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歌唱共鳴是聲樂訓練及歌唱技術的基本要素之一。良好地運用共鳴色彩調節機能，是實現歌唱音色審美效應的重要手段。美聲唱法所造就的優美、輝煌的人聲音響效果和它或“纖細”或“深沉”，或“明”或“暗”等聲音色彩的變化，正是歌唱者科學有效地調節共鳴的技術體現。那么，什么是美聲唱法所要展示的色彩?怎樣才能做到符合美聲唱法審美標準的共鳴效果?其中蘊含怎樣的技術緣由?女高音應如何認識自身歌唱共鳴色彩的價值?現就上述問題淺析如下：

一、歌唱共鳴色彩調節的本質及其科學依據

現代嗓音科學研究證實，人聲的發音現象屬于聲學中的“簧管偶組”發聲原理①。人的聲帶因氣流沖動而產生聲波，如“簧”的發聲，是聲源，可以發出高低不同的音。而擴大音量，改變音色，即產生“共鳴”，則要靠兩個被看做“管”的共鳴腔協調工作來發生作用。其一，是指喉室以上喉前庭一帶至會厭與咽后壁構咸的管狀部位，稱為“基音共鳴管”。它不僅配合聲帶，決定聲音的音高，而且可以產生振動頻率為2800—3200HZ的高頻共振峰，是決定聲音具有金屬音色和穿透力的關鍵所在；另一管是指舌后部整個咽腔構成的管道，以及它向上可以對接的鼻咽腔、鼻腔，向前可連接口咽喇叭，其中可以引起一系列的泛音共鳴，產生包括高頻共振峰牙口低頻共振峰在內的數個共振峰②，對聲音的音質、音色、音量產生重要作用，稱之為“泛音共鳴管”。在創造完美的歌唱音響效果的過程中，“基音管”和“泛音管”共同作用，相輔相成，即所謂“兩管共鳴”。這一論斷揭示了歌唱共鳴的基本原理及其本質。

由于人聲樂器的肉體質地和特殊構造，較通常的簧管樂器有所不同，在運用調節聲音共鳴方面的可行性、技術性上也就復雜得多。首先，人聲樂器的“簧”——聲帶，可因其質地不同，長短、寬窄、厚薄的機能變化、張力變化及整體振動、邊緣振動、上下振動、左右擺動等振動方式的變化，發出高低不同、音質不同的音，因而在源頭上影響著聲音的質量和色彩。其次，從“管”的運用，即共鳴腔兩管機能的變化調節，更是在共鳴的作用上，極大地決定著聲音的色彩。

1．“基音管”。不僅可以通過縮短伸長來配合聲帶調節發出不同的音，而且調節“基音管”的形狀及各部位狀態也會引起音質、音色上的顯著改變。“基音管”肌肉組織結實站定質地堅實時，聲音就會結實，有金屬音色，具有穿透力。反之，聲音則會相對虛弱，缺乏質感；在肌肉能力堅定的基礎上，將“基音管”適當調細，聲音音質會相對明亮清澈。反之，聲音則會表現得相對寬厚柔和。同時，“基音管”上端出口即會厭，在發聲時的形態及打開程度，也大大影響著“基音管”的發音效率。當會厭呈管狀并恰當打開，與咽后壁相對應形成良好的管，“基音管”效率就比較高，聲音就通透、響亮、傳遠。而相反，會厭卷起及打開不夠，角度與咽后壁未能形成開放的管口，就會降低“基音管”的效率。

2．“泛音管”。聲音自“基音管”發出后，在未從口透出之前，每個音都必須精密地調準泛音共鳴量來配合音色的變化要求。通過對“泛音管”長短、形狀的調節，及其不同部位的選擇性運用，可以引起歌唱的音質、音色、音量等共鳴效果及共鳴色彩的亮暗、厚薄的顯著變化。其中，咽腔是最重要的共鳴腔，它最靠近喉，對音質、音色具有最先、也最有力的影響：其上達鼻腔的部分在作用上像是一個“倒懸的瓶口”，由鼻咽后壁與軟腭共同相對形成，當氣流和聲流掠過這個倒懸瓶口，會產生效率較高的共鳴，就是常說的“頭腔共鳴”；因腔向前延伸的口咽喇叭，它的形狀和開合度的變化及口咽共同做型來形成母音色彩等功能，都關系到泛音共鳴的聲音色彩；軟腭向前的口腔部位是共鳴腔最外端的傳聲喇叭。加西亞總結咽腔與口腔的關系說：“應當認為歌手真正的嘴是咽……”因為音色是由咽引出來的，面部的嘴不過是嗓音通過的門而已，但如果這個門打開得不夠充分，音響就不能自如流出”③。胸腔共鳴，經證實，胸部的肺和氣管在發聲過程中參與的振動并不多。事實是，當咽部調節為較寬大時，強化了的嗓音中的較低分音，便會出現圓潤飽滿的音色。當歌唱者認為“加胸部共鳴”時，實際上是做了較深的咽腔共振的重聲區。另外，通過下降喉頭的辦法將共鳴腔引長，也可增加低頻泛音的有效辦法。

由此可見，人聲樂器內部的“基音管”與“泛音管”為塑造良好共鳴效果，發揮著獨具意義且又相互聯系的作用。因此，客觀地認識和了解“兩管”的機能及工作狀態，掌握它們在實踐中的運動規律，是至關重要的。

二、女高音調節高頻共鳴音色的重要意義

傳統美聲唱法中，女高音是常見的聲種類型。她音色甜美柔和，以中音區和高音區為主要聲區，尤以高音區見長。演唱中，真假聲結合，頭腔共鳴光彩、華麗，極富感染力。二十世紀，歌壇中涌現出許多造詣深厚的女高音歌唱家，如：卡拉斯、安琪樂斯、苔芭爾蒂、施瓦茨科普芙、薩瑟蘭、費蕾尼、卡芭耶、卡娜娃……她們的聲音具有圓潤、華麗、柔韌、結實的一流音質，她們精細、縝密地把握自己聲音的特點，并善于運用自己的噪聲表現不同要求的作品。她們的聲音里，既有抒情女高音的明亮、圓潤、清澈、醇美，又有戲劇女高音的淳厚、結實、輝煌、金屬般的質感，還有花腔女高音的纖細、華麗、玲瓏、婉轉。強音發自肺腑，擲地有聲，輝煌高亢飛凌于交響樂隊之上，被喻為“銀色的長笛”；弱音控制細膩、微妙，細若游絲，余音縹緲，如“綢子的細絲”“天鵝絨的聲音”④。她們的聲音中豐滿的音響和豐富的色彩，給人以聽覺上的極大滿足。

在對這些聲音作比較分析時，我們不難發現，優秀女高音都具有一種明亮、光彩、穿透力極強的聲音特質，而且不管是何種類型，從輕到重，從抒情到戲劇，無一例外具有這種色彩上的共性。正是這種色彩，使聲音具有動人的美感，成為女高音聲音的靈魂，也是檢驗女高音聲音優劣的重要依據。經聲學實驗證實，這種色彩是源于振動頻率在2800---3200HZ的高頻率共鳴⑤嗓音科學研究者用特殊的方法實驗發現，當咽部調節作管狀并調細到一定程度時，聲音中就會有這種高頻率共鳴的音色。美聲唱法的歌唱中所以高音帶有金屬般音色的“頭聲”，也正是咽部調節成細而小的管狀共鳴腔而完成的⑥。事實上，不僅在高音，在中音區，這個細小的咽部共鳴腔同樣發揮著這樣的作用。在高音中，由于頭腔共鳴的配合，聽起來聲音效果更為明顯。

在實踐中，如何加強基音管的共鳴而增強高頻色彩呢?其一，良好的聲源性能是非常重要的，有效訓練調節聲帶的縮短、變薄、提高張力等伸縮性能，并調節良好的聲門閉合狀態，避免漏氣，均勻振動。其二，訓練敏銳的咽部做管的能力，使整個咽腔都“結實而站定”，形成反射性較強的管壁，同時充分開啟軟腭以上鼻咽腔的共鳴感覺。其三，建立上至鼻咽腔、下至胸腔的通暢開放的共鳴聲道，對高頻共鳴形成有效支持。

三、女高音高低頻共鳴的比例問題

巴塞洛繆在對聲音共鳴的研究中曾指出：“一個優秀的嗓音必須同時具有2800—3200赫茲的高共振峰和400—800赫茲的低共振峰，突出這兩種共振峰的嗓音聽起來既明亮又圓潤”。⑦可見，高低頻共鳴的融合是形成聲音良好發聲效果的關鍵，同時，二者在聲音中融合的比例，最終決定聲音的色彩。當然，不同聲部的聲音，在這個比例上會有不同側重，即：高音聲部強調突出高頻共鳴，低音聲部強調突出低頻共鳴，其中均有度可循。對女高音而言，加強高頻共鳴的同時，通過調節高低頻共鳴比例來適應不同作品的演唱要求，這也常常是歌唱者在嗓音使用上形成個人風格和特點的重要手段之一。

由于歌唱者的個人條件及歌唱器官機能特點的千差萬別，在調節高低頻比例的問題上，應以人為本，客觀調節。每個歌唱者都有最適合自己的聲音類型和適當的高低頻比例，應善于發現和認識自身嗓音特點和優勢。因為共鳴的取得絕非想當然，而是要建立在與之相匹配的聲帶能力，基音管、泛音管形狀和伸縮性，以及呼吸能力、體質狀況等多方面條件下，盡管在訓練中，聲音能力會不斷地發展、進步，但終受客觀條件的限制。也正因此，女高音在聲音類型上，有了不同的劃分。如“花腔女高音”也叫“輕巧女高音”“抒情女高音”；“有力的女高音”也叫“大抒情女高音”“戲劇女高音”等。不僅如此，每種類型里，還有從輕型到重型多個層次的劃分。每個歌唱者都有最適合自己的聲音類型和高低頻的最佳比例，應客觀發現和認識自身嗓音特點和優勢。此外，就歌唱者本人來講，在遵循自身聲音規律的同時，通過調節聲音的高低頻比例，來變化聲音色彩、豐富聲音形象，是演唱中不可缺少的。比如，當充分調動口咽、鼻咽肌肉提高其張力，將整個共鳴管調為細且短的狀態時，聲音便更加明亮清脆，高頻多低頻少；當保持口咽、鼻咽興奮的同時，共鳴腔較之前者更加松弛自然，聲音聽起來清澈、柔和高低頻比例適中；而當共鳴管整體調寬并引長，口咽、鼻咽腔發揮充分的響度和亮度，同時擴大胸部支持的感覺，會使聲音聽起來相對豐滿有威力，此時低頻略強一些。當然，調節總是有度可循的，如果失去平衡，便會出現偏差，聲音高頻過多低頻不足，會尖厲、刺耳、缺乏柔和，低頻過多高頻不足，則聲音暗淡、松散、不精致。可以說，聲音中高低頻比例的調節，就如同在色板上調色一樣，大量的“高效色”“低效色”“過渡色”和“中間色”使這一過程蘊含豐富色彩和微妙的變化，需要歌唱者細致感受，恰當把握。

四、存在的偏頗

好的聲音總是能夠在高低頻共鳴的比例上取得相對的平衡，形成具有穩定特征的聲音色彩。不過要真正做到這一點絕非易事。瑪麗亞·卡拉斯是我們所熟知的二十世紀最具影響力的歌唱家，她音域寬廣，音色渾厚而纖細，剛中有柔，富有獨特的音質與魅力。但在她的演唱后期，出現了用聲過重，聲音空洞搖擺的傾向，導致聲音衰退。音樂評論家史君良談及當代聲樂藝術現狀時講：“當今歌唱家存在最大的聲音缺陷就是用力過猛，用聲過強，拼命撐大聲音唱些力所不及的沉重曲目，嗓音負荷過重，聲音缺乏美感。”⑧審視我們周圍，“聲大為美”的觀念也并不鮮見，那種一味追求強烈、輝煌、宏大的愿望，使聲音失去自身平衡，聲音空洞、笨重、vibrato過慢、唱起來吃力，而漸漸喪失了聲音的真正價值。當然，大號型聲音的魅力和價值是顯而易見的，在嗓音能力范圍內，發展豐滿均勻的共鳴，實現高低頻共鳴的平衡，塑造出的優秀的戲劇型女高音是難能可貴的，但應順應自然，不可強求。

五、結語

女高音是聲樂舞臺上的“百靈”，是美好藝術形象的代表，為觀眾所喜聞樂見。關于女高音演唱技法方面的經驗與認知，多年來已在理論界形成了相當的共識。在教學訓練中，教師應具備良好的“官能聽覺”，從而發現學生聲音共鳴的特點，引導學生建立良好的高低頻共鳴的概念，培養學生通過母音音色調節、感覺意識調節、情感情緒調節等途徑來有效調節聲音的共鳴色彩。另一方面，聲音審美環境的變化和個人審美品位的差異以及不同生理狀況的歌唱者對聲音的不同體悟，使得實踐中對于如何調節女高音歌唱共鳴色彩這一問題廣有論解。本文所述雖以女高音為出發點，但調節共鳴的問題是所有聲部，乃至整個聲樂訓練中的大課題，其涉及問題的深度、廣度有待更加科學和理性的認識。

注釋：

①林俊卿．《歌唱發音的科學基礎》，上海音樂出版社。

②約翰·桑德伯格《歌聲的音響學》，翁若梅譯自《科學的美國人》雜志，1977年第3期。

③李維渤譯．《歌唱——機理與技巧》，世界圖書出版公司。

④飯田聿子．《美聲唱法的聲音》，王北成譯．載《音樂的基礎知識》，中國文聯出版公司。

⑤王士謙．《嗓音科學四題》載《音樂的基礎知識》，中國丈聯出版公司。

⑥林俊卿．《歌唱發音的科學基礎》，上海音樂出版社。

⑦李維渤．《發聲訓練中的四個“R”》載《中央音樂學院學報》，1989年第1期。

⑧史君良《唱片里的著名歌唱家》，人民郵電出版社。

參考文獻：

[1]荷伯特·凱薩利．《心的歌聲》李維渤譯。

[2]林俊卿．《歌唱發音的科學基礎》，上海音樂出版社。

[3]石惟正《聲樂教學法》，百花文藝出版社。

[4]李維渤譯．《歌唱——機理與技巧》，世界圖書出版公司。

[5]《音樂譯叢》之二，人民音樂出版社。

[6]史君良．《唱片里的著名歌唱家》，人民郵電出版社