓國當紅藝人,以音樂劇的形式為手機做起了廣告,讓人們對手機的多媒體影音功能有了全新的體驗。10分鐘的音樂劇既融合了民謠和說唱樂的風格,又突出了絢麗的視覺和音響效果,加上韓國頂尖級俊男美女的精彩演出,把多媒體影音功能發揮到了極致。據介紹,這部音樂劇廣告目前在韓國非常走俏。人們還可以通過網絡下載的方式用手機欣賞到這出精彩的音樂劇。
音樂劇在韓國發展的歷史也并不長久,但韓國音樂劇在制作上最成功的特點就是運用當今最為受到關注的電視劇題材制作音樂劇的故事藍本,在表演形式上除了具有百老匯和倫敦西區音樂劇的時尚特點外,將本民族民間的音樂舞蹈元素與歐美音樂劇形式相融合,最后形成具有韓國民族特點的音樂劇,因此,韓國擁有了一批《大長今》和《明成皇后》等韓國自己的音樂劇品牌。
韓國音樂劇《大長今》主辦方透露,音樂劇《大長今》的故事內容集電視劇的精華,講述了大長今從御膳房后廚成長為女醫的艱難曲折的奮斗過程和她對閔政浩堅貞不移的愛情故事。該劇將54集的內容壓縮到兩個半小時,以長今的成功之路和愛情故事為線索,講述了一個平凡女性的不平凡經歷。
該劇音樂吸收了歐美音樂劇的特點,同時融入韓國民族音樂的特色,其中主題歌《總有一天》和合唱《命運的漩渦》有著極強的感染力。電視劇《大長今》中的主題曲《呼啦啦》也成為音樂劇的主題音樂發展脈絡,能夠使觀眾近距離感受到大長今的人格魅力和這個故事的感人力量。
劇場難有像《亂打》引發的爆笑,幾近從頭至尾。
五個韓國“廚師”,掄著廚房里常見的各色廚具,打擊著多樣節奏型的節律,情景、人物地上演了一場一個半小時的音樂劇,以其放縱,荒誕,搞笑,無厘頭的沒有章法的“章法”,“生”是把國人看來“艱澀”而“高深”的音樂劇類型表達得“無以倫比”。打擊樂;音樂中的的極品,樂隊中的另類器樂,混在音樂樂章里也許只有偶露“崢嶸”的一瞬,如此編創在一部完整的音樂劇中,足見它“顯赫”的本領。簡單的不能再簡單的劇情,把一個廚師長和四個廚師的工作日攪得亂麻一團。廚師長宣布六點鐘必須做出一桌豐盛的婚宴,還利用“權勢”在原有的三個人的廚師隊伍中“開后門”塞進一個自己的“侄子”,由此,一場因為怨恨、妒忌、嘲弄、狂妄引爆的混戰開始愚弄現場的觀眾。觀眾也由此被“亂打”得哄堂大笑,前仰后合,歇斯底里······
《亂打》劇源于2000年的韓國,那時演藝圈也早有耳聞,只是跟在美國那部《破銅爛鐵打著玩兒》的舞臺劇后面,讓人容易誤以為照葫蘆畫瓢。今天看了方知《亂打》早已“亂打”了世界十好幾個國家,并席卷了紐約百老匯舞臺,竟然被世界公認為韓國觀光旅游的景觀之一。眼花繚亂的“亂打”的確用不凡的功夫打出一道可口,意味深長,很有嚼頭的“韓式料理”。劇中五位演員可謂“身懷絕技”,打擊樂不算,外帶雜技中的“手技”、“轉碟”、“柔術”“飛盤”等,無數中的“棍術”“拳腳”“跟頭”;甚至舞蹈、魔術·······
劇情發展逼真到現場居然生火烹飪料理,居然菜香四溢,令人禁不住垂涎三尺之感。
四男一女撐起著一臺大戲,且個頂個的太會表演。感覺就連筋骨內測都透著十足的戲份兒。還個個與觀眾“互動”的可以;一整場能把觀眾的狂熱和開懷暢笑延續到尾聲,遠遠勝過我們的相聲晚會或是小品之類的藝術。我們的藝術家不得不從中驚訝出自身的乏力和不如啊。
被韓國那五個人“亂打”了一通之后;人潮涌出劇場,很快逐一消失在綿綿細雨的夜色里。當然;更沒多少人記得這晚的《亂打》是“曹雪芹酒”給冠的名了。
其實臺上的“亂打”一點兒不亂,卻只是“亂了”我們根深蒂固的藝術方寸,“亂了”我們固守的舞臺審美方向,“亂了”我們對演出市場的自負,對觀眾取向的自閉,對人才資源的自控。總之;有像喝下曹雪芹酒被“亂打”過后的陣陣醉意,說不出哪里;總覺著有那么點兒“亂”。