公共藝術研究論文4篇
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一、建筑投影作為公共藝術形態的必要性
建筑投影的嘗試雖然一直都有，但卻沒有引起太多反響。除少數嘗試有具體的實際應用外，一直以來動態影像的建筑投影都以裝置藝術或視覺實驗的方式出現，脫離公眾需求成為阻礙其進一步發展的根本原因。2000年后，更多的藝術創作者，以及如微軟這樣的商業團隊開始嘗試將建筑投影與大眾生活聯系起來，城市公共藝術的發展為建筑投影帶來了新的發展契機。由此可見，出現在公共空間中，又結合擁有廣泛群眾基礎的動態影像手段，建筑投影不能無視公眾權利和公共空間秩序。想要用更“藝術”的形式包裝本來與大眾生活關系親密的動態影像，結果只能拉開公眾與建筑投影的距離，也是對動態影像形式利用的浪費。因此，以滿足公眾需求和吸引公眾參與為核心價值的公共藝術形態，才是對于建筑投影健康發展的合理定位。
二、公共藝術要素與建筑投影創作表現
1.公共空間——情境提供與視覺更新
公共空間對于公共藝術和建筑投影來說都是最基本的充要條件，對公共空間環境的美化也是公共藝術作品最基本的功能之一。這種美化并不只是簡單意義上的裝飾，而是對于符合該空間審美趣味的體現。公共藝術品對于其所在空間來說是創造了一種類型化的情景，由此對公共空間進行了視覺體驗的更新。美國影像公共藝術教授莎倫•丹尼爾曾指出：“我把自己看作一個情境的提供者，把藝術創作的概念從創作內容延伸為了創作情境。語境提供是關于去中心化的，創造多重空間，不是講述一個真理而是多個真理。”[1]2011年5月在美國“新城市創意節”匯集了一系列令人印象深刻的紐約藝術家的作品，通過投影的方式與老舊的博物館建筑融合，用涂鴉、影像、繪畫等作品不斷變幻著建筑的外觀，讓相對老舊的建筑煥發出新的視覺美感。整個建筑就像是一個超大的立體IMAX，讓藝術品走出博物館，讓城市居民可以在街道上就領略藝術家作品的美妙。（圖2、3）如果我們能夠真正通過投影的方式改變一個建筑的表面，讓不同的藝術家通過不同的媒介來直接、及時、短暫地表現建筑與時代的融合，那么建筑本身的規模與形狀就是經典的，而其面貌卻是動態和多樣的。此外，公共空間的格局一旦形成后，物理更新是一個相對復雜的過程，而動態影像對于建筑外觀以及建筑所在空間的視覺更新則是便捷和有效的。2011年阿聯酋國慶日當天，阿布扎比謝赫•扎耶德大清真寺運用建筑投影的方式為國民獻上了一場宏大的視覺盛宴。（圖4）44臺投影儀總共產生84萬流明的光通量，總投影面積覆蓋約21萬平方英尺。整個大清真寺的外立面被各種動態的文字、圖形、影像所填充和裝點，這些元素都來源于充滿教義的禱文，是用視覺的形式講述教義與信仰的故事與深意。精心設計的動態影像讓原本就雄偉宏大的謝赫•扎耶德大清真寺更顯莊嚴與神圣，建筑投影對于整個建筑群落空間的視覺更新作用凸顯無疑。公共藝術要融合多種印象，讓視覺中心性消失，藝術不再專注于創造具體物件，而應創造人與整體環境的關系，產生無所不在、不可言詮的偶發感應。[2]建筑投影對虛幻的動態影像與真實的磚石建筑的融合，讓空間環境整體呈現一種既統一又飽含變化的美妙感受。當然影像絕無法替代真實材料更新帶來的審美體驗，但這種非實物嘗試卻為公共空間更新的未來發展，提供了另一種可能。
2.公眾參與——友好形式與交互可能
公共環境不是單純的物理場地，使用者、管理者的存在與活動，才是公共環境的核心價值；而位于其中的公共藝術的價值也不在于單一作品的完美，而在于凝聚群體情感價值。[3]所以，公共空間雖然是公共藝術創作的基礎保證，但公眾參與才是第一核心要素。動態影像對于今天的大眾生活來說，有著先天的高接受度。一方面，數字影像技術讓攝影、電影、電視、網絡等各種類圖形影像產業高度發達，在信息可視化的發展過程中，接受信息的方式越來越快速直觀，且不斷追求更為刺激的視覺體驗來保持視覺敏感與信息的順利傳達；另一方面，人們的審美觀念中習慣并認同虛擬與現實空間并行的視覺生活狀態。物理空間的人、建筑、交通工具是生活，各種電視、電腦、手機移動終端大小屏幕中的影像也是生活，且同樣真實。這一切都保證了建筑投影將有著廣泛的群眾基礎，其形式更容易引發公眾的主動參與。新西蘭奧克蘭碼頭大樓的建筑投影創作就嘗試讓觀眾參與創作，成為作品構成的組成部分。（圖5）藝術家們利用投影設備將觀眾的身體投影放大到約五層樓的高度，觀眾可以通過肢體的動作與原有影像產生互動，從而形成新的圖形影像。除此之外，手指投影和手機屏幕追蹤等設計也被運用在此次展示中。這些效果的疊加一方面帶來更多有趣的交互可能，另一方面大大提高了公眾的可參與度。2012年9月，在澳大利亞新南威爾士的潘瑞思開展的“無障礙項目”（NoBoundariesProject，圖6），創造性地將音樂與數字媒體技術結合起來，完成了一次以關愛殘障人士為目的的建筑投影展示。投影儀將動態的卡通影像投射在建筑表面，觀眾們可以通過敲鼓來觸發這些圖形的變化，隨著敲擊的速度與節奏不同，墻上的卡通影像也隨之產生或急或緩、有分有合的動態效果。這種互動設計，讓聽不到聲音的殘障人士也同樣感受得到音樂帶來的快樂，也由此凸顯了活動的“無障礙”主題。傳統公共藝術作品的交互性主要體現在集體式的交互創作過程和成品的開放程度上，而建筑投影的全新數字媒體特征，則具備了提供更多、更復雜交互實現的可能。3.市民文化——現實關懷與共同記憶公共藝術作為供大眾享用與檢閱的藝術，其形式內容都不應脫離對當下社會生活的人文關懷。建筑投影的公共藝術形態絕不能僅僅依靠視覺沖擊來迎合大眾趣味，對于現實生活的關注和表現，才能讓建筑投影表現既有內容支持，又不會過于高深晦澀，再次成為小眾的精英藝術。對環境與能源的關注是當代社會與公眾生活所關注的熱點，英國紐卡斯爾大學利用建筑投影的手段，將校園內的能量變化用光譜動態影像的方式投射在校內建筑立面上。（圖7）不斷變化著的形狀和色塊看起來賞心悅目，實際上流動的顏色代表了校內熱量消耗的高低起伏。這種能量可見的方式不但直觀有趣，也同時觸發了公眾對于能源問題的關注。2011年7月，為紀念墨西哥孔波斯特拉的圣地亞哥大教堂傳道800周年而進行了一場規模盛大的裸眼3D建筑投影表演。（圖8）16臺投影儀，共計高達35萬流明的光通量輸出，將這座巴洛克風格教堂的正面變成了一個巨大的屏幕。古樹青苔、蝴蝶翻飛、噴火巨龍、教堂崩塌、宇宙星辰等等沖擊力極強的畫面配合音效與焰火，曲折而生動地講述了圣詹姆斯的人生故事和教堂800年來的風雨歷程。而這次建筑投影的展示，成功的吸引了超過10萬名觀眾。由此可見，除了美學目標外，公共藝術往往還有傳承信息、保存記憶的史學功能；大眾精神生活的滿足也離不開對居住地歷史的認同感。從記錄的角度來看，沒有哪一種形式比影像更能夠完整全面地留存和展示過往的記憶。但傳統雕塑、紀念碑和建筑等定點藝術的象征性、升華功能，以及來到紀念碑旁共同追憶的儀式感等，都是動態影像所遠不能及的。因此，建筑投影在凝結共同記憶的功能實現上，同時調動了動態影像與定點藝術的各自優勢，產生出了一加一大于二的效果。
三、結語
動態影像與今天的大眾生活關系密切，在不經意間便完成了“藝術走進生活”的重要命題。而建筑投影一開始創造性地將動態影像與建筑融合起來，卻總以精英藝術的面貌出現，遺忘了動態影像與之受眾群體的關系優勢。公共藝術幫助建筑投影從小眾的視覺實驗走向了公共空間和公眾生活，滿足公眾需求的核心價值，也讓建筑投影逐漸成長為當下最熱門的公共藝術表現形式。公共藝術并不只有景觀雕塑，在動態影像的創作過程中，只要圍繞公共空間、公眾參與、市民文化這三大公共性要素，關注美化更新、形式友好、交互體驗、現實關懷和共同記憶凝結等各項功能的實現，像建筑投影這樣的新媒體影像形式必將成為未來公共藝術發展的重要組成部分。
作者：彭偉單位：常州工學院藝術與設計學院
第二篇：公共藝術設計課程的模式
一、高校公共藝術設計教育的現狀與思考
在我國，公共藝術學科基本上是在原有的雕塑、壁畫及裝飾等相關專業的基礎上，輔以一些人文課程建立起來的，其課程基礎核心還是以技能和知識的單向傳授為主。重專業知識、輕綜合能力的思想長期扎根在一些教師的頭腦中，造成學生知識面狹窄、理論實踐不足，掌握的知識很難及時得到驗證并發展創新，知識結構也相對單一，從而阻礙了設計思路的拓展。國際上先進的設計院校在培養設計師所需要的訓練方面進行了大量的反思，對公共藝術設計涉及的周邊相關專業進行了大量的調研，從而對專業與課程設置、教學方法和手段及實驗進行改革。逐步建立起以審美和專業技能課程為核心，以人文歷史學、自然學、社會學等課程為輔助的龐大邊緣型課程群。由此可見，培養具有創新精神的藝術設計人才，一方面要加大對實踐環節的控制，另一方面要注重對周邊課程和專業邊緣相關知識的傳授，從而培養學生的發散思維，使學生具備隨時獲取新知識、解決問題的能力。這就對設計學科教師的教學提出了新要求——以更好的教學模式取代原有的教學模式。
二、邊緣型設計教學模式的構想
藝術設計學科的外延很廣。而對于公共藝術這樣存在于公共空間中、具有“最廣泛化的藝術存在”的藝術類型來說，包含的范圍就更廣，與其他專業發生關系的幾率也更大。因此，專業與專業的“邊緣”就顯得更廣闊。對于邊緣型設計教學模式的研究正是建立在這個廣闊邊緣基礎之上的。關于邊緣的概念以及它是如何在人們的思想中發生作用的，滕守堯先生在《文化的邊緣》一書中曾有過精辟的描述：“……在對話意識的指導下，各部分之間的界限開始拆除，分離開始融合，沖突轉變為和諧共處，‘邊界’轉變為‘邊緣’。‘邊緣’是各種文化對立二元或多元之間相互對話和交流、不斷發出新氣象的地帶，也是一個開放的和多元共存的地帶。不同要素在這里接觸和融合，滋生出新的東西，并迅速向周邊擴散，有效地改變著人們的意識和文化本身。”可見，“邊界”和“邊緣”可以相互調整、互相轉化，專業之間也可以相互借鑒、共同提高，當然，轉化的前提是要擁有“對話意識”，持有一種平和、開放的心態。針對公共藝術設計自身及其邊緣知識結構的特殊性，筆者提出并構想邊緣型模式的公共藝術設計教學：第一，在總體思路上，強調開放性的思想體系，要求學生具備隨時學習各領域新知識、以新思路解決矛盾的能力。第二，在專業設置上，采取整合各學科相關的優勢教學資源，構建“3+1”或“2+1”的人才培養模式。在設置公共藝術的課程結構時充分考慮多元性、包容性與交叉性。學生通過專業交叉與融合的課程學習，會拓寬專業視野，摒棄陳舊死板的專業學習模式，培養獨立思考、主動學習的良好習慣，以及獨特的個性風格與專業發展潛能。第三，在課程安排上突出科學，挖掘藝術、自然與人文的跨學科結合。第四，在教學方法上，運用體驗性教學模式，通過各種途徑共享資源從而培養學生獨特創新的設計思維模式。應該看到，在文化多元化的今天，邊緣化教育是當代許多藝術和設計教育發展的重要趨勢和途徑，也是大學教學思想變革的重要方向。因此，構想中的邊緣型教學模式應該以探索為動力，以創新為目標，包容各種文化形態，充分吸收各種知識要素，在此基礎上整合專業要求和社會的各種教育資源，從而培養具有創新能力的高素質人才。
三、邊緣型設計教學在公共藝術設計課程中的實踐探索
邊緣型設計教學構想在公共藝術課程實踐中起著重要的指導作用。筆者認為，邊緣型模式教學可以通過這樣幾個途徑滲透到教學的每個環節：首先，在學生上公共藝術設計課前期階段應安排一些啟蒙課，啟蒙學生的專業思想、獨特眼光與創新意識，重點培養學生包容的眼光與創新意識。在專業課程中注重培養學生獨立思考、視覺分析與形式表現的綜合能力，對一些不成熟但有所創新的設計方案予以鼓勵，充分肯定學生的創新思維，開闊學生的視野，幫助其最終完善設計方案。教師在教學過程中要注意引導學生的表達方式，對作業中出現的不新穎的設計要進行思維深度和廣度上的引導，尤其是對于相關歷史文化知識的引導，讓學生知道創新需要扎實的專業基礎和深厚的知識積累。當前所倡導的創新是對大眾文化、傳媒文化、民族文化以及地域文化的提升與提煉，只有這樣的創新才是有藝術生命力的。其次，在設計方法教學上教育學生要打破公共藝術的概念，不能認為公共藝術只是簡單的“雕塑+壁畫”的結合體；提倡在更廣闊的空間里探尋公共藝術的新形式。讓學生明白公共性是實現藝術與人文價值的核心部分，也是衡量其社會價值的重要標尺。
公共性的存在狀態可以折射出中國社會在政治、經濟、文化、藝術等方面的狀態以及人文關懷。因此只要是符合公共性的形式，都可以大膽借鑒和使用。再次，大膽探索，靈活實行學科交叉和專業滲透，實現學科綜合，使跨系、跨專業選修學分更為普遍。具體可通過開辦藝術與人生、教育、哲學、社會、心理、科學等各類專題講座的形式，促進學生的藝術素質與其他素質的融合。也可采取與姊妹藝術相互交叉或與非藝術學科相鏈接等多種教育形式，如音樂、美術專業的學生可交叉選擇一門基礎課或有代表性的專業課，了解不同專業的共性和不同表現手法，不僅體現各門藝術之間的相通，更重要的是把藝術與生活、情感、文化、科學等聯系起來。以最近一次公共藝術課程為例，筆者在課程中要求學生在戶外進行一次公共藝術實踐——行人天橋公共藝術改善活動。在初步考察地點之后，學生交上來的初稿幾乎都是“壁畫+雕塑”等裝飾構造的形式，作品缺乏深刻的思考，設計陷入僵局。在深入討論的過程中，學生從廣闊的社會尤其是歷史和自然中汲取靈感并從發現事物的矛盾和邊緣角度進行研究。學生經過反復討論，提交了第二階段作業分工安排。如，考察天橋的背景資料，包括面積、長寬、功能、材質；搜集新聞媒體上國內外關于天橋改善的計劃資料，增加對行人天橋建設和保護的認知；對于天橋的歷史存在進行資料收集；為行人天橋及附近環境作了地圖分析；到天橋作實地考察，了解及觀察現實的情況；在現場通過觀察和個案研究，以問卷調查的形式收集初步意見；等等。學生分析和討論問卷結果后，發現了一系列藝術問題之外的矛盾。在此基礎上學生重新提出四個設計方案供人們投票。為了進一步協助公眾參與設計，學生創作了一系列天橋和物品模型，以便進行個性設計。最后全班投票確定最終方案。項目啟動后，最終方案的設計者以中標人的身份成為整個項目的負責人，對全班同學進行分工，制訂詳細計劃，制作工程進度表，并對所有工作人員進行考勤。這個單元的教學效果喜人，調動了學生前所未有的學習熱情。另外，在課題選擇中可以重點布置多元文化交叉的課題，提高學生的思維轉換能力。課題主要方向為東西方文化關系研究、城市文化與傳統文化關系研究等。如，學生通過分析卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展等東西方文化交融的先鋒展覽，不僅拓寬了知識面，了解了當今世界展覽和藝術的發展方向，也對如何處理好這種類型的公共藝術作品與不同民族間的關系做出了自己的判斷。教學模式應不拘泥于以上幾種，教師應根據自己的能力和教學條件，創設更加豐富、有趣、有特色的教學模式，并認真總結、探索其目的、方法、特點、規律以及對大學生綜合素質方面的教育和影響。通過藝術與世界的多元聯系，把藝術放到一個更廣泛的關系中，從而使學生能完整、生動地表現藝術，充分感受藝術的魅力，深刻體會藝術背后的文化及其蘊含的人文精神。結語公共藝術設計教育應注重寬基礎，包括藝術與技術兩個方面，結合現代科學技術知識，并與時代文化藝術同步發展。公共藝術設計專業的改革也應注重社會學、文化藝術、人文科學等學科之間的交融，注重其實踐性與技能性，讓學生以堅實的基礎知識和豐富的藝術設計表現力服務社會。
作者：徐健單位：南京城市職業學院
第三篇：公共藝術的公共性研究
一、公共藝術與城市居民的互動性
公共藝術的功能設置中把民眾參與列為必要項目。哈貝馬斯認為，“所謂‘公共空間’，首先意指我們社會生活的一個領域，在這個領域中，像公共意識這樣的事物能夠形成。公共空間原則上向所有公民的開放”。民眾參與公共藝術的過程，對藝術回歸公共有直接幫助，體現出民眾在與公共藝術進行互動時的使用與情感的認同，更能體現公共藝術的公共性。日本的“環大樹之屋”就是公共藝術與人們產生互動的最好范例。“環大樹之屋”是以大樹為母體，圍繞大樹設計的一個幼兒園附加建筑。建筑物中心被植物的枝干和茂密的樹葉穿透，打破了室內與室外空間的區分，消除了建筑與自然環境之間的界限。在蔓生的枝干和茂密的樹葉中找到隱藏在建筑內部的柱子和樓梯，讓上樓的過程變得非常有趣。此外，建筑中有被中央大樹枝葉覆蓋的部分結構，使得開放式“樹屋”中形成許多壓縮和封閉的狹小空間。小朋友只有半蹲或爬行才能通過，加大了人與大樹之間的親密互動關系，樹屋也成為孩子的天然游樂場。“環大樹之屋”不失為優秀的公共藝術作品，城市中的大樹與人們發生了空間上的互動關系。
公共藝術使建筑環境發生了改變，不僅美化了城市，更讓人們與城市得到另一種交流，拉近了城市空間與人們的距離，使彼此產生了更多互動。三、公共藝術與城市文化的結合性廣場和紀念碑是公共藝術中體現城市文化最直接的表現方式，它們的身份不僅僅是大眾休息、玩耍、閑聊的公共空間，更展現了整個城市的中心價值與城市形象，是城市文化的具體表現。位于梵蒂岡的圣彼得廣場，建成時間為1667年，建于圣彼得堡教堂的正前方，是羅馬教廷舉行大型宗教活動的地方。整個廣場呈橢圓形，地面用黑色方形石塊鋪成，兩側是宏偉的走廊，由梵蒂岡的裝飾性建筑大理石柱構成的柱廊組成。廣場中央聳立著一座高25.5米的方尖石碑，顯得寂靜而肅穆。整個廣場就是一件巨大的公共藝術作品，它是梵蒂岡的精神代表，是整個城市氣質的體現。公共藝術在城市空間中推動了文化交流，無形中傳遞著城市的精神文化，也陶冶了人們的情操。公共藝術代表藝術本身，并給城市環境提供了巨大價值，充分表明了對使用空間中人們的人文關懷和感受自然與人文場所意義的定義。公共藝術不僅是公共空間中的藝術品，同樣也是公民生活經驗和生命歷程的體現，體現了城市的文化脈絡和藝術的時代價值。
二、結論
公共藝術是城市空間構建的重要組成部分，是最直觀、最明了的城市文化載體。公共藝術同樣扮演著連接城市歷史與城市未來的紐帶角色，為生活在城市當中的人們增加對城市的記憶，講述著城市的歷史故事，蘊藏著城市的靈魂。公共藝術是衡量城市進度的標準，既要能夠滿足人們的行為需求，又要能為城市創造出新的文化。在當代城市建設中，公共藝術正朝著多元化的方向發展。
作者：王歡單位：江西科技師范大學
第四篇：城市環境下的公共藝術
一、公共藝術在城市街道空間延伸的主要原則
功能性兼顧。城市綠色道路將城市與周邊公園、自然風景、露天廣場、歷史文化遺跡等組合起來，從而形成專門運動休閑區、游覽區和步行綠色道路。設計以人的需求方便、安全、舒適度上綜合評判依據，然而不僅僅能滿足人們在物質上的追求，應滿足市民的精神需求。因此，城市綠色道路給人們提供安全舒適的同時，并以美學價值取向為出發點，改變市民的審美趣味模式。2．3交流與互動結合城市綠色道路空間本屬于比較開放性特征，這種環境與城市居民的日常生活融入里面，為人們提供高質量的交流場地和公共活動區域。公共藝術應當需要設計師們將藝術創作的傳統思維方式，從個體形式轉向社會共同審美的精神構建，通過與市民的交流與互動方式使得藝術進入我們大眾化的生活中。
二、公共藝術城市綠道空間設計方式
1.城市綠道公共藝術規劃
公共藝術規劃是由公共藝術在城市綠道中所組織完成的計劃，綠道的城市定位，都是結合城市各地的特色、歷史背景、城市發展現狀，景觀小品和設計主題來確定城市街道不同的設計風格、思路和藝術表現形式。城市公共藝術規劃應對綠道的空間組織形式、文化與形象的結合，地域文化進行生活化的調研，最后確定公共藝術規則的布局、形式、題材等規劃內容，為設計提供最可靠的指導依據。公共藝術規則遵循系統的原則，綜合考慮街道與城市的空間關系使得公共藝術更加合理化，符合整個城市發展的形象定位。
2．城市綠道在公共藝術的表現形式
雕塑在城市公共藝術中，是通過環境形體來實現的。城市公共藝術在城市綠道的尺度下，以公共雕塑和景觀裝置為節點，強化城市綠道的意象和感知，這是融入城市綠道整體空間的重要表現手法。在藝術專項中地點、題材、規模、藝術形式等基礎上，還應要求改變創作觀念的轉變。城市綠道的公共雕塑不但具有雕塑的藝術屬性，還具有景觀屬性與空間屬性。隨著城市不斷的發展，城市綠道越來越多的為市民的生活娛樂提供了重要的場地，因此，城市公共藝術雕塑不僅是藝術家的主觀意識，而是要在當地社會的人文背景和現實生活中出發，以雕塑或景觀的思想觀念，與市民建立情感交流互動，激發人們對城市文化歷史與現實動態的關注思考，提高市民對城市中的各種審美體驗。
3.公共識別系統
城市綠道中的場所通常是以文字、圖形、色彩、標志的形式構成的視覺圖像系統。城市綠道導向標識系統是綠道和使用者之間的重要溝通媒介，其中包括了指引市民方向、地理位置與標識符號。然而這些圖形與位置、材質、造型，以及綠道空間的環境有很大關系。綠道導向系統不僅給人們提供了有效的空間信息，還能指引人們的行動方向和活動范圍，以免在新的環境中迷失方向位置。良好的公共識別系統設計，能大大的提升城市綠道空間活動容易度，使得城市綠道有較好的使用體驗性能。大部分的城市綠道設置了很多基本的標識與導向，往往顯得較為簡單和造型缺乏美感。因此，城市綠道的標識系統也是公共藝術介入的重要平臺。
4.人性化的公共藝術設計
城市綠道公共設施設計，不僅要考慮到功能上的應用考慮，還工業設計和藝術創作結合一起，使得公共藝術在發揮其應有的功能和工藝美感。公共藝術都是以人性化和藝術化，以及整體綠道空間環境的協調，這些都是設計的總體要求。如休息設施中的座椅和遮陽亭、安全衛生設施中的護欄和垃圾箱、服務設施中的公共衛生間和售貨亭。
三、結語
隨著人們生活水平大幅度的提高，市民的審美需求的擴大，對于城市綠道的建設提出了更多的要求，這都是公共藝術融入城市綠道發展的重要課題。根據城市多元化的發展模式，形成不同類型、不同規模、不同地域的城市綠道。公共藝術需要介入多樣化的藝術元素，使得公共藝術的發展得到更好的完善，推動城市文化的進一步發展，并提高市民審美標準和生活品質。
作者：王蓓單位：湖南科技大學藝術學院
