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【摘要】表演者的心理素質在歌唱表演過程中能起到非常重要的作用，在聲樂教學過程中加強學生心理能力的培養，有助于學生表演能力的提升和發展。教學理念上的重視是提升心理能力的前提；強化表演能力的培養是提升心理能力的基礎；關注心理素質的培養是提升心理能力的關鍵；良好的師生關系是提升心理能力的保障。

【關鍵詞】提升；聲樂教學；心理能力

表演者的心理素質在歌唱表演過程中能起到非常重要的作用，“聲樂表演運動所發出的聲音是看不見的，摸不著的，需要聲樂表演者細心地去琢磨、感覺、體會、嘗試。”[1]這個“琢磨、感覺、體會、嘗試”的過程就蘊含著表演者心理能力的主觀能動性的發揮。在聲樂教學過程中加強學生心理能力的培養，有助于學生表演能力的提升和發展。

一、教學理念上的重視：提升心理能力的前提

作為人的一種專屬藝術，聲樂表演成功與否不僅取決于表演者的技能，還取決于表演者的心理能力。在現實中，我們有時會遇到這樣的情況，有的學生在課堂學習和平時訓練的時候，表現出具備了扎實的歌唱理論知識，也具備了較高的歌唱技巧，但一旦到了考試、演出或者比賽等重要場合的時候，就會出現與平常完全不同的狀態——不僅正常水平沒有得到發揮，而且有可能更差。由此可知，表演者在掌握一定的發聲技巧和理論基礎的同時，還要有比較穩定的心態和比較自信的心理——表演的過程既是專業行為、生理活動，更是心理活動。所以，教學人員要重視學生心理能力的培養，因為心理因素對聲樂表演具有不可忽視的影響。首先，表演者的情緒影響表演者水平的發揮。情緒“是人在認識客觀現實并在活動過程中改造客觀現實的時候，對現實中的對象和現象常常抱有種種不同的態度”。[2]這種態度的呈現是建立在生理基礎之上的主觀心理活動，表演者的激動與平靜、愉快與不悅、緊張與放松等情緒都會間接或直接地在聲樂器官的發聲與歌曲演唱的過程中表現出來，在一定程度上作用并影響聲樂表演，而聲樂表演的成功與否也在一定條件下會反作用于情緒，二者在表演過程中相互影響、相互制約，共同對表演質量產生影響。其次，表演者的興趣影響表演者水平的發揮。興趣就是關注與探索某種事物或者從事某種活動的積極態度與傾向。在表演過程中，表演者的快樂、享受的表演狀態可以透視出對表演是否有興趣，興趣是否促進了其表演的熟能生巧、熟能增趣，是否加增加了表演者自我的價值感和勝利感。再次，表演者的興趣影響表演者水平的發揮。信心指的是人在參與某種活動時對活動進行狀況的把握程度而產生的堅定心理狀態。對于聲樂表演者來說，信心是定心丸，是指路燈，是助推器。在表演過程中，表演者的“我可以”“我一定能唱好”的信念對克服心理怯場具有極大的幫助作用。基于此，在聲樂教學過程中，無論是教師還是學生，都要樹立重視學生心理能力培養的理念。

二、強化表演能力的培養：提升心理能力的基礎

我們都知道，那些優秀的聲樂表演藝術家在表現聲樂作品的時候，能夠非常巧妙第將高超的歌唱技巧熟練地融入歌曲表現當中，不僅給受眾帶來了感官上的愉悅感，同時還能把作品中豐富的精神內涵帶給受眾。在這個表演的過程中，高超的表演能力是演繹好作品不可缺少的條件，更是支撐學生心理能力的先決條件。在聲樂表演教學過程中，要關注提升學生表演技巧的理論教學。從理論上幫助學生掌握氣息的運用、發聲方法、咬字吐字技巧等專業技能，掌握舞臺上的表演技能，對學生進行反復的訓練。有研究表明，基本功不扎實、不能熟練運用表演技巧是造成學生怯場的重要因素；反過來，如果掌握了扎實的演唱功底，過硬的歌唱本領，進行行聲樂表演時就會充滿自信，才有可能鎮定自若、無所畏懼，才能使表演者自如地表演甚至超常發揮。在聲樂表演教學過程中，要多給學生創造舞臺實踐的機會。聲樂表演除了臺下的技能訓練，更重要的還是在舞臺上把臺下的技能呈現給觀眾。所以，學生必須在不斷實踐中積累舞臺經驗，自如地應對各種舞臺演出環境。演唱技巧、舞臺表現力和藝術修養也是隨著舞臺經驗的不斷增多而不斷提高的。因此，教師應該經常組織學生參加各種形式的演出活動，包括戲劇、演講、詩歌朗誦、合唱演等，學生在實踐過程中得到鍛煉，在實踐過程中檢驗自己的專業水平，從而建立良好的舞臺心理素質。

三、關注心理素質的培養：提升心理能力的關鍵

學生心理素質的高低，對他們的聲樂學習和訓練，以及臨場發揮有著非常重要的作用。因此，在聲樂教學中，教師要有意識地加強對學生心理素質的培養。其一，引發學生積極的學習態度，激起他們的歌唱欲望。從心理學的角度來看，個體的態度對其行為會產生直接的影響，這種影響既可能表現為促成其某種行為的發生，也有可能阻礙其某種行為的發生，這就是我們通常所說的態度決定人們的行為。在聲樂學習中，積極的歌唱態度是指學生對歌唱產生興趣或者明白了歌唱的價值、重要性的時候愿意并主動進行歌唱的態度。首先，教師深入解讀作品是調動學生歌唱的積極性、激發學生的歌唱欲望的極好途徑。教師要做學生的引導者，使學生與教師在情感上產生共鳴，比如在教學活動開始之前，先和學生分享作品的創作背景、分享與作品內容相關的故事情節，在此基礎上激發學生的情感體驗，然后引導學生在表演過程中把真情實感融入進去，引導學生用表演來講述故事，用表演來呈現情感。這對于激發學生表演的積極性、激發學生表演的欲望有一定的促進作用；其次，教師要花點心思挑選教學作品。教師應該根據每個學生不同的個性特長和不同的興趣愛好來挑選教學作品。面對適合自己的教學作品，學生的表演欲望就會得到激發，就能全身心地投入到表演中去，為克服心理障礙、順利完成表演打下了良好的基礎。其二，培養學生的自信心。自信心是一種強大的內心力量，是對自己能力的肯定，它會給人帶來一種無所畏懼、勇往直前的信念。一個人自信心越強就越有勇氣面對學習過程中的問題和困難，就越不怕挫折、不怕失敗。在聲樂教學過程中，教師要關注那些性格內向的學生，那些心理承受能力較差的學生，那些在聲樂考試、演出中總是擔心自己唱得不好聽，害怕受到別人的批評或嘲諷的學生，要關注對他們自信心的培養。在聲樂教學過程中，教師要根據學生不同的生理和心理特質，做到因材施教，在聲樂教學過程中，教師要采取多肯定、多鼓勵的方法，培養學生的自信心，消除對聲樂學習的恐懼感和自卑感，逐步喜愛聲樂藝術。比如，我能可以用一些諸如“你唱的很好”“比以前進步了很多”的語言來鼓勵學生，使學生在老師的表揚下增強信心、努力學習，這樣，學生就能逐步增強自己的自信心，并在聲樂表演中具備良好的心理素養。其三，教會學生巧用心理方法。心理方法的巧用在一定程度能夠緩解實踐表演過程中帶來的負面影響。首先，自我暗示法。自我暗示是人的心理活動的一種，是人的意識思想的發生部分與潛意識的行動部分之間的溝通媒介。它潛意識地起到一種啟示、提醒和指令的作用，所以，它有時能支配影響個體的行為。積極的自我暗示是自信意識的來源，在教學過程中，要注重培養學生對積極暗示方法的使用。比如，經常對自己說一些正面的有激勵作用的語言，以此增強自信心，穩定自身的情緒；其次，注意力轉移法。轉移注意力法是指把注意力從自己的消極情緒轉移到其他方面。在教學過程中，要引導學生在怯場心理的發生時候，可以嘗試主動轉移注意力，比如和身邊的同學或者朋友聊一聊，通過聊天的方式舒緩情緒、遠離焦慮；再次，呼吸調節法。通常情況下，呼吸是通過口腔和胸腔完成的，但呼吸放松調節法中提倡腹式呼吸，它是一種以腹部作為呼吸器官的方法。首先，找一個合適的位置站好或坐好，身體自然放松；其次，慢慢地吸氣，吸氣的過程中會感到腹部慢慢地鼓起，到最大限度的時候開始呼氣；呼氣的時候感覺到氣流經過鼻腔呼出，直到感覺前后腹部貼到一起為止。呼吸調節法對緩解演唱過程中的心理壓力有特別好的效果，老師在教學過程中要培養學生對這種方法的運用。

四、良好的師生關系：提升心理能力的保障

大多的聲樂教學是一對一教學，所以，師生關系直接影響學生的心理素質。在現實中，由于多方原因的影響，老師與學生之間以過分突出了教師的主導作用、學生被動地接受老師教導的情況居多，這不利于良好的師生關系的形成。事實上，良好的師生關系在減輕學生心理壓力的過程中能起到特別好的效果，因此，在聲樂教學中，教師要加強與學生的互動交流，建立和諧的師生關系。首先，教師要嘗試構建無權威的學習氛圍。在教學活動中，教師要放下自己高高在上的架子，平等地和學生相處；其次，在教學活動中，教師要恰當地評價學生，善于看到學生的優點；要積極引導學生參與到教學的各個環節，并鼓勵他們大膽提出疑問，鼓勵他們發表不同的想法和見解；再次，在教學活動中，對那些自我意識較強的學生，教師要注意尊重他們的自尊心和自信心。在教學活動中，根據不同學生的不同情況，采用不同的溝通方式，是培養學生形成良好心理素質的重要途徑。總之，表演者的心理素質在歌唱表演過程中起到非常重要的作用，在聲樂教學過程中加強學生心理能力的培養有助于學生表演能力的提升和發展。我們既要在教學理念上重視學生心理能力的提升，也要在教學過程中通過提高他們的演唱技巧，在聲樂教學中做好學生的心理調控與培養，這樣才能有助于學生真正發揮出自己的真實水平，才能實現對聲樂作品藝術魅力的充分展現。

參考文獻

[1]李晉瑋,李晉璦.沈湘:聲樂教學藝術[M].北京:華月出版社,2003.

[2]阿•阿•斯米爾諾夫.心理學[M].北京:人民教育出版社,1961.

[3]邱岳.試論聲樂教學中歌唱心理的培養[J].黑龍江教育(理論與實踐),2018(Z1).

作者:龔艾蒂 單位:南昌航空大學音樂學院