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摘要：本文力圖從高校美術教育的角度來詮釋“創新精神”與“鮮明個性”，主張把上述兩點具體滲入到實際的教學之中。文章由大及小鎖定至“創作思維”進行論述，意在突出美術學科的特點，使形象思維視覺化、個性化、靈活化，并由此發展，摸索出一條高校美術教改之路。

關鍵詞：個性發展、創作思維、創新精神。

一、高校美術教育的基礎及教改理念

“規劃”明確指出，“所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”但就目前來看，由于先前的基礎與所處的環境的制約，高校美術教育很難使學生美術素質立體化、多維化，甚至只能是啟蒙教育而不是真正意義上的高等教育。即便如此，我們也難以彌補錯失了啟蒙教育的最佳時期而帶來的遺憾。如果真按“規劃”所說“至2010年前，建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系。”相信屆時這個遺憾能得到根本解決。

長期以來，我國高校的美術素質教育基本上是通過美術公共課來完成的，即便如此，至今尚有不少高校、不少系部連美術公共課都未曾開設過。也許按照專業類別的設置來要求，似乎沒有開設的依據；按照市場經濟的理念來解釋，似乎沒有開設的必要；按照加快發展的要求來籌劃，似乎沒有現行的緊迫。從中我們不難感到，“金字塔”式的學習模式至今根深蒂固，然而令人困惑的是，“底面積”的質量緣何既往不咎？是否是我們的“人的發展”與經濟的發展一樣，都受到了急功近利的影響？現在我們正在提倡以人為本，但似乎局限在物質關懷的范疇之內，高瞻遠矚，人的可持續發展是否顯得更重要呢？

不少高校內書畫社團的活動，多少能讓我們感受到一些藝術氛圍，但卻很難彌補美術教育自身的不足，離“規劃”中“課外、校外藝術活動是學校藝術教育的重要組成部分”的定位尚有一定距離。其不僅表現為“人氣”不旺，與此同時還應看到關鍵問題并不是“量”而是“質”。僅從大學生的書畫作品中，就明顯可以感到模仿文人雅興津津有味，表現真情實感寥寥無幾。或許我們不該對學生的“業余愛好”要求過高，但言中之旨并不是“水平”，而是要改變墨守成規、封閉保守的形象思維方式，或者說是想豐富學生的“內心視象”。

此外無可諱言的是，高校的美術活動很難給人帶來藝術熱情，但各種音樂活動卻熱情似火，極富感召力。固然這與音樂本身的感染力有關，可最主要的也是最值得美術活動借鑒的卻是音樂活動那種貼近生活的真情。由此看來，我們也有理由相信，當高校美術活動觸及或融入服飾、美容、旅游、攝影、家裝等“生活美術”，并尋求與其它藝術門類進行綜合實踐時，同樣也會使人興致盎然。

藝術教育的特點是感性大于理性，是“感到”而不僅僅是“知道”，是“感染”而不僅僅是“傳授”。可長期以來，人們卻習慣于把美術當做是一種“知識”來認識。相關文論、傳媒甚至教材不厭其煩的重復著一些“假、大、空”的不實之詞，許多所謂的“內行”，也在利用人們的無知大吹大擂、獲取虛名與私利。從而導致了我們大多數國人對美術缺乏真情實感，只能說是略知皮毛。不少人耳聞目睹也會知道些名家名作，但知道了過后除了那種漠不關心、無關痛癢的表情，便是那種莫名其妙的敬佩。前者只能說明我們缺少美術文化的環境熏陶，而后者與其說是對藝術的崇拜，不如說是對名譽的渴望來的更為貼切。中國的美術事業與音樂事業相比，“感性”明顯不足，事實上也還沒有真正的走入大眾，尤其是“主流美術”，基本上還屬于圈內行為。

中國高校的美術教育也是“感性”明顯不足。盡管我們可能在教學中會去竭力增強這一點，但“感性”的獲得需要具備比較純正的藝術心理，它包括人文性、情感性、自然性等諸多要素。如何使學生在感受過程中心有靈犀、觸景生情，不是僅靠“論理”就能解決的。教師本身必須具備較高的人文修養，較好的道德情操，較寬的生活知識面。教學的內容是顯性與隱性的相輔相成，教學的過程是知識與感受的潛移默化。而現今眾多的美術教學及美術教材，說理論理不遺余力，語言文風一本正經，思想內容味同嚼蠟，實在是有違“規劃”中提出的“根據藝術教育的規律和學生生理心理發展的特點”來進行教學的要求。

藝術素質教育體現在日常生活中，其實是自己教育自己，或者說是充分“自作聰明”的。所以高校美術教育可以無所不在，無時不有，甚至無中生有。我們學生的每一雙眼睛都在隨時觀察，有專業的、人際的、物質的、社會的、政治的，肯定也會有審美的，問題是許多審美眼光往往是附庸風雅的、隨波逐流的，較少是獨具只眼的、自我陶醉的。從中不難看出，我們大多數學生的思維方式都比較“現實”，或者美其名曰這叫擺脫幼稚、走向成熟。豈不知我們失去了童貞乃藝術之大忌，豈不知人的藝術素質中最主要的形象思維的方式已被淡忘。“現實”固然無法改變，但對現實的看法完全可以因人而異。如果我們的鑒貌辯色少些功利，我們的觸景生情多些形象；如果我們的行為舉止少些浮躁，我們的智商情商多些融合；也許我們就會悠然自得的享受自我教育，也許我們自身的藝術潛能便會由此勃發。

培養具有鮮明個性及創新精神的人才是現今時代的迫切需要，是教改的基本理念，是高素質教育的一種具體體現。因此在高校美術教學中如何滲入“個性”與“創新”，是非常值得重視的。況且，美術自身的特點也決定了學習者必須具備這兩個基本的要素。

“創新”作為一種精神與“個性”是緊密相連的，并且它們應該是相輔相成、齊頭并進的，這里面包含的學問精深廣博，非一朝一夕可以說的清楚。然而，我們在具體的美術教學進程中，怎樣才能腳踏實地，積好每一跬步而至千里，則是一個非常實際、不容含糊的問題。

“形象化”的重要性歷來受到肯定，教改理念更是對此倍加推崇。與以前不同的是，現在的“形象化”己不僅僅是停留在相關專業或技術的層面上，更重要的是它應作為一種基本的素質植根于人的內心深處，融化于人的言行舉止之中，并能夠由此而豐富人的創新意識，激勵人的創新精神。而美術作為最主要的藝術學科之一，其擔負的形象化教學的作用是“不可替代的”。

美術學習有個提醒曰：只想不畫，有點遺憾；只畫不想，可謂悲劇。所謂“畫”主要是對美術專業的學生而言，這還要看在什么樣的環境中才能發揮作用，而非美術專業的學生，會“想”則會在一個更大的時空里對自己對別人產生潛移默化的作用。所以說，盡管我們尚沒有足夠的時間與條件去保證每一位高校學生都“會畫”、“會創作”，但這并不妨礙我們可先培養學生的美術創作思維，并由此拓展教學理念，從而使我們能夠真正的發揮美術自身的優勢，體現教改的精神。由此想來，培養美術創作思維能力其實就是為創新精神或個性發展做鋪墊。

二、高校美術教育貴在啟迪豐富的創作思維

所謂創作思維，可以理解為在形象思維的過程中，不斷涌現出具有獨特意味的新形象的一種思維方式。這對于專業美術人員來說，是從事美術創作的基礎，而對于非專業人員來說，是一種重要的藝術素質。一般而言，學生時期是這種思維培養的最佳階段。但其“成熟期”正是處在大學生這個年齡段。因此，高校美術教育理應充分發揮美術的作用，以豐富學生的綜合素質：

1、視覺形象思維是美術創作思維的基本特征。

美術即是視覺藝術，可知道這個道理不等于能養成這種思維習慣。學生的形象思維興許是很富激情的，可“透視”這些形象，就會發現其視覺性不夠明確，或者說其中的文學成分和音樂成分可能占了較大的比重。而我們需要研究的，則是如何使其中的美術成分占主導地位。

只要用心體驗一下就會感覺到，任何一種情感都可以被某種視覺形象所表現，而任何一種視覺形象，也都蘊含著某種情感。關鍵是我們應如何品味并把握兩者的正確關系。由此推論，學生“視覺性”的不足是因為“視覺詞匯”積累太少。所以，一味苛求學生憑空臆想，實際上是強人所難。可見我們首要任務應該是引導學生收集形象、豐富記憶表象。

除了賞析大量的優秀美術作品之外，對學生來說，豐富形象不必要（也沒條件）歷經艱辛、跋山涉水的去體驗生活，因為“生活中處處都有美”。也許是學生對周圍的一切習以為常，沒了新鮮感的緣故；也許是他們埋頭苦讀，無暇賞玩的緣故；不少學生似乎不諳“處處留心皆學問”。看來，引導學生將尋常的事物看得別有新意，是非常有必要的。

看的學問關鍵在于“藝術之心”。要善于把自己的情感融入到所見的物象中去，并全然不顧它們通常的實用性。我們不妨由細微處見精神，先觀察、比較兩個人、兩棵樹、兩束草、兩朵云等常見形象，去感受一下它們造型的高下；進一步再擴大范圍，去體味事物形象之間的“構成”，感悟它們的變化統一之美。而對學生喜歡追究的“到底什么樣的事物看起來才是美的”這類問題，過多的解釋反而會越弄越玄乎。藝術事理的精髓應讓學生自己去領悟。

2、個性化的形象思維是美術創作思維的關鍵。

沒有個性，談何創作？這個問題不難理解。可未必“與眾不同”就是個性。在藝術中真正的個性是寓有共性要素的，是要被大多數人所接受的，這實際上反映出個性的價值。

那么，到底應該怎樣理解個性呢？簡要的說，就是當你找到了一種人們都想表達但又不易用語言或其它方式表達出來的東西，而這種東西恰恰能被你用視覺形象反映或表現出來，這就是找到了個性。從根本上講，每個人與眾不同的東西都是人類本質的某種反映，可是由于受各種因素影響，每個人本質的藏露變化不盡相同。然而有趣的是，你的藏或許是別人的露，別人的藏或許正好是你的露，如果你能夠很好的把握、運用你自己的露，并挖掘出別人的藏，這應該說是個性的最好體現。

所以說，在視覺形象的個性思維上，對學生干涉過多，千方百計使其思想套入某種“正路”，這樣的教學用心可謂良苦，但結果常常適得其反。

學生的個性思維主要受生活經驗、性格特點、知識層次三個因素的影響。我們需通過各種途徑了解學生這些方面的情況，并配合如下要點進行引導：

一是充實觀察對象：想象的習慣性局限源于對生活觀察的局限。正象大多數常人一樣，學生總偏愛去觀察那些表面看上去比較新奇的，或與各類藝術表現相吻合的事物（因為這樣容易發現美），以致無形中縮小了觀察的范圍。盡管他們有時也竭力想看出不引人注意的事物的美，但終因無所發現而作罷。如果我們在觀察時不過份拘泥于美的客觀性，而以美的主觀性為主導去積極搜尋，情形可能會大有改觀。

二是轉換視點，取人之所不取：這就是說，即便是對那些人所共求的事物的觀察，也不一定非要選取相同的角度不可。同樣的客觀對象在主觀的作用下，會有豐富多樣的變化。山水樹木，可以是寫實的，也可以是印象的、抽象的；星空月夜，給人感覺是靜的，但在凡高看來卻是動的；諸如此類例子舉不勝舉。

上述兩點均包含一個重要因素，即發揮自身的主觀能動作用。人的藝術活動的規律證明，當我們的主觀具有鮮明個性時，通過“移情”，在客觀中也能呈現出“個性”，這就是物我兩融。當我們繼而在客觀中把握住和自己主觀相融的形式因素，形象思維的個性特點便隨之呈現了。

3、各種形象的有機聯系、靈活轉化，可使美術創作思維豐富多采。

人在身心進入藝術活動的時候，往往是以一種形象為思維主導，而其它與之有內在聯系的多種形象也會隨之協同作用。人們聽到高亢的樂曲，心中可能會激浪滔天而很難冒出小橋流水，這就喻示著形象是能夠相互轉化的。抓住這一環節對教學十分有利：比如說伴隨著一個音樂形象，如果同時出現了幾個視覺形象，那么哪一個最好呢？它為什么最能體現這個音樂形象呢？如果認真解答類似問題，無疑可以提高學生思維中的創作意識。

一種視覺形象也能轉化為另一種視覺形象。是否會轉化其實就是區別臨摹與借鑒的一種標準——如果我們面對近乎完美的藝術形象，前者的依樣葫蘆較之后者的“再創造”，很明顯少了些創作意識。通過對各類美術作品的認真賞析，我們即會發現，許多形象之間都具有某種共同規律。既如此，我們就完全可以掌握某種規律，“打造”出新的形象，以豐富和提高創作思維的形式與檔次。

順應學生對其它藝術門類的偏愛，并適時將其轉化為相應的視覺藝術形象，也能開啟學生的創作思維之門。比如說，由只注意文學、電影作品中的文字、語言轉化到同時注意其中的插圖與畫面；由欣賞“美人照”轉化到欣賞優秀的肖像畫等等。此外，學生的各種“表現欲望”也可以通過富有個性的視覺形象得到滿足，只要我們抓住機遇，適時引導，選擇好正確的“表現形式”，是能夠起到很好教學效果的。

創作思維說白了就是你的“內心視象”是否具有創造性、藝術性，是否能反映你的個性；果如此，你的心靈就是豐富的、充實的，同時也是被“凈化”的；由此可見，你的所有的“創新”一定也是挺“精神”的，你的人生也一定是精彩的！