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摘要：隨著、的迅速，對設計師的專業技術和文化素質要求越來越高，要求他們擁有先進的設計理念和化的知識頭腦。那么，設計類院校就要對設計基礎的教學結構與創新進行重新探索。

關鍵詞：藝術與設計教育思維反思

藝術設計類院校首先應明確現階段藝術與設計基礎教育的意義。那就是最大限度地建立和培養學生的創造思維能力，而不是訓練學生描繪界物體的能力和相關技能。這是指導我們藝術與設計基礎教育思想的基礎，是基礎教學體系的中心。圍繞這個“中心”的則是兩個基本因素或者說兩個“基本點”，即“多維空間意識的建立”與“固定光線”規則的突破。

所謂“多維空間意識”，是針對陳舊的“三維空間意識”而言的，因為多年來用“三維空間”的方式再現對象已經成為我們藝術與設計基礎教育的不變的法則，其實所謂“三維空間”，不過是在平面上建立虛擬的“立體假象”。建立“多維空間意識”所引發的不僅是對“三維空間”法則的否定，更多更廣泛的意義則在于以更大的空間角度去進行藝術設計，包括二維、三維、四維，甚至五維、多維去思考藝術，去面對自然。在基礎課的教學過程中，往往相同物體面對不同學生的不同“表現”所產生的意義，遠遠超越了相同物體本身。因為畫面的物體不再是學生的描繪對象，它已轉化為藝術形象，轉化為創作者的思想。從現代藝術發展史的角度出發我們不難看出，“立體主義”運動所確立的不僅是“四維空間”觀念本身，而且是更加廣泛深遠的啟示。同樣，在當今藝術與設計教育體系中“多維空間意識”的建立，也不僅僅是現代藝術某一流派的簡單模仿，而是對傳統藝術教育體系向現代藝術教育體系轉折點的確立，是對學生由傳統藝術教育體系踏入現代藝術教育體系，從而走向當代藝術教育體系的鼓勵和推動。

所謂對“固定光線規則的突破”是筆者所要闡述的另一個“基本點”。繪畫藝術有兩大重要因素：一是形，二是色。如果說“多維空間的意識”的建立幫助我們改變了空間與造型的觀念，那么對“固定光線規則的突破”，則無疑將使我們擺脫光線對色彩的束縛。這些話題似乎已不算新鮮，因為從塞尚、高更開始，印象主義對固定時間、光線的準確描繪就開始動搖了。直到今日，我國藝術與設計教育基礎課色彩教學的指導理論依然是以印象主義色彩理論為主。學生必須按照“法則”去再現教室中的人物、靜物的色彩關系，去準確描繪自然空間的時間光線變化，這使我們的藝術設計教育體系與西方藝術設計教育體系之間拉開了相當大的距離。西方藝術設計教育體系沿著“包豪斯”所倡導的方針，將藝術觀念、技能與現代設計、現代相融合而獲得長足發展的時候，我們必須思考我國的藝術設計教育存在的問題。

關于設計基礎的教學結構與創新，筆者曾查閱了大量國內外著名設計類院校辦學經驗的相關資料，他們的辦學宗旨是“教育改革先行，培養學生思維能力、創造能力是教學的核心”，其教學特點如下。

1.重視學生觀念的培養。從基礎課開始，以培養創造性思維能力為主。基礎課的教師讓學生通過對幻燈片和課件教學的觀摩，旨在培養學生的設計理念。面對靜物不以寫生為主，而是調動學生的想象力和創作激情來設計畫面。同時，壓縮構成課程，增加設計小品的課時量，開發學生更多、更具個性的思維空間。

2.課堂教學以討論式為主。教師根據教學安排，通過視覺圖像講授課程，提出論點。引導學生進行思考、答辯，課堂的主題是學生，教師只是課題的提出者。

3.重視教學實踐。教學實驗室的空間大于教室的空間，教學實踐分三步走。A.充分利用本校的實驗室，根據課程的內容隨時參與實踐。B.到設計施工現場考察實踐，提高感性認識。C.選擇設計公司或工藝制品廠為教學第一實踐場所，將與實踐有機結合，其教學效果十分顯著。

4.重視國際間的交流。經常派一些教師出國，與國外教學經驗豐富的教授進行學術交流，建立友好往來關系，共同探討不同文化背景下的設計理念以及審美取向。

當然，設計專業的現狀隨著市場的深入發展會逐步有所改變，也會隨著健全的教育體制不斷地規范，這一系列問題，還有待我們去思考和探索。

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[1](英)弗蘭克·惠特福德，林鶴譯.包豪斯大師和學生[M].北京：與雜志社出版.

[2]中山大學藝術史中心.藝術史研究[M].廣州：中山大學出版社，1997.

[3]美術與設計[J].南京：南京藝術學院出版社.

[4]王汀.版面構成[M].廣州：廣東人民出版社，2000年.