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“公共性”是公共藝術區別于其他藝術的關鍵因素，也是其核心價值的體現。“公共性”決定了公共藝術并非孤芳自賞的藝術形式，而是重在吸引公眾參與的藝術過程。藝術與公眾形成良好的互動是公共性得以實現的重要途徑。當代公共藝術的互動性包含著公眾與藝術作品間的互動，以及由互動性促成的人與人、人與環境之間的互動。公眾在欣賞和介入藝術的過程中，既能發生行為的接觸又能產生情感的互動。共同參與其中的人們也可能自發地相互交流，形成共有的感受和經驗，建立與他人、與環境的新關系。

一、媒介性

我國城市公共藝術概念的興起，伴隨著改革開放后城市化發展的進程。在一批城市的興建改造過程中，管理者常以“城市雕塑”的方式來塑造城市品牌、宣揚城市形象。這些雕塑的創作大都是從視覺審美的角度出發，作為點綴和豐富城市空間的裝飾品，從而達到美化環境的目的。“城市雕塑”常常被安置于綠化帶之中、高臺之上或是直接用圍欄圍起來，與公眾保持距離。這樣做一方面是為了體現權威，另一方面是為了防止人們近距離接觸，便于管理。這類公共藝術作品通常重在強調自身的藝術形式，忽略了與周邊環境的關系以及同公眾之間的互動性。近年來，隨著城市多元化的不斷發展，公共藝術介入城市空間的作用，藝術與公眾之間的互動關系也隨之發生改變。人們開始關注如何以公共藝術的創作和展示為媒介，以此吸引公眾參與到公共生活之中，培育公共精神并孕育公共文化，使公共藝術成為“促成每一個人與世界及與他人‘相遇’的媒介”。在當下物質化的時代，城市中能夠使人們自發產生的情感互動的場域越來越少，而當代公共藝術恰好能夠促成行為和情感的共享空間。公共藝術作品通過外在的形態及內涵，讓人們自發地聚集在一起，共同參與藝術過程，共享對社會的情感和體驗，形成人與人、人與環境之間的互動性。例如，《給卡塞爾的7000棵橡樹》是德國藝術家約瑟夫•博伊斯設計和發起的一項公共藝術計劃，他在弗里德利卡農美術館前放置了7000塊花崗石磚，并在其中一塊石磚旁種下了第一棵代表日耳曼人靈魂的橡樹。博伊斯只是完成了這個計劃的第一步，隨后許許多多追隨者陸續在石塊旁栽下一棵橡樹，直至計劃開始后的第五年，最后一棵橡樹才挨著第一棵樹種下。博伊斯的目的是號召每一個接受此計劃的人，愿意在城市的空間內與他人共同且公開地參與這個行動。這項公共藝術行為將城市里的個體與這座城市、與他人緊密地聯結在一起，每當人們看到這些樹木與石塊，便聯想到與自己有著共同行為的他人，喚起個人對城市的歸屬感。這項計劃搭建了一個公眾交流互動的平臺，這種互動不限于直接的行為上的聯系，而是為公眾提供了一個自發相遇的機會。那些本不相識的、有著不同的經歷背景的、生活在不同區域的人們共同完成了一項社會行動，創造了一段記憶，建立起一種時代特征。

二、日常性

上世紀80年代至本世紀初，我國城市主要采用紀念式的雕塑作為時代特征，因而創作出許多紀念性的城市公共藝術。這時期主要的形式有：樹立某位社會楷模的人像、采用壁畫形式鋪敘一段恢弘的歷史、以文化墻為背景宣傳城市的精神等。這一時期紀念性公共藝術所表達的內容大都與公眾的日常生活相去甚遠，它們呈現出高高在上的姿態，給人們留下權威的、嚴肅的印象，使人產生一種敬畏之心。這些公共藝術作品扮演著說教者的角色，宣揚精神行為的標準，讓公眾處于被感動的位置，也拉開了公眾與藝術之間的距離。公共藝術缺乏對公眾的吸引力，導致無法形成公眾與公共藝術的互動性。在進入21世紀以后，隨著城市文化的多元化發展，公共藝術的創作逐步關注公眾的日常生活。以日常生活為主題的公共藝術能最直接地調動公眾參與藝術的積極性，激發人們產生情感的共鳴，促進公眾與藝術之間形成互動。將日常生活作為公共藝術創作的靈感源泉，能夠避免公共藝術游離于大眾之外，防止公共藝術思想的空泛和純粹的形式主義傾向。荷蘭藝術家弗洛倫泰因•霍夫曼創作的大黃鴨環游世界之時，所到之處無不引起公眾的關注。人們爭相與之合影，成為一時熱議的話題。大黃鴨的人氣不僅僅來自其憨態可掬的樣貌以及超乎常理的巨大尺度，更是因為其取材于生活中常見的兒童玩具橡皮鴨，熟悉的形象拉近了公眾與藝術的距離。人們無需投入過多的精力便能重拾兒時愉快的情感體驗，享受其帶來的輕松歡快的氛圍。這是公眾與公共藝術的互動，也是公眾與藝術家的交流，更是藝術家與公眾的情感共鳴。

三、多樣性

在我國近30年的公共藝術發展歷程中，城市雕塑成為城市公共藝術的主要創作形式。城市雕塑以具象的人物故事和抽象的圖形為表現形式。雖然內容豐富多樣，但材料大都采用耐候性較好的材料塑造，如金屬、石材等，以便長期保持外觀的完整性。它們利用視覺功能傳遞信息僅僅帶來視覺上的審美感受，而忽略了聽覺和觸覺等感知方式。長此以往，人們對類似城市雕塑便產生了視覺審美疲勞。缺乏時代特征的公共藝術形式，不能調動公眾的情感共鳴，無法促成公眾與藝術的互動性。隨著聲光電技術的發展，創新和開拓公共藝術的多樣表現是提高其互動性的有效方式。當公眾對于城市雕塑感到索然無味之時，多樣性藝術則更容易成為大眾關注的焦點。藝術家羅貝爾•卡昂的《全景錄像》是一件利用影像技術的城市公共藝術創作，作品將29個不同尺寸（23到72厘米不等）的監視器嵌在混凝土墻壁之中。這些熒幕播放兩類影片，一類是循環展示具有代表性的歐洲城市影像（倫敦、羅馬、阿姆斯特丹等），如同歐洲“風景明信片”；另一類則是城市日常景象，此類影像來源于兩部實時監視攝影機。人們可以在錄影中看到正俯身盯著屏幕的自己，無意中成為了這件作品的一部分。這些元素都拉近了公眾與藝術的距離，公眾只有走近作品才能獲取更多的信息，甚至成為公共藝術本身，真正實現了公眾與公共藝術的交流互動。而同樣是展示城市風貌，我國許多城市則選用了傳統公共藝術的手法。較之于《全景錄像》，這些傳統手法則顯得有些孤獨清冷。一是人們容易對傳統藝術手法習以為常從而熟視無睹；二是巨大的尺度往往不適宜近距離觀賞，路人匆匆一瞥便知曉一二，全無好奇之心；三是單純的視覺效果略顯單調。公共藝術的基本內涵與方式，是運用公共空間及公共資源進行具有公益價值的藝術表現，并不限于任何形式語言和空間方式。摒棄過去將城市公共藝術等同于城市雕塑的想法，將新穎的裝置藝術、影像藝術、光影藝術等與城市公共藝術相結合更易于成為當下人們關注的焦點，增強公眾與公共藝術的互動。

四、短期性

國內早期的公共藝術作品大多具有長期性。例如，某些公園里的公共藝術作品落成于新中國成立之初，如今幾十年過去了依舊一成不變，雖然它們的外觀進行了修繕與更新，但仍然保留著當年的時代特征。早期的公共藝術作品存在著兩方面問題：一方面是公共藝術無法吸引公眾的參與，另一方面，則是缺乏針對熱點的短期性的公共藝術。當前面對層出不窮的新生事物，短期性的公共藝術顯示出其獨有的優勢。相較于長久性的藝術形式，短期性公共藝術不必考慮材質耐候性等問題，因此可以選擇更多元的制作材料、表達方式以及展示場所等，這為公共藝術的創新帶來了便捷。同時，短期性公共藝術能夠更迅速地把握社會熱點的發展動向，并隨之產生相應的變化，形成適合社會文化發展的時代特征。公共藝術與時代熱點的切合，有助于調動公眾參與藝術的熱情，促進公眾與藝術的互動，激發人們對社會發展的思考與展望。

五、結語

隨著社會文化的發展及繁榮，公共藝術互動性在內涵及方式上產生了多樣性，呈現出社會文化發展的時代特征。從強調自身審美功能到更加關注互動性，從純粹的紀念性題材到融入日常生活之中，從單項的視覺信息傳遞到全方位感知互動，再從長期性的藝術形式到與時俱進的短期性形式，這些特征都反映出公共藝術互動性在建構公共環境、孕育公共文化、培養公共精神方面的重要價值。實踐證明，符合時代精神的公共藝術作品，才能更好地建立公眾與藝術、與環境之間的互動性。

作者：夏麗君 劉麗菲 單位：武漢大學城市設計學院