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現代愛情詩范文第1篇

[關鍵詞] 《畫皮》 愛情 人性 美

《畫皮》的故事在我國可謂家喻戶曉，《聊齋志異》的記載使其廣為流傳。故事大意是有一個姓王的書生非常好色，有天將披著美女人皮的厲鬼領回家，終被其所害。后厲鬼被道士擊殺。在道士的指點和妻子的幫助下，王生又被救活。故事結尾，蒲松齡借異史氏的口氣感嘆，人往往被好色等欲望所迷惑，分不清對錯忠奸。原著以王生貪圖美色而被害的故事，來教導人們潔身自好，不要覬覦不屬于自己的東西，否則就會招來災禍。應該說，原著《畫皮》具有一定的禪理性。而近日公映的電影《畫皮》無論是情節還是寓意，都和原著大相徑庭。

電影《畫皮》中人物眾多，故事情節也較復雜：披著美女人皮的狐妖小唯愛上將軍王生，為了得到他不擇手段地迫害其妻子佩容：狐妖的追求者蜥蜴妖小易為了討狐妖歡心，每日挖人心獻給它；佩容求助于游俠龐勇、夏冰等人，眾人經過努力，斬除了蜥蜴妖，使狐妖悔悟。該片通過對錯綜復雜的愛情的演繹，力圖引起人們對愛情、人性和真善美的深層次思考。

一、龐勇與佩容的愛情

影片對龐勇和佩容的愛情未作詳細交待，但是根據龐勇的表現(一是孤身殺入匪陣，二是棄軍流浪江湖三是仍對佩容一往情深)、王生的話(你還那么在乎佩容選擇了我)和其他角色的反應，可以推測出以下故事：身為將軍的龐勇，武功超群，作戰勇敢，為屬下所愛戴。但是有一天，和他兩情相悅的心上人忽然告訴他，她選擇了別人，而這個人就是自己最得力的部下王生。傷心欲絕的龐勇單槍匹馬沖入敵陣，本欲尋死，但是他武藝太過高強，反而把敵人殺的落花流水。尋死不能的他心灰意冷，選擇了浪跡江湖，本來不想再回來，但由于賽神仙和佩容的邀請，又回到本地捉妖。龐勇的回歸和古龍名著《多情劍客無情劍》(又名《風云第一刀》)中李尋歡的塞外回歸，應該是有本質區別的。李尋歡的回歸是因為他心里仍放不下林詩音。十年后，他仍每天用小刀雕刻她的畫像。而以龐勇寧折不彎的性格推斷，如果不是為了保護佩容和黎民百姓，他應該一輩子都不會再回到這個傷心地。所以從對感情的態度來說，龐勇尊重佩容的選擇，以她的幸福為幸福，為了不打擾佩容和王生，他不惜浪跡江湖窮困潦倒。當佩容有危險時，他義無反顧地回來保護她，對身為人婦的佩容始終不離不棄。當身中妖毒、面容猙獰可怖的佩容親口告訴他“我才是妖”時，他只是淡淡地說一句“你別亂說”，無論如何也不肯相信佩容就是妖魔；當全城軍民對佩容以死相脅時，他竟不惜冒天下之大不韙，與全城軍民為敵，大聲⒌饋八敢亂動我就殺誰!”此等豪情和胸懷，真乃大丈夫也!

龐勇對佩容的愛是痛苦的，明明近在粘擼卻天涯般遙遠：但他的愛是這么高尚、無私和偉大。他對愛情有著極強的信仰，因為他對佩容的話總是深信不疑。龐勇雖然最終也沒有得到佩容的愛，但他無疑也是幸福的，因為他不僅得到了璞玉般純潔的降魔者夏冰的愛，而且作為男二號的他，在觀眾心目中的形象幾乎是完美的，遠遠比第一號王生要高大得多，甚至有觀眾說：“比王生強一千倍!”這應該是導演的真正目的所在，以高尚的人而演繹高尚的愛，以高尚的愛塑造高尚的人，使觀眾明白，真正的愛是一種奉獻，是對愛人的祝福和奉獻，而不是不擇手段地占有。

而佩容對龐勇的感情是一個迷，外人無法知曉的迷。從佩容的勇敢堅定來看，在這個荒涼偏僻、妖匪橫行的小鎮，她應該見到過許多生離死別，她的父親或許就是這個邊鎮原來的都尉。從龐勇總對佩容的話總是深信不疑來看，他們彼此是最熟悉的，他們應該相戀過很長時間，或者兩個人本就是青梅竹馬。小唯是妖的事實她不告訴自己丈夫王生，反而告訴龐勇。這不僅是因為王生當局者迷，而且可以斷定，她非常了解龐勇，相信龐勇的果敢堅毅和值得信賴。以觀眾的眼光來看，龐勇確實要比王生優秀得多。武功高強，果敢堅毅，并且有著對愛情的信仰和專一，肯為愛犧牲一切。佩容曾對夏冰說，“他是個好男人”，但愛情是盲目的，佩容當時偏偏選擇了王生。期間或許有許多復雜的故事，或許是被王生的憂郁和優雅吸引，或許龐勇曾因戰爭失蹤幾載等等，我們無法從影片中得到更多的信息。那么佩容對龐勇還有愛嗎?或許曾經的愛已經風流云散：或許在心底仍忘記不了龐勇，但已無法回頭。而表現出來的愛，卻只能是一種無奈的親情，一種妹妹對兄長的敬仰和依賴。

二、王生與佩容的愛情

表面上看，王生與佩容是一對讓人羨慕的模范夫妻。當佩容被認作妖魔，即將被處死時，王生的一句“她是妖，我一定會殺了她；但作為丈夫，我怎么能放棄”讓許多觀眾感動不已。影片塑造的佩容更是一個完美的女性，溫柔賢淑、有德有行、有情有義。臨死前含淚的一句“我永遠愛你”足以說明她深愛著王生。并且，為了不使軍民再受挖心之害，寧愿承認自己是妖而被處死。她的身上閃動著人性中最美的光輝。這樣優秀的女子是純真而偉大的，是無數男人夢寐以求的。佩容和王生的感情至死不渝，也是觀眾們希望看到的。但是王生在臨死前對小唯說的一句“我愛你，可是我已經有佩容了”，一下子擊碎了人們的良好祝愿。應該說，王生的心已經背叛了佩容，剩下的僅僅是道義和責任。心都背叛了，還空守著道義有何用?這個美麗的愛情童話的破滅是絕大部分觀眾所不愿意看到的。對愛情的背叛，尤其是丈夫對賢良妻子的背叛，是現實中具有普遍意義的社會問題。認真分析一下王生背叛的原因，會發現小唯美麗的外表是極其重要的因素，是王生變心的必要條件。試想，如果小唯開始就以可怖的真身相對，王生還會愛上她嗎?還會對佩容變心嗎?答案不言而喻。在現實社會中，變心的丈夫們難道不也是因為第三者漂亮的外表，而棄賢良甚至是患難過的妻子嗎?

有人說，背叛是緣于對美的追求。那什么才是真正的美?這應該也是影片想探討的問題之一。在世人的眼中，小唯是美的，她有著漂亮的外表。但她只不過是披著一張漂亮的人皮而已。當人皮除掉，她的身體是那樣的丑陋，如同她丑惡的靈魂。為了保持外在的美，不惜食人心；為了占有王生不擇手段，不惜傷害善良的佩容等人。內心丑惡而外表漂亮，是真的美嗎?外表漂亮的小唯和偉大的佩容究竟誰更美，一想即知。但是，偏偏是有著蛇蝎心腸的小唯，占據著王生的心，讓他發出“我愛你，但是我已經有佩容了”的感慨，這不能不說是一個莫大的諷刺。現實社會中不也一樣嗎?那些背叛家庭和妻子的丈夫們，不正是往往忽略第三者丑惡的靈魂，僅僅被她們漂亮的面孔所迷惑，忘記勤勞賢惠、真正美麗的妻子嗎?舍美而逐丑，作為當 代社會流行色，是現實社會的悲哀。影片中軍中將士們也是如此，大都因為小唯外表漂亮而喜歡她，甚至許諾可以為她做任何事：而當熟悉的佩容中了妖毒后，再熟悉她的溫柔賢淑，也要四處驚散。電影的這個情節安排，既是對美丑標準的探討，也是對世俗的挑戰。世俗的標準往往是錯誤的，往往是對真理的顛覆和傷害。

“不管你是人是妖，我都愛你，永遠愛你”。在佩容被處死前，王生深情的話又引出了另一個問題――愛情的信仰。聽到這句話，大部分觀眾最初的感覺是感動，但隨之而來的問題是，王生對佩容的信任哪里去了?“她是妖，我一定會殺了她”，由此推斷，他相信佩容是妖。從龐勇離軍浪跡江湖的時間來推算，王生和佩容結婚應有兩年之久。兩年相伴，尚不能使王生相信自己的妻子是人而非妖，王生對妻子的信任哪里去了?王生對愛情的信仰哪里去了?在現實生活中，又有多少個王生因猜忌而使愛情和家庭支離破碎?

三、王生與小唯的愛情

王生是善良的，同時性格是柔弱的，所以注定了悲劇的發生。王生對小唯產生愛情，不外乎四個原因：最初是因為憐愛。他從沙匪手中“救”出了小唯，在他看來，小唯是孤苦伶仃的，是需要人照顧的，因此把小唯留在了自己的家。這種憐愛來自人類潛意識中保護弱者的欲望，這種欲望本身是美好的，卻被小唯所利用。其次是受到了小唯的欺騙。小唯不斷在他面前做出展示自己“賢惠溫柔、善解人意”一面，在王生心目的形象是那么的美好。第三是出于對美麗的追求和幻想。出于人類對美的追求，王生潛意識中希望小唯是美好的，也不希望童話就此破滅，所以善良的他根本不愿意相信小唯是妖。第四，肯定自我的需要。王生雖然也是一身武功，但他的性格不能不說是柔弱的。因為過去的經歷，或許他一直生活在龐勇的陰影中，龐勇確實比他優秀。同樣，在剛強獨立的佩容面前，他仍無法找到作為男人的那種自信。而“柔弱”的小唯恰恰給他提供了一個肯定自我的平臺，更能讓他找回自信。慢慢的，在潛意識中他離佩容越來越遠，離小唯越來越近。

小唯對王生的感情可以分為兩個階段。第一階段，占有階段。從遇到王生開始，小唯便對他一見鐘情，于是想得到王生的愛，并為此不擇手段地陷害王生的妻子佩容，不惜毀掉王生現有的家庭和一切。在這個階段，她對王生的感情只有占有欲。她對小易大聲斥責，“你這個整天吃蒼蠅的家伙，知道什么是愛嗎?!”其實，她又何嘗不是呢?正如佩容所言，“你(小唯)根本不懂什么叫”。第二階段，善良而愧疚的王生在她面前自盡，想要換回佩容和其他人的生命。應該說，這對她是一個巨大的震撼，或者說是醍醐灌頂，讓她忽然明白了什么是愛情。她也確實得到了王生的愛，但是王生已經死了。此時的她萬念俱灰而又幡然悔悟，于是選擇了舍棄千年修行復活了自己的愛人和其他人，而后悄然歸隱。在此之前她做錯的一切，不過只因她是一個任性的孩子，還沒有弄懂什么是愛。這樣的結局對觀眾而言，是可以接受的；而這樣的故事放在現實生活中，卻未必有這么好的結局。當家庭陷入婚外情中，最終的結果往往是多敗俱傷。這個結局是影片對“什么是愛”的探討的深化，也是基于人們的審美觀所能做的唯一選擇，也只有這樣才能寄托導演和觀眾們的良好祝愿。

四、夏冰與龐勇的愛情

天真無邪的夏冰像璞玉一般完美無瑕。在捉妖的過程中，她和龐勇成了真正的患難之交。這個樸實的姑娘逐漸被龐勇的癡情、勇敢和無私所感動，龐勇也因夏冰的樸實無華而喜歡上了她，英雄的感情有個完美的歸宿，“失之東隅、收之桑榆”，與美人攜手而歸，這是讓我們都希望看到的。

五、小易對小唯的愛情

現代愛情詩范文第2篇

關鍵詞：《紅樓夢》 寶黛愛情 人自身的矛盾 現實的悲劇性 禪 意

一部《紅樓夢》讓多少人為之感嘆，為之癡迷，為之心碎，為之傷心落淚。為了林妹妹，為了寶黛惺惺相惜、嘔盡心血、肝腸寸斷、至純至美的愛情。每個癡迷《紅樓夢》的人都能在《紅樓夢》中或多或少地看到自己的影子。初步接觸《紅樓夢》也許會感覺《紅樓夢》是談情說愛的，是青春的，核心就是愛情的悲劇。但是，《紅樓夢》實際上是浪漫神話背景下最能反映現實社會的作品。它展示給我們的是隱藏在美麗、朦朧的夢幻中的最真實、最殘酷的現實人生以及因人自身的矛盾、脆弱所導致的無可奈何之感。

《紅樓夢》第一回中經歷三劫，悟透一切的甄士隱對《好了歌》的注解不僅很完整地隱含了小說中人物的命運人生，也很明確地道出了小說所要反映的主旨所在。人這一生常常處在世事的變幻無常之中，經歷和承受著理想和現實的巨大落差。而面對這一切，人卻顯得無能為力。

佛教里把一切有形的物質稱為“色”，這些物質均屬因緣而生。《紅樓夢》就是一個徐徐展開的色空世界。它的線索很清晰，由空見色，由色生情，傳情入色，因色見空，是為《情僧錄》。多少情癡，或死或悟，一切成空，方得解脫，了卻一生的凄苦。

《紅樓夢》中出家的人頗多：妙玉、柳湘蓮、惜春、賈寶玉。

妙玉是未經歷紅塵就出家的，從對寶玉特別的情誼中可以看出心高氣傲的她心理上其實不夠堅定、成熟。那未曾完全泯滅的紅塵之念是否也在遇到寶玉之時略微地動了一動呢？她的結局是“欲潔何曾潔”！也許，她必須要真正地經歷一番人間的殘忍和苦厄，才能得真正的悟解。

柳湘蓮的出家是出于歉疚和懊悔，面冷心熱、重情重義的他誤解了一個至情至性、至剛至烈的女子對他的一片癡心，一腔熱情。他心灰意冷，看破紅塵。

惜春從小就是冷口冷心，似乎天生就是一個無情之人。小小年紀已看透一切，賈府里什么樣人生沒有！一個人獲得越多，害怕失去的就越多，得到的不安恐懼就越多，也就越來越不能感受到快樂。簡單，就是快樂和幸福。因為不擁有就不會失去。也許這就是惜春的觀念。她甘愿“獨臥青燈古佛旁”，了此一生。出家是為求得自身自在和潔凈。

《紅樓夢》是作者對現實人生的一種思考和探索。

天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往！世間就是個“你方唱罷我登場”的鬧哄哄的名利場，世上很多人沉醉其中。像蘇秦那樣有“勢位富貴曷可忽乎哉？”之感嘆和追求的人在寶玉眼中是濁臭逼人的。賈雨村就是一個。一心富貴利祿的他，未及拜別恩人，便匆匆上路，虛偽地說些“讀書人總以事理為要”的話來掩蓋自己汲汲于功名的俗惡卑劣，可見是最現實的人了！仗義每多屠狗輩，負心多是讀書人。為了自己的烏紗而不能秉公執法，棄恩人之情不顧，這樣一個見利忘義之徒，終究落得個“鎖枷扛”的下場。王熙鳳聰明能干，精明算計，終也是“機關算盡太聰明，反誤了卿卿性命！”細想來，為賈府懸心半世，碌碌一生的她到頭來都不過是在“為他人作嫁”。

于這紅塵俗世中，寶黛純潔美好的愛情似乎算是一個稀罕的異物。

我們為寶黛的愛情感動，唏噓傷懷。殊不知我們每個人都是這紅樓夢中之人。紅樓即紅塵也，“樓”是人世的一個縮影。小說里的賈府是社會的一個縮影。紅樓的悲劇是我們每一個人都難以逃脫的厄運。佛家觀念里，世人來這個世上就是受苦的，因為有前世的因果。所以《心經》里說“度一切苦厄！”

《紅樓夢》里的警幻仙姑就是來負責度化世人的。警幻即警示世人一切皆幻，莫要執迷。世間的一切情感，一切權謀、算計，一切蠅營狗茍，到頭來都只落了片白茫茫大地真干凈！

但是，一切唯有經歷了方才得真悟！人生的過程，是一個不斷探尋自我的過程，生我之前我是誰？我死之后誰是我？不知從何處來，更不知要歸向何處去；還是一個證明自我價值的過程，所以要不斷地追求，不懈地執著。

林妹妹是個夢，是個美得沒有能力觸及，又難以割舍的夢，是人性中的真、善、美的化身和證明。寶黛互引彼此為知己，他們的愛情是美的，是純凈的。世人為情苦，為情癡，越是純情，越是讓人著迷，因為他們在彼此的觀照中看到了純潔的愛情里最美好的自己，最美好的人性。

然而，美好的人性在現實面前又是脆弱的，不堪一擊。最美的東西往往也最悲劇！是夢總要醒來，再美的夢都敵不過殘酷的現實。人在這個世上不得不向世俗低頭。

現代愛情詩范文第3篇

［關鍵詞］ 女性；愛情；職場

在新生代大學女生中流行“寧愿坐在寶馬車里哭泣，不愿坐在自行車上歡笑”的愛情觀。這句話實際上也可以超越婚戀擇偶標準而成為當代青年人的價值觀和生活方式的典型表達。作為教師的筆者一般不會和她們就此辯論，我會微笑著讓她們看一部叫《律政俏佳人》(Legally Blond)的美國喜劇影片。

時至當下，我們的物質生活還沒有達到極大滿足，在貧富差距還很大的社會背景下，女孩子不自信，也不愿吃苦，更不愿通過自我奮斗來找到自己的社會位置以及自己終生相愛、白頭到老的伴侶。樹立正確的愛情觀，這需要一個過程，一個成長過程，一個親身觀察體驗的過程。作為老師，沒有必要剝奪她們對社會現象產生的偏激看法，并把老一輩對幸福感的理解強加她們。要讓她們慢慢理解和消化。可以讓她們通過觀看影片，在影片中找到自己的影子，對主人公的所思所想所為產生共鳴，和主人公一塊兒經歷，一塊兒成長，從而對她們人生起到指導的作用。

一、《律政俏佳人》中艾利的成長

《律政俏佳人》是一部美國勵志影片。導演羅伯特•魯凱蒂克(Robert Luketic)讓Reese Witherspoon扮演了一位年輕美貌女子艾利•伍茲的形象。她有一頭金發，白皙的皮膚，迷人的雙眼，小巧的身材，精通時尚，自認為十分了解男人，就像美國的芭比娃娃(一個有著娃娃臉，卻有著成人女子三圍的兒童玩具娃娃)。

影片開始主人公是以高中女生聯誼會的主席的身份出場。在那里，她左右逢源，如魚得水，備受同學們的歡迎。她與朋友一塊兒去購物時，收銀員說了這樣一句話“我最喜歡的就是拿著老爸的信用卡的金發傻姑娘”。這也是影片的一個主題：金發女孩傻不傻？答案是不。要是沒有精通時尚的艾利，姑娘們幾乎被服裝店的服務員所蒙騙。像所有的少女那樣，艾利夢想著憑借自己的美貌，取得富貴出身、英俊外表男友沃納的求婚。而她并沒有意識到她在男人眼里只是一個像芭比娃娃一樣供人玩耍沒腦沒有智慧的金發美女玩偶，她的美貌對年輕男友的社會地位的提升毫無幫助。他需要的是一位名媛，而非一位時髦女郎。“傻瓜”似的艾利在飯店得知男友要分手的意圖，她偶爾會發出一聲嗚咽，并試圖掩飾自己情緒中的恐懼，但她還是被周圍人得知――她被甩了。哭得像大熊似的艾利，并不死心，決定考上哈佛法學院，爭取回男友的心，和男友并駕齊驅，比翼雙飛。這里有一個可愛的情節，當男友勸她別哭了，這樣干走會損毀她時尚的鞋子時，她馬上不再堅持獨自行走。這一情節，讓人哭笑不得，也表現出，這時艾利的愛是幼稚的，不成熟的。

時尚女郎上哈佛。這首先得到了學業咨詢老師的質疑：“哈佛不會對你擅長的圓點花紋歷史感興趣。”她并不死心。她刻苦學習，通過了筆試成績錄取線，自編了一部性感時髦的自我推薦短片。最后，她竟神奇地、幸運地通過了由男性老學究組成的哈佛學院入學委員會的審查。她考取了哈佛法學院。

身著粉色系列的艾利與莊重磚紅色哈佛法學院校舍形成鮮明對比。在學院，艾利處處受到歧視，刁難和惡整。艾麗在行的所有流行玩意這兒都沒有，在那些IQ都高于180的高深莫測的學生精英堆里，開朗外向的艾利是個不折不扣的另類，到處碰壁，不斷遭人奚落。這期間不乏給我們帶來笑聲。在笑聲中令青年人發出深思。我為什么沒有考上哈佛？我比哈佛學生差在哪？哈佛的教學模式與我國的大學的教學模式的不同？學生的課余生活的豐富多彩，很強的自我學習意識和生活學習的快節奏與我國的大學生活的差別？進而，哈佛畢業生為什么到社會上取得成功的機會大于我們的教育體制下所教育出來的畢業生？這些疑問都會幫助我們了解西方文化。遭到冷遇的艾利試圖用改變服飾、請同學吃松餅這些中學女生聯誼會的交際技巧來籠絡人心，融入哈佛生活。但這些表面現象的改變并沒有給她帶來好處。而實際的付出――努力學習，使她獲得了成為實習律師的機會。主人公在這一段哈佛校園的生活中表現得像一個小丑：不做任何預習，神氣十足地出現在女教授的課堂，被當眾攆出；穿著花花公子的兔子服飾出現在普通隨意的聚會上，受到前男友的厭惡。男友直截了當地告訴她，他的終身伴侶不會是不聰明的她。艾利反問到：“我們難道不是上的同一所大學，在同一個教室上課？”艾利的自尊心受到了極大的傷害。艾利開始發奮苦讀，她要做給沃納看，她不但有美貌，而且有智慧。漸漸地，事實上證明她不是離開水的魚――她比其他任何人更有可能生存在學術氣氛濃厚的哈佛大學生活學習。她能很好地調劑學習與時尚的關系。

接下來，主人公“鯉魚跳龍門”。艾利在為一樁謀殺案的嫌疑犯辯護時，把生活中的常識運用到新的環境中，使她在法庭上脫穎而出。在此期間，她獲得真正的愛情與事業的雙重幸福。重視友誼，珍視諾言，珍惜榮譽，誠實守信，善良大度，同情弱者，伸張正義，特有的女性觀察視角和工作方法和準則，這些幫助她最終成為哈佛的優秀畢業生。她通過歷練，不僅長大，而且成長起來。當然，這期間，她遇到了她成長過程中的兩位良師益友。一位是法學院貌似嚴格其實給她啟迪的斯喬母威爾女教授：另一位是樂于助人、危難時出手相助的年輕律師艾梅特。

二、艾利給年輕人帶來的啟示

影片為我們正處在迷茫中的中國青年指出了出路。幸福不能依靠在別人身上，自己創造才是獲得穩定充實的幸福的途徑。《律政俏佳人》是以愛情為主線展開情節的，主人公以愛情為目標，不懈地努力，最終找到真愛。以性別的視角看愛情，漂亮的女人被男人視為花瓶，男人欣賞她的漂亮，但卻僅僅是欣賞，愛她卻不會給她名分，漂亮的女友是成功男人的戰利品，最后她們終歸會淪為男人的遺棄品，就像電影開始時的艾利。學歷低的女人更是為男人所“無視和不齒”，因為她們既滿足不了男人的虛榮心，又給不了男人所謂的“面子”，就像艾利在美容店里結識的修指甲女孩。女人在社會上依然扮演著被主導的角色。要想改變，就要從自身做起。有行動，長知識，經濟上獨立。如果女人坐的是自己靠實力賺來的寶馬，她還會哭么？她會很充實，沒有時間哭。現下的青年并不是不知道：不勞而獲，物質享受的代價是喪失尊嚴。而是害怕吃苦，沒有信心對付成功道路上出現的妖魔鬼怪。這樣，她們就想走捷徑，用青春美貌換取物質，而這種自覺的擇錯行為最終令她們失去青春，回到原點。人生最大的財富是經歷，以創業的過程為樂應是青年人奉行的人生準則和幸福觀。

影片還反映了在職場上，女子處處受到不公平的待遇。艾利最后證實了卡拉漢男教授錄用她為實習律師，并不是欣賞她的才智，也只是為滿足自己的私欲。在職場上，“寧要武大郎，不要穆桂英”的招人規則給現代女青年帶來困惑。影片中的艾利•伍茲讓我們豁然開朗。在為委托人做最后辯護的終審法庭上，其實當時的艾利，她并沒有太大的獲勝把握。但艾利首先在外包裝上毫不遜色對手：拖下沉悶的服飾，披著閃亮的金發，穩踩著高跟鞋，穿著最惹眼的衣裙，挎著最時尚的小包，如荊棘叢中的紅薔薇，自信地出現在法庭。這是在向律師界的男子們的挑戰，以女子特有的方式向其宣戰。就是輸，也要輸得時尚和有色彩，而非邋遢和昏暗。青年人不需要追究、不需要埋怨、更不需要憤世嫉俗，我們能做的，就是保持一份樂觀積極的心態，有不畏艱難險阻的動力，有征服一切的勇氣，去做好身邊的每一件事，像艾利一樣，用自己的行動徹底否定男人是當代社會的主角的定論，相信男人可以做到的，女人也行，甚至會比男人做得更加出色。請記住我們要敢于堅信自己的信念和自我意識，這樣，才能令我們面向世界。記住第一印象并不一定正確，但要相信他人，更要相信自己。

影片第一部就有1.4億多的票房，這是因為它不僅勵志，更因為其中的時尚逗樂的元素很多，使我們在反思嚴肅問題中，不乏輕松愉快。時尚元素（1）吉娃娃狗。著粉色服裝、帶粉色蝴蝶結的吉娃娃和酷愛粉妝系列的女主人艾利一起出現在哈佛校園;狗狗也會乖乖地燙頭陪主人一塊兒邊燙頭邊學習；十分應景的狗狗也戴上學士帽一塊兒慶祝女主人畢業。這一細節表現了女主人公的愛心、細心和時尚。符合當下年輕人展現自我的風格。時尚新奇元素（2）同性戀話題。當審判在第二次開庭的時候，游泳池的員工觀察艾利的鞋子，艾利得出他是GAY。在年輕男律師審問那個游泳池的員工時，他剛說完“I mean Jack is just a friend”，然后“她”的男朋友憤然站起來娘里娘氣地說了一句“You are a bitch”，隨后，轉著水蛇腰離去。我們在笑聲之余，不僅為艾利的細心和男律師機智而贊嘆，更為泳池員工這“一對”愚人的直爽而吃驚。時尚元素（3）次要情節的選用。一個“彎腰、拾起和挺胸”這一夸張舞蹈動作的設計，從另一個側面反映了女子內心對愛情的渴望。同時，可以看出艾利不但不缺智慧，尤其不缺一般漂亮女孩不具備的好心腸。時尚元素（4）修指甲女與郵遞員的貧民愛情。他們的戀愛簡單而純潔，沒有虛榮心，沒有“面子”，只是相互依托，共同歡笑。不能說不讓人羨慕。現代青年不愁吃，不愁穿，首先就要開心快樂。喜歡奔馳、寶馬車，無可厚非，但要自己掙。在寶馬車上哭泣的是用青春換取物質的虛榮者，在單車后座歡笑的人是追求人格尊嚴的公主。只要你夠勤奮，夠努力，那你擁有的不僅是寶馬，而是世界。

三、結 語

《律政俏佳人》是一部反映了時代特征、剖析女性心理、反對男權社會的美國輕喜劇影片。美貌，善解人意，聰明的艾利為青年人在迷茫的人生旅途中點燃了一盞明燈。她告訴年輕人：相信自己，通過自己的努力，一切都會有的。

［參考文獻］

［1］ Blake Snyder.SAVE THE CAT!［M］.杭州：浙江大學出版社，2011.

［2］ 女性身體與女性生態主義［OL］.叢林圣者,.cn/scz,2006-07-10.

現代愛情詩范文第4篇

關鍵詞：徐志摩 愛情詩 愛與生命

徐志摩是一位著名的詩人，但是一直以來，他與林徽因、張幼儀與陸小曼的愛情故事卻完全將他的詩名掩蓋，這些愛情詩得到了后世的極高評價。愛情詩雖然是描寫愛情，但是卻富于哲理。在徐志摩的思想觀念下，愛是生命不可或缺的一部分，也是生命的傳承，下面就對徐志摩的愛情詩進行深入的解讀。

一、徐志摩愛情詩中的思想與人生信念

作品是思想的有機呈現，徐志摩的愛情詩中蘊含著他的人生信念與思想觀念，認為：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’。”這種信仰包括愛、自由與美，一直以來，他都希望這三者可以得到有機的融合。在三個因素之中，“愛”是其中的核心因素，徐志摩這種信仰的形成與他的人生經歷、個性與文化環境有著密切的關系。

徐志摩是家中的獨子，家庭環境殷實，養成了一種任性、自我的性格，這也是他放棄家業走救國路線的主要原因。在到英國留學后，劍橋濃郁的人文景觀與文化氛圍給徐志摩帶來了巨大的影響，他不僅受到浪漫主義詩人拜倫、華茲華斯、濟慈、雪萊以及劇作家莎士比亞的影響，還結識了著名的作家曼殊菲爾、嘉本特、威爾斯，更是與哲學家羅素成為莫逆之交。在他們的影響下，徐志摩人生觀逐漸發生了極大的變化，他倡導自由、個性解放。在這一階段，他還結識了林徽因的父親林長民，愛上了他的女兒林徽因，由此引發的情愫也為他的創作帶來了無限的靈感源泉。

二、徐志摩心路歷程對于其愛情詩創作的影響

徐志摩詩歌中反響最大的就是愛情詩，在他創作的詩歌作品中，愛情詩的數量超過了半數。對于徐志摩愛情詩的界定，學術界尚未得出統一的思想，有的倡導坐虛，有的主張坐實，由于關于此的劃分標準尚未統一，因此，學術界目前對于徐志摩愛情詩的研究還不夠深入。一般情況下，在評價徐志摩詩歌時，往往回避他的愛情詩，實際上，要想深刻地分析徐志摩的詩歌本質，就一定要對其心路歷程與愛情經歷進行深刻的分析。

張幼儀是徐志摩的結發夫妻，但卻是父母包辦的婚姻。當時徐志摩崇尚救國，對文學并不感興趣，因此在這一階段并未創作詩歌，但是，這并不是說明他與結發妻子毫無感情，相反，雖然是父母包辦，但是在多年的相濡以沫中依然產生了感情。在徐志摩初到倫敦后，就寫了家信希望張幼儀可以常伴左右。在與林長民的頻繁交往下，徐志摩才逐漸移情林徽因，他內心的反叛精神完全被點燃，可以看出，他與張幼儀的結合完全是一種被動的接受，在蔣百里婚變的刺激下，他開始向往自由的戀愛。為此，他放棄了博士學位，追隨羅素，而羅素與妻子的分手也對徐志摩產生了深深的觸動，為了追求自己的真幸福、真戀愛，他提出與張幼儀離婚，豁達善良的張幼儀很快簽字同意。在離異后的3個月，他為張幼儀寫下了第一首也是唯一一首詩歌――《笑解煩惱結――送幼儀》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上發表了自己的離婚通告，這是對傳統婚姻制度的一種挑戰，也是他單純理想主義的標志性表現。

徐志摩的婚變引來了各方的斥責，但他依然堅持自己的信念，他滿意歡喜地認為自己找到了生命中的靈魂伴侶，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辭而別，這使徐志摩陷入了深深的絕望中。

在與林兜兜轉轉的情感之中，徐志摩結識了陸小曼，他們相知相愛，從北京移居上海，但徐志摩并未完全忘懷林徽因，得不到的永遠在騷動，在矛盾與痛苦中，他將自己的情感寄托在詩歌上。在林徽因回國之后，徐志摩將自己的情感深深埋藏在心底，這在后期《你去》、《在病中》的描述可見一斑。

在徐志摩的心目中，陸小曼符合理想伴侶的標準，陸小曼出生世家，才情兼備，能歌善舞。徐志摩是典型的文藝青年，他浪漫任性，充滿紳士風度，他們意味相投，兩情相悅，很快就迸發出了愛情的火花。在《雪花的快樂》、《我有一個戀愛》等詩歌中都充分表達出自己對陸小曼的真愛。但是，現實往往是殘酷的，陸小曼是有夫之婦，他們在一起難免會受到家長的反對與社會的飛短流長，他們的愛情也陷入了四面楚歌的境地，雖然歡喜，但是也有著莫大的壓力。在《為要尋一個明星》、《這是一個懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表現出社會環境與封建禮教給自己帶來的壓迫感，但這反而增強了他與世俗觀念斗爭的勇氣與信心。終于，他們沖破世俗的壓力，喜結連理。在婚后，他寫下了《眉軒瑣語》、《望月》、《鯉跳》、《新催妝曲》等詩歌，在這些作品中，都記錄著自己與陸小曼幸福的點點滴滴。可快樂的日子總是轉瞬即逝的，陸小曼的講排場與多病，導致徐志摩入不敷出，身心疲憊。到了后來，陸小曼吸毒成癮讓徐志摩更加痛苦，他創作靈感逐漸枯竭，陷入了迷惘與彷徨中，自己費盡心力追求來的愛情卻竟然是這樣，此后的夫妻見面常常伴隨著無盡的爭吵，徐志摩逐漸淪落到了失意與落魄的境地。

三、從徐志摩愛情詩中窺探愛與生命的傳承

在簡短的一生中，徐志摩創作出大量的愛情詩，正是由于他自己的感情生活豐富多彩才給他的創作帶來了無盡的靈感，在詩歌形式上，他追求“濃得化不開”以及“分行的書寫”，這也在他的作品中得到了深刻的體現。在表達情感時，他的口語表達方式更適宜表現內心情感的變化和自由變幻的心理活動。口語表達自然、生動、貼切、靈活多變，是徐志摩愛情詩藝術美的一個重要體現。

徐志摩曾經在《藝術與人生》中提過：“我們沒有藝術，正因為沒有生活。”正因為徐志摩有著豐富多彩的愛情生活，才會在詩歌上取得巨大的造詣，這正是他愛與生命傳承的主要表現。徐志摩很多情詩都應用散文的抒情方式來表達自己的情愛生活，如《我等候你》，相比其他詩人規范統一的格式，徐志摩詩歌的形式更加自由。很多詩歌中都應用了“神仙似的句子”，其表現手法也主要是直抒胸臆，如“我望著戶外的昏黃，如同望著將來，我的心震盲了我的聽”。徐志摩善于捕捉轉瞬即逝的情思與意向，不會過分追求畫面的完整性，寫人注重傳神，寫物則可以將自己的情思寄托在物的描寫上。

徐志摩常常借鑒西方現代詩的象征手法，將幻想與寫實相結合，表達出自己內心的苦悶。總之，徐志摩為愛而生、為愛而死，他與張、林、陸的感情故事正是他詩歌的來源。

四、結語

總而言之，徐志摩愛情詩中有著優美的語言、敏銳的心靈以及細膩的情感，他的詩歌中蘊含著自己對于愛情的信念與理想的執著。在詩歌上徐志摩的成就是巨大的，在愛情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾經獲得了徹底的幸福，但是也伴隨巨大的苦悶與絕望，他英年早逝，但是他愛情詩中蘊含的獨特內涵對于后世的影響是十分深遠的。

參考文獻

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現代愛情詩范文第5篇

[關鍵詞]愛情觀 繼承與發展 比較分析

[中圖分類號]I207.25 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2015）02-0057-02

愛情自古以來就是人們樂此不疲的話題，是人類美好的追求和向往，是人類最美好的情感之一。愛情因此也成為人類自古以來不斷歌頌的話題，上至2000多年前的《詩經》，下至現代各種詩文，都少不了愛情。而其中最古老的詩歌總集《詩經》中更是有不少關于愛情的名篇佳句，流傳至今，影響深遠。而其中體現的愛情觀不但深深浸透到中華傳統文化觀念中，更深植于每個中國人的骨子里。

一、追求愛情的態度：自由浪漫與含蓄浪漫

《詩經》是反映殷周時期特別是西周初期至春秋中葉社會生活的作品。這個時代是原始性文化自由發展的時代，封建禮教沒有影響到人們的感情，自由、熱烈、浪漫是愛情婚姻最明顯的特征。《詩經》中有大量描寫初戀的愛情詩，其故事多為描寫男女互相愛慕、幽會及互贈信物，《詩經》通過愛情詩表達男女初戀時純潔的，充滿幻想的，甚至是無拘無束的感情，反映出原始社會制度的自由和人們樸素純潔的愛情觀。

自由浪漫、熱烈率真的追求是《詩經》中歌唱男女相悅之情的婚戀的特點，毫不掩飾自己對于愛情的渴望與追求。《周南?關雎》《鄭風?狡童》以及《鄭風?子矜》這幾首詩體現了大膽浪漫和真摯細膩的婚戀特點，表現出這個時代女子對待愛情的大膽與真誠。即使是人們一貫認為應該含蓄的女子一方也會唱出“彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寤寐無為，涕泗滂沱。彼澤之陂，有蒲與蓮。有美一人，碩大且卷。寤寐無為，中心。彼澤之陂，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼。寤寐無為，輾轉伏枕”（選自詩經?陳風――《澤陂》）這樣大膽而直率的句子。《澤陂》描寫女子思念意中人的情懷。由于看見堤岸邊的蒲與荷相伴成長，生發出自己心中的思念。但是總無法實現，盡管傷心落淚，輾轉反側，心中的追求依然可望不可及，就像有池澤相隔一般。這描寫了一位少女在過河的時候看到一個相貌英俊的男子，心生愛慕，在她眼中心里，男子“碩大且卷”“碩大且儼”，也就是所謂的“情人眼里出西施”，而少女在字里行間不但直接表現對男子的贊美之情，也大膽表達對愛情的渴望。通過細節的描寫，襯托出她內心的不安與輾轉反側，寫的十分真實可感。

席慕容在上世紀80年代初推出了《七里香》《無怨的青春》《時光九篇》等愛情詩，征服了臺灣詩壇，在大陸又掀起了一股“席慕容旋風”，被無數青年男女所追捧。她的詩如同那個時代一樣，深深地印在了人們的腦海里。席慕容的愛情詩歌體現了80年代純真的愛情觀。從席慕容的愛情詩歌中，我們仿佛看到了《詩經》中對愛情追求的自由浪漫與熱烈率真。《一棵開花的樹》中“如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻”兩句就刻畫出了一個美麗、大膽的少女，嬌美的容顏灼灼，期待著生命中的那個人的出現，“最美麗”的時刻，既是少女的自信，也表現了少女對愛情的追求與渴望。“陽光下，慎重地開滿了花，朵朵都是我前世的盼望，當你走近，請你細聽，那顫抖的葉，是我等待的熱情。”這里體現的大膽直率的追求愛情的態度，就是對《詩經》中愛情觀的很好體現。

在席慕容的詩中，追求愛情的態度更多的是在繼承《詩經》大膽直率的方式基礎上，又增加了含蓄細膩的一面，較為含蓄典雅地追求愛情。席慕容的代表作《蓮的心事》十分鮮明地體現了勇于追求愛情，直率、坦白、含蓄和浪漫的愛情觀。“我，是一朵盛開的夏荷。多希望，你能看見現在的我，風霜還不曾來侵蝕，秋雨也未滴落，青澀的季節又已離我遠去。我已亭亭不憂亦不懼。現在，正是，我最美麗的時刻”。這里把正值風華的女子比作一枝亭亭的荷花，無憂無懼，過了青澀的年華，還未受歲月的摧殘，等待著自己命中注定的那個人。感情真摯自然，是個體生命本能的情感流露，清純而自然，對于愛情的表達方式既大方率直，又不失含蓄和浪漫。席慕容在《千年的愿望》中對愛情十分典雅含蓄地進行描述，雖然知道表達的主題是愛情，但卻一字未從正面提及，給人無限的想象空間。

二、渴求愛情的態度：大膽細膩與傾情執著

《詩經》年處的時代，對戀愛、婚姻的限制并不嚴格。很多詩篇都體現出大膽、直白地追求愛情的特點。從《周禮?媒氏》記載中可以看出，這個時代的青年人在戀愛進程中，可以自由地擇偶和同居。《詩經》中有許多描寫男女自由戀愛的詩篇，無論是如《邶風?靜女》《衛風?桑中》描寫幽期約會的，還是如《鄭風?摔兮》《王風?君子陽陽》描寫同歌同舞、別后相思的，都反映了《詩經》所處社會的現實，猶如一幅幅愛情風俗畫， 真實地展示了我國古代淳樸無邪、自然健康的民風，維妙維肖地表現了青年男女的純真感情。

《詩經》所處的社會，雖然物質生活困乏，但是青年男女的內心世界依然是豐富多彩的，表達感情的方式也是多種多樣的，也有很多詩篇表現了一種含蓄溫婉的美。采用一種溫文爾雅的方式來表現人們內心細膩真摯的情感。如《鄭風?出其東門》這首詩表達了一種純潔專注的愛情，以含蓄的手法表現了城門外女子貌美的樣子，用“云”“荼”這樣的比喻使人產生豐富的聯想，并且通過這些描寫，反襯出作者對于自己心中的那個女子的忠貞，表現了男子的專情與癡情。

《詩經》最著名的《蒹葭》也體現了這一點。其中男子看到心上人，并不是直接抒發自己的愛意，而是“寤寐求之”“輾轉反側”，只是通過自己內心的喜愛，最多是想象自己追求心上女子而沒有直白地去表達自己的想法。

席慕容在表達感情的方式上繼承了《詩經》的真摯細膩，有著女性獨特的纖細視角。如《古樂府》的“那顫抖的葉是我等待的熱情”，“在芬芳的笑靨之后，誰人知道我蓮的心事。無緣的你啊，不是來得太早，就是，太遲……”。不過相比之下，席慕容的表達方式更加有傾情執著之感，諸如“如何讓你遇見我，在我最美麗的時刻;為這，我已在佛前求了五百年，求他讓我們結一段塵緣。”這類表現生生世世執著之愛的話語，在席慕容的詩中并不少見。席慕容在《錯誤》一詩中關于愛情的描寫，體現了對于愛人的失去而不能忘懷的哀傷，就算能夠忘記，也像是一顆釘在心上的釘子，即使拔去，也去不掉印記，這種對愛情的執著令人感動。“假如我來世上一遭，只為與你相聚一次，只為了億萬光年里的那一剎那，一剎那里所有的甜蜜和悲凄，那么就讓一切該發生的都在瞬間出現。”這種不顧一切，飛蛾撲火般的姿態把對愛情的執著體現得淋漓盡致。

三、堅守愛情的態度：忠貞不渝與癡迷執著

對愛情忠貞不渝和癡迷執著，是《詩經》中愛情詩和席慕容的愛情詩很大的一個共同點。不過《詩經》則更體現為忠貞不渝的態度，類似“我心匪石，不可卷也”的句子比比皆是，而席慕容則更傾向于對于愛情的癡迷和執著這一立足點，體現了戀愛中女子的細膩心思。

《詩經》中《王風?大車》對女子誓言的堅定和對愛情的忠貞不渝的描寫，讓人如此動容，這種決絕，也讓人嘆服，就好像漢樂府《上邪》里那個指天為誓，高吟著“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”的女子，那決絕又單薄的身影將永遠印在泛黃的古籍中，傾訴著千年前的愛戀。又如《邶風?柏舟》對愛情的描寫，表現出對愛情的忠貞，永遠不變心。《鄭風?東門》表達了一個男子情有獨鐘而矢志不渝的忠貞之戀。雖然東門外美女“如云”“如茶”，詩中男子不為所動，不被誘惑，依然執著、堅定地愛著家中那位共度患難、同甘共苦的荊妻。《唐風?葛生》是一首婦女悼念亡夫的詩。此詩“言寡婦感時節而生哀思，次由哀思而至墓地悼念，由墓而歸，夜寢哀之情”。最后以“百歲之后，歸于其居”。《詩經》的開篇之作《關雎》對愛情忠貞的描寫：“關關雎鳩，在河之洲”。所謂雎鳩，就是一種十分忠貞的鳥，一只死去另外一只絕不獨活。這里雖沒有明說愛情忠貞之意，但是字里行間已經體現。

席慕容的詩中也體現了此類愛情觀，描述青年男女對心上人的堅定與對愛情的執著。再如其《抉擇》對愛情執著描寫，體現了對愛情的執著與癡迷，為了與愛人相聚，哪怕一瞬間，也是有意義的。

席慕容在詩中不止一次提到想要回到那個二十歲。如《千年的愿望》中“總希望/二十歲的那個月夜/能再回來/

再重新活那么一次”。“在這樣的月夜，很多忘不了的時刻都會回來，這樣的一輪滿月，一直不斷地在我的生命里出現，在每個忘不了的時刻。”那個二十歲的月夜是多么的迷人、難忘，那段感情是一輩子都不能割舍的情懷。“今夜在燈下/梳我初白的發/忽然記起了山路上/少年的你/是不是還在等我/還在急切地向來處張望”。

四、捍衛愛情的態度：為愛反抗與勇敢放手

愛情并不一定總是美好的，或者不一定一直是美好的。很有可能美好的開始卻迎來了令人神傷的結局。對待失戀，《詩經》中的女子和席慕容筆下的女子的反應是不大相同的。《詩經》中的女子更體現一種決絕、自立，或者是為愛反抗。而席慕容的詩中失戀后則大部分表現為黯然神傷，或者勇敢放手。如《氓》“信誓旦旦，不思其反”幾句話，體現了一個女子內心的自立自強與反抗精神：“你當初信誓旦旦，現在卻又把我拋棄，還不自己悔過，既然不悔過就算了吧！那就這樣吧！”女子決絕離去的背影，給多少人留下了難以磨滅的印象。《邶風?谷風》這首詩通過一個婦女的自述，傾訴了這個女子從戀愛、結婚、受虐直至被拋棄的過程，體現了一種對于愛情，即使失去也不想放手的心理，而且她的字里行間多少帶些反抗精神，不是完完全全的逆來順受，她對于丈夫喜新厭舊的鄙棄，對于新婦將占她的位置的不滿，是人性的真體現。

席慕容詩中則出現了失去愛情，但只是漠然傷心的句子。并沒有表現出多少對于男主人公的不滿。席慕容一直堅持著這樣的愛情觀、幸福觀，這種愛情觀對于現代人無疑是一種很好的啟發。

五、結語

詩經中的愛情詩和席慕容的愛情詩有著很多的共同點，當然也有不同，二者的關系還需要更多的探討和研究。詩經是我國源遠流長的寶藏，有著蓬勃的生命力，是我們創作的源泉之一，它對我們的影響很深，后人也在不斷地發展和利用她的精華，席慕容的愛情詩就是很好的一個例子。通過對于詩經愛情詩的愛情觀和席慕容的愛情觀的簡單比較，我們可以從中看見其中的繼承與發展。通過這樣的比較與學習，我們可以更深入地理解詩經愛情觀的內涵，并加以發展和弘揚。

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