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一、什么是現代藝術

縱觀藝術發展的歷史，我不得不說現代藝術是一種行為，傳統的藝術是一種簡單的再現行為，而現代藝術實際上就是一場“挑釁”！3一場帶有自己主觀感情的挑釁。（大多數現代藝術藝術家創作時是把自己的感情用不同的形式表達出來，所以不注重再現，而只是更多的表現自己的情感。）是對過去一種藝術流派的挑釁，批判和否定。墨守成規對現代藝術來說是一種大忌。勃雷東說：“當形式不能向社會挑戰、不能攪動社會、不能激發社會去思考、不能去揭露社會落后的時候，或者說，當形式不與舊形式決裂時，就沒有真正的藝術。”一種藝術流派的“滅亡”意味著另一種藝術流派的“再生”。但是藝術能否這樣循環往復，以至無窮？這是個謎，要靠自認為“時代先鋒”的藝術家們不斷地努力！新的流派的產生，有時不免有些矯作之嫌。那么，作為欣賞著的大眾來說，是否會跟不上這些革新？現代藝術注重的是一種過程，藝術家在藝術行為的過程中，注入了自己的感情表達，是內心情緒的寫照，他們覺得創作的過程是很美妙的事情！但對于欣賞者只能看到作品，無法體會那種創作過程中的美妙。以波洛克的抽象表現主義作品為例，作為欣賞者來說，很難體會到作者當時的迷狂的感覺，感受到的只能是作者用筆的力度、色調。也許藝術只是藝術家自己感情的一種載體，但是，沒有欣賞者，也就無所謂藝術家，兩者之間的關系是相互的，如果創作出來的作品不被欣賞者所接納，又何為藝術家？這是一個很糾結的問題。故藝術家對自己的作品進行了命名，使其能夠輔助欣賞者理解作品。在威廉•賴特對波洛克的采訪中，波洛克覺得，欣賞者不應該在意圖在繪畫中尋找什么，只是被動的看，盡力接受作品所提供的東西，不要帶著先入為主的主題事件或觀念。也許藝術家的創作就是一種無意識的行為，而這對于欣賞者來說，也只能帶著無意識去理解現代藝術。

二、現代藝術的意義

現代藝術發展至此，更加關注精神的象征，而不是只模仿自然的和諧，實現了藝術語言的革新和對文化傳統的批判。簡單說來，既造成了人們視覺革命的沖擊，又挑戰了官方學院派和社會大眾的接受能力。現代藝術是人們視覺領域創造力的一種釋放。它的形式也是越來越豐富多彩，但各種新的形式的出現，也使人們對它的理解越來越困難，這也出現了不可忽視的問題。大約在50年前，西班牙哲學家奧格托•Y•格塞特說過：“從社會學觀點講，當代藝術的特征是把公眾分為兩種人：懂得它的人和不懂得它的人。”如果考慮到公眾對藝術家已經做出的和正在做出的一切不同反應，便會發現，這一論斷至今還有著強烈的社會現實性：公眾的表面熱衷與內心的拒絕。此外，藝術史學科中出現很多流派，出現許多研究方法，如果在學術上觀點一直保持過度一致的話，會導致研究方法的單調和創作缺乏活力，從這種程度上來講，現代藝術豐富了藝術史等相關學科，人們的視野寬闊了，引進新的方法是必要的，而不是單純的形式的變化，新的理論和方法會使整個學術向前發展。但是，有些現代藝術家們沒有把自己的角色扮演好，他們一直企圖”創造”藝術史，用著十分機械的方式，而不是去創造藝術品。只是不斷地去更新藝術的外觀、形式，而沒有創造出內容豐富的藝術品。藝術家應該在所處的時代，創造出自己時代的精華，去表達一種思想，去傳遞一種感情，而不是為了創造藝術史而去破壞之前的藝術流派，去攻擊別的藝術門類。從某種意義上來說，現代藝術史的工作者或藝術家們對于科學或者藝術具有強烈的攻擊性和排他性。他們新穎大膽的藝術創作方法、強烈的言辭總是不斷地攻擊正統的學術堡壘，從而制造一起起的“藝術事件”。

三、現代藝術的走向

現代藝術到了當今，它該如何發展，它將會如何發展？這些問題我們不得不考慮。它們之后還會有些什么流派嗎？這些流派出現會有什么意義嗎？60年代后期概念藝術的出現，現代藝術終于窮盡了其所有的可能性，到了其進化的終點。在這里，藝術作為一種概念存在，概念藝術家們中某些人有投機分子的傾向，認為人人都是藝術家，一切都是藝術，盡力摒除批評家們作為“中介人”，藝術家自己解釋自己的概念或者作品。那些直接或者間接認可和欣賞前衛主義事業的人們會相信藝術將會沿著一條進步和創新的道路不斷發展下去。然而這只是從形式上的創新來加以判斷的，只不過是一部藝術史風格上的演變。但是，無論其如何發展，我們可以清楚地看到，現代藝術史的研究對象和研究范圍越來越廣泛，多媒體以及視覺圖像等在當代社會中的作用越來越大。藝術史研究范圍應該不斷的拓寬，最好是越來越接近生活。

作者：馬樂單位：重慶師范大學涉外商貿學院