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摘要:

研究了形式美的具體體現,認為在藝術創作中形式美原則滲透了創作各個階段的始終。闡述了形式美的概念和形式美中線條的表達方式。例舉了法國理性主義時期的藝術作品,對這一時期形式美感的表達進行了具體的剖析和概括。

關鍵詞:

形式;線條;理性;和諧

形式美原則是英國藝術家、思想家荷加斯提出的。荷加斯是英國經驗主義的代表人物,而本文所要剖析的藝術作品是法國理性主義時期的作品,當時法國美學推崇的是法國唯理論,荷加斯推崇的是英國經驗論。“唯理論以數學為知識的模型,因此,唯理論者無不推崇數學的方法,在創作作品時經常使用幾何形構圖法,把天賦人權作為知識的起點,把必然真理作為知識的目標,把觀念的內在標準作為真理的標準。經驗論則把實驗科學作為知識的模式,因此提倡實驗和觀察,把經驗作為知識的來源,重視或然真理,把觀念與經驗的符合作為真理的標準。”[1]由此可知經驗論同樣崇尚理性,只是對事物分析和綜合的方法有所不同,唯理論和經驗論都屬于“理性”或“知性”的范疇,

一、形式美原則的具體體現

“法國的《人權宣言》對歐洲文明影響深遠,它宣告了人的平等和基本權利。”[2]荷加斯排斥對事物的理解是由天賦人權而來的,認為“研究需用自己的眼睛進行觀察。”自然高于藝術,一切藝術的美都來源于自然本身,尋找藝術的規律需要從自然對象中分析歸納得出對藝術美的感悟。荷加斯在《美的分析》一書中提出的形式美六大原則,即適應、多樣、統一、單純、復雜、尺寸,即使在現代的造型藝術中同樣廣泛應用,尤其是在設計領域,現在人們尊為準則的“形式美法則”包括:對稱均衡、單純齊一、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一這些規律都是在形式美原則的基礎上總結發展起來的。荷加斯第一個原則“適應”,是指無論是自然物還是藝術品對象的形式與目的要相符合,才能產生美,比如桌子、椅子、門必須符合它的使用意圖,用現在的話說就是要符合人體工程學。椅子太高或太矮、太大或太小都無法符合使用的目的,如果偏離了就沒有美而言了。適應之所以成為首要規則,在于它是決定物體的大小體積和各部分比例的必然條件。第二個原則“多樣”是指事物的多樣性,因為人喜歡事物變化多端,不喜歡一成不變,當然單一與多樣性相結合,也是一種變化,同樣可以產生美。不過變化是要有組織、有意圖的,雜亂無章和沒有意義的多樣性就是丑的。第三個原則“統一”,是指物體各部分的統一、整齊與對稱,荷加斯認為,整齊與對稱不是絕對的美,整齊對稱是會使人看著舒服,但達不到悅目。要打破整齊對稱固有的程式,在變化中改變一致性。但變化要有規律,混亂的不是美的。第四個原則“單純”,要把其與“多樣性”結合起來,提高多樣性給予人的快感,使眼睛能夠更輕松地感受多樣性[3]。單調乏味的單純如果和多樣性結合得好,層次感和節奏感就會帶來美。第五個原則“復雜”,意味著其完成事物的困難度,可以滿足人們追求、探索的天性。復雜要有次序但不能沒有變化。復雜與統一是事物發展的兩個方面。第六個原則“尺寸”,是指物體量的大小,荷加斯傾向于大,這樣才使優美增添雄偉崇高感,但要避免尺寸過大,否則會變成笨拙、沉重、滑稽。形式美的六大原則是荷加斯對自然物象的觀察和自己的藝術創作實踐出發歸納整理出來的,并在自己的藝術創作中對這些原則作了恰當的運用。他認為這六大原則必須互相補充、互相制約、恰當配合,才有美的存在。

二、線條的形式美感

線條是繪畫最基本的創作語言,最簡明概括的形式之一。西方古典繪畫的創作不能不提到線條的形式美感。荷加斯在《美的分析》一書中闡述擁有節奏韻律、多樣統一特質的“蛇形線最美。”荷加斯本身是一名畫家,對線條的實踐和應用駕輕就熟,認為線條可以有不同的組合變化,所形成的效果也各不相同。直線只能在長度上改變,變化最少,裝飾性也最弱。曲線可以在彎曲程度和長度上表現不同,裝飾性次之。直線和曲線組成復雜線條,使單純的線條產生多樣性,裝飾性很強。波狀線,由兩種彎曲相對照的線組成,變化更大,裝飾性也更強。蛇形線是彎曲的并朝著不同方向盤繞的線,變化多端包含著無數的內容,裝飾性最強,給人以無限的想象空間。在荷加斯看來,波狀線、蛇形線都可以稱作美的線條,荷加斯首推蛇形線,它不但具有美的屬性,而且“蛇形線組成的物體能給人的眼睛以一種變化無常的追逐,從而產生心理樂趣。”因此是最美的線條。造型藝術離不開各種線條的應用,以直線條為主的藝術作品比較單調,缺少靈動,增加一些蛇形線作為裝飾就會彌補直線的不足,吸引人們的眼球了。荷加斯研究了大量的繪畫、雕塑和建筑等藝術作品,通過對藝術作品的分析,用優美的蛇形線條尋找繪畫美感的形式規律。荷加斯對審美客體形式規律的探索,得到了其他美學家的認同,伯克在《論崇高與美》一書中贊同蛇形線最美的理論,《美的分析》受到萊辛的歡迎,萊辛解釋拉奧孔雕像的美學原則時論述了詩與畫的界限,認為古典藝術的法則就是美,“他們在表現痛苦上應該避免丑,所以只表現了拉奧孔的輕聲嘆息,造型藝術必須服從美。”[4]

三、理性的和諧

審美客體形式規律的探索在世界藝術史上各個歷史時期對形式美的理解不同。對單純齊一、對稱均衡、調和對比、比例、節奏韻律和多樣統一這些規律的側重點也不同。古典藝術的形式美,其美學原則是強調創作遵從形式美法則,其藝術大多呈現完整、典雅、和諧的形態[5]。雖然荷加斯反對對稱、秩序和規范,排斥對事物的理解是由天賦人權而來的,但在理性時期普遍應用的形式美原則恰恰是對稱均衡、單純齊一,在作品中注重對稱、秩序和規范。雖然蛇形線變化多端包含著無數的內容,裝飾性最強,但在理性時期所應用的不多。能表現秩序和規范的線在作品中卻大量運用。在這一時期的藝術作品中對稱、秩序和規范的痕跡隨處可見。在構圖中表現的尤為突出。所謂構圖是指藝術家創作藝術作品時,根據題材和主題思想的要求,把表現的主從對象適當組織起來的構成形式。中國繪畫稱之為“經營位置”。繪畫中的物象位置怎樣經營可不是輕松隨便的事,古今藝術家們十分重視構圖問題,孜孜不倦地反復探求。西方傳統繪畫構圖遵從和諧原則,到了理性主義時期達到登峰。強調對稱均衡,注重比例,講究主從關系。運用形式美原則,物象位置合理、穩定,主次關系明確、秩序井然,有明確的構圖中心,次要部分從屬并且烘托主要部分,畫面給人以完滿感。這一時期構圖的常見形式主要有三角形構圖、對稱構圖以及平行構圖法。三角形構圖是利用三角幾何形表示畫面結構,是經典的構圖形式之一。因三角形象征古埃及的金字塔,因而在古典繪畫中,又稱作金字塔構圖,這種構圖一般畫面的主體物象成一個穩定的三角形構成畫面。這種三角形可以是正三角、斜三角或倒三角,其中正三角相對穩定,莊嚴之感油然而生。斜三角較為靈活,表達形式不死板。三角形構圖具有安定、均衡但不失靈活的特點(如圖1)。勒布倫《賽吉耶大法官》表現的是當時手握大權的大法官賽吉耶承辦路易十四與西班牙女王瑪利完婚一事順利完成凱旋的場景。畫家對大法官和各位隨從的處理,似乎都服從于一種構圖的思考。畫家最關心的是怎樣突出主要人物:大法官賽吉耶高高坐在馬上,隨從們順從地站在馬下,形成穩定的正三角形構圖。大法官賽吉耶的位置十分突出,把主體人物趾高氣揚、不可一世的性格襯托得淋漓盡致。圖2《餐前祈禱》是一幅表現日常生活的風俗畫,畫面表現的是一個普通家庭準備用餐的情景。圓桌旁邊坐著兩個兒童,左下角黃金比例位置的兒童,雙手合十在做祈禱,他們的母親在做餐前的準備。三個人物在畫面中組成斜三角形構圖,顯得那樣和睦安寧。另外一種常用構圖對稱式,又稱為均衡式構圖。是畫面兩側和水平線上下基本對等的構圖方法。采用對稱式構圖方法,造型對象結構穩定平衡,畫面色調和諧統一。但如果運用不當就會顯得死板呆滯。圖3《最后的晚餐》這一題材歐洲的很多繪畫大師都曾經涉獵過。耶穌端坐在整個畫面的正中間,門徒們分坐兩側。普桑在這幅畫中采用的對稱式構圖很容易使人感覺呆板,死氣沉沉。普桑特意在畫面前擺放了大小不一的椅子,畫面左側門外安排了一位女子的背影,以打破畫面的絕對對稱。平行構圖也常常出現在理性主義時期繪畫作品中。平行構圖一般體現出平靜、穩定的特性,運用平行線的聯系,突出表現造型端莊嚴謹的特點，使畫面達到嫻雅而恬靜的境界。勒絮埃爾崇尚理性主義精神,作品局限于神話和宗教題材。運用形式美原則,物象位置合理、穩定,主次關系明確秩序井然,有明確的構圖中心(如圖4),勒絮埃爾《丘比特在水星宣布他對宇宙的權力》的人物動勢經過精心設計,四個人物基本在同一個平行線上,構圖相對均衡。從構圖中透視出藝術家潛心于古典藝術規范的執著精神。從理性主義時期構圖遵從的特點上看,畫面均衡穩定成為首要關鍵詞,無論采取的是三角形構圖、對稱構圖還是平行構圖形式都需要在畫面上尋找到符合理性和諧的平衡點。

四、結語

形式美法則應用了幾百年,在長期的發展和應用中,受到諸多因素的影響,呈現出許多特點迥異,精彩紛呈的藝術作品,理性主義時期的藝術相比后期的一些藝術形式可能多了少許內斂,少了一些張揚,但在作品中能夠恰當的運用和諧均衡這一形式美法則,物象位置合理、穩定、秩序井然、有明確的構圖中心,這些特征即使在今天的藝術作品中也是很重要的,值得我們好好體會和借鑒。

參考文獻:

[1]趙敦華.西方哲學簡史[M].北京:北京大學出版社,2001:198.

[2]王富聰.對歐洲文明史的哲學反思[J].沈陽大學學報(社會科學版),2012(1):5052.

[3]荷加斯.美的分析[J].楊成寅,譯.北京:人民美術出版社,1994:16.

[4]彭立勛.西方美學史:第2卷[M].北京:中國社會科學出版社,2005:371.

[5]林榮妍.形式美的法則及應用[J].合肥學院學報(社會科學版),2009(4):7

作者:唐曉雯 單位:沈陽廣播電視大學