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“巴洛克”原意為“不圓的珍珠”，巴洛克時期處于歐洲動蕩和變革的時期。最初用來批評17世紀流行于歐洲的建筑裝飾風格，后來，沃爾夫林用“巴洛克”來泛指文藝復興之后的主要藝術流派，由此確立了“巴洛克”作為歐洲文化史上一個特定歷史時期的稱謂，并沿用至今。巴洛克音樂作為那個時期藝術重要的組成部分，它是連接歐洲早期音樂與近代音樂的紐帶，順應了當時歐洲人文主義思潮以及審美情感，尤其是對“室內弦樂重奏藝術”品位和表現力的藝術形式具有非常重要的作用。

一巴洛克文化對音樂藝術的影響

1社會文化對音樂藝術的影響

文化是人類創造的，文化的繼承是有選擇的。巴洛克時期各種宗教文化、民族文化、地域文化等沖突、對立又相互并存，反映在當時的藝術活動中，形成了巴洛克文化風格的靈魂。表現為完全不同的要素出現在同一作品中，如音樂中音色的不同、力度的強與弱、音的高與低、獨唱與合唱、器樂與聲樂、器樂組之間的融合與對比，斷音與連續音，高音與低音的交替等，由此產生出的“二重”原則是協奏風格的基礎。除此之外，巴洛克時期對藝術風格的形成有著決定性影響的是作為藝術活動主要服務對象和擁有者的主流社會階層，他們的藝術需求和審美意識決定了不同地區藝術風格的最終形態。在巴洛克藝術中，宗教題材始終是主要內容，宗教藝術通過生動的對感官體驗地調動來傳達神學的意念。音樂營造的幻覺，使超自然的神學思想給人的感官以真實的體驗，使得宗教藝術重新充滿活力。在當時，巴洛克藝術成為專制主義的宣傳工具，法國國王路易十四使法國獲得了歐洲霸主地位，使巴黎成為世界藝術之最，致使“藝術創造出具有神權的國王神話”。貴族巴洛克藝術在表現手法上追求輝煌壯觀、莊嚴神圣，多以重大歷史事件、皇家生活和神話為主要題材，并把各種藝術形式綜合運用，呈現出最大的藝術表現力。

2科學文化對音樂藝術的影響

以達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的歐洲文藝復興時期，通過對古希臘、古羅馬文明的深入研究，發現了自然秩序中所蘊含的美，他們將各種科學文化應用于藝術創作中，創造出偉大的藝術作品，并發展出科學文化的美學理念。巴洛克時期科學技術領域諸多突破性的發展，是決定它藝術風格的重要因素。受當時科學文化的影響，在音樂中，音樂的速度、力度在變化，節奏活躍、旋律富于動感且連續不斷，音樂作品中基礎低音與高音旋律的對應，和聲音響被追求，作品的調性發展為大小調形式，調性空間被拓展，重視和聲音響與特定音的一致，如巴赫等人的音樂作品中就突出地表現出了這些特色。巴洛克音樂家試圖通過聲音來營造空間感受，樂隊包括低音、高音等各種音域的樂器，使音域更加寬闊。藝術開始傳達更加豐富的人類情感和審美，滿足人的精神需要和感官享受，作品主題的表現形式、創作技法都在大膽的創新，自由的想象，各種怪異元素的運用，使音樂的表現方式臻于完美。

二巴洛克時期的弦樂重奏藝術發展

音樂藝術形式的形成與發展都會受到多方面文化因素的影響，作為一種社會文化現象，它是社會音樂觀念、審美觀念等在藝術領域的綜合表現。在巴洛克時期，各種古組曲、室內樂、大協奏曲等構建了巴洛克時期輝煌的音樂時代。而產生于意大利，后來流行到歐洲的室內弦樂重奏藝術受到當時宗教界、封建貴族和中產階級的贊賞，器樂音樂因其獨特的藝術魅力而盛行。室內樂形式最早有琉特琴、哈普西科德獨奏，巴洛克時期，室內弦樂重奏越來越受到人們的關注。室內樂獨特的風格以及它所帶有的微妙娛樂氣息給人帶來無限的美感。

1樂器自身發展

巴洛克時期的室內弦樂重奏藝術產生于意大利，這與意大利當時提琴制作工藝的高度發展有關，是當時各種文化生活的發展與日趨成熟藝術的結晶。巴洛克時期，器樂受音樂美學思想的影響，從聲樂、舞蹈的伴奏中獨立出來，并發展為與聲樂一樣的地位。在器樂音樂的發展過程中，小提琴音樂也在不斷發展，并在1700年后，取代了維奧爾琴。為了尋求造琴的美，意大利北部城市提琴制作三大家族曾走遍整個歐洲，觀察各種壁畫、油畫、雕塑，研究各種宮殿、城堡、教堂，將科學與藝術完美地結合，將它們美的形象與音響巧妙地凝聚到提琴制造中，讓提琴發出更美妙動聽的音響，使整個歐洲的小提琴文化在巴洛克時期得以奠基，最終為器樂音樂確立了音樂文化中的主導地位，對器樂音樂獨立發展起到了決定性的作用。作為當時器樂音樂的主要體裁形式，三重奏鳴曲等室內弦樂重奏藝術的產生完全得益于意大利提琴自身的發展。巴洛克時期的三重奏鳴曲，以獨立的三聲部進行，作曲者所記的樂譜必定是三聲部的，上兩聲部一般由小提琴演奏，另一低音聲部由古大提琴擔任低音樂器，還可以另加古鋼琴或風琴進行即興演奏和弦。低音弦樂器與風琴或古鋼琴一起演奏低聲部，演奏者能籍以展現其音樂能力與趣味，成為當時歐洲宮廷生活的重要組成部分，并逐漸流傳至歐洲各國。整個巴洛克時期，人們對室內弦樂重奏藝術的酷愛成為一種時尚。

2弦樂重奏藝術發展

在弦樂重奏藝術中，三重奏鳴曲是巴洛克時期流行最為廣泛的形式。如意大利小提琴家比阿吉奧•馬里尼著意只有小提琴才能達到的情感，探索精致的對比效果。又如，喬瓦尼•巴蒂斯塔•維塔利在他的作品中加入了法國的小步舞曲和布雷舞曲。樂章間既充滿旋律性的傾訴，又加入了節奏疾急、輕快活潑的舞曲。阿爾坎杰洛•科雷利充分表現了小提琴的抒情性、歌唱性，他所創作的四十八首三重奏奏鳴曲，成功地把聲樂藝術移植到接近人聲的小提琴身上，以兩把小提琴相互交替，聲音交融，使提琴始終保持與人聲最密切的聯系，達到出神入化的境地。科雷利的室內奏鳴曲往往用一個序奏開始，他的教堂奏鳴曲在敘述風格上樂章間形成對比，富于生命力的內容與完美的形式結合，四個樂章用一支大提琴、兩把小提琴和管風琴演奏。大提琴和管風琴通奏低音，兩把小提琴常常要相互交叉，樂思無拘無束的連續流動，音樂中充滿著高貴的情操、溫馨的平衡感以及超然的抒情性，在表現作者主觀心理感情上具有新的意義。到了巴洛克后期，三重奏鳴曲是四樂章的套曲形式，成為器樂室內樂的完美代表形式。室內奏鳴曲的舞曲樂章也喜歡用四個樂章，三重奏鳴曲中的舞曲成了具體舞曲的抽象概念。托馬索•安東尼奧•維塔利等發展了巴洛克早期弦樂重奏的古典、純凈以及音響結構的均衡，以追求更激情、更清晰的效果。如維塔利后期創作的奏鳴曲中，大提琴從古鋼琴的持續低音中分化出來，有了更明顯的獨立性。三重奏中洋溢著協奏曲式的氣息，樹立起了美的藝術表現規范。而意大利作曲家薩瑪蒂尼使用三樂章或二樂章形式，不在題目中標明使用優美到急板之間的速度，結尾是一個小步舞曲，這種風格與當時弦樂交響曲的風格非常接近，抒情性強，其作品節奏裝飾較多，為維也納古典樂派風格做了基奠。到了巴洛克后期，三重奏鳴曲實現完全伴奏總譜的古典主義理想，完成了室內樂的決定性變化，使色彩更加鮮烈、敏銳。樂曲形式上給人明快利落之感。

三巴洛克時期弦樂重奏藝術的審美風格

1運動美、空間美

巴洛克時期科學文化貫穿到音樂中，表現出連綿不斷的動感，富于曲線般的美感，特別是節奏活躍，旋律精致跳躍、情感起伏，賦予了巴洛克音樂生機勃勃的運動美。如科雷利創作的《第四奏鳴曲》，就充分體現了巴洛克音樂的運動美。此例中，主題旋律使用鞏固主題形象的材料，跳躍運動連續不斷，低音聲部顯得格外堅定并富于律動，不斷推進整體音樂的前行，直至樂曲結束，令聽者感受到巴洛克階梯式的力度效果。又如，泰勒曼《波蘭奏鳴曲》第二首采用跳躍感較強的前附點八分節奏，并用四分音符的點綴陪襯，為音樂樂思的前進注入新活力，充滿了非常強烈的運動感，使音樂主題更加穩健堅定，增強了音樂縱向音響的立體感。正是由于巴洛克時期科學文化的發展，開闊了人們的視野，給音樂創作提示出空間之概念，音域空間的拓展表現得越來越豐富，并在室內弦樂重奏藝術中鮮明地體現出來。如馬里尼的音樂作品《三重奏》就完美無缺地體現出了立體的空間感。其主部主題不斷轉換，增加了音樂縱向的距離感，中聲部進行旋律加花裝飾，增加了縱向音響效果的立體感，起到了低音線條的加固作用，表現出和聲空間與多聲部的空間之美。且聲部數量的有序遞增，使得和弦數量增多，和聲色彩瞬息萬變，營造出回聲效果，體現出調性空間與和聲空間之美。

2有序美

在巴洛克時期，藝術為客觀世界之反映，揭示出了自然科學中的有序之美，成為當時藝術創作之追求。在弦樂重奏藝術中，樂章的數目和情調沉淀為井然有條的次序。如巴赫的音樂作品中，音樂結構嚴密、思維富于邏輯性，體現出自然境界的和諧與對抗、有序與無序之間的各種運動規律。在巴赫的《創意曲》和《十二平均律鋼琴曲集》中音樂富于哲理性，豐富了音樂語言和寫作手法，令人想起同時代宏大、結構對稱而均衡的巴洛克建筑。又如朱瑟培的《F大調三重奏鳴曲》，提琴為核心主題，構成連跳式音樂主題，使主題規則、有序。低音聲部采用相同節奏型構成，充實了旋律層次，并且采用柱式和弦手法來填充和聲，井然有序，充分體現了有序之美，增強了音樂的立體感，突顯出音樂整體的融合。

3模仿美

在巴洛克時期，音樂藝術創作歌頌大自然之美，主張面向生活，反映人類的智慧和力量，成為當時音樂作品表現主題，通過音樂的組織去模仿自然和現實世界。如法里納在他的許多炫技性作品中使用了變化多樣的技巧，并大膽創新，產生了非常優美的效果。在他的作品《奇異隨想曲》中，可以聽到模仿吉他、長笛、小號、槍聲等聲音。又如，科雷利突破了提琴演奏的單旋律，創造了和弦分解的手法。在科雷利的《三重奏鳴曲》中，核心主題連貫而緊密，仿佛優美的人聲重唱，小提琴演奏逼真地模仿出了人聲演唱的華麗花腔，令聽者感到回味無窮。

4激情美

藝術必須滿足人的精神需要，傳達豐富深沉的人類情感及審美。巴洛克時代，人們認識到，很容易從音樂中表現出感情，它成為衡量事物的一種標準，表現在感情上就是音樂表情上的如激情、憤慨、激烈、狂妄、莊嚴、悲傷、溫存、快樂等各種感受。這種感情控制著音樂作品的各個部分，表現在器樂中的速度、力度、節奏等，具有極其豐富的表現力，能表現豐富細膩的內心情感。抒情美歷來是音樂藝術之傳統，巴洛克時期的弦樂重奏藝術對這一追求達到動人心弦之地步。如馬里尼在創作中全面發揮了小提琴的技巧和抒情能力，表達了細膩的情感，使我們時刻能夠感受到音樂的激情之美，揭示了小提琴歌唱性的表現能力，他的《三重奏鳴曲》嚴謹、嚴密，通過運用細致的顫音手法，精妙地刻畫了人物內心的情感變化，表現出音樂的起伏感和戲劇性，使核心主題交織融合，同時，采用對比式旋律補充核心主題，體現出相對相合的激情之美。

四結語

巴洛克音樂藝術是歐洲文化的精華，巴洛克時期的弦樂重奏藝術是其突出的表現，它對器樂音樂的獨立發展具有重大影響。它和諧的美感、高雅的情調以及充滿詩意的審美令人愉悅，成為人們喜愛的音樂形式。