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一、聲樂教學中培養歌唱表演能力的重要性

（一）能夠使聲樂教學的質量得到有效提升

在我國，無論是音樂藝術院校還是普通高校，聲樂表演教學都是近年來才發展起來的一種新的學科，可以說聲樂表演課程的開始還處于探索階段，在各方面條件的限制，聲樂表演課程還沒有得到全面的普及。在相當一部分高校的聲樂教學中，仍然單純的重視歌唱技巧的傳授上。隨著人們對舞臺表演要求的不斷提高，要使培養的學生能夠在舞臺歌唱表演中得到觀眾的認可，就要在聲樂教學中對學生的整體素質和綜合能力進行培養，既掌握聲樂的演唱技巧，又要具有良好的舞臺表演能力。

（二）能夠使學生的專業水平得到提高

我國高校在聲樂教學方面一直存在一個誤區，那就是在教學中單純的注重歌唱技能的傳授，對舞臺藝術實踐方面的培養予以忽視。隨著音樂藝術的發展，社會對于音樂藝術人才的要求更加全面，更加重視綜合素質和能力。因此，聲樂教學也要緊跟時展的步伐，在原有歌唱技能傳授的基礎上，加大歌唱表演能力的訓練，從而使學生不僅掌握歌唱技巧同時具備一定的歌唱表演能力，從而在舞臺上更好將自己的專業水平展現出來，進一步提高專業水平。

二、歌唱表演能力培養的基本要素

（一）牢固掌握歌唱技能

歌唱技能主要包括三方面，即氣息，語言和共鳴。首先，在氣息方面，呼吸是生命的基礎同時也是聲樂演唱發聲的根基。與自然呼吸不同，歌唱的呼吸需要經過專門的訓練才能達到科學的歌唱呼吸要求。在聲樂學習中，氣息的訓練非常重要，一般來說，歌唱的呼吸法主要分為胸式呼吸法、腹式呼吸法以及胸腹式聯合呼吸法三種類型。其中以胸腹式聯合呼吸法應用最為廣泛，此種方法能夠使呼吸器官的功能得以更好的聯合，使胸腔、橫膈肌和腹肌相互更好的協調配合，共同控制呼吸，能夠在歌唱時更好的氣息進行調節和控制。其次，在語言方面，我國的聲樂作用很多都帶有濃郁的民族特色和鮮明的地域特點，特別是民族聲樂的演唱，在對民族的語言、語調了解的基礎上演唱，能夠更加準確的表現出聲樂作品的內涵。在演唱中咬字清晰，語義表達準確，是歌詞讀音與發聲良好的融合，這是聲樂演唱的基本要求。對于我國民族聲樂作品的演唱，就要從漢字字音的發音方法和部門著手，對字音的結構規律熟練掌握。最后，在共鳴方面，主要是指腔體的共鳴，只有共鳴的美化，才能發出更加美妙的聲音。共鳴需要刻苦的練習才能不斷的使音色美化，低聲區、中聲區、高音等聲區的不同，共鳴的器官的運用比例也是不同的，在歌唱時要注意對混合共鳴的作用良好的運用的同時還要重視共鳴比例的調整。

（二）協調優美的形體動作

1.面部表情

藝術界流傳這樣一句話：“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。”足可見面部表情在藝術表演中的重要性。在形體動作中，眼神在面部表情中是重中之重，眼神的千變萬化，收放自如，造就了面部表情的多樣性。特別是歌唱的過程中，觀眾首先從面部表情感受到歌曲作品要表達的情緒。學生必須不斷的揣摩，不斷的訓練，才能使面部表情隨心控制，準確的展現出作品中蘊含的感情。

2.體形體態

很多藝術院校在聲樂教學中都將形體訓練納入到專業課程體系中，主要培養學生在舞臺歌唱表演的過程中如何保持形體的對稱，將動作、節奏、韻律、外表與內在等各方面協調起來。學生在日常訓練中要注意不斷提高對身體狀態的協調能力和控制能力，從而能夠在舞臺表演時配合歌唱更好的展現作品。

3.手勢動作

在藝術表演中，手勢是最直接的表現方式，它來自于生活，是生活的表現和美化。聲樂表演中，手勢與形體訓練之間是密不可分的，其可以在表演中將音樂的旋律準確細膩的傳遞出來，具有重要的指示作用。對于演唱者來書，眼神、姿態、手勢三者之間的協調配合，可以給觀眾創造出一種畫面。在對學生手勢動作的訓練中，一般采取“無實物訓練”方法，這要求學生要具有無實物想象的能力，在腦海中勾勒出畫面，再表演出來。

（三）良好的心理素質

在舞臺表演中，對表演者心理素質要求較高，熟練的演唱技巧和充分的準備能夠使演唱時的心理狀態更加穩定，良好的心理素質可以使聲樂演唱的技巧更好的發揮出來。對于聲樂教學而言，要培養學生歌唱表演的能力，對其進行心理素質訓練非常重要。讓學生在演唱的過程中保持注意力高度集中的狀態，這是演唱成功的基礎。在歌唱心理訓練中，教會學生消除緊張心理，放松情緒非常重要。另外可通過自我暗示訓練，讓學生能夠將自我暗示與放松。

三、結語

歌唱表演能力的培養是聲樂教學的重要組成部分，與聲樂技巧訓練相輔相成，要達到理想的舞臺表演效果，聲樂技巧和表演能力缺一不可。在表演能力培養中，一定要注意將聲音與表演融為一體，相互配合，用科學的教學體系和教學方法，加上學生刻苦的訓練，實現二者的協調一致，使聲樂作品得到更好的表現。

作者：許迪迪 單位：湖南科技學院音樂與舞蹈學院