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當藝術創作與公眾的精神需求相吻合時，這種情境必然贏得時代的青睞，從而得到更多的關注。在現今物質社會中能為藝術家提供更多的創作空間和創意理念，同時更為公眾提供了可以滿足多種需求的精神產品。從而，公眾審美的趨向與標準，藝術規律自身的時代顯現，藝術家的審美水準都為藝術品展示的設計劃定了潛在法則。

藝術展示空間的公眾審美趨向

傳統的藝術欣賞是單一方向的，在某種程度上限制了觀眾在展示空間中的互動。現代的藝術展示則提供了更多的藝術展示方式，使得藝術作品融入到人們的生活中，觀者可以依據自身的需要對所展示的不同類別的藝術進行詮釋。當代公共藝術則強調了公眾對藝術的參與和互動。換句話說，現代藝術更依賴于公眾對藝術作品的理解與發揮。因此，從藝術接受者的角度看，公共藝術展示能否發揮其對公眾的作用，主要取決于公共藝術展示的效果能否觸動公眾的審美情感。可以說，如何成功的展現于大眾面前是藝術展示空間存在的最初和終極的雙重目標。而這些首先是以空間的合理性存在為前提條件。很簡單，藝術展示空間要依附于一定的平面或者立面，這是最基本的構造條件，其中仍然包涵的深層內涵卻是其在當時社會審美風尚及所處社會生活階段承載的文化品格下能夠被認可的綜合審美特征的呈現。只有合理存在于社會生活中，才為藝術展示空間的存在提供了可能。

公眾審美的取向在藝術展示空間設計的發展進程中時常以一種決定性的姿態引導著設計的方向，也由此完善著藝術展示和觀眾之間的互動，也就是說設計師和公眾通過設計作品滿足雙方期待心理的同時，又為藝術展示空間的發展探索著新的空間，而這更多的是來自藝術家對社會審美理想的主動把握。通過考察這些業已存在的藝術展示空間現象，分析其固有的公共藝術屬性，我們不難發現，取向公眾審美與藝術展示空間公共屬性兩者之間內在的必然聯系，及由此而來對藝術展示空間設計的實質性要求。

在公共藝術展示發展的過程中出現了許多成功的范例，也正是這些存在于歷史進程中的經典為我們研究更具時代性的創作方向展示了現實的一面。在表面現象的背后，我們要研究的不只是新材料和新技術的應用，而是要把握公共藝術展示的發展方向，這就要求設計師對觀眾當下的審美取向有清楚的認識，并能隨著社會的發展和人們精神需求的變化靈活運用。能夠把這些背后的材料歸結為設計的理論并指導實踐，才有著更為實際的意義。

走進接受視野

“在作者，作品與讀者的三湯關系中，讀者絕不僅僅及彼動的部分，或者僅僅作出一種反應，相反，它白身就乏厲史的一個能動的構成。一部文學作品的厲史生命如果沒有接受者的積極參與乏不可思議的。固乃只有通過讀者的傳遂過程，作品才進入一種連續性變化的經臉視抒之中[1]。”

從公共藝術展示空間屬性的潛在要求中，我們所發現的在理論意義上與接受美學對讀者反應研究上的內在一致性，很容易幫助在兩者之間搭起共建的橋梁。藝術展示的性質決定其應被“接受”，從它存在的那一刻起注定是從被接受開始又以接受為終極目的。展示作品與接受者期待心理之間存在的距離是我們的設計與公眾的關系通道。當我們為此感到有超越的必要時，就應當首先對審美距離的存在有正確的把握，也只有實現了對雙方審美期待之間差異的深入剖析，才有可能做到對特定時期藝術展示空間的理論探討，從而可以為其發展找到方向。審視當代中國藝術展示空間，以喜聞樂見的題材來構架展示空間，即以唯美情節意識和主體構造來尋求藝術展示空間創造的出發點，從而讓公眾更容易接受，也讓我們能以此為切入點發現這種設計手法的實際意義。

我們今天重新解讀這些設計作品的時候，首先視其為“時代”的產物，才有合適的評判。相反，離開了對時代情景的限定，只能是一種“任意的主觀解”。至此，有一個必須明確的問題，即期待距離的存在是公眾審美水平與展示藝術得以發展的條件，也是障礙，而要實現共同提升，只有通過它們不斷交流與溝通。公眾的期待視野與藝術展示空間之間審美距離的不斷變化在很大程度上影響了當代中國藝術展示空間的發展。本文正是通過對藝術展示空間的公共藝術屬性及其接受過程的深入分析說明藝術展示空間創造者與接受者的互動交流是藝術展示空間發展的內在動因，并從中實現藝術與公眾審美水平的共同提升。

作者：王見單位：沈陽建筑大學城市建設學院