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視覺藝術研究范文第1篇

關鍵詞：數字化；視覺藝術；美學特征

引言

我國在視覺藝術的發展上已經有了很長的歷史，在時間的不斷推移下，視覺藝術設計也在發生著一些變化。到了當前的數字化發展時代，視覺藝術設計的數字化就成了發展的主要內容，從而在美學特征上就有著比較突出的呈現。通過對數字化視覺藝術設計美學特征的理論研究，對這一設計藝術的認識就能得到進一步的深化。

1.數字化視覺藝術設計概念和應用領域

1.1數字化視覺藝術設計概念分析

數字化是在信息化時代中的一個特殊表現形式。在當今的人生活過程中，到處都有著數字化，影像以及數據信息等，無時無刻不在影響著人們的日常生活。數字化在藝術領域也逐漸的發生一些變化，在應用之后能夠在藝術表現形式上得到有效轉變。數字化視覺藝術設計是通過對計算機設備的應用，能夠把文字以及圖像和音視頻等得到有效的融合，對這些元素加以應用來創造的新的形式的視覺藝術[1]。這一藝術形式能夠對人們的視覺感官產生很大的沖擊，讓人們對設計的內容產生情感上的變化。

1.2數字化視覺藝術設計應用領域

數字化視覺藝術設計在當前的生活當中已經有了比較廣泛的應用，高科技的數碼新媒體技術和傳播觀念的發展，就使得各國在信息產業上的投入愈來愈大，數碼新媒體技術在娛樂以及動畫和影響等多方面得到了廣泛應用。對于數字化視覺藝術設計在技術層面能夠分成三維以及視頻等設計，從設計表現領域層面來看，能夠分成平面設計以及動畫設計和虛擬設計，不同的類型在應用的領域上也是不同的[2]。例如在動畫設計類型上，主要就是在動畫的影視制作上比較常用。而在虛擬技術的設計方面主要就是在電子游戲藝術設計方面得到的應用。

2.數字化視覺藝術設計體系和美學特征

2.1數字化視覺藝術設計體系分析

數字化視覺藝術的設計體系當中，數字化藝術設計和設計的主體部分，設計藝術主體的認識層面，人們是將頭腦中的原有知識經驗作為基礎進行認識的。設計藝術在原來是通過筆實施構思傳達的，這也是設設計藝術的主體。隨著時代的不斷變化，主體也在發生著相應的變化，任何的設計藝術主體是有著認知主體身份的，數字化的應用，就對人們的藝術設計主體發生了變化，所以設計藝術的主體是能夠通過科技的發展進行轉移的[3]。另外，在數字化視覺藝術設計體系中，設計藝術主體的情感層面，藝術設計主體和計算機間相互作用的方式是人機型以及人際機媒型和機機型。在計算機技術得到了迅速發展過程中，圍繞著計算機產生的情感，就成為信息社會發展中的一個特有現象。數字化設計藝術和藝術設計手段方面也是體系中的重要內容，這就包含著數字化設計藝術本體，以及數字化設計藝術工具。還有是數字化藝術設計和設計的方式，這就包含著數字化設計藝術創作方式以及鑒賞方式、傳播方式等。在數字化藝術設計和設計的對象和內容、設計環境等方面也是體系當中的重要內容。

2.2數字化視覺藝術設計美學特征

數字化視覺藝術設計有著美學特征的表現，由于數字化視覺藝術設計是通過圖像以及文字和聲音等多方面的元素綜合呈現的，所以在審美特征上的表現就比較突出。在這一藝術設計過程中，能產生間離的視覺效果，動畫虛擬和現實之間就能產生間離的視覺美學特征，從而留下了想象的空間，動畫在制作過程中就在現實的束縛上比較少，能讓受眾在精神的需求層面得到最大化的滿足[4]。數字化視覺藝術設計工程有著審美觀，在新的時展背景下，人們的審美觀也在發生著轉變。從近些年的數字化視覺設計的發展情況來看，通過設計師的作品呈現就能發現，受眾在審美觀的要求上有著更高的體現，一些設計作品在民族的以及現代的特征上，有著藝術審美的追求，并且審美的特征也在隨著市場的變化而有著微妙的變化。數字化視覺藝術設計的美學特征還體現在設計的課題認知結構的變化，數字化藝術時代是讀圖時代，也是視像的時代，在信息的膨脹發展背景下，不管設計主體好事客體都有著相同的效果影響。在設計的資料增多以及理論的多樣化背景下，設計的客體就會向著主體進行轉變。設計審美要能有藝術的感知性，形式要能是設計作品在表現語匯和手法等層面應當達到的水準，尤其是在整體上的完美意境要能得到最大化的實現，將創新和形式得到有機結合。

3.結語

總而言之，數字化視覺藝術設計過程中，要能對美學特征得到充分重視。在當前的人們生活過程中，對數碼技術已經有著依賴性，視覺藝術設計發展的空間還比較大，這就需要能夠在美學的元素充分應用下，對數字化視覺藝術設計進行拓展。此次主要從數字化視覺藝術設計的概念以及應用領域進行了相應分析，然后結合而是對設計體系和美學特征進行了相應探究，希望此次理論研究對實際理論發展有促進作用。

參考文獻：

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視覺藝術研究范文第2篇

關鍵詞：視覺藝術風格視覺藝術形式心理形式視覺范式

一、視覺藝術風格與視覺藝術形式的涵義

“視覺藝術風格”與“視覺藝術形式”是視覺藝術的兩個基本概念。在深入研究視覺藝術的形成和轉換的基本原因之前，有必要對這兩個概念的涵義有一個了解。

“視覺藝術形式”涵義源于哲學“形式”概念。形式（form）是一事物的構成和組織方式，也是事物的結構和關系。西方哲學史上和藝術史上對于“形式”的經典劃分最早是由柏拉圖做出的，柏拉圖將形式分為內形式和外形式兩種：內形式即理式、共相，而外形式則是內形式所對應的外界，即殊相、現實。視覺形式是指目之所見的形式，即外形式，也就是可見、可感的形式。從構成因素上講，視覺形式是一系列由點、線和色彩、肌理、筆觸等構成的空間關系。視覺形式的對于視覺藝術的主要意義在于：通過視覺形式，視覺藝術可以作為直觀的表象呈現在人們面前。

與視覺藝術形式相比，“視覺藝術風格”一詞更傾向于氣質性和精神性的表現。視覺藝術的“風格”（style），是視覺藝術作品在整體上呈現出來具有獨特性的精神面貌。風格不同于一般的藝術特色或制作個性，它是通過藝術品表現出來的相對穩定的、更為內在和深刻的、從而也更為本質地反映出特定時代或民族的藝術家的個人思想觀念、審美理想、精神實質等內在特性的外部印記。風格的形成是時代、民族或藝術家在藝術創造上擺脫了各種模式化教條的束縛，從而形式具有特定個性和較為成熟穩固的創作傾向的反映，它是藝術家或藝術創作趨于或達到成熟的基本標志。[1](P228-229)而從藝術創作本體上講，藝術風格的形成實際上表現了一種人與世界的存在關系，風格的變化也預示著人與世界存在關系的變化，意味著人類一種感覺領域的消退和另一種感覺領域的打開。藝術風格在與世界的構成關系中一般展現為抽象的個人風格、民族風格和時代風格，這種抽象風格通過視覺藝術——繪畫、雕塑、建筑、各種工藝品等藝術風格而得以具體化。

比較而言，視覺藝術形式是實體性的、實證性的存在，是視覺藝術展現的整體的結構，它可以看得見、摸得著；視覺藝術風格則是視覺藝術在一定時間和空間內的集中體現，是視覺藝術形式的整體結構之上表露的情態，具有一定的抽象性。前者是形而下的、單一的，是物質基礎；后者是形而上的、相當于上層建筑，具有更多的文化內涵，往往成為一個國家、一個時代的精神的體現；后者通過前者而表現出來。如在詩詞中，格律聲色，指的是形式，我們看得見、講得出；而它的神理氣味，則是風格，需要我們用心去細細品味。

維奧賴特·勒·迪克在談到風格與形式的關系時認為，風格的邏輯內聚力“就是像古典的先輩們一樣透過現象看到真實的和自然的原理”，這些偉大的風格就像是一個龐大的演繹體系，其中的每一種形式都來源于建筑師所采用的中心原理。從這一意義來說，風格“是一種自發的形式的擴散”，“一旦某一群藝術家和手工藝人完全受到了這種邏輯原理的影響——各種形式都是人們通過這些邏輯原理從物品的效用中推導出來的——這種風格就會在所有手工制造物，從最普通的罐子到最高級的紀念碑中表現出來。”[2](p339)

但是，在藝術哲學或藝術史的某些著作中，藝術形式和藝術風格一般并不做嚴格的區分。如李格爾在《風格問題》一書在論述幾何風格的形成時，就將風格和形式在同一意義上使用。他說：“最終線條自身成為一種藝術形式，……結果，直線就變成了三角形、方形、菱形、之字圖案等。而曲線則產生了圓形、波狀形、螺旋線。這些都是我們在平面幾何中熟悉的形狀。在藝術史上，它們被統稱為幾何圖案。結果，完全或者主要以采用這些圖案為基礎的風格被稱為幾何風格”。[3](p8)如果我們嚴格按照風格和形式各自的概念來使用的話，李氏這里所說的“幾何風格”基本上應該由“幾何形式”來代替。同樣，德國藝術史家沃爾夫林的《藝術風格學》，在某種程度上也可稱為一部“視覺形式學”，風格與形式也并未做嚴格區分。因此可以說，除卻對于藝術風格或藝術形式進行一種專門的美學研究，二者基本上可以混同使用。

二、視覺藝術風格和視覺藝術形式轉換的原因

藝術史家貢布里希曾指出，對于藝術風格發展變化原因的考察應該從兩個方面進行：其一，歷時方面；其二，共時方面。歷時方面的考察是指對風格發展的內在邏輯進行的研究，包括創作主體所處的時代傳統，他們從前人那里學習了什么以及他們對后人有什么樣的影響，等等；共時方面的考察則是根據某種藝術特有的手段來對藝術風格傳統進行的研究，特別是對某一部落、某一民族或某一歷史時期所有藝術活動作為集體精神的表現而進行共時性分析。比較而言，前者是一種外在式的考察，后者是一種內在式的考察；前者與后者在藝術風格形成和轉換過程中的相互制約關系如圖所示。以下分述之。

（一）視覺藝術風格形成和轉換的外在因素

在藝術風格研究的思想史上，法國哲學家丹納首倡一種藝術形成的外在式研究。在《藝術哲學》中，他明確闡述了藝術風格的形成與“時代”、“環境”及“種族”三因素之間的制約關系。在他看來，“要了解一件藝術品，一個藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因”。[4](p46)丹納的這種研究既是對在他之前藝術風格形成原因的總結，同時也為后來的藝術風格發展特征所不斷證實。我們看到，由于民族、地域和時代的差異，藝術風格的確呈現不同的面貌特征。如在建筑柱式上，多立克粗獷嚴肅、科林斯細柔優美；在設計形式上，古典主義重裝飾、輕功能，現代主義者則重功能、輕裝飾，而包豪斯設計則重表現，突出形式美；如此等等。

實際上，丹納的這種看法也有其人類學依據。從藝術的起源來說，藝術是人社會實踐的產物，它的形成和發展離不開人所屬的民族、所生存的環境以及所處的時代。因此，每一種藝術的形成與風格特征都是特定民族、環境和時代精神的折射，并深深打上它們的烙印。從藝術的創造來說，藝術品不僅僅是個人的創造，而且還是文化的外顯性產物，即藝術品經由個體創造而表征著特定的文化屬性。人是符號的動物，人的成長本質上是一個由自然的人變成社會的人的過程。在這一過程中，一定的文化圈（地域或民族）會將自身的文化特性“強加”在個人身上，使個人不僅成為一個社會的存在者，而且成為一個文化存在者。個人的思想方法和行為方式無不打上與群體的其他成員相似的文化烙印。設若這個人恰好是一個藝術家的話，那么他很可能會通過某一藝術形式或風格來對這種群體文化意識加以自覺或不自覺的表現。藝術的文化風格屬性由此產生。在原始時代的原始藝術中，這種藝術形式或風格是平面的和二維的，普遍具有對稱性、重復性和節奏性等特征。這種形式或風格的呈現，是原始人對外部環境認識的結果。原始人長期處于自然的無秩序環境中，心理上對秩序和安定有著強烈的渴望和追求，因而，“他們自己創造了用幾何和立體形狀表達的絕對符號。他們對生命感到迷惑和震驚，于是，在無生命中找到避難所，因為生命永遠不息的躁動得以消退，一種持續的穩定感產生出來。”[5](p18)到了農業時代，社會生產力獲得了很大的發展，人類的手工制品和主要工藝藝術品也呈現出多樣化的風格特征，具有很強的裝飾性：或精雕細刻，或錯金鏤彩，或鑲金嵌銀。受農業文化影響，這時期視覺藝術在總體上傳達了人與自然的親和關系，植物紋為代表性裝飾紋樣，工藝品在視覺形式上追求一種與自然物一樣的自然形式美。中世紀的藝術與基督教裹纏在一起，因而出現了表現基督崇高精神的哥特式建筑風格。哥特式建筑強調空靈、高聳、纖瘦，重視光線的射入，利用高側窗層的玻璃窗的美來吸引人們的目光；多彩的光線以一種神秘的光輝充盈著中庭，創造出一個有巨大威力信仰的意象。特別是尖峭的拱券，造成了一種上揚的動感旋律——通過高、直、尖的象征手段體現了宗教棄絕塵寰、接近天國、由物質向非物質上升的觀念。德國的科隆教堂、法國的巴黎圣母院以及意大利的米蘭大教堂等都是其中的代表。這種新的建筑形式有別于過去歷史上任何時期的藝術形式，明顯地具有時代文化特征。

同樣，藝術史家沃爾夫林通過比較哥特式風格和文藝復興風格，也得出了時代精神對藝術風格的影響強大的結論。他說，“哥特式的舉止肌肉僵直、動作刻板；什么都是尖利的，沒有一點松弛。也沒有一點柔軟。在這種最明確的形式之中，處處都表現出一種意志。哥特式的鼻梁是消瘦俊美的，一切笨重的形式，一切寬闊和平靜的東西都已消失。人物是細長的，好像踮著腳。與此相反，文藝復興時期則表現的寬松大方了，形式的每一部分都充滿了生氣，無論形式是在運動中還是處于靜止狀態。”[6](p344)

我們還可以從藝術發展史上的其他一些代表性藝術風格，如巴洛克風格、維多利亞風格以及歐洲后來出現的“工藝美術運動”所倡導的新風格中得出同樣的結論。十七世紀的巴洛克時期，社會發生了重大變化，封建統治者與資產階級勾結，瘋狂掠奪海外成為巨富，他們在生活上追求豪華奢靡，不再滿足肅穆沉靜而要求華貴生動。時代特征反映在教堂與宮殿建筑和裝飾等藝術形式上，就是他們將建筑、雕刻及繪畫融合在一起，在運用直線的同時強調線形滾動變化的造型特點，通過冗繁的裝飾達到華美的視覺效果。十九世紀維多利亞時期的英國，由于實行對外擴張，國力強盛，政治穩定，經濟繁榮，生活富足，人民對未來充滿希望，人們普遍追求藝術上的繁瑣裝飾，在工藝設計上大量采用中東和伊斯蘭的形式語匯，并將其無限制地用于服裝設計、室內設計、家具設計和版面設計上。矯揉造作之風一時頗為盛行。然而，隨著工業化在西方各國的縱深發展，人們開始厭棄這種華而不實的設計風格，“工藝美術運動”和“新藝術運動”于是產生，它提倡美術和技術相結合，反對維多利亞藝術的繁冗主張，這就又推進了藝術風格與時代特征的緊密結合。

不單是西方視覺藝術的風格和形式具有明顯的時代、社會及民族特征，中國的視覺藝術之風格與形式也同樣如此。舉例來說，漢代藝術的深厚博大，追求藝術形式的崇高、雄渾造型——這與秦統一后使得漢代經濟和文化空前繁榮有關。唐代藝術具有富麗而豐滿的風格特征，既與隋代的統一疆域有關——隋的統一為唐代經濟繁榮打下了基礎；又與唐代社會的開放發達有關——唐代絲綢之路的開通，亞洲各國交往頻繁，為唐代藝術吸取大量異域藝術風格形式提供了可能，使唐代藝術容易進入高度成熟的階段。

當然，由環境、時代、民族等外部因素制約著的藝術形式與風格雖然具有明顯的差異性，但仍然會呈現出一些共性特征。因為“每一種風格不僅憑借一定的形式因素——構架和輪廓的樣式等——來確定自己，而且這些因素的每一種當中都表達了某種特定的整體取向，或眼睛的某種精神性傾向”，而且，“被決定者和決定者，它們都包含著一個民族的全部世界觀點的基礎”[7](p109－110)如果我們單從一個民族或國家的藝術發展情況來看，盡管其處于不同時代，因而藝術風格存在著較大差異，但若將其與其他國家的藝術相比，它們在整體上卻有更多的“家族相似性”。如古希臘的藝術風格歷經古風時期、古典時期、希臘化時期，各時期的特點有著明顯的差別。但是，古希臘藝術風格在整體上表現出強調多樣性和基于自然主義數學規律相統一的共同特征。之所以有這種共同性，可能是由于存在著“民族的感覺基礎，在這樣的基礎上，形式感與精神的和道德的要素發生著直接關系”之故。[8](p8)

（二）視覺藝術風格形成和轉換的內在因素

隨著19世紀末20世紀初藝術思想史和藝術心理學研究的長足發展，人們逐漸意識到藝術風格形成原因的“種族時代說”解釋模式并不能涵蓋所有的藝術現象，特別是對于現代藝術中出現的一些新的藝術風格，這種解釋模式往往不具有絲毫的闡釋效力。由此，人們自然會推想：一種藝術之所以具有這樣的風格而不具有那樣的風格，一種藝術風格之所以轉換成另一種藝術風格，除了受制于環境、時代及民族等外部因素外，一定還有其內在的、更深層次的原因。視覺藝術的思想史研究首先幫助人們認清了這個原因。

視覺藝術思想史的研究表明，視覺藝術風格的形成和轉換在根本上受制于其內在發展規律及邏輯演化規則，藝術史家李格爾曾將這一“規則”概括為“藝術意志”。李氏通過考察后期羅馬工藝風格特征，認為晚期羅馬時代建筑、雕塑、繪畫和裝飾藝術顯示出共同的形式發展趨向和目標。這種“趨向和目標”即為“形式意志”。“形式意志”的本質為“藝術意志”，即人之生存世界觀。李格爾認為，這種藝術意志的特性總是由某一特定時期的世界觀所決定的，這種世界觀不僅寓含在宗教、哲學、科學中，而且也可以存在于政府組織和法律形式中，因而，“藝術意志”或“形式意志”就十分類似于黑格爾的“絕對觀念”。黑格爾在《歷史哲學》中把歷史視為“絕對觀念”自我發展過程的體現，并把這個過程中的每個階段視為某個特定民族發展的辨證過程的一步。一個民族的藝術同該民族的哲學、宗教、法律、道德科學技術一樣，總是能反映“絕對精神”發展所處的階段，所有這一切方面都能表明一種共同的東西，即時代的本質。所以，就如沃爾夫林所說，“解釋一種風格不外乎意味著，將該種風格置于其一般的歷史背景里，并證明它與當時其余的‘喉舌’發生了一致的‘聲音’。”[9](p95)而李格爾的“藝術意志”論雖然是一個唯心主義的解釋模式，但由于其緊緊抓住了藝術是人類精神的崇高表現這一基本藝術事實，所以它實際上達到了“種族時代說”解釋模式所不曾有的認識高度，為我們從藝術風格的視角探討人類精神的邏輯發展做出了有益的嘗試；同時，這種理論也為人們進行藝術心理學的風格轉化研究開辟了新的道路。

現代藝術心理學的研究揭示，藝術意志或形式意志最終來源于人的思想、情感和意志。卡西爾指出，“‘人性’是‘形式’得以產生、發展和繁榮的絕對普遍的媒介。”[11](p110)人性即人區別于其他動物的特質、基本屬性，它是人類在長期生產實踐過程中形成并以社會遺傳的方式一代又一代積淀而成的人之基本特性。人性不是抽象的、靜止的，而是具體的、實踐的，它作為各個歷史時代現實的、具體的人的抽象，反映了人類的共性。這是哲學、社會學視野中人性的基本概念。然而，對于決定藝術風格或形式的人性問題又必須從心理學角度、從人類的深層意識和無意識中得到解釋。這種解釋對于把握作為人類精神反映的藝術具有不可替代的作用。精神分析學家榮格指出，人的心理結構中最深、也最隱秘的部分是在個體無意識之下潛藏著的集體無意識，這種無意識是單個個體所無法意識到的，但它卻積聚著人類歷史以來的幾乎所有的經驗和情感能量，而個體無意識只是潛藏在意識下面的一個心理層次。以此分析，藝術家在畫面上的自覺表現往往構成了畫面的主題和社會內容，而形式的選擇則源于一種無意識的把握。其所以如此，概由于畫家“集體無意識”左右的結果。蘇珊·朗格說，“我們叫做‘音樂’的音調結構，與人類的情感形式——增強與減弱、流動與休止、沖突與解決、以及加速、抑止、極度興奮、平緩和微妙的激發，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致。……這是一種感覺的樣式或邏輯形式。……音樂是情感生活的音調摹寫。”[12](p35)

因此，藝術意志一方面是一種有著獨立目的趨向的形式意志，與人的特定心理感覺如觸覺和視覺有關；另一方面又同特定時代人們的世界觀聯系在一起。這使得藝術意志在性質上或多或少地與文化或文明發生關聯，呈現出一種人類一般精神意義上的自覺和目的的趨向，藝術作品隱含著一個時代人們知覺方式的秘密。[10](p111)所以，一種藝術風格的形成，拋開其時代精神不論，最終都要歸結為藝術家的創造——即藝術家的創造本能和創造沖動的原因上來，此二者才是藝術意志的真正內涵，才是藝術風格演變的最原始的推動力。

至此可以說，視覺形式是一系列由線、色彩、肌理、筆觸等構成的空間關系，這種關系是依照人的心理形式而組織起來的，而視覺形式與人的情感形式及心理形式則有著邏輯上的一致性。人的情感形式通過視覺形式而呈現出來，從而為人類的感官所把握。視覺形式之所以發生變化，其內在原因也在于人的心理形式或情感形式的改變。人的心理形式是由人的情感、認識、理性等多種要素所構成的，是人類在長期的生產生活實踐活動“積淀”的成果。因此，藝術的形式或心理的形式，不是什么神秘難解的東西，它就植根于人類的生產生活中，是人類實踐活動的產物，也是人性的歷史展開。“人性不是自然性（動物），也不是社會性（神或機器）而是‘自然的人化’，即動物性生理基礎上的感知等等各種功能的人化。它們仍然是感性的、個體的、心理的，具有偶然性于其中。但有歷史來作為理性的根基。這就是心理形式，也即區別于動物的心理本體。……這人性——心理本體是經由文化，首先就是那種以語言為基礎的巫術－圖騰－禮儀活動，即所謂人類的原始文化所構建所塑造，所形成的。”[13](p475)

通過藝術風格轉換原因的分析，也使我們獲得了對于藝術創造意義的全新理解。藝術創造的本質在于藝術家通過藝術形式來把握世界，這種把握不是對世界的簡單描摹，而是藝術家通過感性創造活動來對宇宙、歷史及人生進行的深度闡釋與意義重建。藝術形式或藝術風格則是這種闡釋或創造活動的感性顯現。正因為如此，通過藝術形式，我們不僅可以看到藝術家的個性心理與文化修養，還可以看到藝術家對于社會、政治及歷史的認識和理解，看到藝術家對于宇宙、世界和人生的體驗和感悟，甚至看到藝術家所處的整個時代的精神狀況。時代過去了，藝術風格轉化了，而藝術卻并沒有消亡——藝術通過一批批優秀的藝術作品得以保存——由此我們又回到了那個古老的命題：藝術是什么？海德格爾說：“藝術是自行置入作品中的真理”，藝術“是對作品中真理的創造性保藏”，“藝術是人的創造和保藏。”[14]（p256、292、307）在今天看來，海氏的這些說法似都不為過；它啟示我們：在科技理性昌明的今天，人類仍有一份心靈的凈土在養育著什么，人類仍有一雙清亮的眼睛在凝視著什么，人類仍有一份執著的真誠在呼喚著什么……

三、視覺藝術風格轉換的實質：視覺范式的轉換

視覺藝術風格的變換本質上是一種視覺范式的改變。“范式”一詞是科學哲學家庫恩提出的概念，原本用來解釋科學革命發生的依據，后來被運用到多數人文社會科學發展遞變的原因解釋中。所謂范式，按照庫恩的看法，“就是一組共有的方法、標準、解釋方式或理論，或者說是一種共有的知識體”。在庫恩看來，所謂科學中的革命，就是從一種范式向另外一種范式的轉換。他認為，科學形勢中出現的危機使得范式的更新成為必然，革命就是一組科學信念的轉換——即“范式”的轉換。[15]（p26）換言之，范式的轉換就是一種信念的轉換。正如科學活動領域里的每一個重大的突破幾乎都是范式的轉換一樣。新的藝術風格的轉變本質上也是一種思維模式和解釋范式的變化，是一種視覺范式的轉變，轉變的結果是藝術新形式、新風格的出現。沃爾夫林在《藝術風格學》中，曾用五對概念概括了藝術史的發展規律，即：從線描到圖繪的發展；從平面到縱深的發展；從封閉式到開放式的發展；從多樣性到同一性的發展；主題的絕對的清晰和相對的清晰。這五對概念實際上就是五種藝術范式，五種概念的演變也就是五種視覺范式的演變。

在傳統上，知識以信念和知覺、理性和天啟為基礎。新科學不再把所有這些作為理解大自然的手段，而是把經驗——實驗和批判性觀察——作為知識的基礎和對知識最終的檢驗。這樣，新的方法把知識建立一個全新的基礎之上。[16](p100)同樣，藝術范式的轉變意味著我們從一種看世界的方式轉變為另一種看世界的方式。從前，如古典時期，藝術得以成立在于它是如實地建立在透視、還原、自然主義的基礎上。而現代藝術則建立在平面化、打破透視的基礎之上。視覺形式的呈現，并非照相機一樣原封不動的再現，而是主體心理的投射。希爾德布蘭特把這種“虛的”意象喚做“感性空間”，意指“視覺”的空間，認為“視覺可以建構空間”；通過“建造方法”可以說明呈現和描繪這種空間形式的系統構造。[17]（p86）這種“視覺建構空間”的原理是“畫家沒有純真之眼”的一個證據。所謂“建造”，也就是通過主體的力量來組織和安排藝術作品。創作主體的感覺、認識，甚至世界觀和人生觀都通過藝術作品呈現出來，而這種呈現是經過構建的格式塔的呈現，即整體直觀的呈現。藝術成為一種認識世界的方式，成為主體內心思想和情感的投射，而非對自然事物的簡單描摹。歌德說，就我們能夠通過可見可感的形式所獲得的知識而論，“風格”乃植根于知識之深層，植根于事物的本質之中。[18]（p70）如同哲學的每一次轉向都在人類的認識模式中有其深刻根源一樣，每一次藝術風格轉向也都可以從人的思維方式的變化中找到根源。

結語

對于視覺藝術風格形成及轉換規律的考察，實際上又是一種對于人的視覺觀感方式變化規律的考察。視覺形式本質上是一種語言，它同人類其他語言一樣，是一種符號性、關系性和結構性的存在。洪堡曾多次指出，“每一種獨特的世界觀，特定的、根本的思維取向和表象都是用一種語言類型表達出來的。”[19]（p108）因此，對藝術史風格或形式變化原則的研究不僅應從歷史的、環境的及民族的等外在的因素進行考察，更重要的是要從藝術自身發展演變的內在的邏輯方面、從人的心理結構和藝術范式的轉換要素中去探尋。通過這種探尋，使我們可以從一個獨特的角度，獲得對于人類認識能力和認識方式發展演化規律的基本把握，這種把握反過來也會對人類藝術創作和藝術欣賞產生廣泛而深遠的影響。

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視覺藝術研究范文第3篇

【關鍵詞】數字技術 視覺藝術成果轉化 互聯網+

1 引言

隨著信息技術、互聯網的飛速發展和不斷更新，全球已經進入了信息化、數字化時代。科技的發展促進了視覺藝術產業的發展，縱觀現代建筑、影視、服裝等各個領域中的藝術設計無不顯現著數字技術的影跡。可以預見，數字技術下的視覺藝術產業將成為下一階段推動我國經濟增長的主要動力。

2 視覺藝術產業

視覺數字技術下視覺藝術成果轉化與創新方法研究

文/李婷婷 陳發祿藝術產業是文化創意產業的重要分支，它運用各種材料、工具，以藝術設計方式創造出藝術商品。在當下視覺文化發展的全球化語境中，數字化帶來的不僅是技術，更是一種以視覺信息為標示的嶄新的思維方式和生存方式。

3 視覺藝術成果轉化

視覺藝術成果轉化過程中，可以逐步構建“視覺藝術成果轉化產業鏈”。在成果轉化過程中，核心的生產要素是高質量、創新型的人力資本，依靠人的智慧、靈感、想象力及創造力，借助高科技技術手段對文化資源的再創造，將藝術與科技進行有機融合。

3.1 數字技術融入視覺藝術產品設計

數字技術為人們展示了一個新穎的視覺天地，以往用手工很難實現的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成。同時，數字技術為藝術家提供了一種全新的藝術表現形式和空間，開拓了藝術家的創意潛能，將數字技術融入視覺藝術產品設計中將賦予文化創意成果更多的科技內涵，既縮短了創意和成品之間的距離，又能給予人們豐富的想象，實現產品的價值創新。

3.2 數字技術融入視覺藝術產品展示

隨著近些年網絡信息技術的蓬勃發展，人們對視覺體驗產生了更高的需求，為了提升展品的視覺效果和藝術感染力，藝術作品在時與互聯網和三維虛擬技術相結合，以高清數字影像包圍觀眾的全部視野，產生強烈的視覺沖擊力，再加上環繞的立體聲效，可以高度準確地再現真實現場的聲音，為觀眾帶來極強的沉浸感和體驗感。

3.3 數字技術融入生產階段

在體驗經濟時代，隨著視覺藝術產業和制造業的快速成長，企業的生產制造應結合數字技術，在設計制作中大量的使用圖形圖像，并且在構思創作時求新求異，運用數字化手段吸引群眾眼球。

3.4 數字技術融入視覺藝術產品宣傳推廣

數字時代，信息傳播渠道的多樣化，過去以紙媒介為主的成果推廣傳播方式已經不能滿足數字化時代的需要了。如今，數字化虛擬網絡、手機網絡、數字電視占據著人們大部分的時間和空間。視覺藝術成果推廣也應順應數字媒體的特點，以文字、圖像輔以聲音等多種形式表達。在推廣中融入文化創意，引起消費者的文化認同，并充分利用多種類的數字化平臺打造文化創意品牌形象，最終使品牌推廣成為視覺藝術產業發展的強大動力，達到拓展市場的目的。

3.5 互聯網+成果銷售

虛擬的互聯網產業+真實的視覺藝術成果構成創意創新資源共享平臺。借助互聯網的線上手段，將視覺藝術產業鏈整合，構建線上線下虛實結合的藝術作品展示平臺，并融入數字體驗、電子商務、形象塑造還有顧客回饋等模塊，打造文化創意成果生存的新空間――創意成果品牌虛擬空間。

4 未來視覺藝術產業發展方向

未來，視覺藝術成果將在游戲、動漫、微電影等方面發揮重要作用，其中離不開數字技術的應用，例如：虛擬現實技術、增強現實技術、幻影成像技術、球幕拼接技術等。“十三五”時期經濟社會發展目標指出，構建產業技術創新聯盟，推動跨領域跨行業協同創新。數字技術下，視覺藝術創新人才將形成“視覺藝術產業聯盟”，為視覺藝術成果轉化帶來新的活力與生命力。

4.1 利用虛擬現實技術

可以構建虛擬視覺藝術成果展示場館，并將視覺藝術作品在展館中進行展示。人們通過互聯網平臺，采用第一人稱漫游方式詳細了解視覺藝術成果的樣式、材質、藝術價值等信息，為藝術品鑒賞者創造一種身臨其境的感覺。

4.2 利用增強現實技術

可以將設計完成后的藝術作品直觀地呈現出三維全貌和展品細節，在成果轉化論證中，便于專家們對成果設計做出準確的判斷和評價。

4.3 利用幻影成像技術

可以將視頻畫面懸浮在一個實景半空間成像，利用玻璃的透射、反射方式，通過與模型、多媒體等技術相結合，營造出一種亦真亦幻的氛圍，運用現代化數字技術為整個藝術品鑒賞過程添上神秘色彩，給人以強烈視覺沖擊。

4.4 利用球幕拼接技術

可拼接出半球形銀幕，將藝術品鑒賞者包圍其中，放映視域范圍可達前后180度，左右360度。藝術品鑒賞者目光所及幾乎全是絢麗多彩栩栩如生的電影畫面，視銀幕如同蒼彎，加上立體聲環音，使鑒賞者如置身藝術海洋。

4.5 利用互聯網+技術

可以實現視覺藝術產業聯盟。中國視覺藝術產業要實現大發展、大繁榮，需要整合資源，形成視覺藝術產業聯盟，打造視覺藝術成果轉化產業鏈，依托互聯網技術構建交流合作平臺，企業和相關成員間通過合作方式組織創新，提高自身競爭力。

5 總結

因此，數字技術作為現代藝術的一種新型表達方式，體現了藝術與科技相結合的時代特征，在推動了文化創新、藝術創新、經濟增長的同時，有利于打造出高技術、高智力的文化藝術作品，繁榮我國藝術品市場，提升我國文化藝術產業的競爭力水平，促進我國文化藝術產業的健康發展，具有巨大應用價值。

參考文獻

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[4]張慧.真實感遺址三維重建及虛擬展示技術研究與應用[D].西北大學碩士論文，2010.

視覺藝術研究范文第4篇

關鍵詞:視覺傳達；新媒體；藝術；信息

關于新媒體藝術語言，迄今沒有一個統一的定義，目前人們認為新媒體藝術語言是指以光學媒介和電子媒介來傳達語言的一種藝術語言表達形式。視覺傳達設計，是指把信息傳遞給視覺的一種設計。目前，人們可以應用視覺傳達的藝術設計來強化新媒體語言的傳遞。

1視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的目標

1.1突出新媒體藝術語言的真實性。新媒體藝術語言需要應用數字化的渠道來突出視覺效果，隨著社會向前發展，數字化的技術已經越來越強大。[1]當前，數字化技術可以模擬出一切虛擬的事物。比如當前，設計人員可以應用3D建模軟件，完成繪制3D的人物、風景、物品等。如果加上渲染軟件來渲染圖形，那么可以達到讓繪制的圖形與真實的人物、風景、物品一般無二的效果。1.2多元化強調新媒體藝術語言。在信息化時代，人們經常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人們經常會接受到大量的不夠完整的、內容趨向于分散的信息。這樣處理碎片化信息的特點是，[2]人們能夠閱讀了解大量的信息，然而，人們不會刻意深入的挖掘信息，主動了解信息背后要傳遞的深層次內容，如果人們對碎片化的信息不感興趣，那么便會很快遺忘這類信息。在這樣的時代，如果新媒體希望人們對某種信息產生強烈的印象，那么在應用視覺設計傳遞語言時，就要圍繞信息表達的目標，應用多種渠道來傳遞視覺信息，來優化視覺語言信息傳遞的效果，比如設計人員可以應用動畫、圖片、符號、帶有藝術效果的文字來傳遞信息。1.3促進新媒體藝術語言的交互性新媒體具有交互性強的特點。比如新媒體播放了一段廣告以后，希望受眾圍繞廣告來進行討論，然后通過受眾和受眾之間的傳播、推薦，達到宣傳的效果。受眾在閱讀新媒體傳遞的視覺信息以后，如果感受到新媒體想與受眾互動，愿意與受眾交流信息，那么便會產生給予新媒體藝術作品反饋的想法；反之，便會失去給予作品反饋的意愿，更不愿意產生交流互動的意識。為了促進作品與受眾之間的互動，新媒體可以應用文字、符號、產品設計等視覺設計來傳遞想要交流互動的語言信息。

2視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的方法

2.1目標的分析。新媒體在應用視覺藝術設計來傳遞語言時，首先要分析自己的設計目標。新媒體的語言傳遞目標不同，視覺設計方向便不同。比如新媒體在設計游戲空間、影視畫面、舞臺背景等時，視覺設計的方向就存在差異。圖1是在成都上演的舞臺劇《白雪公主》的背景設計。因為觀眾是在舞臺下觀看表演，他們不能近距離的觀看舞臺劇的道具，所以舞臺劇不要求每個細節設計都十分真實。舞臺劇強調的是把具象化的場景應用抽象化的方式表達出來，并且要求場景設計要有很高的審美藝術效果，能夠讓觀眾能夠迅速融入情境。參看圖1它應用以下的方法達到這種設計效果：它應用抽象的方式表現出樹木、階梯的形態、顏色等，讓臺下的觀眾了解背景描述的是什么事物。圖1的色彩應用十分夸張，并且具有強烈的對比性，這樣的顏色效果突出了舞臺的戲劇性，人們看到這樣的顏色，就會覺得自己在看一出童話劇。2.2軟件的選用。當前，人們應用各種軟件來繪制事物，傳達視覺效果。這是因為用軟件來繪制圖形，繪制的速度快、效率高，甚至當前的軟件能夠繪制出手繪繪制不出來的效果。當前各種設計軟件的設計側重點不同。有些軟件側重2D繪制，它擅長描繪元素信息；有些軟件雖然同樣側重2D繪制，然而側重于封閉圖形的輪廓的勾繪等。設計人員要根據需求來選用軟件，只有選擇適合的軟件來進行視覺設計，才能達到事半功倍的效果。比如圖1就是應用AdobePhotoshop繪制的圖形。這是一款專門針對平面設計需求而開發的軟件。這款軟件具有簡單的圖形勾勒功能；強大的圖形處理功能，它包含允許應用多圖層、多路徑的處理平面圖形對象，允許后期修改圖片和渲染圖片，允許完成圖片的復制、平移、默默等；它支持簡單的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最適合處理平面圖形的軟件，應用這款軟件，幾乎可以滿足舞臺劇繪制的需求。2.3敘事的設計。圖像的敘事，包含四個方面的內容：第一，印象，即讓人能夠對它的風格有一種整體的印象；第二，塑象，是指它要通過一種形式，把作者想要傳遞的思想表現出來；第三，映象，是指通過創作一系列相似的事物，這些作品既有相似之處，也有不同之處，相似之處在于這些事物都具有共同的風格及思想，不同之處在于它要傳達的內容側重點不同；第四，描繪，是指通過對事物的刻畫，來細致地呈現圖像要表達的信息。現應用當下非常流行的兔嘰表情包來說明。參看圖2，人們想要使用表情包的目的，是為了傳遞自己的形象。比如高冷的形象、可愛的形象等。在人們的心目中，小兔子是活潑可愛的，于是圖2把小兔子和可愛這種印象聯系在一起，應用小兔子表達一種可愛的形象。在繪制兔子的形象時，作者沒有事無巨細地畫出小兔子的每一個細節，他只抽取了小兔子抽象的特征，比如兔子的長耳朵、兩只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活潑可愛的動作。人們在看到這樣卡通化的小兔子的形象時，會立即感受到作者想要傳遞的信息：兔子就是非常可愛的！為了幫助人們建立兔嘰的印象，作者繪制出了一組兔嘰，它分別是兔子說出感謝的話的形象、正在娛樂時的形象、表示不滿的形象、渴望一件東西的形象……通過繪制這一組圖像，作者豐滿了兔嘰的形象，讓人們全方位地感受兔子的可愛。作者繪制圖形的目的，是為了讓人們把它當作一種常用的表情包。于是它應用線條勾勒圖形，而減少顏色的應用，這是為了讓表情包使用的覆蓋面更廣，能夠覆蓋到不同性能的設備中，并且便于網絡傳輸；它繪制出人們經常使用的表情，使人們覺得這套表情包能滿足人們的常用勾通需求；作者準確描繪出兔嘰的動作特征和表情特征，讓人覺得兔嘰的圖形特別萌。這套表情包便是應用這種敘事的特征，達到了設計的目的。

3視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的效果

3.1虛擬出一種特殊的空間。當前，人們在影視劇、游戲中，經常需要營造出一種虛擬的空間，強調出空間的真實感。現在應用新媒體藝術語言設計，可以滿足視覺傳達的需求。以《生化危機2重制版》這樣的游戲來說，這款游戲就是一款3D的動作恐怖冒險游戲，此時，游戲空間是不是夠真實，便會影響玩家的體驗：如果玩家感覺到眼前的人物、走過的場景、使用的道具都是真實的，那么玩家便能從視覺效果上，感受到真實的恐怖，從而愿意接受這一款游戲；反之，如果游戲空間缺乏真實性，受眾不能從視覺設計效果上得到恐怖的體驗，這款游戲的設計就是失敗的。參看圖3，這款游戲中的一切人物、風景、物品都是應用3D軟件繪制的。為了強調游戲的真實性，這款軟件應用了虛幻4引擎，這款引擎具有全局光照技術“UnrealLightmass”，它具有生成高質量的靜態照明和帶精確半影的軟陰影、相互漫射與反射、色彩釋放(colorbleeding)的功能，應用了這樣的渲染軟件以后，這款游戲的視覺效果十分驚人，人們認為它虛擬的世界與真實世界看起來一般無二，它的人物表情十分細膩，場景材質和紋理的表現效果十分出色，所有的場景和道具看起來與真實世界的事物沒有什么區別。3.2營造視覺信息交流情境。如果希望多媒體能夠促進交流，就需要營造出一種友好的交流情境，讓人愿意在這種特殊的空間中與人交流，并且感受到交流的快樂。以圖4今日頭條的界面設計為例。今日頭條的排版設計非常有序，它把最重要的搜索功能讓到最顯眼的位置，讓人們看到軟件以后，立即知道怎么搜索；它尊重受眾的使用習慣，把菜單放在上半部分，事實上人們使用軟件時，都會在上半部分找菜單；它又將與受眾有關的私人功能工具全部集中放到下面，人們看到軟件界面，便能迅速了解如果要登陸，或者訂制私人菜單等，就要在下面提供的工具中找；軟件屏幕中間呈現信息，并且它應用右邊放縮小圖、右邊放文字的方法讓受眾初步了解信息，受眾可以根據圖文信息了解自己對信息內容是不是感興趣；它應用了顏色的變化告訴受眾，受眾現在正在使用什么菜單，比如圖4中就應用文字顏色的變化告訴受眾，受眾正點擊了首頁中熱點菜單；今日頭條用紅白、黑作為主色調。這樣的色調簡潔、喜慶，易讓人抓住信息重點。正因為今日頭條的界面設計，讓人們覺得易用、好用，能迅速抓住重點信息，所以會樂于頻繁地應用軟件進行人機交互。3.3強化視覺信息表達內容。有時新媒體需要應用視覺設計給予人們巨大的沖擊力，讓人們在一瞬間了解大量的信息。此時，可以應用優化視覺設計敘事效果的方法達到語言傳遞的目的。[3]三星手機的廣告。它的背景是全黑的，這種色調能給人一種莊嚴、肅穆的感覺，這幅廣告應用這樣的底色吸引人的注意。廣告的左邊是豎立、橫立的兩支手機，這是廣告的主體，廣告應用這樣的方法，讓受眾了解手機的長寬比，為受眾建立一個產品參數的印象。如果僅僅只是在廣告上放兩支手機，整幅畫面會缺少變化，為了突出這兩支手機，畫面設計了一些無規則流動的線條，并且線條的顏色較為炫目。這些雜亂無章的線條上，正好是造型規則的、顏色統一的手機，這樣的圖形設計取得了動靜結合、主體突出的效果。為了說明手機的特點，畫面的右邊，應用大號的字體強調手機的信息：4.8英寸高清炫麗屏，這是三星手機商最需要傳遞給受眾的信息，這段信息告訴了受眾這款手機最大的特點。新媒體可以巧妙地應用背景、文字、圖片、符號的組合，向受眾傳達最多的信息，給受眾建立一個產品信息的印象。

4總結

在新媒體的時代，設計人員可以應用視覺設計來傳遞語言。設計人員要了解設計的目標、掌握設計的方法，然后通過設計，讓設計達到語言傳遞的效果。只要設計人員掌握了新媒體時代應用視覺設計傳遞語言的藝術，就能根據需要高效地、快速地、大量地傳遞信息。

參考文獻：

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視覺藝術研究范文第5篇

光本身屬于媒介，是自然物生長過程中所不可缺少的，由于光的存在才能夠讓人類感到光明。在人的意識里，光的出現是活的，有光才有影子，有影子才證明事物的存在感。從油畫創作的角度來說，光作為一種視覺藝術語言，運用光的自然屬性能夠強化人對作品中的萬物進行創新創造，進而形成一定的情感性的油畫視覺意象。光是人類視覺的先決條件，它對物體的時空感表現有著一定的決定性作用，光的存在形式雖然是最外在的，可是在油畫創作中，光卻是有著特殊性的作用，尤其是立體構成的油畫創作，只有透過光，運用光影的明暗關系來描繪物體的形象，根據其變化凸顯作品創作的空間性，展示油畫整體的立體感。如：孫為民創作的《綠蔭組畫》運用光對物體以及人物照射產生的光影來進行描繪，諸如：畫中人們在樹蔭下乘涼時，樹葉、樹枝整體性的陽光投射以光影的明暗變化展示，人在樹蔭下陽光照射到的時候人體本身與影子的組合等等，都運用光影的明暗變化來展示，透過光影的明暗變化讓人感覺畫面的立體和飽和。

二、線的立體性

在油畫創作過程中，線是最直觀的視覺藝術語言。線的運用有兩種內涵，一種是寫實語言要素，另一種是抽象語言要素。這兩種內涵的表現區別在于線的運用方面。油畫引進中國，在中國的發展歷程中較多的受中國傳統繪畫的影響，比較注重線的造型，即：習慣運用線條本身的造型來凸顯藝術美感。而通過線條的不同運用既能夠展示出平面化的視覺畫面，又能夠展示出具有空間感的立體結構視覺畫面。可以說，線在油畫創作中有著極強的藝術表現力。在立體構成的油畫中有著關鍵性的作用。立體構成視域下的油畫創作運用立體性的線，來進行彰顯油畫本身的藝術感。即：以線來表現運動的變化、生命力的描寫、質感的變化等等，使得整體的畫面展示出多維空間。如：李毅松創作的鋼管系列油畫，其手法是以繪畫圖式著手，表現方法則是幾何抽象，運用水平、垂直的線來進行造型，形成一種“冷抽象”表現語言，同時，創作過程中李毅松運用線條將畫面塑造成為多元空間，給人以三維立體的設計感覺，也就是立體構成。他的這組油畫創作主要是通過線的立體性運用來創造立體構成造型，進而給人以鋼鐵的堅韌感，空間的樹立感等等。

三、空間的多維性

立體構成視域下的油畫創作給人的畫面展示不是平面性的，而是立體的，其空間是多維的，讓人透過油畫可以看到一個真實的、靈動的場面而不僅僅是一副平面畫。油畫作品作為藝術表現形式之一，其畫面需要是有菱角的，像是日常生活中的場景或者某個特定的場景的藝術化顯現，其創作角度是多元化的，其空間也應是多維性的。這種畫面最為顯著的即是目前最為流行的5D電影畫面，其空間是多維的，給人的視覺是立體和真實的，強烈的沖擊了人們的視覺感受。立體構成造型的油畫創作其空間相當于5D電影的畫面，運用空間的多維性來進行創作，從而展示給大眾立體感較強的油畫畫面。

具體說是，油畫構思以空間的多維性為基礎，其作品畫面則自然的也就繪畫成為實物的立體顯現。油畫創作者在進行作品立體構成造型時，首先采取空間上的多維，進而運用其他的視覺因素來加以輔助、裝飾，最大限度的強化整體作品空間的多維展示，以空間的多維性來增強油畫作品的立體造型美。即：以空間的造型組合、結構安排、加之線條的運動性、色彩和光的本質屬性全方位增強油畫藝術的立體美感。如：李毅松的《工業脊梁》系列油畫作品，采取光影明暗的手段來初步展示空間感，進而加之其用線的立體以及色調的協調等特點，使得作品整體呈現出空間多維化，塑造立體構成造型，刺激大眾的視覺，強化了作品的立體視覺感染力。總的來說，油畫作為視覺藝術表現形態之一，涉及到諸多的視覺元素。應大眾的審美需求以及時代的進步，立體構成造型的油畫備受大眾的喜愛。立體油畫不同于一般的平面圖畫，它有著自己的獨特美感，能夠以其視覺元素刺激大眾的視覺感受。