前言：本站為你精心整理了龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術的演變研究范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘　要：龍泉窯具有悠久的傳承史，屬著名青瓷窯口，開創于西晉，距今傳承有千余年歷史，所產青瓷不僅質地優良，且在器物裝飾藝術、風格方面獨樹一幟，體現了中國傳統藝術的美感。龍泉窯青瓷風格包含多種設計手法，各手法都有自身特點，是我國青瓷藝術傳承的重要代表。文章就龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術的演變展開分析，論述龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術演變歷程、應用表現及美學特征。

關鍵詞：龍泉窯青瓷風格；裝飾藝術；美學特征

0　引言

龍泉窯青瓷風格獨特，裝飾藝術手法多種多樣，自古受人追捧。在一千多年的歷史長河中，龍泉窯青瓷的風格與裝飾藝術伴隨著政治環境的影響、時代文化的變遷、工藝水平的提高在不斷演變，歷經興衰。本文主要探尋龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術的演變，更好地傳承龍泉窯窯系文化，對其歷史演變過程展開探討，把握其藝術風格和美學特征。

1　龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術演變歷程

青瓷是我國古代最早出現的瓷器類型，而龍泉窯是南方青瓷的典型代表，因中心窯場位于浙南龍泉境內而得名。龍泉窯青瓷始于西晉，北宋時開始發展，逐漸形成龍泉窯產品特色，形成以大窯為中心，向四面八方擴展的龐大窯系，成為浙瓷集大成者。宋室南渡后，龍泉窯融合北方制瓷技藝，汲取官窯與民窯精髓，產品質量達到歷史巔峰，被認為是大江南北青瓷燒制技藝的總成。元代至明代，龍泉窯青瓷通過海上絲綢之路暢銷于亞、歐、非三大洲的許多國家和地區，成為生產規模最大、產品質量最高、外銷范圍最廣的歷史名窯。

1.1　初創期

北宋之前為龍泉窯的初創、成長時期，該時期的龍泉窯青瓷生產規模較小，主要以就地銷售為主。由于同時期浙江越窯、甌窯、婺州窯和德清窯蓬勃發展，作為后來者的龍泉窯青瓷多少受到四大窯系的影響，其中以越窯為最。初創時，龍泉窯青瓷器型、裝飾、釉色及總體風格基本與越窯相近，器物品種主要以碗、盤、盞、壺為主，裝飾手法以簡單的線條刻劃為主，部分器物如多管瓶、盤口瓶等肩部飾以水波狀堆紋，亦與越窯相近。

1.2　成長期

北宋時期，浙江四大名窯相繼衰落，龍泉窯異軍突起，地位逐步顯現，成為浙瓷之集大成者。目前已發現龍泉境域及周邊地區北宋窯址多達159處。北宋龍泉窯器型有碗、盞、盤、碟、壺、瓶、爐、罐等，其中多管瓶、盤口瓶、執壺等造型端莊、紋飾精美、釉層豐厚、釉色滋潤。釉為石灰釉，器物胎骨多呈灰白色，釉色多為類似越窯的艾色，亦有青中泛黃、青中泛灰，玻璃質感較強透，明而光亮，清新而不飄浮。其中淡青釉一路器型規整、胎薄致密、劃花簡潔、釉色淡雅，似受甌窯影響較大。這一時期，龍泉窯青瓷漸漸形成獨特風格，主要裝飾手法多采用刻劃技法，紋飾簡練而不失優雅，在當時的崇文尚古的風氣下備受追捧，許多達官貴人都對其青睞有加。這一時期龍泉窯青瓷裝飾藝術比較簡單，但具有紋飾別致的特點。

1.3　巔峰期

宋室南渡，北方大量的制瓷工匠以及制瓷技藝流入南方，龍泉窯迎來前所未有的機遇。經調查發現，甌江流域南宋窯址有300余處，形成龐大的龍泉窯系。此時龍泉窯青瓷風格發生巨大變化，原先的刻花紋裝飾逐步向追求造型優美和釉色渾厚的自然美轉變，從以往清新奔放轉為穩重典雅，以器物的造型和釉色取勝，追求端莊規整、極簡如玉、渾厚淳樸的風格。器型種類十分豐富，各種禮器、祭器、明器、食用器、衛生用器、照明用器、文房用器、娛樂用器等都有。紋飾則比較簡練，主要有弦紋、蓮瓣紋、牡丹、龍、鳳和魚紋等，許多器物則是素面無紋。朱伯謙先生在《龍泉青瓷簡史》中這樣描述：“南宋前期的龍泉青瓷，與北宋時的制品不同，已經具有自己獨特的風格。它那透明如鏡的釉層，就好像是在胎的表面罩上一層薄薄的玻璃。它那青翠的釉色和極少開片與流釉現象的釉面，充分說明制瓷匠師門對釉料的配制和燒成氣氛的控制已達到了相當的水平。

1.4　繁榮期

進入元代，海外貿易促使龍泉窯青瓷產量劇增。前期，產品仍延續南宋品質，至后期質量有所下降。蒙古文化及海外文化的融入，也出現頗具時代特色的龍泉青瓷。相比之下，元代龍泉窯青瓷的造型和裝飾風格，由南宋時期的纖巧雋永、高貴典雅、純凈如玉、清雅婉約的風格演變為高大厚重、渾圓粗獷、雄渾敦厚、氣勢磅礴的風格，兩者形成鮮明的差異，觀感上比較嚴肅、莊重。該時期龍泉窯青瓷的裝飾手法也變得更加豐富，除了刻花、劃花、堆塑等以外，還有印、貼、鏤、點彩、露胎等，這些手法的應用使青瓷紋飾更加豐富多彩。此外，在元代龍泉窯青瓷上經常會出現款銘，這也屬其裝飾藝術的特色之一。

1.5　衰落期

明初，龍泉窯依然繁榮，還為宮廷燒制御用青瓷。至明朝中晚期，龍泉窯開始由盛轉衰。明代龍泉青瓷的裝飾方法基本沿襲元代，但紋樣的結構、形象以及刀法與宋元時期相比大為遜色，紋飾稍顯呆板。不過，在裝飾題材上略有拓展，且在款銘基礎上加入了一些特殊的印花，這些印花主要用于展示人物故事，如明代后期特有的歷史人物故事碗。明朝后期開始，龍泉窯窯場數量大減。清代，龍泉窯處于瀕危狀態，其產品質量明顯下降，裝飾手法繼承元明時期，采用刻、劃、印、鏤空等技法，有陰刻陽刻，刻劃藝術效果一般。紋樣以花卉題材為主，也有龍、魚、八卦、鼓釘、寶珠、幾何紋等，并無實質創新。近現代后，經過數代人的努力，龍泉窯青瓷逐漸復蘇，隨著社會文化保護意識的增強，龍泉窯青瓷在當代又再度走向復興，成了中國特有的傳統文化符號。

2　龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術的應用表現

由龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術的演變歷程，可知其風格是多變的，裝飾藝術手法是多樣的。從整體來看，龍泉窯青瓷風格、裝飾藝術隨著時代變遷而變化，在各個朝代都有不同的應用表現，且均貼合當時的社會環境。龍泉窯是一個龐雜、深厚的青瓷文化集成，既有官窯的成分，也有民窯的成分。無論是造型還是裝飾都體現了傳統哲學思想、宮廷審美、民間信仰的多重文化碰撞、交融的影響。南宋皇宮青瓷禮器如琮式瓶、鬲式爐等造型大多源自商周青銅器，體現了南宋王朝渴望收復江山的意愿和固守漢文化的心理。宗教、植物、動物、人物、文字等各類裝飾紋樣，題材廣泛，內容豐富，內涵深刻，反映出不同時期的社會心理，折射出不同生活情趣和審美理想。

2.1　刻劃花裝飾

刻劃花裝飾是歷代陶器裝飾被普遍采用的一種裝飾手法，但尤以宋代為甚，是最為通用的裝飾技法之一。刻劃花是用竹質、骨質等工具在尚未干透的胎體上刻劃出花紋線條。刻劃花裝飾在龍泉窯青瓷上流行時間較長，從五代至明清都有使用，但縱觀各朝器物，以北宋最為盛行。龍泉窯青瓷的刻劃技法也具有自身特色，現今當地稱為“半刀泥”，其呈現紋飾整體清晰明亮，技法上刻劃刀法有寬有窄，有深有淺，運刀有輕重緩急，體現出刻線的節奏與韻律。該裝飾手法在器物上使用，能體現出高雅潔凈、層次分明、寫意大方、流暢自然的韻味。常見的紋飾有團花、蓮瓣、纏枝牡丹、嬰戲紋等，這種紋飾源于自然，源于生活，都符合“紋必有意，意必吉祥”的愿望。其中比較有代表性的一類器物是北宋雙面刻劃花敞口碗，大多敞口，唇翻外卷，斜弧腹下收，圈足，內壁刻花題材較為豐富，有蓮花紋、荷葉紋、水波紋、童子戲花紋、鴛鴦戲水紋等，刻花精細。在花卉空隙處往往刻有篦紋或篦點紋。內底多飾花卉紋，外壁常刻以折扇紋。這類器物在龍泉較為流行，境內大多窯址都有大量出土。

2.2　點彩與露胎裝飾

龍泉窯青瓷的裝飾藝術在元朝可謂表現得豐富多彩，除了原有的雕、刻、劃、貼、印等裝飾技法外，出現了點彩和露胎裝飾。點彩是瓷器一種傳統裝飾手法，并非龍泉窯原創。該手法最早出現在西晉晚期，在東晉時期流傳開來，后被越窯吸收。應用時是將含鐵量較高的釉料在器物點飾，經高溫燒成后，點飾部位的釉色呈現為褐色或者黑色，與青釉相映成趣。一般是將點彩手法應用于口沿、邊緣、足部，能給人一種萬綠叢中幾點紅的感覺。露胎裝飾是龍泉青瓷富有特色的一種裝飾手法，由于龍泉青瓷胎體中含有一定比例紫金土，器物露胎處燒成后經二次氧化呈現出朱砂紅或紅褐色，與翠青的釉色形成鮮明對比而相得益彰。露胎運用較多的是一些人物作品，常常用于瓷塑人物的面部、胸部和手足部位以及貼花裝飾等，該手法的運用使器物顯得更加自然生動。

2.3　印飾歷史人物故事和吉語款

明學盛行，受其影響，寓教于器，在瓷器上印飾歷史人物故事以體現理學思想，龍泉窯中歷史人物故事碗開始流行。在碗內壁印飾“李白攻書卷”“孔子泣回顏”以及二十四孝等故事紋樣，成為龍泉窯明代特有的一種裝飾手法。龍泉窯中的吉語款開創于宋元時期的“河濱遺范”“金玉滿堂”，印于碗類器物的內底。至明代，吉語款開始流行，碗內底印有“福壽”“福如東海”“長命富貴”等吉祥語，寄托人們美好的祝福和愿望。這種敘述性的畫面呈現在青瓷產品上，給人帶來一種活態和趣味性的獨特感受。

3　龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術美學特征

3.1　獨特的審美形式

龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術具有獨特的審美形式，其來源離不開我國“道法自然，天人合一”的傳統思想，追求渾然天成的美感，強調情感與自然的和諧關系。從很多龍泉窯青瓷產品中可以看出，匠人對崇尚自然的天性表露無遺，這種平淡含蓄的審美觀，也讓龍泉窯青瓷具有自然之美，折射出人與自然和諧共處的理念。其中最直觀的體現就是在釉色上，釉是龍泉青瓷之魂，釉色之中飽含著窯匠們對大自然獨到的感悟，充分體現了“天人合一”的這種文化觀念。龍泉窯青瓷中最具代表性的釉色為梅子青、粉青釉，兩者有“人造青玉”的美稱，而玉源于自然，這也說明了龍泉窯青瓷的風格就是在追逐自然的本色之美。同時，燒窯者也非常重視運用自然燒窯環境中產生的特殊紋理特征，如龍泉窯歷史中有一類“哥窯”產品，釉面大多開片，且紋片較多，大小不等，有的只有直開片，有的直開片加斜開片共生，這種在燒窯后自然生成的紋理美感，無不體現尊重自然的理念。總體而言，龍泉窯青瓷的審美形式主要強調自然，這也是其審美藝術形式的特征。人只有向往自然，才能感受到龍泉窯青瓷的美。

3.2　色彩對比的美感

通常而言，青瓷產品經常可以感受到一個特征，即色調單一，這些青瓷普遍都是通體采用青釉色調，但龍泉窯青瓷在歷史演變過程中也在逐漸嘗試新的感官呈現方式，運用一些其他的色彩與青釉色調相互襯托，形成一種色彩對比的美感。如元代龍泉窯的點彩裝飾藝術手法，通過點彩手法很好地將這種斑點紋理應用到青瓷上，青色釉面主體與褐黑色暈散斑紋形成強烈色彩對比，相互映襯，似乎關系融洽，這一深一淺間就有幾分成趣，頗有幾分枯葉飄落碧水的孤寂之美。在同一時期出現的露胎裝飾工藝亦是如此，其露胎部位呈現出朱砂紅或紅褐色，與整體的青釉色調形成了鮮明對比，更突顯了露胎部位，強調了層次的美感。

3.3　動靜對比的美感

青瓷往往呈現的是一種靜態美感，但借助一些裝飾藝術手法，能夠讓青瓷“活”起來，讓人在靜態中尋得動態的美。這個理念在我國很多著名窯系的青瓷產品中都有體現，龍泉窯青瓷也不例外。龍泉窯青瓷較好地將動、靜兩種美感體現結合起來，而不是孤立地單方面對某種特定美感進行賞析，這也是龍泉窯青瓷的美感特征之一。如明清時期的龍泉窯青瓷，窯工會在青瓷上繪制人物故事圖案，圖案展現的是一種動態意象，而青瓷本身作為圖案的載體，可當作靜態背景，這就讓青瓷本身的靜態美與圖案的動態美結合。觀者先從靜態逐步進入人物圖案帶來的動態意象情境，兩者結合之下別具一格。另外，在龍泉窯青瓷中會將一些動物元素融入器型之中，通過動物的動態意象呈現，為器物整體美感增色不少。如五代龍泉窯青瓷五管瓶，其蓋部可分三層，蒂部以下呈池塘形，塘內堆塑四只水鴨作悠悠戲水狀，其中兩只嘴銜小魚作食式，另兩只則作覓食之態，鴨翅有張有合，如撲如棲，體態逼俏，生意盎然，這一塑造著實讓一件靜態的青瓷器物呈現出一幅動態的江南水鄉意境。

4　結語

綜上所述，本文對龍泉窯青瓷風格與裝飾藝術的演變進行了初步介紹，并對龍泉窯青瓷各時期的裝飾特征表現進行了分析。龍泉窯青瓷根據時代背景變化自身風格，并運用多種裝飾藝術手法，呈現不同的美學特征。其藝術手法和美學特征，能給當代龍泉青瓷的造型、裝飾、紋飾乃至風格設計帶來某些啟發。

作者：應慧  單位：龍泉市博物館