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一、目前高等院校公共藝術(shù)教育存在的若干問題

首先，我們的頂層設(shè)計、制度設(shè)計尚不夠科學、完善。面對公共藝術(shù)教育，為數(shù)不少的教育單位的領(lǐng)導同志對于藝術(shù)教育缺乏足夠的重視，視“藝術(shù)教育”為“娛樂”，這種潛在的思想觀念是應試教學思想的遺存，對于藝術(shù)教育的重視程度，反映了我國高等教育的文明和先進程度，要促進公共藝術(shù)教育更好更快地發(fā)展，必須首先打通思維觀念的通道。美國美學家蘇珊•朗格在《情感與形式》中強調(diào),“我們叫做“音樂”的音調(diào)結(jié)構(gòu)，與人類的情感形式——增強與減弱，流動與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發(fā)，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致，這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。……音樂是情感生活的音調(diào)摹寫?！币虼?，作為教育工作的領(lǐng)導者必須建立起來藝術(shù)教育的專業(yè)化的知識素養(yǎng)。了解高等教育的基本規(guī)律，充分認識到藝術(shù)教育的重要性，對藝術(shù)教育給予充分的認識。在人事、職稱評聘、工資制度上做出相應的調(diào)整，保證藝術(shù)教師的根本利益和工作積極性。鑒于大多數(shù)高校藝術(shù)教育設(shè)施缺乏、落后，應該大力加強對于藝術(shù)教育設(shè)施的投入，為學生樂于教育創(chuàng)造良好的教學環(huán)境。1957年，前蘇聯(lián)在人類史上第一次將人造衛(wèi)星送上茫茫太空，給了美國當局以當頭棒喝，這引起了美國的教育工作者對教育事業(yè)的反思，他們普遍認為正是美國長期奉行的“實用主義”原則，導致了美國教育的功利性上升，精神生活的乏味，這主要體現(xiàn)在美國藝術(shù)教育的衰壞上。經(jīng)過十年的探討和規(guī)劃，美國政府于1967年在哈佛大學教育研究生院創(chuàng)立了《零點項目》，由著名哲學家和美學家尼爾森•古德曼(NelsonGoodman)主持。為什么要以“零”命名？在美國的教育者看來，用“零”表示對藝術(shù)教育認識的空白。他們決定從頭開始，因此這個“零”不是數(shù)學意義上的零，而是空白，或者叫做nothing?！读泓c項目》的主要目標是研究如何在學校中廣泛開展藝術(shù)教育，建立起形象思維和理性思維并重的戰(zhàn)略性思維方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美國對該項目投入上億美元，參與研究的哲學家、教育家、科學家數(shù)百人。在《零點項目》的推動下，美國不僅在中小學普及了藝術(shù)教育，而且自上世紀70年代，在多所大學對本科生進行藝術(shù)與思維方式相關(guān)的教育實驗。

目前，在全美，70%的高等學校設(shè)立了藝術(shù)學或音樂系。他們的研究成果對美國的教育政策起到了前所未有的推動作用，美國國會1994年3月通過了克林頓政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國首次將藝術(shù)與數(shù)學、歷史、語言、自然科學并列為基礎(chǔ)教育核心學科，成為了美國高等教育中的主干課程，這引起了很大的反響。在這種時代大潮的裹挾下，《藝術(shù)教育國家標準》得以推出，這是美國學校藝術(shù)教育有史以來第一套在聯(lián)邦政府直接干預下，由全國性教育組織的藝術(shù)教育官方文件和具體的實施總則。這套文件的調(diào)研工作從1992年開始，于1994年定稿并出版。美國的經(jīng)驗是值得我們借鑒的，美國的政策不僅提高了整個國家的文明程度和藝術(shù)的品位，對于國民思維方式的全面性和包容性都有著劃時代的意義。

其次，高校中普遍存在藝術(shù)教育課程定位不明晰的問題，相當部分高等學校的公共藝術(shù)教育是由本校進行專業(yè)藝術(shù)教學的院系來承擔，教學特點的不一致性，凸顯了藝術(shù)教育所面臨的尷尬處境。教師在這種體制下，也缺乏積極創(chuàng)新研究教法的動力，基本是以盡義務(wù)的心態(tài)完成學校安排的教學任務(wù)，這就違背了公共藝術(shù)教育的根本初衷。從公共藝術(shù)教育辦學比較成功的兄弟院校的經(jīng)驗來看，完成公共藝術(shù)教育與專業(yè)藝術(shù)教學的剝離是必要的，并成立獨立完善的公共藝術(shù)教育中心?？陀^地講，能借助本校豐富的專業(yè)藝術(shù)教育資源來充實、公共藝術(shù)教學是一件值得鼓勵的舉措，但是需要反思的是，在這個過程中如何引導教師注重教學方法的因人制宜，來滿足非專業(yè)藝術(shù)學生的知識訴求。而在教師的管理方面，則宜予采取藝術(shù)教育中心聘任、管理，一方面有利于進行公共藝術(shù)教育教師隊伍的擴大；另外一方面，經(jīng)過競聘上崗的專業(yè)教師也更愿意投身到公共藝術(shù)教學活動中，并且可以從藝術(shù)教育中心的課時中獲得相應的物質(zhì)回報，打通藝術(shù)教育教學的銜接環(huán)節(jié)。

再次，目前絕大數(shù)高校中藝術(shù)教育師資力量緊缺，尤其是熟悉公共藝術(shù)教育基本規(guī)律的人員更為匱乏，部分高校還存在著因人設(shè)崗、因人設(shè)課的奇怪現(xiàn)象。要打破這一局面，亟需厘清公共藝術(shù)教育的目的和本質(zhì)，從源頭上下手，建立起穩(wěn)定可靠的藝術(shù)教育師資隊伍，鼓勵有興趣、有余力的專業(yè)藝術(shù)教師作為師資補充，積累師資儲備，改善辦學條件，促進公共藝術(shù)教育走上健康發(fā)展的道路。

二、公共藝術(shù)教育課程認知與課程體系建設(shè)

要提升公共藝術(shù)教育的辦學水平，課程設(shè)置是極為重要的環(huán)節(jié)，如何處理好學生的審美訴求與課程安排的問題，是公共藝術(shù)教育能否最終走入學生內(nèi)心并且獲得成功的關(guān)鍵因素。本著以學生為主導的基本方略，公共藝術(shù)教育要以全面的藝術(shù)鑒賞課程為主，以理論講述為輔，讓學生在輕松愉悅的氛圍下自覺融入到藝術(shù)教育的過程中來，感受藝術(shù)所帶來的審美快感和情感宣泄，并輔以必要的、生動的理論探討，啟發(fā)學生的心智，并促進對于藝術(shù)現(xiàn)象和風格生成更加全面的理解。因而課程設(shè)置與安排是進行公共藝術(shù)教學辦學模式探索的重要方面。

第一，公共藝術(shù)教育要注重體驗式教學方法，而不是專業(yè)化的理論教學，這是公共藝術(shù)教育的教師必須清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使學生與藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴、互動，從而實現(xiàn)人文關(guān)懷是衡量藝術(shù)教育課程的重要指標。奧地利音樂家阿諾德•勛伯格（ArnoldSchoenberg）在《風格與思想》中曾經(jīng)指出：“‘音樂欣賞’通常給音樂學生提供的不過是一部作品的氣氛。音樂所發(fā)散的麻醉性對感官起作用，而不包括理智。”在課程設(shè)置方面，《全國普通高校公共藝術(shù)課程指導方案》規(guī)定的八門藝術(shù)教育公共課程：《音樂鑒賞》、《美術(shù)鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《影視鑒賞》、《書法鑒賞》、《藝術(shù)導論》（有些院校稱《藝術(shù)概論》），均是以藝術(shù)鑒賞和基本藝術(shù)知識普及為基本立足點，以作品和理論的融合為教學目標，以藝術(shù)審美精神為授課主旨，引領(lǐng)學生充分了解古今中外大量的藝術(shù)作品和風格。若采取“滿堂灌”式的傳統(tǒng)理論化的教學范式，勢必使大量非藝術(shù)專業(yè)的學生感到無趣和厭倦，從而無法達到既定的教學效果。在具體的課程講述中，教師不應囿于自己的專業(yè)興趣而對課程有所傾斜。如在《音樂鑒賞》中，不僅僅要引領(lǐng)學生了解、欣賞中西方傳統(tǒng)藝術(shù)作品，對于當代大學生所喜聞樂見的當代音樂和其他藝術(shù)形式也應采取寬容、兼容并蓄的視野，全面提升大學生的審美品位和層次。從公共藝術(shù)教學規(guī)律看，只有讓學生以輕松自由的心態(tài)充分融入課堂，讓他們切身感受到藝術(shù)的魅力，拋棄以往“藝術(shù)學不學都一樣”、“藝術(shù)是讓那些有藝術(shù)天賦的學生學習的”陳舊觀念，使藝術(shù)真正走入大學生的內(nèi)心，當是實現(xiàn)公共藝術(shù)教育目的的正確有效途徑。

第二，目前我國高等院校中的公共藝術(shù)教育課程結(jié)構(gòu)比較分散，沒有形成相對獨立完善的課程體系，從而使得教學難以實現(xiàn)由點及面，這需要我們首先解決課程之間的關(guān)聯(lián)性問題?？陀^地講，美國目前所執(zhí)行的《藝術(shù)教育國家標準》是十分強調(diào)藝術(shù)各門類間以及藝術(shù)與其它學科之間的聯(lián)系的，“各門藝術(shù)學科之間、以及藝術(shù)與其他學科之間的聯(lián)系。要求在各門類藝術(shù)之間以及藝術(shù)與其他學科之間尋求合理的聯(lián)系?！边@種針對藝術(shù)教育的觀念在具體的教學活動中得以印證和確立，公共藝術(shù)教育旨在通過教學活動，喚起學生的感知精神和創(chuàng)造能力，構(gòu)建起對藝術(shù)活動的興趣，豐富人類的感性能力，而并非掌握一兩門具體的藝術(shù)技能。公共藝術(shù)教學應打破藝術(shù)各個門類之間所謂的壁壘，以綜合化的課程體系進行教學。瑞士音樂理論家恩斯特•庫爾特（ErnstKurth）在《浪漫主義和聲及其心理基礎(chǔ)》中認為，“綜合藝術(shù)”的觀念，早在瓦格納以前就全神貫注于精神探索了。它不是基于感情表現(xiàn)的文學、音樂、繪畫和雕塑在樂劇形式中的簡單的匯聚，而是根植于對一切藝術(shù)本原的綜合領(lǐng)會之中。在綜合藝術(shù)里，它的展開不在于量的多少，也不在于形式上的聯(lián)合，而是天然一致。歸根結(jié)底，其藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在的、深刻的根源，是一種表達意志的作用。這種表達意志，不是音樂、不是文學、不是繪畫、也不是造型藝術(shù)，更不是某種概念，而是一種情緒似的感覺所擁有的深沉而廣泛的統(tǒng)一；當它在進入每種藝術(shù)各自的表達語氣時，才分散開來，從最深沉的源泉向著意識的光明發(fā)展?！碑斎?，在具體的課程安排上，應以一門課程為主，作為引領(lǐng)，輔之以藝術(shù)表現(xiàn)手段，從而加深學生對作品的印象。例如在介紹唐代樂舞精神的課程中，除了介紹音樂、舞蹈藝術(shù)之外，唐代的“顛張醉素”的狂草藝術(shù)作品是否可以作為公孫大娘劍器舞極佳的注腳呢，此外吳道子婉轉(zhuǎn)飛動如“莼菜條”般的線描作品亦是否可加以一并介紹，使學生可以更加全面地了解那個輝煌宏大，充滿生命力的民族所迸發(fā)出來的時代聲音。所以藝術(shù)教育的呈現(xiàn)應為多元化、多樣化的，通過豐富的藝術(shù)語言表達和精神世界的構(gòu)建，為學生營造一個生動感性的藝術(shù)世界。此外，藝術(shù)與其他學科的聯(lián)系亦不能被忽視，藝術(shù)與科學及其他學科之間的聯(lián)系已被廣泛認同，李政道博士在“科學與藝術(shù)”的演講中說：“科學與藝術(shù)的共同基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力。它們追求的目標是真理的普遍性，他們象一枚硬幣的兩面，是不可分割的?！睈垡蛩固挂簧釔坌√崆伲笆紫嘞６髟?jīng)是一位音樂指揮家，而老一代無產(chǎn)階級革命家中，同志文采蓋世，尤擅書法，創(chuàng)制了“毛體”；李嵐清同志常年治學于音樂理論領(lǐng)域，這種儒雅平和的藝術(shù)氣質(zhì)，在他的政治生涯中發(fā)揮著不可或缺的文化作用。由此不難看出，找準藝術(shù)教育的定位，充分發(fā)揮公共藝術(shù)教育塑造人性，完善人的本質(zhì)屬性，消解異化方面的作用，對于當下的高等教育科學化目標是何等的重要。

第三，對于藝術(shù)理論該不該教，如何教一直是廣大公共藝術(shù)教育一線教師所面臨的十分棘手的問題。毫無疑問，充分理解藝術(shù)理論的基本命題、范疇對于深入挖掘藝術(shù)作品的內(nèi)涵與本質(zhì)，揭示藝術(shù)作品所呈現(xiàn)出的真理，促進學生思考藝術(shù)產(chǎn)生根源和發(fā)展的內(nèi)在依據(jù)，從而啟發(fā)心智，引導學生進入更加完滿的欣賞境界是大有裨益的。而現(xiàn)實的情況則是教師認為藝術(shù)理論對于非專業(yè)的學生毫無助益，沒必要講授藝術(shù)的基本理論問題；另外一方面學生也覺得藝術(shù)理論枯燥乏味，味同嚼蠟，在課堂上心猿意馬。但據(jù)筆者看來，這一現(xiàn)象的產(chǎn)生根源自我們尚未建立起科學合理的公共藝術(shù)教育課程體系，缺乏對于藝術(shù)理論課程的正確認知，而任課教師也沒有正確理解和掌握藝術(shù)理論課程的授課技巧。面對廣大的非藝術(shù)專業(yè)的莘莘學子，教師應該結(jié)合專業(yè)、時代、學生心理對于藝術(shù)理論作出新的理解，從新的切入點引入藝術(shù)理論的基本問題，是藝術(shù)理論課程擺攤“枯燥、無聊”的現(xiàn)實處境。值得一提的是，在美國20世紀80年代，一種新的“多學科藝術(shù)教育”模式開始濫觴、萌蘗，在全美的中小學、大學中逐漸流行開來，這種全新的藝術(shù)教育理念，不僅僅帶來了藝術(shù)教育的新的階段，邁上了一個新的臺階，更加值得我們思考的是這種教學模式對于藝術(shù)理論體系教學實驗的新方法、新視野，我們不僅要廣開言路，還要打開視野，充分汲取積極合理的教育經(jīng)驗?！睹绹囆g(shù)教育新臺階》這本書指出，“這種模式通過綜合利用藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評和美學等四個學科的互動互補關(guān)系，試圖將藝術(shù)教育的多重效應與美國國民的人文素質(zhì)”，“顯然，這種互補性的合作方式旨在把藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評、美學等四門人文學科與藝術(shù)教育更加緊密地結(jié)合在一起，并在此基礎(chǔ)上構(gòu)建藝術(shù)教育這門交叉性的人文學科?！痹谶@種模式的帶動下，美國的藝術(shù)教育得以廣泛展開，并收到了很好的效果。這種模式的成功主要在于將藝術(shù)理論細化并以整體關(guān)聯(lián)的方式引入藝術(shù)教學過程中，如教師可在課堂播放或演奏一段樂曲，讓學生體驗品味作品中所蘊涵的意境，然后讓學生分別將自己對這個作品進行解讀，在陳述完畢后，教師應再結(jié)合作品的時代背景、藝術(shù)史內(nèi)涵；以美學的視角分析這件作品的內(nèi)容美與形式美，并總結(jié)音樂美學的一般規(guī)律，提升學生的藝術(shù)美學修養(yǎng)；以藝術(shù)批評的視界重估藝術(shù)作品的當代意義，以豐富的批評素養(yǎng)挖掘藝術(shù)作品背后的人類學、社會學依據(jù)，對藝術(shù)作品做出更加深入的分析。正如《美國藝術(shù)教育新臺階》中所說的“多學科藝術(shù)教育是以多門人文學科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育，實際上是以四門相互關(guān)聯(lián)的人文學科為基礎(chǔ)，來闡釋視覺藝術(shù)的教學活動與綜合方法。在這四門人文學科中，藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)作品制作，屬于創(chuàng)造的藝術(shù)（artofcreation）；藝術(shù)史重在理解歷史語境中的藝術(shù)作品，屬于傳承的藝術(shù)（artofheritage）；藝術(shù)評論關(guān)涉藝術(shù)作品的表述，屬于溝通的藝術(shù)（artofcommunication）；美學致力于揭示藝術(shù)表述并從哲學角度分析審美概念性的評論，屬于批評的藝術(shù)（artofcriticism）?！?/p>

三、結(jié)語

通過以上的分析和論述，我們認為公共藝術(shù)教育是我們國家高等教育自我提高完善的重要渠道，是衡量我們國家高等教育是否成功的重要標準。放眼世界無論是美國、英國、法國、意大利這些傳統(tǒng)的歐美教育強國，還是我們的近鄰日本，都相繼頒布了自己國家的藝術(shù)教育文件，可見藝術(shù)教育的社會功能、道德功能、思維開發(fā)功能、精神和情感的陶冶功能已被世界各國所認知。我們國家有悠久的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)教育的成功經(jīng)驗，真實歷史的寶貴經(jīng)驗和文化遺產(chǎn)，提升我們國家高等院校的公共藝術(shù)教育教學積極性和質(zhì)量勢在必行、刻不容緩。而這些工作的前提，就要求我們做好社會調(diào)研和教學交流，探討出行之有效的課程體系，更好的拓展我們國家公共藝術(shù)教育的適用性和有效性，成為我們國家高等教育體系中不可或缺的重要內(nèi)容。

作者：琚軍紅 單位：河南財政稅務(wù)高等?？茖W校文化傳播系