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摘要:古典與浪漫主義時期的音樂美學受當時社會變革、人文風情等因素的影響,形成了其獨具特色的音樂美學特征。古典主義時期以盧梭、康德為代表的音樂美學家紛紛對音樂美感的認識提出了自己的見解。浪漫主義時期追求主觀個人化的表達,各種美學觀點誕生,其中以形式主義和反形式主義兩大美學學派為代表。本文試圖從社會背景、創作特征等角度對這兩個時期的審美特征進行分析。
關鍵字:古典主義;浪漫主義;審美觀
藝術,源于人們對美的追求。隨著社會歷史的進程,每一時期人們的音樂審美方向都以其所特有的內容和形式發生著變化,作曲家的創作都不可避免的受到該時期的音樂審美觀的影響。從狹義上說,古典主義時期是指18世紀下半葉到19世紀初形成于德奧地區的音樂流派;而古典主義音樂美學則是對古典主義時期整體音樂風格、創作手法、藝術審美等方面的描述。浪漫主義時期是指19世紀初葉至中葉半個多世紀的歐洲音樂文化進程中的一種特定的音樂思潮和創作傾向①;而浪漫主義音樂美學早在貝多芬的創作中就已出現預兆,是對古典主義音樂審美觀的繼承與發展。
一古典主義的音樂審美觀
18世紀初興起于歐洲的啟蒙運動是繼文藝復興運動之后歐洲近代第二次思想解放運動,目的在于推翻封建王權和宗教腐朽的統治。古典主義音樂受啟蒙運動影響,力圖恢復古希臘古典藝術,追求古希臘古典文化中形式與結構上的和諧,力求簡潔、清晰的音樂表達。人們開始不再認為音樂是上帝的恩賜,只能歌頌上帝,而是可以服務于人,滿足人的情感表達和審美需求。受啟蒙運動中“理性”力量的影響,古典主義將“理性”的音樂放在第一位,追求客觀的音樂表達。理性并非只是單純的嚴肅和平靜,更多地表現為普通的人性,注重內在激情的表達。作曲家們在創作中擅用客觀和非寫實性的表達方式,十分注重器樂的創作,突出音樂自身的美感,力圖實現一種不通過文學、語言或音樂以外的其他因素來理解和表現音樂,這種審美觀下創作的音樂被稱為“純音樂”。盧梭(JeanJacquesRousseau,1712-1778)作為啟蒙運動的倡導者,古典主義時期重要的文學家、教育家、音樂美學家,他的情感論觀點在音樂美學領域內產生巨大影響。早期美學觀點認為語言和藝術都被歸于同一個范疇之下——模仿的范疇,語言是對聲音的模仿,而藝術是對周圍一切的模仿②。而盧梭認為:音樂是情感的藝術,模仿是表達情感的手段③。于是,盧梭將模仿說與情感論相結合,使模仿成為情感表達的必要條件,而情感是模仿的最終目的,二者相互作用。音樂通過模仿自然、模仿人類,來描述事物和景象,從而表達一切情感。與盧梭情感論相對的是以康德(ImmanuelKant,1724-1804)為代表形式主義學派,他們認為“美”是能夠給人帶來愉悅的,它并不依賴于內容而更多是形式上的美感。康德主張音樂自律論,提倡無標題的音樂,無標題音樂本身不具有特定的內容和概念性,他們既不指代什么特定的客體也不表現什么,無標題音樂是自由的美,對客觀的理解與欣賞音樂具有重要意義。他認為音樂的感官娛樂性和形式自律性,使音韻能表達情感而不需要依附文學藝術確切的表達。
二浪漫主義的音樂審美觀
隨著1799年法國資產階級革命的失敗,人們普遍對現實感到失望,對“自由、平等、博愛”的精神寄托不抱幻想,這些思想表現在藝術上形成一種不滿足于現實,追求理想的浪漫主義。同時,浪漫主義時期開始音樂家們擁有了真正的自由音樂家身份,不再依附于貴族宮廷和教會,開始能夠隨心所欲的去創作自己內心所想的內容。人們逐漸厭倦了過于理性的古典主義音樂,開始追求熱烈的個人主義表現。為了糾正啟蒙主義將理性絕對唯一性,重新喚起對自然和神的崇拜,浪漫主義藝術家們力圖恢復中世紀音樂文化。但與中世紀所崇拜的天主教的“神”所不同的是,浪漫主義更多的是對大自然的敬畏,通過贊頌“神”使人放棄過于以自我為中心的創作理念。這一時期作曲家們題材多選自東歐和北歐的神話故事與民間,極大地迎合了人們的審美態度。由于創作環境的自由和音樂評論的高度發展,浪漫主義時期音樂美學家和各種音樂美學觀點相繼迸發。以情感論為代表的他律論和主張音樂本身形式美的自律論成為浪漫主義時期音樂美學領域內的兩大陣營。新德意志樂派中以柏遼茲、瓦格納、李斯特為他律論領域的代表人物,他們將音樂和文學、戲劇等音樂以外的因素相結合,擴展音樂的表現力,使之成為一種綜合性的藝術形式。以漢斯立克(eduaraHanslick,1825-1904)和勃拉姆斯為代表的自律論學派主張延續古典主義音樂中的形式美,反對從音樂以外的因素去獲得和理解音樂。勃拉姆斯(JohannesBrahms,1833年-1897年)將創作植根于古典音樂的創作之中,用理性的思維來表達自己內心的情感。他在創作中采用無標題音樂形式,提倡音樂中的形式美,反對內容至上的原則。
三浪漫主義對古典主義音樂審美觀的繼承性
古典主義時期對音樂體裁和創作技法等方面的突破對后世有著不可磨滅的貢獻,尤其是主調音樂的高度發展及總譜的出現對人們音樂審美觀產生巨大影響。主調音樂創作從這一時期開始逐漸取代了巴洛克時期以復調音樂為主的音樂創作,崇尚簡明,注重內在激情。浪漫主義音樂在很大程度上延續和繼承了古典主義音樂,其審美價值的形成是對古典主義審美觀的繼承與發展。以勃拉姆斯、漢斯立克為代表的萊比錫樂派被譽為是古典主義音樂的繼承者,他們是古典主義時期康德客觀理性的音樂美學觀的延續,追求結構規整及無標題的純音樂審美趨向。萊比錫樂派將創作植根于古典音樂的創作之中用理性的思維傳達內心的敏感情思,將德意志民族獨特的民族精神與古典主義形式美的純正美感相連在新時期迸發出時代的火花。萊比錫樂派否定想象和飄忽不定的情感,主張作曲家應描繪客觀的音樂,避免過于個人主觀化的表達和主觀喜好的偏頗。這些審美觀在勃拉姆斯的創作中都得以體現,他在創作時首先保持情感上的“中立”,并沿用古典主義時期音樂的命名方式,作品繼承了古典主義音樂的形式美。以柏遼茲為代表的革新派——新德意志樂派是在盧梭情感論美學觀的基礎上形成的,這種情感論的美學觀點在浪漫主義音樂美學中占主導地位。情感論認為音樂是情感的體現,音樂的內容是個人情感的抒發,柏遼茲在《幻想交響曲》中所描述的“一個藝術家的生活片段”即其自身的情感歷程,是古典主義情感論的再現。
四浪漫主義對古典主義音樂審美觀的發展性
浪漫主義時期快速發展的沙龍文化和大劇院的公開演出促進了音樂藝術的高度繁榮,音樂評論的范圍之廣、專業化程度之高使人們開始擁有更多的空間去思考和探討音樂。浪漫主義審美觀在繼承古典主義時期美學價值的基礎上受浪漫主義風潮的影響,他們更加注重音樂對于人類精神的表現力,一切藝術創作來自于人的主觀需要。浪漫主義時期勃拉姆斯的創作雖繼承了康德的形式美,但不可避免的受到浪漫主義風潮影響,具有浪漫主義音樂的某些特質。在他的創作中音樂富有浪漫特質,作品中首尾樂章結構龐大,與古典主義中使用的主題對比技法相比,音樂中更多的使用動機或主題變奏的手法,展開部不再負擔戲劇性,變得簡潔清晰,高潮部轉移到再現部,擴大了音樂的表現力。新德意志樂派也在盧梭情感論的基礎上繼續發展,音樂更加注重體現人的內心情感,突出音樂與其他藝術形式的合作,嘗試用其他藝術形式來表現音樂,透過音樂加深對其他藝術形式的理解。瓦格納對綜合藝術的要求就是浪漫主義者的終極幻想,他將音樂與詩歌、舞蹈、繪畫和建筑等藝術形式相連,強調音樂內容的表現,將形式至于次要地位。浪漫主義時期各種音樂思想和美學理念的相互碰撞,使浪漫主義音樂美學理論趨于成熟,人們的審美觀向著較為統一的方向發展。以自律論和他律論為代表的審美價值和對藝術自由追求態度,對傳統的理性主義造成強有力的沖擊,對音樂藝術乃至其他藝術形式都產生了十分深遠的影響。
五結語
本文將古典主義時期與浪漫主義時期音樂的審美觀進行比較分析,浪漫主義音樂審美觀是對古典主義音樂審美觀的繼承與發展。浪漫主義兩大音樂審美觀之一的自律論是對康德音樂美學理論的繼承與發展,認為應注重音樂的形式美,反對音樂的功能性和標題性。而浪漫主義另一審美觀他律論則是在盧梭的美學理論基礎上形成發展的,它強調音樂的功能性,突出綜合性藝術,重視音樂的內容。這些音樂美學理論在實踐創作中形成了各自獨具特色的音樂風格,對浪漫主義音樂及其后的音樂創作和審美變革產生巨大影響。注釋① 于潤洋.浪漫主義音樂——為《音樂百科全書》詞條釋文而作[J].音樂研究,2004(1):88.② 何乾三.盧梭的音樂美學思想[J].樂府新聲,1984(4):11.③ (德)恩斯特•卡西爾著,甘陽譯.人論[M].上海:上海譯文出版社,2013:235-236.
參考文獻
[1] 何乾三.盧梭的音樂美學思想[J].樂府新聲,1984(4):39-44.
[2] 于潤洋.浪漫主義音樂——為《音樂百科全書》詞條釋文而作[J].音樂研究,2004(1):88-102.
[3] (德)卡爾•達爾豪斯著,尹耀勤譯.古典和浪漫主義時期的音樂美學[M].湖南:湖南文藝出版社,2006.
[4] (德)恩斯特•卡西爾著,甘陽譯.人論[M].上海:上海譯文出版社,2013.
作者: 翁婉琪 單位: 深圳大學