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童年的水墨畫范文第1篇

看不見城市的繁華。

小鳥歡快的歌唱，

蝴蝶盡情的舞蹈。

忽然響起了自豪的歡笑，

知了在我的手中蹦跳。

池塘，

鴨群在水中玩耍，

梳理自己潔白的毛發。

魚兒在池中嬉戲，

濺起透明的浪花。

孩子們在池塘里游泳，

和蝌蚪青蛙笑哈哈。

校園，

清晨這美好的時光，

孩子們背著書包上學堂。

操場上活力四放，

教室里書聲瑯瑯，

小鳥在窗外伴唱，

童年的水墨畫范文第2篇

童年是一曲動聽的歌，是串串花叢中傳出的歡樂笑聲，更是一段小溪里打鬧，嬉戲的記憶……

在溪邊，長滿了青青的小草。溪水很靜，靜得就像一面鏡子；溪水很綠，綠得就好像一塊碧玉。溪邊的楊柳樹擺動著婀娜多姿的身姿，甩著光滑翠綠的長發，正對著“鏡子”欣賞著自己的美麗呢。忽然，傳來一群孩子的歡笑聲，打破了這里的寧靜。孩子們在溪邊跑著、鬧著，還時不時坐在岸邊，用小腳丫拍打著溪水，褲子上，衣裙上，滿是濺起的水花。垂柳的影子和孩子們的笑臉碎了，留下的是一灘水花花。孩子們玩累了，開始在溪邊釣起魚來。溪邊又恢復了寧靜，孩子們眼睛直愣愣地盯著魚竿，他們太專心了，連一只紅蜻蜓飛過來站在了魚竿上他們都沒發現。忽然，魚上鉤了，“嘩啦”一聲，一條魚躍出了水面，孩子們的影子碎了，在草地上跳著魚兒和孩子們的歡呼聲。

多么美好的情景！多么美麗的水墨畫！

童年的水墨畫范文第3篇

小學美術 水墨畫教學 教學方法

在當今的小學美術課本中，低、中、高年級均有“水墨游戲”課程，在新課標中屬于“造型?表現”學習領域。在《美術課程標準解讀》中，在“造型?表現”學習領域，對于學生的要求有如下解析：學生應分別在三個方面達到一定的目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。而具體到階段目標，低、中、高學段在“造型?表現”一欄分別提到“……大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體現造型活動的樂趣”；“……激發豐富的想象力與創造愿望”；“……發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感”。由此可以看出，小學美術課本中出現的“水墨畫”課程已不再是傳統意義上的“傳統教學”，更不可能也不應是成人水墨畫技法的“傳授教學”。對比過去的教學，新課標的要求更強調“形象、感性、情緒、想象、個性、創造、體驗和實踐”。

一、傳統水墨畫教學弊端及思考

傳統的水墨畫教學所注重的只是專業知識和技能技巧傳授，學習表現的內容往往僅局限于教材和書本，不能很好的聯系學生的日常生活實際，學生跟隨教師一筆一畫的“依葫蘆畫瓢”，在這種概念化程式化的學習方式下，學生們的思維空間、想象空間、表現空間、個性發展受到局限，他們得到的僅是“像與不像”、“對與不對”、“行與不行”、“好與不好”這樣的評價。水墨畫課堂成了教師展示自己水墨畫基本功的舞臺，學生成了臺下的觀眾，他們看著老師的表演，既贊嘆又望塵莫及，當他們自己拿起畫筆的時候，不知道該如何下筆，只能跟著教師臨摹，一旦離開教師的牽引，他們更是無所適從。長此以往，他們逐漸對學習水墨畫失去了興趣。

因此，作為今天的小學美術教師，需要重新思考兩個問題：“水墨游戲”的教學目標該如何定位？如何上出既能吸引學生又能體現對祖國傳統文化藝術的傳承和發展，還能提高學生的創新精神和實踐能力的新型“水墨游戲”課呢？

這就需要我們在教學方法上銳意改革創新。筆者認為改革創新主要包含四個方面：一是深入了解學生，體察他們的所思所想；二是采用多種教學策略，靈活掌控課堂；三是啟發學生，變僵硬的程式化構圖為個性化布局；四是鼓勵激發學生，對自己和別人的作品進行多元評價。上述這些，都是為了充分地調動和培養學生們的獨特思考力和創造力，使教與學的關系充滿著靈動、活躍、和諧、個性，使水墨畫課堂更加充滿生機和活力。

黑格爾指出：“最杰出的藝術是想象”。試想，人的想象力是無限的，人有了想象力便有了思維的最大空間。如何讓水墨畫真正的走近學生？如何讓學生運用水墨畫的表現形式展現自己的所思所想？如何讓少兒的獨特創意（寫意）通過水墨畫的構想去呈現他們的真情實感？如何以更多的物質材料和創新策略的介入成為探索少兒水墨畫教學新路的藝術手段？教師通過水墨畫的教學，引導學生大膽地發散思維，給予水墨畫想象的天空、創造的靈感、表現的激情。水墨畫既有高雅、深奧的一面，又有自由、游戲的一面。兒童的感覺是很直觀很真誠的。

二、水墨畫教學的理性認識

每一位從事小學美術課堂教學的老師都應該清楚的知道，對兒童進行的美術教育是一種素質教育，而不是某種專業技能技法的培訓教育，水墨畫教學正是如此。在小學美術課本中，水墨畫課常以“水墨游戲”這樣的課題呈現，目的是想讓水墨畫教學與學生之間更加貼近，并且，游戲的形式更能喚起兒童的興趣。從兒童心理學的角度來看，這也更能引起兒童心理上的有意識的注意。與其他少兒美術門類的學習相比，水墨畫對少兒的吸引力顯得較弱，究其原因有如下幾項。

1.工具的差異

水墨畫傳統的技法，要求“筆、墨、紙、硯”等一應俱全，如果再備足水、色、盤、印等工具，要擺滿整張課桌，學生作畫的空間只能小了又小，課前準備繁瑣，課后收拾亦要花費一定的時間。其他畫種的學習，對于工具的要求，顯然會精簡許多，

2.認識的差異

持傳統的水墨畫教學態度的教師，往往將“臨摹”看成是水墨畫教學的常用模式，認為臨摹走的是一條“捷徑”。殊不知，“臨摹”會誤導孩子，長此以往，他們只會畫臨摹過的畫，除此以外，便無從下手。因此，對水墨畫學習心有余而力不足。

3.觀念的差異

有些教師認為，今天正處在信息化時代，諸如“水墨畫”這樣老套的畫種對兒童來說已是可有可無，因此不認真對待水墨畫教學。長此以往，兒童也對水墨畫興趣不大。

綜上所述，在新課改理念的背景下，筆者不禁要問：兒童水墨畫教學，路在何方？“水墨游戲”教學，路在何方？

水墨畫是我國的傳統文化藝術瑰寶，和中國京劇一樣是國粹。正是為了推動我國少兒學國傳統藝術，增進兒童對我國水墨畫的了解，提高興趣，促進文化藝術的傳承，同時也是為了鍛煉少兒的創新能力,水墨畫教學因此被編入美術課本,成為孩子們的必修課。在過去的傳統教學中，有不少教訓,特別是在觀念和方法上存在問題。正如美術評議家陳履生提到的“現代化對傳統文化的消解使中國人的水墨感退化，對于兒童來說，那種感覺可能僅存于血緣之中”。可見，要讓兒童的天性、兒童的率真與程式很強、規范很嚴格而且積淀又很深厚的這么一個文化遺產來相互碰撞，就是要孩子從小接受傳統文化的熏陶，讓孩子與我國的傳統藝術靠得近一些，同時將自己幼小稚嫩的感情融入筆墨之中，將水墨畫的高雅、深奧與兒童的童趣、游戲結合在一起，在這樣激起的火花中，我們會看到兒童的天性得到了尊重，傳統藝術得到了拓展。

三、少兒水墨畫教學方法與策略

既然說傳統的水墨畫教學方法已不能適應現代人才的培養目標，那么，作為美術教師，我們又該如何思考，怎樣才能探尋出在一條少兒水墨畫教學的新路呢？

1.引導孩子從認識自己的生活入手

生活是藝術的源泉。對于孩子而言,生活就是最好的老師。要畫出最美、最有真情實感的水墨畫,必須到生活中去體驗。例如：美術課本中為了讓孩子理解水墨線條，表現出水墨線條的枯，濕，濃，淡，粗，細，連，斷，把“畫線”比喻成“去散步”，因為孩子對散步有直接的生活體驗，他們也能夠較好的理解“經過草地、小河、山坡，天氣不斷變化著；下雨了，下雪了，電閃雷鳴……”這樣，教師引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游一番，心中構思好畫面，之后再拿起毛筆，一邊尋找感覺，一邊自由地讓線條游走于紙端，也許在不經意的“涂鴉”中，反而會產生神來之筆，起到意想不到的獨特效果。

2.引導孩子學會觀察、學會取舍、學會表現

每個孩子都對周圍世界非常感興趣，但他們往往只注意事物的表面。要讓他們去表現生活中的場景，或是自己感興趣的物體，教師必須引導他們仔細地觀察要表現的對象或啟發他們展開想象。教師在課堂上經常用到多媒體，在沒有實物的情況下，可以借助多媒體，將被觀察對象的影像制成幻燈片，播放給學生看，讓他們仔細地觀察，找出事物的大體特征并且大膽地進行整理和概括。一般說來，兒童時期正是手、眼、腦的協調發展時期，也是感覺、知覺、觀察力、記憶力、想象力、創造力的萌動時期，他們對事物的敏感和觀察力特別強，思維靈活，想象豐富，只要教師在課堂上創設一個良好的學習情境，注意調動起他們的學習熱情，運用啟發式教學策略，并適當進行范畫演示，鼓勵他們乘興而作，勇敢釋放自己的創作激情，相信孩子們會放下思想包袱，在水墨世界里自由馳騁，也一定會畫出自己心中最美的畫卷。

四、水墨畫教學應成為真正的水墨游戲

在“造型?表現”學習領域，“游戲”是指教師通過安排學生做游戲的方式，使學生感受各種造型活動的樂趣，最終實現自我真實情感的教學方法。這是一種寓教于樂的教學方法，不僅能夠充分調動學生的學習興趣，有時還能夠使全班同學共同參與到一項非常有趣的活動中來，有益于班級體的團結和合作能力的形成。當然，教師在引導學生游戲前，首先要將自己的情緒調整到一個最佳的點。

要讓水墨畫課堂生動起來，要讓水墨畫成為真正的水墨游戲，教師還要作更多的思考。

1.作畫工具的多樣化

我們知道，傳統的水墨畫技法只能使用毛筆，兒童水墨游戲中，我們可以找到許多毛筆的替代工具。比如：棉棒、鵝毛、柔軟的樹枝，甚至還可以鼓勵孩子們直接用手指去畫。兒童在接觸這些工具時，首先是驚訝和好奇，然后便急著想去嘗試。此時，教師的啟發引導和示范就變得尤為重要。要告訴孩子們的是，這些工具和毛筆比起來，有較大的差別，在表現物體時，既要大膽，又要謹慎。

2.獨立作畫與小組合作相結合

在新課標理念中，也十分提倡孩子們的小組合作學習。首先，教師幫助營造合作的氛圍是調動學生合作學習的關鍵之一。在水墨游戲課堂里，小組合作能夠激起孩子們的興趣，他們可以像“過家家”一樣，先討論，再分工，然后來扮演好各自的角色。你畫小鳥，我畫大樹；你畫人物，我補外景；你畫小河，我添遠山；你畫動物，我加森林……孩子們在合作中游戲，在合作中快樂，在合作中尋找感覺，在合作中找到自己的位置，找到屬于自己的創作天空。

3.根據學生的年齡特點選擇學習內容

小學段的水墨游戲課程應把著眼點放在引導學生感受、體驗上，教師需要引導他們將看、畫、玩融為一體，抓住學生的好奇心，引導學生興趣跟隨、體驗、感受、發現，有目的地選擇學生感興趣的學習內容，開展教學活動。但隨著學生年齡的增長和學習的深入，須給他們增設適度的水墨畫基本知識和基本技能進行創作練習，鼓勵學生表達個性、張揚個性。

五、尊重兒童天性激發創造潛能

藝術大師畢加索曾說：“人們都聽不懂鳥鳴是什么意思，但卻都喜歡聽它的聲音。”

對于兒童水墨畫，或者說水墨游戲，我們需要關注的，不應是他或她畫得像不像、對不對，而是要在課堂上保護孩子們的天真和靈感，更不能強迫他們過早的按成人的標準臨摹名家的畫法，“尊重孩子的天性”和“激發創造的潛能”應成為包括水墨游戲課在內的美術教學中的重要原則。

兒童水墨游戲有別于成人水墨畫。這是因為兒童幼稚，單純，心靈純凈，他們的畫不受繪畫“程式”的限制，因而形成了兒童畫獨特的稚拙美。他們在用水，墨，色表現物體的時候，往往沒有細節刻畫，也看不到透視變化，這是由他們的年齡特征和認識所限制的。如果我們看到他們畫的人物只有眼睛、鼻子、嘴，而沒有耳朵和眉毛；如果我們看到他們畫的汽車只有車身和輪子，而沒有車窗；如果我們看到他們把人物的腿畫得上細下粗且沒有腳……我們只能說，這時的孩子還處在對事物進行認識的初期，這是他們思維活躍，大膽的童真的表現。重視水墨游戲教學，就是尊重孩子的天性，鼓勵孩子的創造。一幅水墨游戲作品就是一顆童心，就是一個純真的童年的影子，還是一片情感的凈土的寫照。我們能從一幅幅水墨游戲作品中感受到孩子們對大自然的熱愛，對色彩的贊美，感受到畫面中旺盛的生命力。而這正是在祖國傳統文化藝術的熏陶下，兒童自己用心靈繪制出的富有想象力、創造力、生命力的水墨畫。

對于水墨游戲教學方法的探索，路還很長。在師生不斷的學習與交流中，相信我們會邁出更具創造性的腳步。

參考文獻：

[1]教育部基礎教育司.美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，2002.

童年的水墨畫范文第4篇

[關鍵詞] 中國動畫電影；傳承；教化；普遍；價值取向

價值取向指某些價值觀成為一定文化所選擇的優勢觀念形態，或為個體所認同并內化為人格結構中的核心部分，就具有評價事物、喚起態度、指引和調節行為的定向功能。可將它作為一種社會文化的傾向加以研究，也可把它作為一種人格傾向予以探索。價值取向具有實踐品格，它的突出作用是決定、支配主體的價值選擇，因而對主體自身、主體間關系、其他主體均有重大的影響。價值取向的合理化是進步人類的信念。[1]以上是價值取向在哲學范疇的概念，我們可以通過這個概念來進入文章的主旨：中國動畫電影的價值取向。

從每年全世界動畫電影的票房我們可以清晰地看到，如今的動畫電影在電影格局中已占有重要位置。從轟動世界的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》到創造過億票房的《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》，在將近一百年的時間里，我國的動畫電影有了從藝術性向大眾娛樂轉變的趨勢，這是值得高興的，動畫電影的重要特征之一就是它的娛樂性。但在保持娛樂性的同時我們還應該兼而有之保留我們的個性，這樣我國的動畫電影才有立足的根本。在本篇文章中就從動畫電影主題價值取向這方面提出以下幾個特征，并對每個特征提出自己的看法。

一、文化的傳承

中國早期的水墨動畫電影是中國傳統文化的載體，對中國文化起到了傳承和發展的作用，中國元素隨處可見。水墨動畫傳承了具有千年悠久歷史的中國傳統水墨畫的精髓，將筆墨技巧、意境優美、格調抒情、氣韻生動這些特點盡情地反映其中，并善于表現“寫意”和“神似”這些與西方世界觀迥異的藝術風格，創造了一種罕見的動畫形式，將中國人柔和含蓄的美學觀念呈現在世界面前。[1]

不得不提的就是1961年的中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。他的最大的意義在于，他是繪畫、攝影、特效等一系列技術革新的成果，第一次讓水墨畫“動”了起來。電影中的魚蝦蟹的形象直接取自齊白石先生的畫作，整個畫面構圖也是簡而不凌，繁而不亂，將大寫意的畫風一貫始終。《小蝌蚪找媽媽》以它獨具的中式風情打動了全世界，從1961～1981年先后在瑞士、法國、南斯拉夫等多國捧得國際獎項。另一個佳作就是1963年的水墨動畫片《牧笛》。它是自1961年迄今為止的四部水墨動畫片中最優秀的一個。與《小蝌蚪找媽媽》相比，畫科廣泛涉及人物、山水、墨竹、花鳥等。作為主角之一的水牛，是依照李可染先生的畫風繪制的，無論是動還是靜都體現出水墨畫“意在筆先，畫盡意到”的含蓄之美。在1979年獲得丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節金質獎。[2]

除此之外，我國早期還有《驕傲的將軍》等優秀的動畫電影。《驕傲的將軍》《大鬧天宮》人物造型以戲曲臉譜為參考，在線條和上色上借鑒了民間繪畫和民間美術的特點。

早期的動畫電影在藝術成就和口碑方面都創造了一定的輝煌，但同時又有一定的局限性，這也是繼《山水情》之后，17年一直沒有水墨動畫片問世的原因。這些優秀的動畫電影主題和形式的關系是相輔相成的，形式受制于內容，同時內容又依賴于表現形式。就水墨動畫電影來說，日后面臨著兩難的境地，究竟是要故事性還是要意境。因為中國水墨畫是文人所創，天然帶有幾分逸氣，表達故事向來是他的弱項，如果拿迪斯尼的動畫題材用水墨畫來表現這就不合適，好多效果表現不出來，同時水墨畫又失去了它原有的韻味。講故事是水墨動畫的短處，如果重點是為了講一個好故事，根本不需要采用水墨畫這種費工費力的形式。那是不是從此就意味著再也看不到這種表象形式的電影了？在我看來，水墨動畫可以有，但沒必要整部影片都采取這種表現形式。可以在整部電影中取一些片段采用水墨動畫的形式，表現某些過去的事情或是對某些場景的臆想，這樣既能起到對水墨動畫的傳承還能為整部電影增色增彩。

二、故事的傳承

我國早期的動畫電影題材大多取材于中國的古代神話和童話故事。例如，早期的動畫電影《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等，這些電影除了在電影表現形式上采用的是傳統民族元素，就電影故事本身也是中國傳統文化的一種傳承。1993年《寶蓮燈》上映，闊別銀幕十幾年的國產原創動畫電影再次與觀眾見面，影片取得了2 500萬票房 ；2004年初上海和臺灣合作的《梁祝》，雖然票房不盡如人意，但它也是國產動畫電影的一個重要標志，在國際舞臺上也樹立了一定的低位。《寶蓮燈》《梁祝》兩部電影都取材于我國的經典神話，孩子們可以通過電影了解到傳統神話的內容以及要表達的精神，這無疑是對中國傳統文化的傳承。

我國的動畫電影除了取材于傳統故事，還有就是取材于影響、打動幾代人的電影佳作。《小兵張嘎》就是由北京電影學院動畫學院院長孫立軍帶領他在北京動畫學院年輕的動畫團隊創作的中國原創動畫電影。這部動畫電影就是取材于老電影真人版的《小兵張嘎》，但無論是人物造型、場景繪制、電影配樂上都優于真人版。雖然電影還未上映，但在電影學院放映的時候座無虛席，有的甚至席地而坐，觀后掌聲如雷；真人版《閃閃紅星》也是革命題材經典電影之一，其中的經典形象深入人心。由八一電影制片廠和深圳某動漫公司共同打造的動畫電音《閃閃紅星》，總投資1 600多萬，由蔣雯麗等眾多明星完成配音，為潘冬子配音的是來自“軍藝”的許飛，她還為電影創作并演唱歌曲。

不難看出，我國當代的動畫電影主題不是取材于童話故事就是真人版影視作品。“新瓶裝舊醋”這體現了我國動畫電影在創作故事主題時嚴重缺乏原創性。皮克斯成功的因素之一就在于故事的原創性，從《玩具總動員1》到《飛屋環游記》，每部電影都有一個打動人的好故事，里面都有滿足人們對現實的逃離和童真回憶的渴望和訴求。為什么日本影片《追捕》在中國堪稱經典，不是因為影片在藝術成就上有什么很深的造詣，而是電影本身已成為那個特殊時代的標志，它的意義是喚醒人們對那個時代某種幸福或者某種苦難的追憶。中國動畫電影就缺少這種觸點。因為中國動畫電影在創作時有個誤區：動畫片是做給孩子看的。其實動畫電影不是兒童的專享，一部好的動畫電影應該是老少皆宜的，能讓孩子們開心地大笑，也能讓大人們為之流淚。

三、主題的教化性

中國動畫電影作為文化形式之一自然而然的承載著教化的功能，教化功能或深或淺、或顯或隱地存在于動畫電影中，不向娛樂讓步，盡可能地把深刻的教育意義的思想與盡可能完美的藝術形式相結合，這是動畫工作者們追求的目標。中國的動畫電影一直片面的當做教育和宣傳的工具，從思想品德方面來教育兒童，使藝術品承載了太多的使命。[3]把動畫電影當教科書而不是藝術創作勢必會導致電影的趣味性降低，同時也限制了電影故事的創作，產生牽強附會的生硬感，從而失去了動畫電影最重要的意義——娛樂性。其實，潛移默化的影響要比生拉硬拽來得更為深遠。

早期的一些動畫電影《牧笛》《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》的成功是借助了水墨和民族美術這些藝術表現形式，而非電影的故事本身。還有曾經創造過票房奇跡的《寶蓮燈》，充滿了美式動畫電影的模仿痕跡，故事情節和技術手段比較生硬，它的成功是歸功于成熟的商業運作，聲勢浩大的宣傳，就電影故事本身還是改編中國神話，在藝術上成就不高，也無創新。想要解決這個問題的關鍵就是：一定要站在孩子的角度去思考，懷揣著童心去記錄電影而不是去創作電影，讓孩子真正的學會去關心他人、愛別人身心健康的快樂成長。

四、主題的普遍性

《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《山水情》等水墨動畫電影造就了早期動畫電影的輝煌。自《山水情》之后，這么多年來一直沒有水墨片的問世，想象其中原因，倒也容易理解。水墨動畫對人員素質要求很高，需要水墨畫方面的大家才能勝任。影片中運動的畫面要分層上色，再由多層畫面合成，注意拍攝并加上水墨渲染效果的。這樣復雜繁重的工序，令水墨動畫是普通動畫電影拍攝周期的幾倍。所以水墨動畫電影很難收回成本，在眼下動畫電影的工業時代，水墨動畫電影只能成為我們放在博物館里憑吊的藝術品了。鑒于我們在這種粗糙的工業環境下，導致了我們的動畫電影也具備了世界動畫電影的普遍性。典型的例子就是這幾年連續熱映的《喜羊羊與灰太狼》系列電影。

主角小羊羊們和灰太狼之間的故事，就是典型的天敵之間的互相追捕與逃脫，并且最后以弱勝強的結局模式。我們最為熟知的就是迪斯尼的《貓和老鼠》，里面的小老鼠杰瑞整天被湯姆貓抓來抓去，這就像灰太狼整天想要吃到小羊羊一樣，而每次都以小老鼠和小羊羊們勝利告終，失敗的總是湯姆和灰太狼。《喜羊羊與灰太狼》里的村長喜歡發明各種武器來對付灰太狼，以保護羊群不被灰太狼吃掉，在這里我看到了有對《哆啦A夢》和《藍精靈》的致敬，這些都勾起了“70、80后”對兒時的記憶，能夠喚醒大批成年觀眾對童年的溫馨回憶，這一點是成為成功動畫電影必不可少的重要因素，也是好萊塢動畫電影風靡世界的重要因素之一。還有，在《喜羊羊與灰太狼》里也體現了皮克斯動畫電影的一些文化特質——現實的偏離和替代的滿足。[2]小羊羊們是弱勢群體，灰太狼代表強大的惡勢力，雖然屢戰屢敗。在繁重的工業化生活中，受到各種條條框框規章制度的制約，生活墨守成規，個性壓抑得不到釋放，這恰恰是小羊羊們的縮影，在電影里小羊羊總是能打敗想要吃掉他們的灰太狼，可在現實生活中人們是沖不破現實的牢籠的，所以當人們驚嘆電影中那中美輪美奐的、新奇的、充滿幻想美好的事物所帶來的視覺上的刺激的同時，個體就從現實的原有的現實生活中偏離出來，通過電影獲得超越現實的滿足。《喜羊羊與灰太狼》中把羊這種最溫順、最沒有反抗能力的動物當做能戰勝兇殘，攻擊性的殘暴的狼的英雄，這多少帶有美式英雄主義的色彩。因為真實中羊只有被吃的份，所以在電影中羊這種代表社會最底層的小人物可以脫離大眾經驗的日常生活，掙脫被稱之為“命運”的東西。

綜上所述，我國的動畫電影缺少的是一種文化烙印，能代表整個民族特性的靈魂。

日本動畫電影就隱含著民族生存危機問題，而美國動畫電影中的英雄主義、輕松、幽默調侃的民族特性就十分明顯。“花臉人物”“水墨畫”不代表中國特色。這樣的中國元素更多的停留在淺層次、形式上的民族化，而未能真正深入到民族精神本身。

身處21世紀的動畫人，在展望動畫電影未來的同時需要停下腳步去回望一下我們曾經走過的經歷，用一種客觀、批判的眼光去審視過去，在歷史明鏡中找尋自己的身影。我相信在不久的將來將會有更多優秀的動畫人能創作出感動我們自己的經典作品。

[參考文獻]

[1] 呂江.卡通產品設計[M].南京：東南大學出版社，2005.

童年的水墨畫范文第5篇

（一）傳統物質文化元素在公益廣告中的運用

筆者對2006年以來中國元素國際創意大賽獲獎情況進行調研后發現，2006年到2011年，26個獲獎的公益廣告作品中僅有一個影視作品，其余都為平面廣告作品。造成這種現象的原因并不是影視作品在大賽中失位，而是平面公益廣告由于視覺傳達信息的單一性，自覺或不自覺地會固定中國傳統文化元素運用的選擇范圍，傾向于選擇視覺沖擊力更強的表現方式，從而更多地引起這種賽會制評委的注意。獲獎的平面公益廣告作品中所運用的傳統文化元素基本上為水墨畫、書法等表現力比較強的物質文化元素。其中以水墨畫為主，用書法、印章來點綴是運用得最為廣泛的組合，占到這些獲獎作品的60%以上。水墨畫、書法、印章之所以運用如此廣泛，筆者認為有如下原因：首先，書法、水墨畫作為一種藝術表現形式，對于廣告創作者來講，無需過多的創意表現，即可利用它們展現出完整、和諧的廣告畫面；其次，書法水墨畫對于絕大多數的觀眾來講，都不陌生，而當他們接受和解碼公益廣告所傳播的信息時，會更加順暢和自然；再次，2007年至2009年，北京奧運對中國傳統文化物質元素的宣傳達到頂峰，其中祥云卷軸火炬、奧運開幕式擊缶、漢服、人體水墨畫等表演以及北京奧運會會徽和官方宣傳片讓中國傳統文化元素在世界舞臺大放光彩，國內和國際受眾對于中國傳統文化的認知也越來越廣泛，對書法、水墨畫等傳統文化元素的關注和好感度日益加深。這一時期公益廣告制作也必然會受到這個傳播環境的熏陶和影響。

（二）傳統精神文化元素在公益廣告中的運用

改革開放以后，中國社會主義市場經濟體系逐步成熟，物質文明飛速發展，西方的拜金主義意識形態對國人價值觀、社會觀、人生觀造成了相當程度的沖擊，信仰缺失、不道德的現象屢見報端，傳統的中國道德觀念一步步“淪陷”。社會呼吁傳統道德觀念的回歸，呼吁國民道德觀的提升。此時，公益廣告作為一種積極有效的傳播手段，成為重建道德觀念的有利工具。2001年以來，央視利用網絡及電視播出平臺展示的公益影視廣告共69個，其中運用了中國傳統文化的公益廣告有11個，雖然所占比例僅為16%，但這些公益廣告的播放均引起較大社會反響。例如，以關愛老人、傳遞親情為主題的《打包》篇，廣告以兒子的口吻，講述其患有老年癡呆癥的公益廣告中傳統文化元素的運用史曉燕摘要：中國公益廣告中對于中國傳統文化元素的運用仍處在不斷嘗試的階段，其中，儒家“仁”“孝”道德觀念及書法、水墨畫等傳統文化元素的運用最具代表性。成功的公益廣告能夠將所運用的中國傳統文化元素與時代主題完美融合，散發出濃厚的人文意蘊。本文主要探討了如何充分把握受眾審美心理和認知水平，減少傳播障礙，善用情感訴求，使傳統文化元素在公益廣告中的作用得到更大發揮。關鍵詞：公益廣告；中國傳統文化元素；運用藝術設計的父親，忘記了兒子的面容，忘記回家的路，卻在家庭聚餐時，傻乎乎地將餃子用手放進口袋，兒子責問他，他回答：“這是留給我兒子的，我兒子最愛吃餃子。”結尾字幕：他忘記了很多事情，但他從未忘記愛你。濃濃的親情從銀幕中噴薄而出。同類型的廣告還有《爸爸的謊言》等。這些公益廣告運用的中國傳統文化元素，大部分都為傳統的精神文化元素——《孝經》所提倡百善孝為先的“孝”文化，中國傳統的“家”文化及看重親情的傳統，甚至引申“感恩”的理念。但歸根究底，其實背后的落腳點都在于儒家的“仁”“孝”觀點。“仁”“孝”元素作為中國傳統精神文化元素的典型代表，被電視公益廣告反復、廣泛運用，筆者認為有著深刻的原因。不同的時期，會產生不同的社會問題，而公益廣告則會有相應的主題，并通過特定的手段來傳播積極的社會道德觀念，來發揮其社會教育的功能。從某種程度上來說，公益廣告是對社會道德觀念的一種折射。這一現象可以從央視公益廣告歷年來的主題變遷得到證實。央視廣告主題從“規范行為”到“揚正氣，促和諧”，所傳播和倡導的具體道德表現雖然有所不同，但萬變不離其宗，主要還是落實到遵守道德規范上面。2000年以后，這種倡導傳統道德觀念的回歸、以構建和諧社會為主旨的概念逐步明晰，其中儒家“仁”“孝”的道德觀念更是起到關鍵作用。特別是近年來，留守兒童、農民工、空巢老人等社會問題逐步凸顯，央視公益廣告則通過一系列的人物、故事、情節、特寫來呼吁社會關注，積極引導展現中國傳統文化中的“仁”“孝”美德。例如，《家鄉的滋味》講述農民工在外奮斗，只期待年末能回家過春節的溫暖人心的場景；《遲來的新衣》中留守兒童年末期待著務工父母回歸的場景。這都呼喚著社會對這些弱勢群體給予更多的關愛。“仁”“孝”元素的反復運用，是社會對于中國傳統精神美德的吶喊和呼喚，是一種正能量的傳遞。

二、傳統元素在公益廣告中的運用導向

（一）傳統文化元素與人文關懷主題完美融合

在運用傳統文化作為公益廣告創意展現的過程中，找到傳統文化與受眾的情感共鳴點，更能提高受眾認知，起到事半功倍的傳播效果。

1.善用“仁”“孝”文化作為情感訴求。

中國自古以來就是一個人情大國，這里的“情”包含“仁”“孝”“禮”“義”“忠”等。這種自古流傳下來的民族傳統，至今依然備受國民推崇，前文所列舉的公益廣告《老爸的謊言》《打包》，都是成功運用“仁”“孝”文化感染受眾以達到傳播目的的范例。

2.自覺以“以人為本”作為創作基線。

“以人為本”的觀念，貫穿了中國兩千余年的漫長歷史，構建了中國獨有的社會秩序。隨著時代的變遷，新時代的中國人給予它新的含義——人文關懷，即對待人和事的仁愛之心、對于社會成員及弱勢群體的關懷，“傳播正能量”。這就要求公益廣告的創意表現方式要做到積極正面，不應為單純追求傳播效果而采用一些極端恐怖的創意訴求；另一方面，在題材內容以及創意元素的選取上要力求做到關懷社會、關懷大眾。

（二）多個傳統文化元素在公益廣告作品中的綜合運用

一個公益廣告中運用多個傳統文化元素的情況，多出現在平面作品中。這些組合的運用并不是隨意搭配，而是必須符合受眾日常審美認知。傳統文化元素的和諧共處既包括物質文化元素之間的和諧共處，也包括物質與精神文化的交叉運用，以增強傳播效果。傳統的物質文化精神元素間的搭配，比較常運用的元素組合有水墨畫、書法、臉譜、印章等。例如，2009年中國元素創意大賽獲得金獎的作品《山水系列，水墨畫（污染篇）》。畫面中，遠看是一幅普通的中國傳統水墨山水圖，但是細看則會發現，山不綠、水不清，處處都是電線桿、煤礦等現代工業的身影。而右上角的“山非山，水非水”的書法題詞，更是對工業污染的無奈感嘆，再配以“禁止”形狀的圖章，構成了一幅別具風格的古典山水圖。作品是對已有中國傳統文化元素組合的巧妙運用，在順應受眾審美習慣的同時，順利傳達廣告的主體信息，可謂獨具匠心。物質與精神文化的交叉運用，則多出現在影視公益廣告作品中，通過視、聽覺來融合道德情感，增強作品感染力。例如，2011年的《關愛留守兒童：男孩篇》，廣告中用黑白的畫面記錄了一個留守兒童孤單、艱辛的一天，在廣告的最后畫面只剩下男孩望向窗外，期盼父母回家過春節，單調而絕望的黑白畫面里，只有玻璃上大紅的過節剪紙窗花赫然在目。這則廣告運用了傳統的春節元素、剪紙窗花及中國紅的元素，與“仁”“愛”“和諧”的傳統道德理念相互輝映，感官沖擊與道德呼喚相互融合，起到了良好的傳播效果。

三、結語