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攝影本來只是一種記錄工具，但隨著攝影的不斷變化和發展，人們已不再只是單純地把攝影作為工具了，而是想要通過攝影表達內心的情緒情感，將其作為一種滿足精神需求的藝術。在現代美術的影響下，攝影藝術流派開始興盛，其中攝影藝術的觀念和內容及形式語言都受到了一定的影響。基于此，本文對現代美術對我國攝影藝術發展的影響進行了具體闡釋和分析。19世紀晚期，在美術領域出現了現代主義萌芽，很多藝術家開始把繪畫帶進現代主義。自此，立體主義和未來派等現代美術開始蓬勃發展，并逐漸形成了以杜尚為代表的觀念藝術體系和以畢加索為代表形式至上的藝術體系。而在現代美術的影響下，攝影藝術開始興起，并且攝影涉及的題材越來越廣泛，形式語言更是日漸成熟和豐富。尤其是數字化攝影技術出現之后，攝影藝術的表現空間變得更加廣闊。攝影藝術是一種建立在形式上的藝術，不但要有逐步更新的新穎內容和獨特的思想觀念，還要具備屬于自己的形式語言。

一、對觀念和內容的影響

（一）觀念層面的反叛與破壞

20世紀初期，出現了一場波及全球的藝術運動，就是達達主義藝術運動。達達主義想要尋找真正的現實，它反對那些對自然界的客觀描述，而是更加注重人的內心表現。雖然達達主義存有一定的局限性，但達達主義攝影卻開創了攝影藝術創作的新思路，這對攝影藝術的發展有十分深遠的影響。藝術家杜尚就是運動的引領者之一，他用藝術作品反抗和嘲諷傳統藝術。杜尚是一個反抗傳統美學的憤世嫉俗之人，他吸收了視覺革新和立體主義理論，形成了自己的觀點。杜尚對傳統藝術樣式、表現手法及美學規范不斷提出質疑，并在藝術樣式上完全打破了傳統的繪畫界限，他的作品《自行車輪》《打玻璃》《泉》《禮物》等，不但對傳統藝術樣式進行了挑戰，還進一步挑戰了傳統藝術的創作過程和規范，這些作品都極具詩意和象征意義。也正是因為杜尚對傳統藝術的挑戰，人們對攝影藝術的存在有了重新審視。受杜尚的影響，曼•雷這個偏愛攝影、具備創造力的人物，主張探索新的藝術形式，且使用了過度曝光和中途曝光等進行創作，在藝術領域享有很高的聲譽。他的作品《安格爾的提琴》和Woman，證明了他在藝術創作中打破傳統，不按常理出牌的原則。在現代美術中，人的身體經常被化為一種表現對象，《亞威農少女》和《沉睡》等作品，都展現出了人類身體在畫中就是工具和容器而已。深受現代美術理論的影響，很多攝影師的理念開始有所轉變，他們喜歡去嘗試那些傳統藝術不愿意碰觸的東西。性和人體是現代攝影領域最為關注的，但現代攝影藝術中并沒有給人體賦予唯美的特征，主要是通過現實嘲諷和調侃對人體美的幻想。還有，受傳統道德理念和宗教精神的影響，在藝術作品中，關于私生活的內容并不常見。但伴隨著社會的變化發展，人們的道德觀和價值觀都受到了嚴重影響，藝術家也開始嘗試著接觸隱私領域。再加上技術的發展，讓攝影變得越來越大眾化，許多個人和商業貿易都對攝影作品有了私心，這些因素給攝影藝術的發展帶來了更廣闊的空間。女攝影家薩莉•曼的作品《親密家庭》《南方以南》《驕傲的身體》，都帶著十分濃重又溫馨的家庭氛圍，卻也帶有明顯的歲月傷懷。她的創作對平凡人的隱私生活中的美好和溫暖進行了深刻解讀，給人的心靈帶來了安慰。這些在現代美術影響下衍生的攝影藝術作品，都帶有自己的鮮明特色，雖然他們的出現對傳統藝術提出了挑戰，但不得不說，現代美術對攝影師觀念變化更新，以及攝影藝術進步和發展起到了很關鍵的作用。

（二）內容從探索外在轉向內心

在現代攝影流派中，超現實主義是最早使用心理學原理的流派，他們喜歡用幻想和夢境來逃離現實的壓迫，在攝影作品中也融入了一些深度思考。在超現實主義者看來，人最真實的感覺來源于潛意識和夢幻中，而那些無意識的活動和心理變態的世界才是藝術創作的終極源泉。藝術家薩爾瓦多•達利是現代藝術界探究內心世界的代表人，他的作品《睡意》就體現出了達利創作中的違反常理和邏輯、神秘奇特的特點。而哈爾斯曼和達利有相同的藝術思想，他的作品《裝飾品》使用了并置手法，將一個漂亮的女人頭當作裝飾品掛在墻上，旁邊還掛著一個羊頭，整幅畫面給人一種細膩卻又不可思議的體驗。哈爾曼的作品一直都很細致化，并且結合使用了一些特技和曝光等形式語言，將超現實主義攝影藝術探究內心世界的想法體現得淋漓盡致。無意識是弗洛伊德提出的，其對于攝影的影響開始于達達主義運動，成型于超現實主義。超現實主義的攝影作品內容主要是來源于夢境和幻想，但表現出來的視覺效果卻具有豐富的層次和強烈的真實感。日本女攝影師志賀理江子最擅長的就是將無意識作為內容，她的作品最鮮明的特色就是神秘和震驚。她主張直接拍攝，把無意識內容體現在作品中，而且還給人充分想象的空間。虛無主義是屠格涅夫提出的，而在攝影藝術領域，約翰•哈特菲爾德大多數作品都是用來反抗和諷刺希特勒集團的，他的作品《超人阿道夫吞金吐糞》中，希特勒的胸口塞滿了金幣，將希特勒的貪婪和虛偽展現得淋漓盡致。

二、形式語言的多元化發展

（一）物影照片

物影照片的制作方法是英國攝影先驅威廉•塔爾博特研究出來的，其就是將物放在感光材料上，直接使用光線曝光，然后再按常規顯影后所得到的負像照片。受現代美術的影響，攝影領域開始興起以物影照片為形式，表現超現實和抽象。亞當•弗斯是一位非常熱愛物影攝影的現代攝影藝術家，他的攝影對象大多是鳥類、動物類及植物類等，其中不乏一些直接攝影，經過精心安排對照片賦予了觀念性和思想情感。《水中嬰兒》就是他的作品，其中使用了色彩反轉工藝制作技術，在進行曝光的瞬間，產生了中灰密度區域、亮部區域和暗部區域，照片的背景是暖格調，水的漣漪中透漏著光芒，且層次十分豐富。物影照片對攝影藝術有著不可替代的作用，這不只是體現在形式上，還體現在創新嘗試和藝術精神上。

（二）顯影中途曝光

中途曝光法主要起源于法國，就是讓曝光后通過感光材料再次曝光，形成的一種奇特的攝影現象。且中途曝光能讓照片的高光部分和陰影部分之間產生線條。這種照片效果正負像不分，黑白顛倒，達達主義運動倡導者曼•雷對此十分有興趣，所以對其進行了探索創作，他的作品《人體•負感作用》就使用了中途曝光法，畫面中帶有明顯的黑色線條，這根線條將模特的輪廓和形態勾勒地得十分明顯，刻畫出了模特的柔美形象。而將數字化技術運用到中途曝光中，就會產生更加奇妙的效果，達到一種十分夢幻且極具神秘色彩的終極效果。在現代美術的影響下，攝影師對形式語言的重視度越來越高，在不斷地探索中，發明了許多新的語言形式，除以上兩種外，還有拼貼、動感、變形等，它們對現代攝影藝術的發展都產生了十分重要的影響。且在數碼技術出現后，攝影的形式語言又開始變得更加廣闊和寬泛。

三、結語

現代美術的存在與發展促進攝影藝術產生了新穎的觀念和內容，以及多元化的形式語言。目前，攝影藝術作為一種創作，不能再單純地再現客觀現實了，還應要求攝影師一定要選擇特色化的主題，以及個性化的表現形式。伴隨著數碼技術與攝影藝術相融合，攝影藝術的剪輯、調色等各種特效制作變得更加豐富多彩。而且攝影藝術在很多領域都有著廣闊的發展空間，在思想情感體現上也會不斷地變化發展。

作者：王彥哲 單位：濟南大學泉城學院